游侠红牡丹主题曲,如何在网页中加入音乐

看了 电影的最后的所有信息，找了所有资源 找过主题曲的作词作曲人演唱者 还是找不到。回头再看电影，还是找不到……相当郁闷。哎，不好意思，我无能为力了。

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下面是更多关于游侠红牡丹主题曲的问答

酷狗改名字了，本来歌曲名字是《男儿仗义走天涯》，后来变成《游侠红牡丹》才能搜的到。

音乐是的一个品种 ,它带给人们的是美感和幸福。音乐是表达或寄托人们感情的 艺术语言, 它比一般的语言更直接地传达情感 , 并且 , 它始终与美感结合在一起。

音乐是人们抒发感情、表现感 情、寄托感情的艺术 , 不论是唱或奏或听 , 都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。

听音乐不仅是一种娱乐活动，更是一种有效的保健养生方法，具有生理、心理和社会适应等多方面的作用。在生理方面，音乐可以调整睡眠、缓解疼痛、协调神经生理功能、提高全身生理运动机能等作用。

音乐可以用乐谱描述，依据乐谱演奏，但也有不少音乐类型如民歌或爵士乐是由演奏者即兴创作的。乐谱作为一种符号的语言，只能描述声音的属性或指示演奏所需的技巧，却无法记录声音本身。因此在录音技术出现之前，欣赏音乐必需现场聆听，或自己亲身参与演奏。

扩展资料：

印象主义音乐

印象主义音乐时期大约在19世纪末20世纪初期之间，是与印象主义运动同时期的音乐风格。

表现主义音乐

表现主义音乐是否划分到古典音乐尚未定论。这种盛行于20世纪初期的音乐形式与传统的音乐完全相反，表现主义音乐忽视音乐创作总的各种调性规律。

新古典音乐

新古典主义音乐盛行于20世纪20年代末，这种音乐形式主张音乐的创作应该保持客观性和严肃性，主张以浪漫主义的手法集成古典音乐的形态。

参考资料：百度百科-音乐

本回答被网友采纳 POP：一种最大众化的音乐，一提到这种音乐，就会想到“芭乐词，还有“俗”这个字。不知道为什么几乎所有喜欢摇滚的人都会鄙视听POP的人。但是又不得不承认生活中接触到最多的还是POP流行风格。虽然POP风格中充斥着无尽的你爱我，我爱你，孤独的夜，寂静的路……看上去很没有文化底蕴，但是更多时候我还是在听POP，因为实在是太普遍了，充斥着整个音乐界。偶有几首歌可称不朽了，也因为版本太多，翻唱太多而“烂”了。当然既然叫流行，也就更能表现大多数人的心理，更贴近大多数人的内心。

R&B：前几年很流行的一种曲风，R&B全名是rhythm&blues，据说是源于黑人的音乐，中国第一个玩R&B的音乐人应该是陶喆，这是我很喜欢的一个音乐人，想知道什么是R&B的人，去听他的第一张专集就可以了。可惜陶喆曾在报纸上说自己更想成为一个摇滚乐手而且给自己定位的是摇滚音乐，而这些在他后来的音乐中确实有了改变，摇滚风格更多了。不过他仍是中国R&B的奠基人。提到他的音乐想起我曾经的一件事，我初中的时候陶喆出了第二张专集《I’M OK》其中有一首歌叫《小镇姑娘》，当时我拿这首歌给我的音乐老师听，希望她在全班播放，可是老师说这样也叫歌？要给你们听这个歌我就不是一个称职的音乐老师了。结果后来这张专集红遍大地，尽人皆知，而这位老师还做着她的“好老师”。可叹音乐老师的古板。提到R&B还得提到一个音乐鬼才周杰伦，说实话我深感他的音乐从第三张专集后完全步入了摇滚的风格，甚至常常RAP一下。当然R&B中是该有RAP的，但是通篇RAP下去就不是R&B了，我感到RAP和R&B结合最好的歌就是陶喆的《不一样》。不过鬼才就是鬼才，一年一张白金唱片的速度不得不让人乍舌。国外乐人R&B风格比较容易被中国人接受的应该算是CRAIG DAVID，他和STING合唱的《Rise & Fall》一直让我感到很有风格。当然还有Usher的专集也很不错。还有一些大家所不熟知的如Eamon等等乐手都有值得一听的专集。

JAZZ：身为 R&B的老祖宗的JAZZ，让我在潜意识中，深感它仅属于小资那种人，或者SOHO一族。总之一听小号和萨克司还有单簧管一起发音，我总想闭眼。当然偶听一首还是很提精神的，我曾一口气把COLO的一张专集听完，结果到后面我都听着一个调调了。JAZZ里有很多细的区分诸如：摇摆乐 波普乐 冷爵士 等等，无法确定这些风格区分是按现在流派还是按历史时段，总之听起来涩涩的，怪怪的，动静小的，仿佛不到音准的，带拐弯的，就是爵士了。

Soul ：一种女人哼唱的忧郁小调，应该算做灵魂音乐，根本上来说是从JAZZ中脱离出来的，但是乐器已经从JAZZ的换成了更现代更电子一些的配乐。恩雅本身应该算做这里的代表人物，可是更多的人都把她分入了NEWAGE风格流派当中，或许是感到她的音乐中有不少没有吟唱的部分吧？在这个流派中有一个乐手美芙，我很喜欢。

Funk：一种黑人音乐，音乐性和节奏性都很强，多运用不合协和弦和音阶，很有特色。著名乐手应该是Prince，提到prince不得不多说几句，这个人应该算是一个鬼才了，就我所知他的专集涉及流派非常的多，从FUNK到POP到早期的RAP都有他的身影。他也是影响中国早期DJ的电子乐人当初的一首《Prince》是早期DJ都所熟知的。

NEW AGE：不知道是NEWAGE该包含MIDI还是MIDI该包含NEWAGE，总之我最先听到的是MIDI音乐，但是现在大家一提音乐流派多数还是说NEWAGE风格的，因此我这里就只说NEWAGE 了 ，这种音乐流行之前最先应该出现在各大电台的DEMO中，很多主持人都喜欢用一些NEWAGE的曲子作为自己的背景音乐，这是一种能让大多数人接受的仿古典情节，我个人认为最纯的NEWAGE是不该有唱的，也就是全都是音乐。代表人物应该是YANI，他常试图采用交响乐式的大乐队组合加上流行音乐和古典音乐的乐器营造宏伟的气势。还有班得瑞算是更贴近自然风格的，常能听到流水鸟声。再有神秘圆，更加近乎于古典风格。乔治温司顿则是电钢琴的一个极至。相信他改编的《CANON IN D》是尽人皆知的。

hip-hop：在我的印象中HIP-HOP应该是种文化的名词，其中有种歌的风格叫RAP，但是现在更多的人把一些歌直接定义为HIP-HOP，与其用英文不如直接叫说唱，这样不论是HIP-HOP包括RAP或者RAP包括HIP-HOP都是行得通的。其实大家有一个误区，认为只要是节拍在90到120之间的大家都说叫说唱，其实真正的说唱分很多个分支，这些也是因为地域的不同而区分的。里面包括：

East Coast 东海岸说唱。它的言辞激烈、犀利，表演刺激、狂放，代表的人物有：Run-D.M.C.，Public Enemy。

West Coast 西海岸说唱，它的言辞多数是一种憧憬，它承继着大部分传统唱乐的风格。代表人物：Ice Cube 提到这个乐队他们和DE.DER snoop dogg eminem 的一个罪恶城演唱会非常好看，我收藏着他们那个演唱会的DVD。

Hardcore Rap 硬核说唱：它是Hip-Hop之一种，说唱中一种更具有力量感的音乐形式，打破以往说唱及舞曲的形式，具有更强的破坏力和煽动力，其背景总是伴以不断弱化的鼓点，而歌词也大都反映与社会背道而驰或与一般人相异的思维方式。代表的人物有：N.W.A.，DMX

Gangsta Rap：它是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，代表人物：EMINEM（无法确定EMINEM是不是，但是个人认为应该算在此中）提到EMINEM，他是我最喜欢的一个说唱歌手，那种音乐和声音还有歌词的极端配合很有种释放的感。他虽然是个白人，按说唱界来说白人是不属于白人的，但是他却是说唱界中最有名的歌手。DR.DRE他是EMINEM的师傅了，还有snoop dogg他的专集已经出了很多张，可在中国就可以找到一张，还是最近新出的，他的风格很有自己独特的味道，略带调侃的语调。

此外说唱还包括几个小的分支流派，我仅仅听过流派名字，没有听过原音，就不提了。

Electronic： 电子音乐，主要是由于DJ的兴起，带起的一种电子合成模拟音乐，我曾经粗粗了解过入门简单，只要你有电脑，电脑里有COOL EDIT PRO就可以自己制作了。分支流派甚多诸如：Ambient 环境音乐，Experimental 实验电子，Industrial Electronic 工业电子，Trance 迷幻电子等等，此风格音乐听得不多，无法进行过细评价，但是有两个艺人不得不提，一个是德国的DJ SHADOW ， 还有美国的MOBI ，两个DJ都是世界上非常有名气的人物，尤其DJ SHADOW常常在演出时耍耍现场刷碟，对原有音乐有一定突破。

最后让我来说说音乐界的一个重头——摇滚乐ROCK。因为ROCK的流派最多最复杂于区分，所以我放在最后对它进行评价。

Brit-pop：虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，更习惯叫英伦摇滚，音乐风格清新流畅，节奏轻盈，旋律悦耳，听摇滚初期我很喜欢的一种风格，代表人物：BLUR我最喜欢的英伦乐队，一首《SONG》一首《COFFEE AND TV》都是英伦风格的极至，还有就是Oasis绿洲乐队，Oasis是算做吉他摇滚乐队，听了自认为不如BLUR。现代的有COLDPLAY，一个第一次听就能深深吸引你的乐队。前两张专集都很吸引人，第三张就垃圾了。

Jungle：Jungle是节拍更为复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap，甚至加入电子成分，代表人物：BLUR主唱组织的乐GORILLAZ就是此类风格代表。略带HIP-HOP风格。

Goth： 哥特，一种神秘而阴暗的诡异音乐，据说是后朋克发展出来的，代表人物：MANSON。我的一个朋友很喜欢他，我听了音乐很诡异，但是我一点都不喜欢这个扮演女人，按假眼球的男人。也有人给他分入工业摇滚。

Punk： 朋客，你可以天天在大街上看到穿着切格瓦拉背心的人，他们就是朋克迷。有人说朋克已经死了，我不知道，我只知道它缺少文化性。代表人物Sex Pistls性手枪，他们的专集我一口气最多听五首，从第二首开始就感到一个调调。

Post punk ：后朋克，二十世纪70年代末80年代初产生自英国的一种音乐风格，没有听过，代表人物：Cure 。

METAL：金属乐，时下流行听得很多都是金属乐，LINKIN PARK 艾薇尔（现在也有人说她是PUNK风格，但是出道时算METAL风格的）其实在METAL中也有分之，Heavy Metal ，Black Metal ，Gothic Metal ，new metal等等，其中现在最流行的是NEW METAL 如LINKIN PARK 和p.o.d都在其中。 本回答被网友采纳

1、首所选需要的音乐文件放到网页同一件，如图所示

2、用Adobe Dreamweaver CS6网页，在网页设计栏指向任意一个你想放置的背景位置，然后在菜单栏选  插入/媒体（M）/插件（P），按照路径选择你需要设置背景音乐的MP3文件双击鼠标左键

3、鼠标点击插件可以看到下面的属性栏，根据属性栏我们可以任意调整背景宽度大小。保存刷新网页可以看到网页里已经可以自动播放背景音乐了。

4、在软件设计栏中选中插件，打开代码栏，在代码height="64"加一段hidden="true" ，保存刷新网页就会看到音乐背景已经被隐藏，音乐却还在播放。

5、设置音乐循环播放及播放次数：同样在代码height="64"加一段loop="false"   为不重播loop="true"  为循环播放loop="5"  为播放5次

本回答被网友采纳 网易云音乐可以免费下载音乐，但部分歌曲需要付费，建议支持正版，这对创作者是一种鼓励。 　　1.《那就是我》的曲式上，并一般歌曲那样，采用分节歌或者是通谱歌的形式来创作，而是采用了歌曲创作中较为少见的单三部曲式，让情感有一次再现，前后呼应。曲式图示如下：

　　引子+A+B+A 小节数：1~56~19 20~3637~50

　　引子一共5小节，这里最别出心裁的是：在歌曲的引子里融合了两种调式（自然与和声小调）。引子1到4小节为自然小调，但是从第5小节出现了和声小调的标志音级——#Ⅶ音，此手法很大程度上削弱了歌曲当中的“民族味道”。而且在第5小节中还离调到了属调（d小调），通过“D2/D—D”的和声连接，最后在属和弦上终止了引子，这也看出作者创作中不拘一格的手法。故此，笔者认为歌曲的调性调式为g自然/和声小调，而不是平常所说的“羽调式”。从第6小节开始，钢琴声部上也完成了“D—t”的进行，进入了歌曲的A段。

　　歌曲的第三个段落，除一处为适应歌词的节奏而加密旋律，以及结尾处的音区提高八度外，无其他改变，应为完全再现。

　　2.意大利作曲家卡尔蒂洛的《负心人》从B段再次呼唤”卡塔丽”的名字开始，感情相当激动，推出第一次高潮。发展到C段，痛苦的感情可以说达到了顶点。这里出现了六组装饰音给旋律增加了色彩，听起来真像是如泣如诉，其间有几次停顿和休止，那绝不是只为了吸气或休息喉咙，而是一次比一次集中精神倾诉情感。由演员的倾诉引起全场观众的倾听，演员、观众通过交流都能在想象中感受到一个青年因为心爱的姑娘抛弃了他而痛苦万分，从而得到最佳的艺术效果。

　　3.《重归苏莲托》 歌词原有两段，在第一段中，表现的是橘园工人在收获的季节，希望离他而去的爱人重归苏莲托的心情。

　　这第一段从内容上分为四小段，第一段唱出海和大自然的风光，第二段唱出收获时节橘园的美景。第二小段演唱时要求体现出田园风光。

　　从歌曲的旋律来看，旋律在表现自然风景的时候，要求在低音位上演唱弱起，整个部分平缓而抒情。分别在两个小段的末句都放慢速度：即“多么使人陶醉”“到处充满温暖”或“花坡春水路满香”“心中充满阳光”。

　　晴朗的天空辽阔无边，宽广、蔚蓝的大海碧波荡漾；丰收的橘园美丽让人陶醉，绿色的橘树上缀满金黄色的蜜柑，蜜柑清新、香甜；这一切都让人的感官受到巨大的刺激，视觉和味觉都被调动起来。

　　这么优美的自然风光、这么美丽的丰收景象多么让人留恋，多么让人喜爱。让歌唱者情不自禁地陶醉在这优美的意境中，也让听歌的人迫不及待地想置身于这美好的景色中。这里已经显示出歌曲并不是为了写景而写景。家乡的景好人更好，还有爱你的人在等你啊！

　　很快，歌曲发展到第三小段。

　　第三小段一开始就写人，并且情感突起，乐音一下高了六度：“可是你对我说‘再见'”，乐音再高：“永远抛弃你的爱人”，第三句，高音再加上“强”记号“f”，“永远离开你的家乡”，这里特别强调“离开家乡”，因为前面已经把家乡描述得这样好，这么好的家乡真的让人不忍离去呀。可是你却离去了。乐曲在这里尽情地表现了橘园工人思念心中的爱人的强烈的情感。

　　看吧！在写人的三、四小段中乐音都比前两节高。

　　“请别抛弃我”，旋律带着呼喊，同时使用了延长音，增强了呼喊的效果，抒发了橘园工人内心强烈的感情。

　　最后一句“快回来吧！”乐音在高音上结束，并两次使用延长音。这是橘园工人表达感情的高潮部分，余音持久扩散，最后在空旷的上空戛然而止。休止符中止了一切。感情强烈而真挚，真的有让远方的爱人不得不回来的效果。在运用高音的同时，乐曲也具有起伏感，乐曲的起起伏伏，就好像人的心情一样充满爱的波澜，爱的柔情，爱的呼唤……

　　《重归苏莲托》，就是苏莲托的橘园工人希望远离家乡的爱人重归苏莲托。

　　但是，当这首歌越过时空，在全世界广为流传以后，它本来的意义并不重要了，有不少人并不知道这首歌的本意，可并不妨碍他们用歌唱来表达自己的情感，来表达自己对艺术的喜爱，来表达自己对美好事物的挚着追求。艺术是没有国界的，是不受时空限制的。这就是艺术的魅力。 音乐作品的创对其创作的作品依法享有的权利。主要包括：音乐作品的表演权、复制权、广播权、网络传输权等财产权利和署名权、保护作品完整权等精神权利。

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人们所说的“翻唱”实际上是指将已经发表并由他人演唱的歌曲重新演唱，其中根据自己的风格重新演绎但不改变原作品的一种行为。

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法律人士，“音乐侵权”似乎无法可依，法官综合各方面意见得出的判断成为决定性依据。对此律师表示，包括影视作品的侵权，很多判断标准都是十分模糊的。对于如何杜绝类似侵权案件，律师认为在相关法律并不完善的情况下，唯有进行行业自律，“群众的眼睛是雪亮的，如果你的作品确实是抄袭的，那么即使法律不给你定罪，你的音乐作品也会被歌迷所唾弃，这对你又有什么好处？只有踏踏实实做自己的东西才有市场，这个世界也才能真正‘清静’。”

据了解，在音乐圈中，认定抄袭也有将“8个小节雷同”作为判断音乐作品是否抄袭的标准。而律师对此明确表示，我国并无相关版权法，版权法律都归属《中华人民共和国著作权法》之下，而《著作权法》中根本没有类似“8小节雷同即算抄袭”的相关法律，“法律中对音乐侵权并不像商标、专利，它没有量化的标准，因此类似官司更多的是靠法官的‘自由裁定’。说白了，这还一定程度上取决于法官本人对音乐的理解。”

百度百科：http://baike.baidu.com/link?url=_bdiOoIlQfEHrMEQH7dNYlY9VWHJwPNPsmq1gNKWkhyYud8-bwDCsQB5-N8lsmbKaVTrV--P6Z7BltRsFPtABqggQbGXBOR-KcHZWzF4fguRcyj1Y6c0tgFZO-MXDmXLjGdeHTW87QoZZXi1aLRWgVR_vfVb3ieTj5NZVneYAvkKljG9mQrM7bUZ3yR36Gv9 本回答被提问者和网友采纳

音乐是用组构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。

比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。音乐还能表现出乐手们和音乐创作者的用心。

扩展资料：

音乐的艺术内涵

1、声音艺术

音乐以声音为表现手段的艺术形式，意象的塑造，以有组织的音为材料来完成的。因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。这是音乐艺术的基本特征之一。作为音乐艺术表现手段的声音，有与自然界的其他声音不同的一些特点。

2、听觉艺术

音乐既然是声音的艺术，那么，它只能诉诸于人们的听觉，所以，音乐又是一种听觉艺术。心理学的定向反射和探究反射原理告诉我们，一定距离内的各种外在刺激中，声音最能引起人们的注意，它能够迫使人们的听觉器官去接受声音。

3、情感艺术

在所有的艺术形式中，音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。音乐在传达和表现情感上，优于其他艺术形式，是因为它所采用的感性材料和审美形式——声音最合于情感的本性，最适宜表达情感。

参考资料来源：百度百科-音乐

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Tags：游侠红牡丹主题曲,电影《游侠红牡丹》中的歌曲，插曲，和结尾曲

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