意识流的电影,什么是非意识流电影

流电影是20世纪50年代中出现、延续至今的以意为理解的主旨、以意识流为人思维的经常、并以意识流的方法创作的电影。“意识流”一词来自20世纪初的哲学和文学。最早也是最著名的作品有：伯格曼的《野草霉》、雷乃的《广岛之恋》等。可以在两个层次上理解意识流在电影制作中的作用，一是把它作为一个结构影片的方法。或是说，利用它为展现不在影片正常时间进程中的事件提供契机，比如人们所说的回忆场面。其次，意识流可以是一种思想方法、世界观。第二类的意识流电影当然可以被看做是“纯粹”的、正统的。这种类型很难进一步具体界定，但起码有如下几个特征：（1）意识流已不仅是结构手段，而是上升为整个影片的主旨。（2）影片中有时故事的现实时空与意识流中的几个时空已无法明确分辨，事件的主观色彩浓于客观色彩。（3）任何风格的场面都有资格出现在意识流的段落中：荒诞的、梦幻的、错觉的、抽象的等等。（4）意识流段中的几个时空在影片的前后顺序中经常错位。（5）回忆、联想等都非常个人化，是细腻的个人的感觉，别人难以捕捉或预测的东西。这一类作品中比较典型的，有瑞典的伯格曼、法国的雷乃、意大利的费里尼等人的部分作品。

-

下面是更多关于意识流的电影的问答

意识流电影是什么？

就是导演或者编剧自觉通过乱七八糟的东西表达了什么，可是只有他们懂了。我们没达到他们的“高度”，所以还是别找那个罪受！当然，每个人看同一部意识流电影，能看出N个意思。。。

什么是非意识流电影

“意”是西方现代文学艺术中，特别是小说和电影中广为应用的写作技巧。本世纪20年代起，意识流技巧在小说领域取得了十分引人注目的成就，但是并未形成一个文学流派。这是因为运用意识流方法写作的作家并没有共同的组织和纲领，也没有发表宣言，而是一些不同国家的作者，如爱尔兰的詹姆士乔伊斯，法国的马赛尔普鲁斯特,英国的弗吉利亚伍尔芙和美国的威廉福克纳等人，于第一次世界大战前后运用新的概念与方法创作小说。他们的作品着力展示人物的内心世界采用迥异于传统文学的心理描写方法，开创了现代小说的新纪元。这些作品在当时虽然受到某些责难，但并未引起重视，直到第二次世界大战以后才得到承认和广为流传。20世纪60年代以后，创作这类小说的作家越来越多，这种方法在一定程度上已成为现代小说的一种传统创作手法。 意识流的概念最早由美国心理学家威廉詹姆斯所提出。他认为人的意识活动不是以各部分互不相关的零散方法进行的，而是一种流，是以“思想流”、“主观生活之流”、“意识流”的方法进行的。同时又认为人的意识是由理性的自觉的意识和无逻辑、非理性的潜意识所构成；还认为人的过去的意识会浮现出来与现在的意识交织在一起，这就会重新组织人的时间感，形成一种在主观感觉中具有直接现实性的时间感。法国哲学家柏格森强调并发展了这种时间感，他强调过去的经验对现在的影响以及两者的有机统一，提出了心理时间的概念。他们的学说对意识流方法产生了很大的影响。奥地利心理学家弗洛伊德发展了詹姆斯关于非理性、无意识的观点，肯定了潜意识的存在，并把它看作生命力和意识活动的基础。他的关于潜意识的观点以及他的用自由联想医治精神病的方法，从根本上改变了人的观念。从弗洛伊德的学说出发，人是充满自相矛盾的生物，矛盾的根源在于人的欲望和人与社会的矛盾之中。弗洛伊德提出的一整套心理分析的理论，促进了意识流方法的形成和发展。

求采纳

意识流电影的意义

特征

全球影坛上呈现的意识流影片的作品特征是极其鲜明的，兴起有如下*个特征： 意识流电影往往是打破了时间、时间、中央的界线，把时间、中央自由地扭结兴起，由于这些影片编导认为，当一匹夫着想题目时是没有时间、中央观念的，思想活动往往是没有条理性和规矩的，他们还认为，要“真实”地表示一匹夫的思想活动，就否则受时、空、地的限制，特定夸张时间、中央的同一，必定有“虚伪”的因素，有“编”的纹路。千万把时间、时间和中央混在一起的伎俩，在常轨电影中也呈现，有时也呈现“闪回”、“倒叙”，但它是围绕一度主题和一度核心事情来治理的。意识流电影的“闪回”、“倒叙”却不同，不是为核心事情服务，完整是按照人的潜意识的不规矩活动而混在一起的，从而起到深化主题的作用，现代有名影片《老枪》就是成功的典型。

《老枪》这部影片由法国有名导演罗贝尔·昂里哥于20百年70时代执导的。他成功地将20百年三四十时代形成的电影传统和五六十时代呈现的摸索创新联合兴起，使影片取得令人赞美的成绩，所以荣获了1976年法国首届最高电影奖——凯撒奖的最佳电影、最佳男演员和最佳声音奖。这部影片最明显的特征是大批应用了“闪回”。“闪回”在影片中呈现10余次，在时间上把持了全部影片摄影时间的五分之二，这在一般影片中是少见的。这部影片由“闪回”在构造上形成了两个时空层次，即现实时空层次(客观的时空层次)和心理时空层次(主观的时间)。这两个层次明白明白地将影片分成两个部分，叙述了两个本事：一度是二次大战末期，法中医生于连为妻子女儿报仇，手拿老枪，孤身一人消灭德国残敌的本事。另一度是大生前于连和妻子克拉拉从一见倾心，到孕前生养女儿弗洛兰丝的幸福性命。这两个层次展开的两个本事是有机地联合在一起的，互为报应，挺进两个本事双向展开。现实层次触发了心理层次的展开，心理层次又为现实层次的举动需要动机，两个层次互相比例，互相烘托，构成了这部影片剧作构造的房基骨架。这里值得一提的是，意识流影片《老枪》中的“闪回”真实充散施展了作用。传统影片中的“闪回”重要作用取决交差或弥补某些事情，以保证书影片叙述的本事有头有尾，完整无缺，很少用于展现人物的心坎全球。而《老枪》中大批应用“闪回”，其最重要的作用，是将暗箱深进到人物的心灵深处，揭示人物心态，从而塑造了一度几何体的活生生的人物形象，并因此大大加强了影片主题的深度和广度。如影片中的现实层次是按照时间先后次序展开的，心理层次则证据物主公于连的心态呈呈现来的，和现实时间恰恰不同。第一次“闪回”，是于连的“想象”：妻子和女儿被德寇用喷火枪残害成“木炭”。这里用于连的想象就使观众亲口看到了于连这时此刻的心理活动，阅历到他的激愤之情。下一场呈现的一度个闪回，使观众从于连的心理立场，看到了于连幸福的家族性命和甜密的爱情性命。从这些“闪回”里，观众看到了部队在一匹夫心理上发生了深厚的烙印，同时也看到了一度真实的好汉。这完整来自“闪回”伎俩的功效。因此说《老枪》是一部凭借“意识流”描绘部队的成功影片。这个特点体现了50时代以来众人重视展露部队对人实质上的反应，而一反传统部队片从外部体现部队的老套。

再提一下《广岛之恋》，这部影片完整摒弃了传统的本事和线性的叙事构造。它超出大批的“闪回”和画外音手腕，打破了时空界线和对内容的外部描写，把过往和现在、阅历和阅历的描写交错在一起，在对印象和遗忘，阅历和时间等题目标探究中表示了部队给人带来的梦魇。影片中对过往的希望并不但是对往事的回想，而是被深深嵌进今日之中，和今日构成了一种暗喻式的构造。影片中搬动摄影的广岛街头的暗箱和同样方法摄影的纳韦尔街头的暗箱组接在一起。这种过往和现在的融合形成了影片一度时间性的主题，片中的“她”就是作为“过往”的一度专人，这两位都有着自己幸福家族的物主公之间的爱情显然不能从一般的性命的意义上往懂得，而毋宁说是一种象征。纳韦尔姑娘的匹夫遭遇和广岛遭遇的浩劫完整不能相比。但导演雷乃却有意把这两个相差悬殊的全球联系在一起，以一种奇特的比例夸张部队的残暴。这两个异地呈现的事情又能从时间挽联系兴起(“她”获得革命之时，正是广岛遭遇灾祸之日)，从而进一步打破了它们的时间界线，使其变化人类永远的印象。

瑞典导演伯格曼的《野草莓》也是超出人物的意识在现实媒人润泽下自由地活动，完整打破了时空界线，竟然归纳了老教授波尔格全部的一生。影片在一段波尔格向观众叙述自己的本事的片头后，就是他作的一度噩梦。在梦中，他看见一辆灵车在街上自己行走，棺材开辟来，里面的逝世人伸出来要拉他进往。而他觉察，这个逝世人正是他自己。梦中包括的对逝世亡的胆怯促使他对自己进行反思。影片长波尔格探看家母亲的段落是用现实的形象来暗示他对自我的摸索。影片中的另一度梦，象征着他对自己的审讯，揭示了老教授在潜意识中对自己的否定和自责，而又和他在现实中正在动向一度新的声誉形成了鲜明的比例。在影片结尾，老教授又作了一度美好的梦，表呈现他对新性命的渴看。伯格曼在影片中不但应用大批直接的心理画面来表示过往的反思，并且超出对现真情景和人物的规定，使其和过往紧密连贯，以强化人物的主观感受。这些现实中的形象既为波尔格的心理活动需要了根据，也使过往和现在、梦幻和现实构成了一度互相耦合的整体。 上百年的三四十时代，好莱坞的本事片作品取得了壮盛时代，而这些本事片都是戏剧式构造，故称戏剧式电影。在艺术历史的长河中，先有戏剧，后有电影，早期的电影学习了戏剧。因此电影作为本事片式样从一生育，就受戏剧反应，总是沿袭亚里士多德、易卜生等的戏剧编剧方法和舞台治理方法，即开端、发展、早潮、结局、尾声等5个阶段的构造方法，或为三幕剧方法，即第一幕开端，第二幕发展，第三幕开端。但意识流电影的编导们认为，这种作品规律和构造方法不合合电影的特征，电影的特征是能够开辟微观全球，把肉眼看不见的工具，超出摄影机成为可见的。于是证据这个原理，他们更觉得电影应当表示人的内在的心理形状，除非反对戏剧性，反对内容化，摒弃“编戏的捏造因素”，性情“如实地表示”所要表示的事物。

因此，不论是《野草莓》、《81/2》，还是《广岛之恋》和《往年在马里昂巴德》等这些经典的意识流电影，它们的构造都是打破了传统的戏剧式构造，是反内容化、反戏剧化、反传统的舞台剧构造，也不请求有一度完整的戏剧事情在影片中贯穿始终，而是打破时空次序、随便跳跃、非理性怪诞、无逻辑的闪接。

而是觉得“体现一种较伦理更为深奥的哲理”。

哲理化偏向表示在各种题材影片中，尤其是伦理道德题目范畴，过往有不少电影编导，为伦理道德题材影片开辟了一条奇特的作品途径。他们历来夸张“哲理的深度”，力图深化主题和哲理化的摸索。前苏联在上百年20时代就摄影了一部惊世之作——《第四十一》，到了50时代又重新改编搬上了银幕，可见编导的别具意匠。影片不断到今日还禁得起时间考验。也在50时代法国摄影的《广岛之恋》更震动全球影坛，它把部队给广岛带来的灾祸和法国女演员在恋爱题目上的悲剧联合兴起，提出部队和和平、匹夫爱情和人种感情这样的哲理题目。由于单纯从人性立场来看，今年的法国姑娘和德国士兵两相甘心的恋爱是纯粹的，但从人种感到来看，姑娘的行动对法兰西人种是有罪的。而介意识流电影编导们看来，“门房伦理的影片只不过告诉观众谁是老好人谁是坏人，应当要什么不应当要什么，要体现一种哲理的影片却是让人往懂得人生思考人生的真谛”(转引自罗慧生著《全球电影美学思潮史纲》，山西国民塔斯社) 。

意识流电影有哪些??

　　流电影

　　它是指这类电影受“意识流”小说影响，要求在银幕上着重表现人的非理性的、潜意识的、直觉活动的电影。

　　世界影坛上的意识流电影出现于上世纪的五六十年代之交。在世界电影史上被最早视为“意识流电影”的是瑞典著名导演英格玛?伯格曼的《野草莓》(又名《杨梅树下话当年》)。这位有世界影响的导演，深受存在主义和弗洛伊德学说的影响，善于通过意识流去体现自己的哲学思想和宗教观念。他敢于运用假定性很大的意识流，如人与神并存、死人与活人重逢之类，但是他力图使这些场面富于纪实性，使环境与人物有机融合，很有电影特性。他的《野草莓》拍摄于1957年，剧情发生在现在时态的约24小时的一段时间内，表现一个78岁的医学教授波尔格在其儿媳玛丽安的伴随下，驱车前往一所大学接受荣誉学位。一路上，他们遇到了各种各样的人，重访了一些故地，使老波尔格不断地进入到往事的回忆和梦幻中，对自己的一生进行反思。影片结束，他开始有些意识到自己性格中的自私和冷漠，希望能与周围的人建立起一种互爱的关系。影片主要以人的潜意识为对象，运用意识流的手法，通过人物的回忆、幻觉、梦境等，表现了一个老人对死亡的恐惧、对孤独根源的探索和对生命再生的渴望。这部影片后来成为西方电影研究家们探讨意识流的“范例”。伯格曼的其他著名的意识流影片还有《第七封印》和《处女泉》等，前者描写一个中世纪武士参加十字军征战后，感到精神毁灭而回到瑞典。当时瑞典瘟疫流行，到处可见强奸、盗窃和杀人的罪行。他更感幻灭，要从信仰上帝找到精神支柱。后来他从死神那里得知自己死期快到，乃与死神对弈，故意拖延时间以便找机会在死前做一好事(救了一对夫妇)，以弥补虚度一生的内心悔恨。后者则着重心理分析，有三兄弟作恶多端，合谋强奸少女嘉琳，还杀死了她。她父亲为了报复而处死他们。为了消除内心恐惧，他先举行了异教徒的祭祀仪式。影片结束时，嘉琳尸体下涌出了泉水，象征着道德“干枯”的世界已恢复了精神平衡。

　　意大利著名电影导演费里尼也以运用意识流著称，其特点是强调直觉。他不但受存在主义与弗洛伊德学说影响，也受哲学家的客观唯心主义哲学影响，他们认为，在人的意识中直觉最重要。没有直觉认识也就没有逻辑认识；没有逻辑认识却照样有直觉认识。所以他们极端强调直觉，反对任何理性加工，鼓励创作“内省作品”。费里尼于1962年拍摄的《8 1/2》(又译《八部半》)正是强调直觉的“内省影片”的典型。它描述了一个名叫吉多的电影导演在筹拍一部影片中所遇到的种种困顿与危机。这位导演准备拍一部表现人类末日的新影片。为此，他来到了温泉疗养院，边疗养边准备拍摄工作。然而，他却发现自己的创作陷入危机之中。影片的主要布景已经搭好，但他的构思还是朦胧一团，处处是阻碍和矛盾，与此同时，他也深陷于个人生活的危机中，与妻子在感情上无法沟通，情妇又对他纠缠不休。他幻想出来的思想女性刚刚出现，立刻就显露出同样令人痛心的世俗态……最后，他举行了一次毫无内容的记者招待会，同请来的客人跳起了伦巴舞。这部影片是费里尼的创作转向表现人的内心现实的标志。它通过一个隐喻性的“故事”，探索了现代人的精神危机。

　　法国新浪潮电影流派干将阿仑?雷乃在20世纪50年代末期也创作了震撼世界影坛的意识流电影《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》，尤其是《广岛之恋》在当时被认为是世界影坛上的“一颗精神原子弹”。这部具有反战倾向的影片，叙述了一位法国女演员，去日本拍摄一部关于和平题材的影片，她认识了一位日本建筑工程师，他们相爱了。在相爱的过程中，女演员向他讲述了自己的第一次恋爱，那是在二次大战期间，她在家乡纳韦尔爱上了一位23岁的德国士兵，但是，他在纳韦尔解放的那一天，却被打死了。这位18岁的少女则因为与德国人恋爱而被打成“法奸”，关在地窖内，并被剃光了头，遭尽羞辱，一度精神失常。后来她去了巴黎，那一天，正是日本广岛遭到原子弹轰炸的日子。“她”与“他”分手后回到旅馆，因忍受不住孤独的寂寞又来到街上，与徘徊至那里的工程师相会。“他”恳求“她”留在日本，但“她”却难忘巴黎的家。最后，两人互相告别，并深情地呼唤着对方象征的名字：“广岛!”“纳韦尔!”这部影片不少地方运用了“闪回”镜头，由现在转换到过去，由日本转换到法国。日本建筑工程师的任何动作，都引起这位女演员回忆二战时的那位德国士兵和她在一起的情景。其中有一组镜头特别引人注目：早晨的旅馆里，女演员从阳台回到房间后，看见日本工程师还在床上睡，他的一只手在睡梦中蠕动。接着下面一个镜头，马上就是那个德国兵躺在地上，在临死前一只手痉挛的景象。这两个镜头的突然转换和连接，表明现在和过去的情景同时出现在女演员的脑海里了。整部影片没有一个中心事件，没有故事情节，展现的过去和现在、回忆和联系，全是女演员的意识活动。

　　雷乃的另一部代表作《去年在马里昂巴德》是继《广岛之恋》后又一部涉及到关于记忆与时间以及遗忘之间关系的意识流影片。这也是一部没有传统的故事和连贯的情节、人物身份也极不明确的影片。描写在一座巴洛克式的豪华建筑中，聚集着一大群客人。其中有一位X先生，告诉一位叫A的女士，他们去年曾在马里昂巴德见过面。她当时答应过离开她的丈夫M，与他一起私奔，现在一年过去了，他不愿再等下去，她必须跟他一起走，A女士却无论如何也记不清有过这段往事，不承认与X先生有过交往。但在X先生的反复诉说下，她终于抛弃了M丈夫，与X先生一起离开了。

　　除了介绍以上几位世界电影大师的意识流影片外，当代著名的经典意识流影片还有法国的《老枪》等，也在电影史上有着极其重要的地位，它们都具备着共同的创作特点。 本回答被网友采纳

好看的意识流手法电影有哪些？

王的电影可是中国意识流电顶尖之 1、《阿飞正传》国荣、刘嘉玲曼玉，张国荣代表作，亦是王家卫最具代表的意识流电影） 2、《东邪西毒》（张国荣、林青霞、刘嘉玲、梁朝伟、梁家辉等主演，很艰深） 3、《春光乍泄》（张国荣、梁朝伟，当年该电影入围戛纳电影节电影奖，梁朝伟凭借该电影获得影帝殊荣） 4、《花样年华》（梁朝伟、张曼玉主演，同样获得许多大奖） 5、《重庆森林》（林青霞、梁朝伟、王菲、金城武等主演，曾获得第十四届香港电影金像奖最佳电影奖、第十四届香港电影金像奖最佳导演奖、第十四届香港电影金像奖最佳男主角、第十四届香港电影金像奖最佳剪辑奖、台湾金马奖最佳男主角、瑞典斯德哥尔摩最佳女主角。 国外有名的意识流电影： 1、《老枪》（很有名的一部电影，开创了世界意识流电影的先河） 2、《罗生门》（日本著名导演黑泽明执导的一部电影，曾获得奥斯卡奖，很优秀的一部电影）

Tags：意识流的电影,什么是意识流电影？,什么是非意识流电影

转载：文章来自用户投稿不代表本站观点，如有侵权请联系我们。