国庆65周年音乐会,广州体育馆舞台音响的是怎样建设

把分号改为逗号  追问

连续三年受邀参加了在美国社会富盛名，具有80多年历史的传统音乐盛会"好莱坞碗型剧场复活节日出音乐崇拜会"；"国际合唱节"，向十多个不同族裔的合唱团演唱中国民歌；

分号也是错的吗

追答

分号是一种介于逗号和句号之间的标点符号，主要用以分隔存在一定关系（并列、转折、承接、因果等，通常以并列关系居多）的两句分句——分句可以属于单重复句，也可以是多重复句的第一层分句，或者是大句中的并列部分。
也就是说，分号隔开句子。
你看看分号之间，是不是独立的分句呢？
这一段只适合用逗号

追问

好的。麻烦您啦。还有顿号的疑问。以前初中高中的时候老师在标点上没有规范教。现在大学了从事一些任务，需要特别规范的使用标点。导致特别拿不准。

"故乡的云"、"同一首歌"、"圣母颂"等，一首首深情并茂。
从爱家、爱国到爱整个世界。

请问这两句顿号的使用规范吗

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顿号有什么疑问呢？词语之间并列关系顿号隔开

第一句无误，第二句可不用顿号

追问

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  顿号的使用没问题
  感叹号的使用也没有问题
  标点的使用通常有两种方法：
  1、凭语感，长期大量的阅读经验指导我们如何使用标点
  2、靠语法，找一位专业的老师，真正去研究语法
  在此之前，遇到一题解决一题，治标不治本
  另外，一题一问，一问一题
  请lz重新提问
  可以向我的团队学习顶起或者本人发起求助

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  下面是更多关于国庆65周年音乐会的问答

  相同的事物用顿号 《我》
  我有一支枪在肩膀上，子弹上了膛，刺刀闪寒光。（一遍）我有一支枪，扛在肩膀上，国家把她交给我，重责大任不敢忘。慷慨激昂，奔赴战场。冲锋，陷阵，谁敢挡，誓把敌人消灭尽，高唱凯歌还故乡。
  这个优酷油管上都有，还挺好听的 本回答被网友采纳 中国人民是法西争最早的受。中国的抗日救亡歌曲创作上可以划两个阶段，从1931年到1937年是救亡歌曲创作为主的阶段，1937年“七七事变”后抗日战争全面爆发则是又一个阶段。在第一个阶段就有《抗敌歌》（韦瀚章、黄自词，黄自曲）、《旗正飘飘》（韦瀚章词、黄自曲）、《前进歌》（田汉词、聂耳曲）、《毕业歌》（田汉词、聂耳曲）、《义勇军进行曲》（田汉词、聂耳曲）、《新编“九一八”小调》（崔嵬词、吕骥曲）、《救国军歌》（塞克词、冼星海曲）、《救亡进行曲》（周刚名词、孙神曲）、《松花江上》（张寒晖词曲）、《长城谣》（潘孑农词、刘雪庵曲）、《只怕不抵抗》（麦新词、冼星海曲）、《歌八百壮士》（桂涛声词、冼星海曲）、《游击队歌》（贺绿汀词曲）、《抗日军政大学校歌》（凯丰词、吕骥曲）等，在第二个阶段则有《到敌人后方去》（赵启海词、冼星海曲）、《在太行山上》（桂涛声词、冼星海曲）等，特别是光未然作词、冼星海作曲的《黄河大合唱》更是成为抗日救亡歌咏运动中最辉煌的篇章，也成为了中国声乐合唱作品中最经典的作品之一，而《义勇军进行曲》由于其对民族精神的深刻把握、对民族命运的高度关切而最终被定为中华人民共和国国歌。
  　　在世界反法西斯战争中，前苏联和中国一样，也产生了大批的优秀歌曲，如《共青团员之歌》（阿·法梯扬诺夫词、瓦·索洛维约夫—谢多伊曲）、《神圣的战争》（瓦·列别捷夫—库马奇词、阿·亚历山大罗夫曲）、《喀秋莎》（米·伊萨柯夫斯基词、玛·勃兰切耳曲）、《小路》（谢·波捷尔科夫词、尼·伊凡诺夫曲）、《海港之夜》（阿·丘尔庚词、瓦·索洛维约夫—谢多伊曲）等。这些作品，也同样为我们所熟悉，并激励了不止一代中国青年。
  　　反法西斯战争胜利后，世界各国与中国都曾产生了大批以这场战争为题材的艺术作品。其中，很多歌曲脍炙人口，流传一时，如中国作品《毛主席的话儿记心上》（电影《地道战》插曲）、《弹起我心爱的土琵琶》（电影《铁道游击队》插曲）、《嫂子颂》（电视剧《赵尚志》插曲）、《重整河山待后生》（电视剧《四世同堂》主题歌）、《要学那泰山顶上一青松》（现代京剧《沙家浜》唱段）、《雄心壮志冲云天》（现代京剧《红灯记》唱段）等等，至今也还活跃在新时代的大众歌咏活动中。很多外国相关题材的歌曲也为中国听众所熟悉，如阿尔巴尼亚电影《宁死不屈》中的《赶快上山吧，勇士们》、前南斯拉夫电影《桥》中的《啊，朋友再见》、美国电影《卡萨布兰卡》中的《时光流转》、音乐剧《音乐之声》中的《雪莲花》等等。
  　　这些作品，在世界反法西斯战争的宏大历史背景上以艺术家的激情、高度的社会责任感和出色的艺术手段讴歌了全人类追求和平、反对战争的崇高情感。它们不仅成为了音乐艺术宝库中的瑰宝，也成为了人类精神文化财富的一部分。 永恒的黄河——介绍河大合唱》
  1938年11月武汉沦陷我代著名诗人光未然（光年）带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。次年1月抵达延安后，一直酝酿着《黄河》词作，并在年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。 冼星海听后异常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》并完成了这部大型声乐名作。 4月13日在延安陕北公学大礼堂首演（由邬析零指挥）,引起巨大反响，很快传遍整个中国。
  作词光未然：张光年（1913-2002）笔名光未然。湖北老河口人。中共党员。1935年肄业于武昌中华大学中文系。早年从事抗日救亡文艺活动，任抗日救亡秋声剧社社长，拓荒剧团团长，国民政府军委会政治部第三厅中共特支干事会干事，缅甸仰光《新知周刊》主编，缅甸华侨青年战工队总领队，《民主周刊》北平版编辑负责人，1949年后历任中央戏剧学院教育长、创作室主任，文化部艺术局副局长，《剧本》月刊主编，中国戏剧家协会党组书记，中国作家协会书记处书记、党组副书记、书记，中国作家协会副主席，《文艺报》、《人民文学》主编，中央顾问委员会委员，中国文心雕龙学会会长，中国作家协会第五届名誉副主席。1936年开始发表作品。1949年加入中国作家协会。著有歌词《五月的鲜花》，组诗歌词《黄河大合唱》，论文集《风雨文谈》、《青春文谈》、《光未然戏剧文选》、《江海日记》、《向阳日记》、《文坛回春纪事》、《光未然诗存》和一部诗歌集，论文《新时期社会主义文学在阔步前进》等。
  冼星海（1905－1945），原籍番禺，1905年5月出生于澳门。其父是船工，在冼氏未诞生时已经过世；见光即无父，自幼就与母相依为命，靠外祖父生活。1911年，时年六岁，其外祖父逝世，生活无靠，母子俩遂流落到马来亚，母亲当上了佣人，糊口过日子。冼氏读过三四年私塾，曾在圣安得烈英校上过课。14岁那年，随母到新加坡申请入养正，寄宿在校，半工半读，工作是负责管理摇铃，直到1921年六月，高级小学三年级毕业为止。当时冼氏为区健夫所赏识，选他加入其在1917年创设的铜乐鼓喇叭队。因具音乐天赋，不久升任金线三粒星肩章的乐队队长及指挥。区氏不在时，代行其职权。这段时期，乐队所吹奏的曲谱，全是雄浑壮烈的军歌和进行曲，对冼氏往后之音乐创作有深远的影响。16岁时随林耀翔校长到广州之岭南大学附属学校升学。1925年入岭南大学文科。1926年，他到北京大学音乐传习所主修理论与小提琴，同时任该图书馆助理员，以维持生计。1928年入上海国立上海音乐专科学校学习。这时期他参加了田汉等人搞的“南国社”活动。1929年他到法国深造，半工半读。
  1930年2月他到巴黎先后跟奥别多菲尔·加隆学小提琴和音乐理论。1931年考入巴黎音乐院作曲班，随印象派作曲家杜卡学习。1935年回到中国。1936年他为影片《夜半歌声》，《青年进行曲》和《状志凌云》配乐。1937年为话剧《日出》，《雷雨》，《太平天国》作曲配乐。1937年7月7日全面抗日爆发，他参加了由洪深领导的上海救亡演剧二队到苏州等地宣传抗日。冼氏加入了国民政府政治部第三厅，后离开到延安去。1939年他的力作〈黄河大合唱〉出炉了！冼氏受聂耳（1912－1935）的影响是很明显的，他在悼念聂耳辞世三周年一文中，写道：“聂耳先生虽然没有像许多音乐家一样的环境与修养，然而他具有的是青年活泼的创造力和斗争性的特点，因此，他的作品得到了广大群众之爱好与传诵。尤其在目前，不论在前线或后方，都有成千上万的群众歌唱着《义勇军进行曲》，甚至国际上都公认《义勇军进行曲》是中国最雄伟的一首歌曲。聂耳先生的伟大就在此。他永远是年青的音乐家，他永远站在青年音乐家的前面，他已经给我们开辟了一条中国新兴音乐的大路。”
  1940年5月他到苏联为抗战记录影片《延安与八路军》作曲，配音。
  冼氏是位多产作曲，直至去苏联之前，他创作了《运动会》，《战歌》，《救国军歌》，《在太行山上》，《游击军》，《江南三月》，《到敌人后方去》，《军民进行曲》，《生产大合唱》，《黄河大合唱》，《九一八大合唱》，《牺盟大合唱》。其中以《黄河大合唱》，饮誉乐坛。冼氏早年立志创作具有东方民族色彩的音乐，《黄河大合唱》可说是十分充分体现了他努力的方向和抱负。
  在苏联期间，他创作了《民族解放交响乐》，完成了《黄河大合唱》交响乐乐谱，第二交响乐《神圣之战》，第二组曲《牧马词》，第三组曲《敕勒歌》，第四组曲《满江红》，《中国生活》，《阿曼盖尔达》，《中国狂想曲》。《中国生活》反映出他对祖国的思念。
  冼氏在苏俄生活极为困苦，并没有得到应有的照顾。冼氏图从蒙古回国，因受阻只好留居下来。一次因排队轮购粮食时，晕倒街头，幸得一位苏联女青年之救助，过了险关，后他们结成夫妇。他在延安之妻钱韵玲，当时可能不知情，后也改嫁了。由于生活艰苦，营养不足，冻饿成病，延误医疗，1945年10月30日患肺病客死他乡。他在贫困中成长，一生亲历了中华民族百般受侮辱和欺凌，眼见同胞到处流离失所，无家可归的悲惨人间。他积极地创作支援抗战，他来到了天寒地冻的苏联，在饥寒交迫中，仍旧辛勤作曲，不幸积劳成疾，在深深的乡愁中客死他乡，时方40，精华早逝。虽然他看不到中华民族企立于世界民族之林，但他的作品仍旧继续动员和鼓舞着中华民族，与日寇周旋到底。他以西方之长，创作出具有民族色彩音乐的作曲道路，给振兴中华文化的崇高事业，指出了新的方向！当人们提起养正，就会想起冼星海，当人们听到《黄河大合唱》那雄伟悲壮的歌声，就会想起冼星海，被他那“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”的崇高人格，深深地感动。
  时光飞逝，岁月悠悠，著名合唱指挥家严良坤，如今巳是74岁高龄了。从他l4岁执棒起,巳数不清排演了多少古今中外的合唱作品，然而，使他魂灵所系、情有独钟、巳排演了近千场的却是光未然作词、洗星海作曲的《黄河大合唱＞（以下简称《黄河》）。正如严良坤自巳所说:"我的整个音乐演出生涯是在《黄河》歌声中成长起来的。
  1939年4月初，抗战演剧三队的30多名演员在邬析零指挥下在延安首演了《黄河》，5月14日，冼星海亲自指挥演剧三队和延安鲁迅艺术学院音乐系组成的100人合唱队演唱《黄河》毛主席听了特别高兴，连连称赞了三声:"好!好!好！周总理为演出《黄河》题词:"为抗战发出怒吼，为大众谱出心声!"
  1940年秋，在抗战大后方重庆，严良坤指挥孩子剧团首演了《黄河》，接着李凌、赵讽主办的《新音乐》杂志，连续登载了〈黄河大合唱》的乐谱，《黄河》的歌声就插上了翅膀，飞遍了大后方的田野、城市、村庄，到处风起云涌般响起了"保卫黄河，保卫华北，保卫全中国"的歌声，甚至在国民党宪兵队的操场上都唱起了"风在吼，马在叫，黄河在咆哮"。歌声增强了民族凝聚力，鼓舞了人民的抗战意志，表达了中华民族大无畏的精神。
  1946年在重庆为纪念冼星海逝世一周年举行的音乐会上，严良坤再次指挥了《黄河》，歌声一停，周恩来同志率先鼓掌，李公朴先生激情满怀地指挥全场高唱《救国军歌》“枪口对外，齐步前进"，激昂键壮的歌声吓跑了企图捣乱的特务，令人激动的场景永远留在了严良坤的记忆中。以后〈黄河〉的歌声似黄河波涛，在祖国大地奔腾、咆哮、卷起波涛。
  1945年，由宋庆龄赠送的《黄河》乐谱带到美国，10月24日在纽约庆祝联合国成立 的纪念会上，著名黑人歌唱家保罗·罗伯逊用英文演唱了〈黄河大合唱〉中的〈黄河颂〉。1956年，莫斯科举办中苏友好旬，由苏联国家交响乐团、俄罗斯国家合唱团用俄文演唱了〈黄河〉。正在莫斯科音乐学院学习的严良坤担任艺术顾问，李德伦任指挥，郭淑珍独唱〈黄河怨〉，此后〈黄河〉被译成英文、俄文、日文，世界上不同肤色的各国人民用不同的语言在环球上下高歌《黄河》。
  十年动乱，"四人帮"下令将《黄河》的词全部改掉，提出"留曲不留词"。于是，出现了把"风在吼，马在叫"改成“毛主席，发号召”，把"河边对口曲"中"张老三，我问你，你的家乡在哪里“改成"指导员，我问你，前线有啥好消息”。直到1975年纪念星海逝世30周年时，星海夫人钱韵玲写信给毛主席，毛主席指示全部照原词唱《黄河》才又响彻在中华大地。
  1985年星海逝世40周年，香港举办了历时14天的"黄河"音乐节，严良坤率领中央乐团合唱团赴港与当地28个合唱团合作，指挥千人演唱《黄河》，全曲演唱40分钟，谢幕竟长达20分钟。严良坤说:"我干了40多年指挥，从未有过这么长时间的谢幕。"在掌声如潮、群情振奋中，他激动地向全场听众说:"黄河是中华民族的发源地，我们同是炎黄子孙、共饮黄河水，今天我们在一起高唱黄河曲，共慰赤子心……·。，
  1991年《黄河》创作发表50周年，香港林克汉管弦乐团演出《黄河》严良坤又应邀前往指挥，拥有l400个座位香奋港大会堂音乐厅宣告爆满，连站票也售光。当严良坤在香港听到台湾同行在长期不懈的奋争后，终于使在台湾被禁锢了40年的《黄河》得以全部演出的喜讯后，兴奋不已，他把中央乐团录制的《黄河》的唱片、钢琴伴奏谱、臂弦乐总谱和有关资料赠送给台湾的同行们。
  1985年，严良坤和星海的女儿洗妮娜从北京护送冼星海骨灰到广州。当时 有人说星海是人民音乐家，但不是无产阶级音乐家。严良坤不想参加辨论，他想有那时间打嘴吧官司，我还多演几场星海的作品呢。从那时到现在，他就一 直在还这个宿愿，近十多年来，在北京、在黄河即将出海的岸边、泉城济南、山城重庆、贵阳、春城昆明、新疆、陕西、武汉、大连、安徽……在纽约、旧金山、多伦多、新加坡、香港、马来西亚等海内外华人都在他的指挥下同声高唱《黄河》，尽管大家信仰、修养不同，年龄不一，方言各异，但在《黄河》的歌声中，心在互相碰撞，血液在一起融汇，共同自豪地呼喊：“我是中国人”严良坤激动地说：“黄河当年是激励中国人民挽救危亡的意志，现在是凝聚海内外人、振奋大家、鼓舞大家的力量。”马来西亚一个华侨在祝贺中央乐团演出成功的宴会上，即席朗诵了他写的一首诗，：“我们的血液是黄河的支流，我们的心脏为黄河而跳动。”
  1993年8月，中央乐团合唱访问纽约演出《黄河》，本来演出时间仅一个半小时，但由于不断加演和连续谢幕，使一台演出竟长达两个半小时。1995年是世界反法西斯战争暨中国抗日战争胜利50周年纪念，4月严良坤率团在马来西亚的9个城市里，演出11场《黄河》，散场后听众久久不肯离去，一些当年的老华侨围着他们同声歌唱《歌八百壮士》。“中国不会亡"的雄壮歌声响彻云宵。6月北京市委举办了空前未有的、由50所高校大学生演唱的万人《黄河大合唱》，在北京和全国引起很大轰动和反响。这不仅是一场音乐会，更是对青年学生一次生动具体的爱国主义教育。10月份在广州组织全市近百个合唱团的1500人演唱《黄河》达到了有史以来演唱《黄河》规模的顶峰。8月，严良坤率中央乐团合唱团再次访美，在纽约林肯纪念堂指挥大陆、港台、海外300多华人演唱《黄河》，创东方人在美国演出的最大规模，很多华人从上百英里外的城市，甚至从其他国家赶来聆听这场音乐会。在华盛顿演出时，通往剧场的几条高速公路车水马龙，全被车塞满，9月份，严良坤又两次赴台湾演出《黄河》。仅1995年，严良坤就演出《黄河》36场，获得了很大的成功和高度的赞誉。但严良坤却诚恳地说:"这并不是我个人的成就，而是《黄河》所蕴含的民族气魄、爱国精神和音乐的强烈艺术感染力，"
  严良坤从14岁指挥《黄河》到今天，巳是60个春秋过去了，他称自己是指挥《黄河》的专业户，此话不假，他对〈黄河》的艺术造诣和取得的成功经验，是令人折服的，称他为《黄河》的权威指挥家和诠释者，也是大家一致公认的。
  问到严良坤是怎样排练和指挥演出《黄河》时，他如数家珍，侃侃而谈，首先他说:有人说《黄河》是宣传品，任何一个宣传品必须真实地反映时代，对社会和人民起到鼓舞和向上的作用，但它同时又是艺术品，而不是口号似的，像和尚念经那样没有生命力，只要反映了人民的需要、希望和时代精神，在艺术上能打动人，那就既是宣传品，又是具有艺术生命力的艺术品。《黄河》是星海充分运用艺术规律表现时代精神、倾吐人民感情、希望，具有强大艺术生命力的不朽之作，因而，它牢牢地站住了，并且产生了强大的社会影响和国际影响，尽管〈黄河〉经受了那么多的挫折，但一旦解放了桎梏，就会迸发出更为强大的生命力。有些年轻人说流行歌曲是横的艺术，〈黄河〉是竖的艺术，横的艺术像狂风席卷大地，一天之内全国都唱一首歌，但过几天就烟消云散了，竖的艺术可能只有50%的人欣赏、喜欢，但它经得起岁月的磨练和时代的考验，仅管年代久远，它感人的生命力永远不减。
  谈到〈黄河〉的艺术手法和表现、处理时，严良坤更是口若悬河、滔滔不绝。这里既洋溢着他对这部作品的感情，更包括60年来他指挥这部作品积累的经验。严良坤说：“我们是用艺术手法表现黄河，如〈黄河船夫曲〉、〈黄河颂、〈黄河怨〉，都是讲黄河，但又不是实在的具体的黄河，不是黄河本身，而是表现一个伟大的时代，表现中华民族 不屈不挠的精神，表现中国人民经过百年的奋斗牺牲，才赢得侵略者首次在投降书上签字的反侵略战争的伟大胜利，〈黄河》不是用政治代替艺术，用口号代替艺术，而是用艺术手法和艺术规律来适应政治需要，塑造出完美的政治形象。《黄河》的每一章都不雷同，各具自已的性格、特点、每段都扣人心弦。俗话说：‘艺离人胆大’正是星海把自己的音乐扎根在中华民族肥沃的土壤中，他又掌握了苏联的、现代派等多样的艺术创作手法，他写出的音乐饱含着中国泥土的芳香，他又有为挽救民族危亡而奋不顾身的气魄，才能创造性地写出新鲜的中国情调;写出全中国人民的感情和心声，他的音乐既无比亲切，又振奋人心。他在延安物质那样匮乏的艰苦条件下，仅有从首长夫人那里借来的7斤白糖做营养，竟以短短6天的时间，谱写出这样辉煌的不朽之作。星海吃的是草，但把它融化在血液里，化为香甜的乳汁，哺育了中国人民的成长。
  谈到对《黄河》各段的艺术处理时，严良坤说:"由于各段性格、特点不一样，艺术处理也就不一样。《黄河船夫曲》吸取了民间劳动歌曲、特别是船夫号子的音调素材，运用动机式的主题核心贯穿发展手法和领唱、合唱相呼应的演唱形式写成。当朗诵完最后一句'那么你听吧'。紧接着就是雄壮有力的一声呼碱‘嗨哟'，接下去就是节奏性强的、每一个都蕴合着无穷力量的‘划哟’要先声夺人，就不能唱得上气不接下气，而要一气呵成。如果中间换气，就唱不出那个意思了，因此，要用循环呼吸，到‘划哟，冲上前’时，用高、低音声部轮换唱，这样听起来就像没有换气，像一串项链穿在一起，到。‘嗨!划哟’时，可用自然的吼声，表现出原始的粗犷的力量，就像夏里亚平在唱《跳蚤之歌)时，为了表现沙皇身边那些愚味无知的大臣的丑恶形象，他在演唱个别乐句时不用美声唱，而是用哼鸣，从鼻子里哼出轻蔑的声音。到‘不怕那千丈波涛高如山’时，用男声、女声分唱的办法，这样就形成男声粗犷、女声高亢嘹亮的配合。到哈哈大笑处时，如果女声也跟着笑就显得尖利和不协调了，由男声来笑，表现原始的自然的东西，表现‘力’哈哈大笑要笑得长一些，才能把前面紧张得喘不过气来的情调转过来，如果呼吸不够，可以轮流笑，要笑得豪迈、潇洒，带有蔑视困难的英雄气慨。第二部分以原有主题核心，拉宽了节奏、放慢了速度。‘我们看见了河岸，我们登上了河岸，心哪安一安，气哪能喘一喘‘要唱出合唱的平衡，表现船夫们在漩涡中心看见了彼岸，看见了希望。到尾声又以快速有力的动机进行，由强到弱，由近到远，示意中国人民的斗争仍在顽旨地继续。。。”。严良坤认为只要掌握好上面这些处理，这个歌在演唱上就会得到一半的成功 。
  《黄水谣》是一首民谣式的齐唱歌曲，歌的曲调一样，但情绪不一，前段是“麦苗儿肥呀豆花香，男女老少喜洋洋”的和平景像，后面是日本鬼子三光政策带来的凄惨景像。首先要搞清楚和抓住这个鲜明的对比，前段要唱得流畅一些，刚一些，越松动越好，这样后面才能有对比，后面要唱得的慢一些、柔一些，形成两段速度上的对比唱至“*淫烧杀一片凄凉”时要来一个大起大落，唱到“妻离子散天各一方”处情绪压抑。两大段要形成力量的大起大落和速度的大起大落，要表达出同是一条河流，但鬼子来后景像就不同了，人们的思想、感情也不同了要处理得人格化。要注意音乐是用耳朵听的。我们要塑造的是听觉艺术，是用声音手段塑造艺术形像和表达人物感情。譬如在唱“男女老少喜洋洋”时如果平铺直叙地唱下来就一般化了，如果加以小小的处理，把“喜洋洋”唱成跳音，那么即使不看见歌者的面部表情，也能从声音听出喜洋洋的感情。严良坤说塑造形像的根据是作品内容，而塑造成功必须运用艺术手段，而恰当的艺术手段必须产生于感情上的正确理解之后。这样才能有恰当的速度、力度的变化和刚柔、快慢的变化，才能有艺术上的准确、严谨、规整。要在每一次的排练和演出中，都达到这样的境界，才能塑造和保持准确的、鲜明的艺术形像。
  《保卫黄河》是一首群众歌曲，先是齐唱，后是轮唱。齐唱和轮唱差异不大，但中间也应有层次。要唱出抑扬顿挫、起伏，如果都一样高、一样强，就没有高和强。强中有弱才有对比，没有绝对的强和绝对的弱，有对比才能感到强就是强、高就是高，高峰必须要有低谷来陪衬。〈保卫黄河〉虽然是雄壮的歌，也应有对比、发展和高潮。唱到“河西山岗万丈高”就应有点跌宕，“万山丛中抗日英雄真不少”处应展现游击队化整为零、机动灵活的战术、人民战争铺天盖地、气若长虹的英雄气势，到三部轮唱时，在处理上如仍和前面同等对待，那就成为一锅粥。星海在轮唱中，用了“龙格龙格龙”是取其轻快，与急速有力的“风在吼，马在叫”形成鲜明的对比，犹如一片绿叶的正面与反面，互相映衬。到三个声部都出来后，层次分明地显示出伟大的人民战争此起彼伏和最终一定取得伟大胜利。
  谈到〈黄河〉中的两首〈黄河颂〉和〈黄河怨〉，严良坤说这两首歌照讲就让独唱演员自己去发挥，但它们是合唱的一部分，要服从整个合唱的布局，不能搞鹤立鸡群，不能卖块，两首歌不能从头到尾使傻劲，要有后劲。对独唱演员在演唱技巧上的处理不要做硬性规定，主要是启了充分应用他们的长处，引导他们塑造完整的音乐形像。
  〈黄河颂〉中的三个“啊！黄河”代表了三个不同的内容。第一个比较平稳，讲述的是黄河的雄姿、古国的文化、悠久的历史和英雄的故事。第二个歌唱黄河的伟大坚强，用英雄的体魄，捍卫着祖国的安宁，第三个像书写在天空的惊叹号，赞美民族的伟大精神，在黄河的抚育下发扬滋长。
  歌中的三个“1 2 3 ”一个与一个语气不同，不要唱成一个样，要唱得有层次、有讲究，要把它们唱活，而不是平铺直叙。能否唱得讲究，唱出、艺术上的修养就看功夫到不到家，如果把三个“1 2 3 ”唱成一个样，就会叫人感到像镙丝钮，老在那里无休止地弯来拐去，使人感到乏味。这首歌虽然音域不广，只有一个10度，但要唱好它，就要研究全局的布局，抓住全局中的重点。
  〈黄河怨〉是倾诉妇女被压迫、被凌辱的声音。是含着眼泪唱出的一首悲歌。前面要唱得压抑，没有前面的压抑，就没有后面的高亢。“风啊，你不要叫喊”5小节要一气哈成，不能换气，用很细的嗓子把整个场子压下去，把全部听众的心紧紧抓住，塑造出被凌辱的中国妇女孩子的形像，使人感到锥心刺骨的痛苦，有了前面的这个痛苦。才能有后面的激昂。前面是沉重的愤恨，而不是激昂的愤恨，保持这种愤恨才能把后面的高潮掀起来。“黄河的水啊，你不要呜咽。。。”这一句是高潮前的低谷，是前后重要的对比。一定要把它铺垫好才能掀起后面层层叠起的高潮。说到这里，严良坤说有的歌者在演唱这首歌时，喜欢唱高的调，似呼越唱越唱得高越有本事。其实这首歌是表现感情，要唱得使音乐和语言达到高度的统一，而不是卖弄声音、表现音质。他盛赞郭淑珍演唱这首歌达到了真正完美的境界。
  《河边对口曲》是中国说唱音乐，吸取了山西民歌音调，采取了乐段反复的结构形成，曲调一样，歌词不一样，要自由发挥歌词的特点，要赋予不同的性格，得侧重在说唱上，“张老三，我问你”要平和，“张老三，莫伤悲，我的命运不如你”节奏要拉开“这么说，我和你，都是有家不能回”又回来像有弹性的猴皮筋，可宽可紧，要用语言的自然来塑造张老三和王老七的形像。
  黄河之水天上来》（配乐诗朗诵琵琶伴奏）是一首叙事长诗，吸引了《义勇军进行曲》和《满江红》的音调。以前演出进此段未演，1987年7月7日在芦沟桥抗日战争纪念馆纪念抗战50周年时才恢复演出。这首配乐诗主要在于朗诵者的处理，“啊，它震动着、跳跃着、啊黄河，你奔流着、怒吼着”运用了中国的吟诵，应节奏鲜明，乐队不能喧宾夺主，要照顾和突出琵琶和朗诵，朗诵的分寸、布局要与琵琶珠联壁合，音乐只做配衬、背景音乐。
  严良坤说：当万众高唱“保卫黄河，保卫华北，保卫全中国”时合唱已经达到了高潮，星海却又写了《怒吼吧，黄河》再次回顾了一下历史，然后来了一个哲理的总结。而这个回顾与《黄水谣》的“自从鬼子来，百姓遭了殃”的凄凉回顾不一样，机时是“五千年的民族 苦难真不少，铁蹄下的民众，苦痛受不了”的深沉的回顾和深重的仇恨，然后转到“但是，新中国已经破硗”急转直下地展现了全国燃遍抗日烽火的壮丽场景，翻滚着全中国人民发出的战斗警号！当歌声唱到最后一个“怒吼吧”时，严良坤的指挥捧直指长空，好一派“剌破青天锷未残”的气慨，此时的这位指挥大师简直就是一头怒吼的雄狮，整个合唱队和全体听众在他的魔棍挥舞下，全身热血沸腾，激情澎湃，惊天动地地高唱出：“向着全中国受难的人民，发出战斗的警号！”
  当笔者问严良坤：“你指挥《黄河》已近千场，现在每当你指挥时，还能保持新鲜感吗？”他说：“每次指挥演出，都有新的不同的对像，因为听众来自西面八方，合唱队员也不一样，有专业的，我在排练时根据不同的对像提出不同的要求。对专业合唱队员我要求较多较细，对业余的合唱队员我要求一些较难的技巧要唱好，二是情绪要对头。给他们排练，我比较快， 不死板地老抠，我要让他感觉到排练是一种乐趣，而不是干一件苦差事，让他们从排练中有所收获，得到创作的喜悦”。的确，很多在他手下唱过合唱的队员们，虽然因他严格的要求而叫他倔老头，但没有一个不佩服和欣赏他精湛的指挥艺术，尤其是他指挥的《黄河》那真是炉火纯青，达到尽善尽美的境地，堪称是指挥《黄河》的绝对权威。问他是怎么取得这令人叹服的成功？他说：“首先我热爱《黄河》，但我不把它看作是属于我个人的艺术，为了把它完整的奉献给人民，我尽心竭力进行二度创作。我一是从老师那儿学习，一是‘偷艺’，过去演出《黄河》是延安的老同志时乐蒙、任虹指挥的，他们得到了星海的真传，我从他们的指挥也得到了很大的启发。还有其他一些同志的指挥也使我有所受益。这些都是学习。我既向强者学，也从别人犯的毛病中吸取教训，这同样使我有所收获，得到进步。因此，我指挥的《黄河》既是勤学苦练得来，也是从实践中观察、模仿和“偷艺”中得来”。
  严良坤充满感情地说：“我从小就热爱《黄河》，我和它一起长大、成熟，它具有永久的不衰的强烈艺术魅力和旺盛的生命力。它是歌颂英雄的中国人民的颂歌，弘扬中华民族伟大精神的历史诗篇，不朽的《黄河大合唱》将永远属于伟大黄河的伟大子孙！”
  节 目 简 介
  黄河大合唱
  词：光未然
  曲：冼星海
  演唱/伴奏：中央乐团
  独唱：岳重、汪燕燕
  朗诵：王廷英
  指挥：严良堃
  1.黄河船夫曲 3'40
  2.黄河颂 5'15
  3.黄水谣 4'44
  4.河边对口曲 3'24
  5.黄河怨 5'45
  6.保卫黄河 2'55
  7.怒吼吧！黄河 5'12
  不错吧选最佳啊!!!!

  

  这是一套简单的 中控系统

  《青春万
  穿上新军装
  用上新
  我们有个光荣的梦
  燃烧在心
  都想当尖兵
  苦练不觉累
  打胜仗
  天天在准备
  啦……
  看看这身好本领
  未来的英雄舍我们还有谁
  理想多么美
  那个青春万万岁
  现代化的军队任我们去高飞
  嘿！理想多么美
  那个青春万万岁
  明天的战场看我们
  看我们显神威
  啦……
  理想多么美
  那个青春万万岁
  明天的战场看我们
  看我们显神威
  看我们显神威
  嘿！ 本回答被网友采纳 中国的抗日救亡歌曲创作大体上可以划分为阶段，从1931年到1937年是救亡歌曲创作为主的阶段，1937年“七七事变”后抗日战争全面爆发则是又一个阶段。
  　　在第一个阶段就有《抗敌歌》(韦瀚章、黄自词，黄自曲)、《旗正飘飘》(韦瀚章词、黄自曲)、《前进歌》(田汉词、聂耳曲)、《毕业歌》(田汉词、聂耳曲)、《义勇军进行曲》(田汉词、聂耳曲)、《新编“九一八”小调》(崔嵬词、吕骥曲)、《救国军歌》(塞克词、冼星海曲)、《救亡进行曲》(周刚名词、孙神曲)、《松花江上》(张寒晖词曲)、《长城谣》(潘孑农词、刘雪庵曲)、《只怕不抵抗》(麦新词、冼星海曲)、《歌八百壮士》(桂涛声词、冼星海曲)、《游击队歌》(贺绿汀词曲)、《抗日军政大学校歌》(凯丰词、吕骥曲)等。
  　　在第二个阶段则有《到敌人后方去》(赵启海词、冼星海曲)、《在太行山上》(桂涛声词、冼星海曲)等，特别是光未然作词、冼星海作曲的《黄河大合唱》更是成为抗日救亡歌咏运动中最辉煌的篇章，也成为了中国声乐合唱作品中最经典的作品之一，而《义勇军进行曲》由于其对民族精神的深刻把握、对民族命运的高度关切而最终被定为中华人民共和国国歌。
  反法西斯战争胜利后，世界各国与中国都曾产生了大批以这场战争为题材的艺术作品。其中，很多歌曲脍炙人口，流传一时，如中国作品《毛主席的话儿记心上》(电影《地道战》插曲)、《弹起我心爱的土琵琶》(电影《铁道游击队》插曲)、《嫂子颂》(电视剧《赵尚志》插曲)、《重整河山待后生》(电视剧《四世同堂》主题歌)、《要学那泰山顶上一青松》(现代京剧《沙家浜》唱段)、《雄心壮志冲云天》(现代京剧《红灯记》唱段)等等，至今也还活跃在新时代的大众歌咏活动中。

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