暹罗之恋影评,暹罗之恋的观后感

　　Order：连夜看完《暹罗之恋》。像面对一个神话，我的心格外柔软，就像亚当被抽取了肋骨，有一种暖洋洋的疼痛。深夜的城市开始落雨。那般纯净无暇，那般澄澈透亮。 　　我钻进了一座爱的桃花源。洞有微光，入内极窄，遂而豁然开朗。生命的迹象同样那般美好地存在于我们的臆想中。就像电影中那一尘不染的爱情。 　　Mew和Tong的爱情，总是那样淡淡的悬浮在温暖的气流里。他们如此恋恋不舍得分开，却又像谁也无从介入那般，笑中带泪，填满浓郁的忧伤，一格一格。男孩之间的柏拉图之恋，究竟是短暂的分别，还是永恒的不可能？ 　　评论这部电影的人实在太多了，就像一场赶集。而向来忌惮偶像影子的我，却兀自开始醒悟，原来好电影也可以是这样，可以用这样清冽纯净的面孔来装饰银幕，可以这样让人沉浸于简单纯粹的故事中。从来没人跟我说过，电影中的面孔都应该是胡子邋遢、衣冠不整的，而是我自己禁锢了自己，一直都是。我的象牙塔原来一直都是那么脏兮兮的，从来不曾细细擦拭过。看惯了老贾的纪录片，看惯了法式情色和荤段子，看惯了武侠世界的光怪陆离、爱恨情仇，就欣欣然忘却了童话。人或许就是这样迷惑起来，开始不记得纯真年华的小细节、小感动。田野上一垛垛的草堆，天空里高高的鹞子，奶奶扎成的狗尾巴草玩具，蚂蚁一排排爬进树洞躲雨，小蝌蚪被重新放生到阴沟……关于童年的思绪开始翻涌，我唯有写下它们。内心的空白竟然这般吓人，我要拿出蜡笔重新涂鸦了。 　　东边现出了鱼肚白，我默默关上电脑，却毫无睡意。思绪还沉迷在电影里。那个熙熙攘攘的暹罗广场，那里的玩具店有不断涨价的小玩具，还有闪闪发光的圣诞树，漂亮的男孩女孩成群结队地走来走去…… 　　狂欢中的孤独涌上来，那也是MEW和TONG心里的孤独，他们学会了如何去爱，却依然孤独如初。 　　寂寞　　阿嬷的房子里那架古旧的钢琴是MEW最早的音乐记忆。阿嬷怀恋阿公，镜框里的阿公的影子在琴声流淌中渐渐清晰，而年幼的小MEW似懂非懂。这样的诗意氛围就像侯孝贤镜头下阳光充沛的午后，人在静静忧伤，而生活依然美好。 　　直到阿嬷辞世，MEW的心开始陷入了恐慌。大大的孤独笼罩着他，唯有独自专注于音乐创作才能排遣寂寞。我们无法知道MEW是怎样深深惦记着儿时的玩伴？房间最显眼处的木偶，还有他和TONG小时候的甜蜜合照，在光线里散射微光。记忆尚未尘封，男孩心里的影子一直隐隐存在。 　　多年后的偶遇，使MEW的心里打开了窗口。那夜的默默相偎，印刻在MEW的心田。TONG的胸口是否有一种别样的温度，使MEW睡得那么香甜。那种温度不同与阿嬷的气息，却是另一种难以言表的感觉。 　　两个男孩的深夜长谈，在MEW对阿嬷逝去的苦痛中拉开话头。而TONG自从姐姐失踪后的这些年，更是深陷在家庭的苦痛中。MEW说起他的寂寞，而TONG何尝不是呢？TONG只是习惯了沉默。 　　“小时候，寂寞就是没有朋友。长大了，寂寞就是……比没有朋友更寂寞。有时我在想，如果我们真的很爱一个人，我们能接受这种事吗？如果有一天，他不再了。离别这种事，也是生命的一部分，TONG也知道。但是我们真的能释怀吗？我们真的很爱一个人，不会害怕他离开我们而去吗？还有就是，我们必须接受。无论我们在哪里，爱的人不在身边了，这样吧，就是寂寞。” 　　MEW的这一段话也是说给他自己听的。小时候，TONG因为搬家离开，MEW在车后默默擦眼泪；阿嬷静静死去，他却楞是哭不出来；而与TONG重逢的喜悦又会多么短暂呢？ 　　影片最后，两个男孩恋恋不舍地分开。MEW努力想微笑，但还是难掩忧伤地不停回头看TONG。 　　“我们还是不要在一起了，但是这并不代表，我不爱你。”TONG那么沉默地说出那句话。MEW的脸轻轻一沉，随即又咧嘴微笑。他总是那么努力地对他微笑，心里却早已泣不成声。而看在TONG的眼里，更是痛楚万分的。这就是两个男孩子的爱恋。 　　男孩和男孩注定不能在一起。那么多人都是这样恍惚于自己的选择。更何况是两个未长成的青涩少年？对家人的爱，对母亲的愧疚使TONG选择了放弃这份爱情，而MEW的心里亦是为了TONG的未来选择承受。 　　当TONG把圣诞礼物递给MEW时，两个人的手指微微接触，身体的距离却慢慢拉远。　　因为爱，他们在一起，因为爱，他们分开。恰到好处的忧伤。 　　木偶　　MEW一直摆在琴旁的木偶总是少了一只鼻子。那是小时候TONG送给他的礼物，用爸爸教给他的“藏宝游戏”的形式，把木偶拆开，分散各处，MEW每找到一处就拼起来，而鼻子却意外地丢了，因为藏鼻子的树被园丁砍掉。TONG对此耿耿于怀，MEW却更为珍惜这份礼物的价值。那么多年地珍藏着。 　　TONG在圣诞之夜递给MEW的那份礼物就是新买的木偶鼻子。红色的鼻头，像小丑鼻子的颜色。MEW走回家，默默地给木偶插上鼻子。就像完成一份拼图。就像他和TONG的爱情，终于完整了。因为TONG说过，他是爱他的。而MEW的“谢谢”两个字却说得那样令人痛心。 　　或许爱情就是因为距离才产生美，或许他们还有走到一起的希望，或许离开就是人生的一道道坎，然而现在，MEW只想好好地哭一场…… 　　圣诞布偶　　这是故事中最好的一个细节。母亲给TONG一对布偶，一男一女，叫TONG挂到圣诞树上。TONG犹豫再三，几次问，“妈妈，我这样挂好吗？”母亲开始不在意，然后恍然抬头看TONG。眼泪突然从心底涌出来。“我怕挂得不好，又惹妈妈生气。”TONG是多好的一个孩子。爱上MEW并不是他自己愿意的啊，爱情本身就是难以捉摸的事情。为人之母，心里难道会不知道孩子的难处吗？母亲的表情是复杂的，但她还是说：“自己的事情自己做决定。”TONG心里很开心，而母亲，尽管心里还是不愿意，却学会了对儿子微笑。她把两个布偶递给他，而TONG最终只拿了男的布偶。这就是TONG的选择。尽管他最终选择了放弃MEW，但MEW早已住进了他的心里。 　　YING 　　故事中还有一个叫做YING的女孩。她住在TONG搬家前住过的房子里。女孩对MEW的爱是可爱而痴狂的。每天隔窗看他弹琴；在房间里贴满MEW的照片；偷偷拿来他的帽子，找出一根头发塞进玩具熊里，祈祷MEW会爱上她；或者疯狂地看恋爱宝典，买一束玫瑰把花枝上的刺一枚枚拔掉，预备送给MEW。就算所有的人说MEW是gay她也要不顾一切地为他辩护。而事实是MEW心中住进的那个人就是男孩TONG。　　YING的善良之处就在这里。她选择了放弃MEW，为了MEW的幸福，她甘愿跟他做朋友。而圣诞夜演唱会上，她站在TONG旁边一起为台上的MEW欢呼呐喊。有一个细节是YING突然抬头看看TONG，他心里知道，是这个男孩把MEW抢走了，但最终她还是兀自笑笑，在心里为他们祝福。　　她在玩具店帮TONG求老板出卖木偶鼻子的那段，显得那样率真可爱。她对MEW的爱或许有点花痴的成分，但比之于TONG的前任女友DONUT不知要好多少。　　从YING 身上，我突然觉得暹罗广场上的孩子们都是那样善良纯真。 　　其他　　电影中有一首深情甜蜜的歌：《同行》。是MEW专门为TONG写的。那是爱情给予他的灵感，是出离寂寞的一次美丽的音乐旅行。在那次PARTY上，MEW情真意切地对着TONG演唱，就像一次绝美的表白。两个男孩坐在石凳上的那个夜晚是温润如水的。MEW问TONG，你觉得这首歌怎样？TONG沉默了许久，回答道，“难以言表”。　　在另一个美丽的午后，MEW听到了一首中文歌《明月千里寄相思》。我不知道电影中的这首歌出自蔡琴还是徐小凤，甚或是更早的中国女歌手。这柔婉缠绵的音乐与记忆中阿嬷的琴声重叠在一起，成为一种古老神话般的回响。这是电影中最温馨也最令人惊艳的桥段。　　而MEW和TONG的爱情就这样被定格在那轻轻的一吻中，有如最澄澈宁静的神话。终于开始明白纯美的力量，这个世界恍然涌出的那么多腐女、同人女原来就是这么一回事。而这种纯美似乎与性别无关，只关乎爱情。或许同性恋已经成为一种潮流，或许非主流融入主流是一种社会发展的必然趋势，但感动的东西每个时代都是一致的。就像托尔斯泰小说的开头：“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。”我想说，选择幸福的方式各有各的不同，而幸福的形状却是大同小异。 　　摘录：　　PS1：《暹罗之恋》的热映使得影片两位男主角立刻爆红，成为泰国当前最炙手可热的青春偶像。在片中饰演阳光少年Tong的Mario Maurer(马里奥-毛瑞尔)是一位泰国籍中德混血儿，爸爸Roland是德国人，妈妈Warunya是泰籍中国人。Mario出生于1988年12月4日，身高1.77米。在16岁的时候, 他已经成为一名模特同时接拍一些写真、广告和MTV。《暹罗之恋》是Mario出演的第一部电影，2008年他将在另一部依然由《暹罗之恋》导演Chatchai Naksuriya创作的电影《友谊》(Friendship)中担任角色。　　《暹罗之恋》令年仅19岁的Mario迅速成为当之无愧的泰国人气王。从去年开始，他频频出现在泰国的知名杂志《yours》、《kazz》等的封面上，为各种时装代言。他不失时机退出hip-hop唱片专辑，为他积攒了不少人气…… 　　饰演音乐天才Mew的Witwisit Hirunwongkul昵称为Pchy，1989年7月20日出生于泰国清迈，现就读于泰国法政大学新闻与传播学院一年级，是一个既能唱歌又会弹钢琴的歌手和作曲人，现在是乐团august的灵魂人物，至今只出演过一部电影《暹罗之恋》。关于Pchy出演该片的经历颇具戏剧色彩。本来扮演Mew的另有其人，但当时剧组经费不够，拍摄电影的事情就搁置下来，直到2006年底导演凑集资金开拍时，原先那位Mew的年龄就太大了不适合再扮演这个角色，于是导演想到了和自己读同一所高中的学弟Pchy，而Pchy的出色表现也证明了导演的眼光，他将Mew这个角色诠释得十分感人…… 　　PS2：《暹罗之恋》是2007年底泰国最热门的影片，尽管同性恋题材的电影在泰国并不少见，本片却格外受到瞩目，凭借清新的风格、青春的形象和动人的情节，影片公映后立刻在泰国引发了一股观看狂潮。　　暹罗是泰国的旧称，电影取名《暹罗之恋》，是因为故事的许多重要情节都在曼谷的暹罗广场展开。暹罗广场是曼谷的年轻人最喜欢聚集的地带，周围的购物中心林立，两条Skytrain空中铁路的线路Sukhumvit Line和Silom Line在此交汇。　　《暹罗之恋》由26岁的年轻导演Ma-Deaw Chukiatsakwirakul编剧执导，但导演并不希望人们把这部影片称为“同性恋电影”，他认为影片应面向所有观众。影片围绕Mew和Tong的成长和感情展开，也呈现了Tong的家人因为姐姐失踪而遭受的痛苦，爱情、亲情、友情等人类心灵相通的各种情感，始终是影片的关注焦点……

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下面是更多关于暹罗之恋影评的问答

看完这部电影，会发现原来这不是一部纯粹的同志片，而且《爱在暹罗》这个

剧照（2）(16张)似乎比《暹罗之恋》更具概括性。总的来说，这是一部很丰富的电影，没有单一地沉迷于同志爱情里的卿卿我我，而是以两个男主角为主线，拓宽延伸出了同样动人的支线，两者有类型上的区别，但更多地却是密切相通的交叉联系。剧情不花哨，但纯净动人。节奏平静舒缓，却暗涌着强大的感染力。 　　这是一部讨人喜欢而且人人都能看懂的电影，但每个人在看懂的过程中，可能会有不同的角度和感受。有的人可能从缪与阿妈身上想到了自己的童年，有的人可能像栋一样也曾为家庭的变故和僵持而忧郁，有的人也曾像莹一样花痴般暗恋着心仪的男生，有的人可能像栋一样在性向面前有过短暂的迷茫，当然也会有众多腐女们心旷神怡于两个纯情美男之间的爱情中。能让人在观影过程中不断地发现感悟到多面的爱，说明这确实是导演的用心之作。从文学题材的角度看，这部电影兼具了小说的精彩起伏和散文的含蓄优美。清晰的结构、丰富的线索保证了电影不会沉闷，零散的自由发挥和场景特写又大大增强了电影的抒情性，最后则又在整体上做到了形散而神不散的主题统一。电影所包含的深意自始至终都异常鲜明，对爱的探讨和诠释也真正做到了不造作，朴实动人，又发人深省。 　　“爱”历来都是无数电影争相表达的主题，虽然《暹罗之恋》并没有说是达到了一种登峰造极的境界，但是它非常的有诚意，而且在同一个主题观念的掌控下涵盖了多方面、多层次的爱，对它们之间相互联系、相互影响的状态做了细致的刻画，其打动人心的力量自然就不会弱。概括起来，电影着重展现的就是一个懂得爱、学会爱、坚定爱的过程，电影里的每个人人的经历不尽相同，但他们最后都领悟到了爱的深意，找到了正确的爱的方式，至少这种方式和最终的决定对他们自己来说是坦然的。即便是栋的那个“博爱”的前女友，她也有她的爱的行为方式，虽然她可能不会得到多数人的认可。 　　同志情感在这部电影里面始终还是一个重点，也是一个亮点。说重点，是因为故事的主线毕竟还是缪和栋之间从小就种下的情谊。而亮点则从诸多方面体现出来：首先，还是跟整部电影的编排密切相关，缪和栋之间的爱情没有过分地单一渲染，而是紧密地融合了他们各自的成长经历和环境，同性爱被统一到了整个电影的爱的主题里面。虽然对结尾的解释颇有争议，不过爱本来就无需一个标准的答案，能有一个自己能想得通的理解就好了（哪怕只是暂时的）。其次，缪和栋之间的爱情单纯美好，没有一丝污染，玩偶和歌曲作为栋和缪分别向对方表达情感的道具在电影里面被运用的恰到好处，曼谷的暹罗广场也成为见证栋和缪之间爱情的重要场景，简简单单，效果却非常的浪漫动人。最后一点，也是众多腐女们为之倾倒的一点，就是扮演栋和缪的两个正太（姑且认为十八九岁的年纪也是正太）长相气质均异常出众，同志片常有，而如此明媚的忧伤和如此纯净的青春却不常有，所以这两位男孩注定讨人喜欢。 　　电影在2008年的泰国各大颁奖礼上大受青睐，从这部电影的整体质素来看，最佳影片确实是实至名归，导演的用心也是备受肯定，最佳导演也无异议。除了这两个奖项之外，表演类的奖项也不容忽视。电影里主角、配角们的精彩表现功不可没，两个正太的形象气质太贴近角色了，演技反倒成为次要考察的因素，而两人并无技巧的表演则是最好的表现方式。配角里面，栋父、栋母和June的表现均相当出色，如果说缪和栋的场景更多的是用本色表演传达出一种纯真和美好的感觉，那么这三个人的表演则是成功地表现出了成人世界里为爱疲惫但又怕失去爱的心境，很真实很感人。 　　电影的完整版会有更多的细节还原其中，长度会达到186分钟。这样一个长度放在一部别说是烂片，就算是平庸之作上也会觉得冗长沉闷，不过《暹罗之恋》值得，因为里面有很多东西值得去品味体会，还是说，每个人想要从电影里仔细品味的东西可能不同，但却都是因为被打动而去搜索完整版却是毋庸置疑的事实。

缘起——儿时的玩伴

　　Mew也许没有想到Tong会为了他，甘愿冒着被其他同学群殴的危险（后来确实被打了）而大打出手，Tong更没想到自己会在若干年后爱上眼前这个弱小的男孩。两个本是邻居，又是同学的孩子很快成了要好的一对伙伴。一次Tong全家去清迈旅游，Tong的姐姐Tang和朋友一起去了森林中露营，没有和家人一起回来。Tong回来后，决定用“寻宝”的方式（Tong的父亲经常用这种游戏送给Tong和Tang礼物）送给Mew一个木玩偶做礼物。可就在Mew根据线索找到玩偶最后一个部件—鼻子时，却发现藏鼻子的那棵树被伐掉了。捧着这个缺了鼻子的玩偶，Mew安慰Tong说不要紧，有这些就足够了。而此时不幸却已悄悄降临到了Tong的家里。Tong的姐姐在森林里和同学走散了，没有了音讯，很可能再也走不出来了。Tong的父母深感自责，父亲更是终日以酒浇愁，不理正事。为了抹去这段伤痛，Tong的父亲决定搬家。简短的告别后，Tong踏上了离去的汽车。第一次感受分别之痛，Mew落下了不舍的眼泪。

邂逅——一段爱情的开始

　　数年后，喜爱创作的Mew和同学在学校里面组建了一个乐团AUGUST，他们的音乐很受欢迎，专辑CD在暹罗广场卖到断货。Tong十分喜欢AUGUST的歌，去买CD时无奈货已卖断，正在这是，遇到了分离多年的Mew，并且记下Tong的手机号码后，Mew和同学匆匆离开了。一段发生在两个少年间的感情由此开始。

你寂寞吗——Tong怀里的Mew

　　T：一个人住,不寂寞吗? 　　M：寂寞得害怕。 　　T：什么叫寂寞得害怕? 　　M：小时候寂寞是因为没有朋友。长大了，寂寞就是比没有朋友更寂寞。 　　T：为什么会感到寂寞呢? 　　M：我也不知道。记得有一年夏天，准备上二年级的时候，爸爸不知带阿嬷去了哪里。大概三四天的样子，当阿嬷回来的时候……（阿嬷不久就去世了）可能是因为这样吧。这件事虽然过去了，我还是很想念阿嬷。我有时在想，如果真的很爱一个人，我们能接受这种事吗？如果有一天，他死了……离别这种事，是生命的一个部分，我们都知道，但我们真的能释怀吗？我们真的爱一个人，不害怕他离我们而去吗？还有就是，我们必须接受无论我们在哪里，所爱的人不在身边了这个事实。这样，就是寂寞。我这样都已经五年了。为什么我们的世界会是这样的？不知我们剩下的日子是怎样的…… 　　Mew向Tong讲述了二人分别这五年间的故事，Tong的触动很大，同时也觉得自己进一步了解了Mew，两人对彼此的好感也慢慢加深。

一首情歌——Mew的表白

　　

两人重逢前，Mew的经纪人希望Mew能写出一首温馨的情歌，作为在圣诞演出的新歌。从未谈过恋爱的Mew说自己根本不懂写情歌。Tong的出现，让Mew深埋的感情逐渐清晰，于是他写出了一首名为《同行》的歌—专为Tong而作的情歌。 　　搬家后Tong的父亲依旧终日酗酒。Mew的经纪人助理June长相酷似Tong的姐姐Tang，为了安慰帮助沉溺酒精不能自拔的父亲，Tong和母亲一起把June雇到家里假扮Tang。就在Tong父亲举办的欢迎Tang回家的聚会上，Mew对Tong唱出了那首动听的情歌。Tong很感动，心中坚定了对Mew的爱。Party结束后，Tong和Mew一起坐在院子里的石凳上，亲吻了对方，而这一切又刚好被Tong的母亲看到。

只是普通朋友——Mew的无奈

　　Tong的母亲多年来一直艰难地操持着这个家。她不仅需要照顾正在念书的Tong和身体虚脱、终日喝酒的丈夫，还要背负着女儿走失的十字架。当发现儿子和Mew之间的暧昧关系后，她害怕Tong的离开，更害怕Tong会踏上一条不归路。于是她去找Mew，希望他能中止和Tong的关系。 　　面对一位如此恳切的母亲，Mew茫然了。他应不应该继续和Tong交往呢？ 　　“我们只是普通朋友。”Mew哽咽着说道。 　　之后，Mew一直在逃避Tong，也不想去唱歌。眼看圣诞节的表演就快到了，Mew却没有去试音，也没有去排练。

只要有爱，就有希望——Ying的鼓励

　　Ying是在Tong走后新搬进来的。美丽善良的她暗恋Mew已经很久了，房间里更是贴满了Mew的照片，却一直没有勇气向Mew表白。在Tong的母亲找Mew谈话时，站在门外的Ying听到Mew喜欢Tong的事实后，极为伤心。后来Mew无意间发现了这个邻家的女孩原来一直偷偷喜欢着自己。此时的Ying坦然面对了Mew，并安慰他说只要有爱，就有希望。在Ying的鼓励支持下，Mew完善了写给Tong的那首情歌，并决定去参加圣诞表演。 　　我们还是不要在一起了，但这并不代表我不爱你——Tong的抉择 　　原以为两个人的爱情会修成正果，可看完Mew现场表演后的Tong最后还是选择了放手，（可能是因为家庭的原因）Tong最后送给了Mew那个木玩偶的鼻子，木玩偶终于完整了，他们的爱呢？Mew看着那个傻傻撑出来的红鼻子，忍不住大哭了起来，为了祭奠，为了遗忘，也为了感谢。一切都过去了，Tong在Mew这样的年华里给了他一个最真实温暖的回忆，给了他一份最美好的初恋。

俗，不俗？

　　说它俗，讲的是影片的爱情套路。无非就是小时候的好感在两人分别几年再相遇后发展成了爱慕之情，然后在世间的阻力下夭折了。 　　影片中某些情节也经不起推敲，有些脱离了实际。如影片对Mew的父母交待得不清不楚，到底是他父母还是Mew自己供学费和生活费呢？June和Tang长得再像，也不可能骗过一位如此深爱女儿的父亲吧？不过话说回来，责怪这样一部电影太乌托邦就如同责怪《白雪公主》过于天真，它本来就是一个童话和现实的结合体。 　　电影的结局也暗示了结局： 　　其实在最后的结局已经暗示了结局，到底是什么呢？ 　　大家可以回顾一下，无论是150分钟还是186分钟，最后导演都给了木偶三次特写，第一次是放进木偶的鼻子这时停留了几秒，后面Mew开始哭之后又给了一个木偶的画面，最后Mew大哭后还有一次木偶的画面，这寓意着什么？ 　　电影里的木偶本身并不完整，但是就是因为最后插上了鼻子才完整，但是这木偶和鼻子不能吻合，寓意他们都是男生，本身是不可能在一起的；但是最后木偶还是和鼻子合成一个整体了，寓意他们最后是在一起了，所以为什么导演要给电影的最后插入了三次木偶的画面，我想这就是导演本身的用意吧。 　　电影主题曲揭露电影最后的结局 ? 　　胖导的《同行》MV到底说的是个什么意思呢？很多高手都已经做了解释，一般主要的 　　证据是手机和回头，通过这个若干年后的重逢来证明栋最终还是和缪在一起了。这个结论没错，疑惑在于，MV里面有很多电影镜头的剪辑，胖导为什么剪这些镜头呢？又是按照什么逻辑顺序来编排呢？ 　　如果细心你会发现，这个MV表现的是在以后的某一年圣诞节，暹罗广场上的大屏幕播放着缪曾经给栋写的歌，但是主唱换成了另外一位歌手，栋看到了就约缪在老地方见面。此时莹和杜娜也在广场上走着，四个人都在不停的向不同的方向走，不时的回忆着以前发生的事。 　　重要的是为什么来回走啊？回放的往事（影片里的重要镜头）是什么意思呢？ 　　走是在寻找，就像影片里的寻宝游戏，他们在寻找自己的真爱。 　　栋在寻找的时候画面首先切换的是杜娜，当他和杜娜分手之后切入缪家，而后是缪为他写情歌。意在表面栋先找到的是杜娜，但并不是她的真爱，缪才是。 　　杜娜在寻找的过程中画面反复出现的是和栋一起逛街、吵架、然后独行，然后和另一个男生在一起，回头寻找栋时，栋和一帮兄弟走在一起好像并没有感觉到杜娜的存在。这一串寻找的结果是杜娜找到了栋，但栋却不是她的真爱，她最终还是和别人走在了一起。 　　莹呢？她扎着99朵无刺玫瑰，而后是缪对他说“你永远是我的好朋友”。莹找到的缪也不是她的真爱。 　　再看缪的寻找，他认定莹只能是他永远的好朋友，然后他遇到了栋，莹只能默默地注视着缪离开。 　　而后是栋的奔跑，他会跑向哪里呢？紧跟着的三个画面是杜娜在等待、缪在等待、莹也在等待。 　　栋继续跑着，缪走上舞台，莹把栋拉上天桥，然后放手，然后就是缪看到栋后忘情地歌唱。OK，莹帮助栋找到了缪。 　　画面切换，准坐上回家的车，她去家乡寻找她的真爱（亲情），妈妈在焦急的寻找栋，然后是和释怀后的爸爸紧紧相拥（他们也找到了真爱）。 　　最后的回放是缪引荐准去栋家里冒充丹，然后就是一家人吃着团园饭。我在前面分析过栋的家是孤独的缪的心灵归属。 　　最后是极其诡异的回头。请注意，其实栋没有回头，他一直在满怀期待地注视着前方，而杜娜是在向上看，她站的位置应该是她和栋分手的大屏幕下，她在看大屏幕；而莹是在向边上看，关于莹的表情有高人已经概括地很全面了——MV里缪在接电话， 莹走过来。缪一开始是微笑地对著莹说话， 然后变得严肃(他告诉了莹他和栋现在的关系) 二人分开后缪边走边回头寻觅(找栋) ，莹也是一个人 。但表情呢，望了一下旁边后，是释怀，电影里她最后是哭泣，但MV里是释怀，不再难过。莹已经知道缪接的电话是栋打来的 了(MV片头栋是在使用电话) 她衷心地祝福栋和缪，所以释怀了。只有缪是回头向后看，在看谁？肯定是在看栋了。 　　所以，导演暗示的结局应该是大家都找到了属于自己的真爱（莹成全的是大爱），而亲情是最终的归属，栋和缪最后是在一起了，但可能缪是作为栋的家庭的一份子站在栋的身旁，就是那种比亲人还要亲的已经超越了爱情本身的感情。

编辑本段其他

　　影片长达186分钟，整个故事之所以没让人觉得恶俗，除了两个帅到足以让人忽略影片不足甚至硬伤的主角外，还在于以下几点。

多条叙事线索——不只有他们的爱情

　　只把《暹罗之恋》当作一部爱情片是不公平的。影片虽以Tong和Mew的成长和感情历程为主线，但它绝对不只关于一段跨越性别的爱，亲情和友情同样中闪着耀眼的光彩。

Tong母亲的爱

　　她是一位好妻子，也是一位好母亲，几年来默默承受着很多压力，独自支撑起了一个濒临破裂的家。她爱她的丈夫，爱她的儿子。女儿的走失在她的心里留下了一层抹不去的阴影。有一次Tong没有告知家人他会在Mew家里过夜，又把手机留在了自己房间。Tong的母亲见儿子这么晚没有回家，心急如焚地开着车出去到处找。她不能再失去Tong，这是她唯一的儿子了。没有寻到Tong的她伏在方向盘上哭了起来，一直在车里等到了天明。Tong回家后，她也没有一句责怪的话。她主动去找Mew谈话，也是希望自己的儿子不要选错路。而最后决定把选择权留给Tong自己，更是她在用她的全部爱Tong的体现。也正是这份太浓的亲情之爱，让Tong觉得自己绝不能辜负母亲，宁愿选择退出。

Ying的痛

　　这个一直暗恋着Mew的女孩子，傻得实在很可爱。她按从死党那边拿来的《爱情魔典》中的方法，把Mew的头发放在娃娃熊里，三天不吃猪肉，希望得到Mew的爱。在得知Mew和Tong的恋情后，她没有表现出过多的怨恨，反而安慰着内心迷茫的Tong，并鼓励Mew走出了阴霾。她真的不怨，不痛，不恨，不悔么？她怨，她痛，她恨，她悔。但她决定用爱来填满自己的心房，让那些恨无处安身。她选择了成全这份爱，祝福这段爱，所以她可以跪下来求店老板只卖给她那个玩偶的鼻子。这是一种超越了儿女之情的大爱。

June的领悟

　　在假扮Tong姐姐Tang的过程中，June深深感受到，这个家庭虽然不够完整还带着伤，却充满了爱。她本失去完整一个家的爱，结果自己也懂得了什么是真正的爱。她留给Tong的信，正是导演想要表达的影片主题：我们都因为爱犯过错误，值得庆幸的是，这是为了我们所爱的人，不是吗？生活总是给我们很多机会，让我们从头再来，改正我们曾犯下的错误，希望你们能一直保持这份真爱，谢谢你们让我知道什么是爱。我们有缘再聚。影片最后把信的内容以旁白的形式展示出来，乃点睛一笔。

镜头处理——唯美主义和细节感动

　　看完影片后的第一个感叹：原来泰国这么漂亮！这部电影让我彻底摆脱了泰国像个菜市场的观念。外景里的街道很干净，城市繁华漂亮。而我们两位主角家里的摆设整洁精致，让人看着很舒心。人物的穿着简约得体，不失年轻人的朝气，更是把主角的气质恰到好处地体现了出来。在Mew和Tong的感情戏中，导演特别注意将每一个画面拍摄得既富有年轻人清新活泼感，又渗出丝丝淡淡的感伤，非常唯美。 　　细节的突出使得影片处处漾着温暖和感动，是影片一大特色。“寻宝游戏”的设置巧妙，贯穿影片始终，看似“寻宝”，实为寻爱。木玩偶是两人爱情的图腾。当初的缺鼻子，暗示着Mew和Tong的缘分未尽；最后的完整，说明有了Tong的爱后Mew内心情感的完整。而鼻子的不合适，暗含着他们已经回不去了，原来看似没变的东西实际上已经不同了。街角处相遇的回眸，扯出两人剪不断、理还乱的情思。蜜蜂费力地爬出差点吞噬其生命的杯子这一镜头则折射出了Tong父亲心态的转变，说明了他的新生。

动人的音乐

　　很值得一提的是片中旋律优美的歌曲和配乐。卖断的恐怕不只有影片中乐队的CD，《暹罗之恋》的原声碟在现实中也相当畅销。 　　作为推动情节发展的一条线索，音乐在影片中很重要。小时候阿嬷告诉Mew琴声能传情，Tong因喜爱Mew乐队的音乐两人重逢，情歌《同行》又因两人的爱而生。 　　影片中歌曲不仅具有泰国本土音乐特点，而且还融入了一些如Jazz等的国际音乐元素，使得这部视觉上纯美的电影有了听觉上的享受。原声碟收录了影片中所有的歌曲，并且提供了几种不同的版本。

再谈这段爱

　　都说人总是难以忘掉自己的初恋。《恋恋笔记本》（《手札情缘》《The Notebook》）中，男女主角在17岁的夏天相爱。虽然由于女方家庭阻挠，二人分开多年，各自也经历了许多，但最终还是走到了一起。所以我想今后不管生活变成了怎样，在Tong和Mew的心底，依然会小心地存着他们一起经历的那段纯洁的感情，虽然那段爱最后带来更多的似乎只有伤痛和遗憾。 　　其实两个男孩子都很勇敢，一个能够最后选择放手，一个能够坦然地接受。Mew又要回到以前寂寞的日子了，或许他还会寂寞很久，谁知道呢？希望Tong给他的爱能在他午夜梦醒时给他温暖吧。我一直在想到底为什么Tong一定要放手，是因为考虑到本就脆弱不堪的家庭无法再承受更多的伤痛，是因为他清楚他们的爱不会得到别人的祝福，还是因为他还没有想好怎样去面对今后的日子呢。很想去埋怨Tong为什么不自私一点，给这段爱一个完满的结局。也许是导演深谙拍爱情电影之道，毕竟某名导还曾经说过“只有悲剧收场的爱情电影才是真正震撼人心的。” 　　两个人的爱情在影片中表现得浅浅的，淡淡的，甜蜜又青涩。整体观看完后，又会显得很刻骨，总是萦绕心头。这段刚开始就结束了的爱，感动的是人内心深处的东西。

爱就是爱，无关性别

　　喜欢一部电影，就是一种信仰。 　　很长一段时间，我都不敢去看其它影片，生怕这份喜爱会被他物分走丝毫。 　　《暹罗之恋》给了我们一份关于爱的答卷。毕竟，我们还是相信有真爱的。 　　至少，在光影的世界里。

台湾影迷集资购买版权

　　泰国影坛造成轰动的青春纯爱片《暹罗之恋》(又译《爱在暹罗》)被台湾片商买下版权后，因评估保守而迟迟不敢推出，结果一群已经通过网络或者在外地看过的台湾影迷，联合募集了一百万元新台币买下版权，安排这部佳作于9月19日上映。为了回馈台湾影迷的热情支持，导演Chukiat Sakweerakul和主演Pchy已于9月20日亲临宝岛展开三天两夜的宣传行程，将和所有影迷进行近距离接触。 　　“有些事现在不做，以后也不会做了！”这正是一群疯狂影迷的心声写照。这群广告公司出身的年轻人有多疯狂？疯狂到爱一部泰国电影，爱到自己出钱集资把它买下来，安排戏院放映。而这部影片就是《暹罗之恋》。 　　《暹罗之恋》由泰国年轻导演Chukiat Sakweerakul执导，他大胆起用年轻的新演员，经过四年筹备所打造出的一部围绕着生命与人的爱情故事。剧情描述一段发生在泰国暹罗广场的爱情故事，原本情同手足的两位男主角，无忧的童年生活却随着亲人的离去而划下句点，多年后他们在暹罗广场重新相逢，但来自家庭与身边好友种种“爱”的课题却不断考验着他们微妙的情愫，他们唯有坦然面对心中爱的悸动，才能找到最初那个最真实的自己…… 　　片中最受瞩目的莫过于两位帅气可爱的男主角，其中饰演Tong的Mario凭借着中德混血的优异外型，在泰国当地早已是首席男模的地位，这次大银幕的初试啼声更是一鸣惊人，为他开启了全新的电影事业。而饰演Mew、年仅19岁的Pchy原本在高中即是学校乐团的主唱，让他顺利争取到了片中这个需要用音乐来传达感情的重要角色。在电影受到热烈回响后，片中原本虚拟的“August“乐团更在广大影迷要求下正式出道，发行了首张专辑，让Pchy顿时成了影歌双栖的泰国青春新偶像，甚至在台湾已经拥有专属的粉丝俱乐部。 　　由于《暹罗之恋》在泰国的大受欢迎，使得电影尚未确定在台湾正式上映前，便累积了一群为数不少的“暹罗迷”，在得知《暹罗之恋》敲定于9月19日正式上映后，其台湾官网便不断涌入大量的“暹罗迷”，纷纷留言表示支持与期待，这使得电影预售票在短短一周内便开出了近千张的红盘数字，打破了泰国电影在台湾的预售成绩纪录，这使得发片小组信心大增，决定空运200套在泰国当地仍一货难求的电影原声带和片中扮演关键角色的红鼻子小木偶，让这群忠实的“暹罗迷”有机会收藏这些他们心目中的电影梦幻藏品。 是一人惊叹的电影，并非是说影片的剧情多么惊世骇俗，而是影片的导演竟然能把影片延伸至150分钟的长度，这可是一部青春爱情电影啊，2个半小时的片长，不怕观众嫌闷吗？

　　但是笔者很快发现，我的担心是多余的，清新、美丽而又动人的故事基调，让《暹罗之恋》犹如青涩芒果一般散发淡淡的清香。这是一部能让你回味流长的电影，它美妙的音乐旋律也会在你的耳畔时时响起。

　　《暹罗之恋》的故事发生在现代的曼谷，暹罗是泰国的古称，而影片中的大部分场景都是在曼谷的暹罗广场拍摄而成，所以片名也起到了一语双关的作用。

　　《暹罗之恋》是一部直面青少年同性相恋的电影，可是电影聚焦点绝不是单纯的同性之爱，那只是导演想要叙述的一条故事线。我们可以这样简单地分析，Mew和Tong是从小一块玩的好友，虽有中途有过一段时间的分离，在上中学之后又再度相遇，Mew和Tong的感情更好了。Mew应该是真正的同性恋，他对女生没有感觉，邻居阿莹对他倾慕已久，可是Mew不为所动。Mew在幼年时常常受到Tong的保护，他对Tong产生了依赖的心理，他渐渐把这种感情延伸为爱情。可是Tong还在举棋不定，他不知道自己是不是真的同性恋，至少他对Mew和阿莹都有感觉，他尚处于迷惘之中。

　　这是讲述爱的电影，每一个人物都牵涉到了爱。Mew和Tong只是影片爱的主题中的一部分，他们代表了爱情和友情。而善良美丽的阿莹则是一种纯洁而又无私的爱，阿莹非常喜欢Mew，她绞尽脑汁地让Mew懂得自己的心意，可是当她得知Mew的性取向之后，她又尝试去喜欢Tong，这并非是阿莹善变，而是喜欢一个同性恋是永远不会等到结果的。

　　Tong的家庭故事其实在影片中占去很大的一部分，Tong的姐姐在他幼年时失踪，Tong的家庭因此产生巨变，父亲从此嗜酒如命，喝酒喝到吐血也不思悔改。母亲为了维持这个家而操碎了心，女儿失踪、丈夫醉生梦死、儿子还有同志倾向，这位母亲是怎样坚持下来的？母爱的伟大完全反映到了这位母亲身上，编导对于这位母亲角色的设计的确是独具匠心，无论是演员的演绎，还是编导最初的设计，他们都把这位母亲设计得非常真实可信。这位母亲面对生活中得种种苦难没有过什么怨言，她只是默默地承受着这一切，她希望通过自己的努力让家庭变好，而不是在怨天尤人中埋怨生活的不公。Tong母亲这个角色，至少在亚洲人看来，是有共通的情感。

　　这是一部宣扬爱与希望的电影，在生活中，有爱就有希望。Mew和Tong虽然最终未能走在一起，但是他们都成长了许多，懂得去关心身边的人。Tong的父亲不再终日和酒精为伍，他懂了妻子的辛劳，没有妻子的苦苦支撑，也就没有这个家。导演最高明之处就是于无声处煽情落泪，一个拥抱、一段简单的台词、或是一份普通的礼物，经过之前剧情细致地铺垫，让每一个高潮时刻都能够在无形中打动观众。

　反正好看　~ 望采纳　 本回答被网友采纳 爱是纯洁的，无论是异性之间的还是同性之间的，我们应该摈弃世俗的眼光，理解支持爱~ 本回答被网友采纳 青涩的爱 不分性别 只是爱上了对的人 百恋吧大量，欢考！

http://tieba.baidu.com/f?ct=318767104&tn=baiduKeywordSearch&sc=1405055&pn=0&rn=50&lm=4&rs4=7&rs3=7&word=%E5%DF%C2%DE%D6%AE%C1%B5 very good ,very sad ^^ I can see where the previous commentator came from. However, maybe biased by my own liking of mellow and subtle plot-weaving, I enjoyed the overall picture painted by the music, 2 main actors, and the parents and June.

I personally favor this movie because it doesn't construct/explain explicitly the events and personality surrounding each character as concrete context of the story, which is often a technique used by mainstream films to materialize climax and logic of a movie's plot (e.g. she acts/feels this way because it was established that she was such and such...).

Therefore I suppose the reason so many people like this movie literally across the globe (mainly observed on forums from the United States, TW, Hong Kong, China, Philippines, and Europe), is because it uses a Thai case to exemplify humanity's constrained reaction toward its surrounding.

Without spoiling the movie, I am referring to the scenes the director ended up choosing as plot construction regarding characters' emotions and actions. Instead of picking the conventional expression that would usually indicate 'sad', 'she is going to blow up', and 'angry', the scenes selected to continue the flow and plot of the movie are rather life-like:

Life doesn't always present significant events with significant background music and conventional cues, which often supports both the actors and audiences in moving the drama (or movie in this case) along.

So my friends and I love the movie for such illumination that: if the contemporary cultures often internalize certain procedures, cues, and embodiment that connect external events and internal reactions/feelings, what are humans to do in a real world that is not tamed by our rule?

Maybe from a more speculative audience's eye:

what can we possibly do if we cannot bear to lose the one we love, and what if we go on life without loving anyone at all?

The movie achieves a 9/10 for me despite its weak elements (some acting are definitely...not so great, but I don't speak Thai and don't know the culture), exactly because it constructs a unconventional platform (the acting, climax-devices, the music, and plot)

and operates consistently along its story-telling (a gradually broadening perspective of love across generation (Mew-grandmother), time/space (Tong's family & sister), gender (Mew & Tong), and the peripheral Others (the Chinese-Thai Ying and her crush on Mew, and the Catholic family)). 我可以看到在以往评论员来自。但是，也许我的偏见所喜欢的柔和和微妙的情节编织，我很喜欢整体描绘的音乐， 2个主要角色，以及父母和6月。

我个人赞成这部电影，因为它没有建造/解释明确的活动和个性特征，围绕着每一个具体的故事背景下，这往往是一种技术所使用的主流电影兑现高潮和逻辑的这部电影的情节（例如，她的行为/觉得这种方式，因为它是建立，她是这样或那样的...).

因此，我猜想的原因，许多人喜欢这部电影几乎在全球各地（主要是观察论坛，来自美国，荃湾，香港，中国，菲律宾和欧洲） ，是因为它使用了泰国的情况，以体现人类的制约反应走向及其周围。

没有破坏的电影，我指的是场面主任上涨选择建设作为阴谋有关人物的情绪和行动。而不是挑选常规表达式，通常会显示'可悲' ， '她是要炸毁' ，和'愤怒' ，有关场面的选择，继续流通和阴谋的电影相当逼真：

生活并不总是存在重大活动，重要的背景音乐和传统的线索，往往既支持的演员和观众在推动戏剧（或电影在这种情况下）沿。

所以我的朋友，我喜欢的电影对这种照明：如果当代文化往往内部某些程序，线索，并体现连接外部事件和内部反应/感情，什么是人类做一个真正的世界，不驯服的我们的规则？

也许从更投机观众的眼睛：

我们可以这样做，如果我们可能无法承受失去我们的爱，如果我们继续生活的任何人都热爱所有？

这部影片获得了9月10日对我来说，尽管其薄弱元素（一些代理肯定...没有那么伟大，但我不会讲泰语，不知道文化)正是因为它构造一个非常规的平台（代理，高潮设备，音乐，和阴谋）

和经营始终沿着故事（逐步扩大角度爱跨越代（喵曾祖母） ，时间/空间（童的家人及妹妹） ，性别（猫叫声及塘） ，以及周边其他（中文泰英和她的美眉喵，和天主教家庭） ） 。 你好，以下是我个人见解，仅供参考：首先，其实导面拍了一个MV叫《同行》，在里面讲述的是几年以后的圣诞节栋约谬在暹罗广场相见。四个主角每个人都在回想过去，谬虽然在其中流了眼泪但MV最后栋是很幸福地笑了。不管是栋见到了谬最终在一起，还是只是回首往事，我相信他们都学会了独自成长，学会了在自己的人生中收获点点滴滴的真爱。 每个人有每个人的结局，最重要的是他们都成长了，懂得和理解爱了。 萤虽可怜，但能为爱牺牲，看着自己爱的人得到幸福也何尝不是一件美好的事。看着星空哭这才是青春，她的善良感动所有人也帮助着谬和栋这对“苦鸳鸯”。她这么做是值得的。这也正是她理解爱的表现。 栋从迷茫中到承担家庭责任，他虽忍痛选择家庭，但要成家立业之前应理解和回报亲人的爱，只有懂得了感恩才说得出“爱”这一个需要考验和神圣的字眼。这说明了栋的成长。 谬虽被“抛弃”但仍笑着说谢谢，我相信结局他虽哭了但不同小时候与栋分别的那份离 别的伤心和不解，而是一种过去几年来在漫漫青春之路上晚上独自寂寞哭泣到得到亲情友情爱情一种满足的心情。用他的话来说或许长大就是寂寞，寂寞便是没有爱，而我们必须接受现实，或许对谬这么一个寂寞身边没有阿嫲的爱的人来说成长是没有爱的，便不知如何爱人如何得到爱，而人的一生并不是时时有圆满的爱，人的一生需要遗憾，这是青涩的他所必定经历的， 也是每个人成长所经历的，虽爱是短暂青涩的，但这样的爱才是最难得的，虽然很短暂但刻骨铭心，这是一种一生都值得珍藏的爱。初恋总是美好的，正所谓两情若是久长时又岂在朝朝暮暮。 犹如影片的主题有爱就有希望，他们虽不能在一起，但若不顾他人感受只想着自己便不是成熟的爱，那是幼稚的，当栋长大了懂了大爱懂了真爱先是处理好家庭再回来找谬那才是真爱他们才能真正拥有对方呀。 就像影片最后一句话带给 身边的人点点滴滴的爱就仿佛发生在暹罗的爱情故事，导演想要传递的不仅仅是两个男生的爱情，而是大爱。家庭的亲情，友谊的支持，才让谬做出了《同行》的后半部份，这表明爱有很多种这些支离的爱组成了我们的生活，犹如《同行》歌词中所写的让爱化成曲，以爱示人，让生命充满爱和诗意。谬和我们都应明白了爱的真谛，教会了我们如何懂爱如何爱人，即使分离，也要感谢彼此，感谢所有人，感谢这份刻骨铭心的爱。（多么懂事的孩子啊，我很感动）。 栋说过：我们不能在一起了，但这并不代表我不爱着你。我认为他们即使分离也默默爱着对方，把对方一直放在心里。犹如影片的主题有爱就有希望，他们虽不能在一起。但都在心中给彼此留下了空间。 虽结局是不圆满的，但影片结局时的音乐是震憾感人的，激情澎湃中不乏温馨感人像天上的繁星那样动人优美，令人回味无穷。《同行》MV虽没具体描写他们在一起我认为这应只是继承经典电影一贯婉 转含蓄的风格，而实际让他们在一起 啦······（当然，这是我的理解）所以我认为影片结局是清新圆满的。至于木偶是全文的线索和基调，它代表感伤，意思是在小时候鼻子的缺失是栋插和谬共同的遗憾，在栋与谬分别的这段时间里它代表友谊，而再次相见时栋一直努力要把鼻子那部份买下送给谬以达到完整，而此时鼻子的意义象征呼吸，是这段时间他们新的感情的萌发。但当随着结局的来临，当谬终于插上鼻子时已是他们爱情的归来，此时随这淡淡伤感音乐的到来，画面出现了两个特写镜头：1是鼻子与原木偶明显不符，这喻意着两个男生本不可能结合。他们永远不可能回到过去了。再的是谬的两次哭，第一次是忍着后来才是大 哭。他看了两次木偶一是知道他们不可能回到过去，这是现实的残酷。2是想起了阿妈。 还有准不是他姐，若他姐便会留下，正如她说得，她只是一个陌生人，照片只是一种为告别而留下来的信的内容（这是从栋家取得的），尽管只是陌生人但准给与他们的已不仅仅是陌生人的关怀，而是一种犹如至亲的大爱是她得到栋家的关心同样也教会了他们要珍惜眼前的人。 无论如何，在我看来，这是一部围绕着如何爱人如何成长的经典青春影片。

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