盗火线影评,推荐电影高分

《导火线》漫一）：武艺电影的发展

暴力和是电影的主题，所以动作片远有市场的，如果动作片对武艺的描写过多，也就成了我们习惯说的功夫片，功夫片题材是香港电影开创的，最早的演员是没有功夫底子的，所以20世纪60年代那时的功夫片大多暴力血腥，粤剧和京剧的武生来做一些动作已经能让观众沉迷在他们演绎的功夫世界里，优秀之作如《大醉侠》或《独臂刀》也仅仅是靠导演的功力，后来刘家良把自己的南派武术带入电影，出现了一批表现纯正中国功夫的题材，象《少林三十六房》等，不过拿到现在来也仅仅是小众喜欢而已，首先电影技术没有现在先进，其次最重要的是传统武术和现代搏击还是有差距的，前两年拍的《醉猴》就是个例子。

70年代初，李小龙来了！他是一个伟大的演员和导演，以完全不同于以往的真正的搏击功夫以及全新的理念拍电影，这时世界轰动了，因为功夫片的这个转折太大了，后来李小龙宗师去世了，片方就去找李小龙相似的去继续拍，发现仅仅是照猫描虎而已，因为什么，用现在流行的话说埋明，缺少人才！那时没有具备李小龙功夫的电影人才，更没有象他那样的动作导演，但是这块迅速膨胀的功夫片市场不能停下，于是继续回到60年代的那种题材，可是大家都在这么拍，竞争还是比较大的，袁和平脑筋比较活，不再拍用血腥和暴力吸引观众，改走喜剧动作路线，这下让成龙火了，醉拳，蛇形刁手，一部接一部，而且喜剧动作题材也适合成龙，洪金宝，元彪这些戏班武生的功夫来表现，后来徐克打造新派武侠片，恰逢中国武协推广的新派武术，这又是另一种不同于既往香港武打片的一种风格，李连杰又火了，虽然其间具备李小龙风格身手的甄子丹也在那时进入电影了，但是武打片主流类型已经是这些了，资本是追逐市场的，所以说，机遇是很重要的。

社会在发展，功夫片肯定也要发展，但发展不外是三种：一是引入多种动作元素，加一些除武艺外的其他动作，枪战啊，爆炸啊等等，象尚格云顿早期的纯搏击片到后来的动作片就是，二是引入更多电影科技，象用电脑科技包装起来的类似黑客帝国那样的动作，三就是把武艺的最新发展带入电影。但是无论加入再多新的元素，电影里表现的武艺应该不变的一点就是，你必须是真实的格斗，从这点来说，《龙虎门》夸张漫画里的武功和真实格斗的结合也是一种有效的尝试，为奇幻功夫片的动作设计弯悄告做了一个范例，在功夫片的发展上必然有其一席之地。

近十年功夫片市场又不行了，为了影片能赚钱，进入了明星多，投资多的所谓大片时代，结果泰国又出个托尼贾把很多人震住了，说这厉害啊，其实说白了还是过去香港的那些经验，没啥新的地方，仅仅是因为里面的武术变了，中国功夫换成泰拳了，有人说这部就是创新吗，但是你想想泰拳存在几百年了，以前没人表现仅仅是功夫片大多是中国人拍的，主题谁去表现那个啊，只有泰国人才能把自己传统的东西发扬的好，才熟悉自己祖宗留下来的东西。

泰国人的电影给世界范围的观众一个短暂的视觉冲击，作为表现真功夫的电影，和李小龙风格电影还是有很大区别的，重要的一点就是为打而打，大部分是一些比较具有震撼力的拳脚肘膝动作的镜头剪接组合，并没有涉及真正的武术理念上的东西，而李小龙电影最大的特点就是他的每一场打斗中的每一个动作都表达了他的武艺观念，也充满了对传统武术的反思和抨击，而这些动作让更多的世界范围的武术家很受启迪，所以说李小龙的电影是真正的武艺电影，无论是电影专家还是武术家都无可挑剔。

虽然武打片的拍摄是跟着市场跑的，但这仅仅是市场的引导作用，武打片以武打为主，所以无论武打片里的动作设计如何发展，数年后还是必然回归必须和真实的武艺相符这个最本质的源头，真正的功夫片或者武艺电影应该是随着真正的武艺发展而发展的，把武艺带入电影，把武艺的最新发展带入电影，这样才是真正的功夫片，那些喜剧动作，僵尸动作，新派武侠，还有泰国佬的东西，仅仅是取材的需要，因为没有合适的人嘛，或者是因为商业逐利的需求，虽然很多我也喜欢，但不是我最喜欢的。

随着武艺的发展而发展的功夫片，我只认为两人合格，一是李小龙，一是甄子丹。

甄子丹一直把最新的武术带入他的电影，从最早的《洗黑钱》、《直击证人》里的自由搏击，到《杀破狼》里综合格斗小露运销身手，再到目前的《导火线》里全面展示MMA（Mix Martial Arts，综合格斗），这些都可以看出他的动作设计理念，那就是延续李小龙的电影拍摄理念，用现代的电影手法和最新的武术来打造新时代的动作片。

既然好的武打片里的动作应该随着世界武艺的发展而发展，那么目前的世界武艺这几十年又有什么变化呢，下面简单看一下。

应该来说，近几十年，随着社会的发展，世界范围内移民方便了，科技也发展了，所以武艺的推广成本也降低了，也就迎来了世界武艺大融合的时代，这些年应该是发展最快的时代，李小龙在其中是个革新性的人物，除了受他思想影响，传统空手道向全接触空手道演变并发展成风靡全球的自由搏击外，他还早在距现在的UFC等综合格斗比赛的三十年前预见到了这种比赛的形式，他心目中的理想武技也是这样子的，这些在他遗留下来的手稿和电影中都可以看到，直至现在的UFC，Pride比赛还用着《龙争虎斗》里的分指手套。

回过头我们再看我们的动作片，粤剧，京剧武生，武术运动员都曾风靡一时，但不能否认的是，所有武打片里表现的最新武技也仅仅停留在自由搏击的阶段，象港片里的“喷射机”宾尼、理查德·诺顿、周比利、卢惠光等等都是擅长此技的高手，也许这和武术指导有一定的关系，毕竟自李小龙以后的武指中，除了甄子丹，既有拍摄经验，又精中西武术、现代搏击，又有表演经验的没有一个。

当甄子丹重新逐渐获得市场认同和市场价值后，他逐渐在近年来一系列影片中表达自己的想法，同时也把自己的武打风格慢慢灌输给大众影迷，厚积薄发，把华语动作片引回实战之路，这种做法是一种探索，一种冒险，一种创新，和李小龙60年代末返港坚持自己想法去拍全新的武打片是何其相似，这一切，缘于他对华语电影的责任，也是他对自己理想的坚持。

《导火线》漫谈（二）：挑战拳霸！

《导火线》中的反派是越南来的三兄弟，身手最强的老二叫Tony，老大人称渣哥，看过《导火线》后，恍然大悟，原来《导火线》说的就是甄子丹大战Tony Jaa（Tony渣）！

喜欢武打片的都知道，泰国小伙Tony Jaa近年来凭《拳霸》系列红遍半边天，以全新的传统泰拳风格的打斗让全世界的武打片爱好者称赞不已，同时也让华人影迷感慨日渐衰落的香港动作片现状。

甄子丹出生于内地，成长于美国，其个人经历和武技和他的偶像李小龙惊人的相似，自然，甄子丹也具有李小龙那样强烈的民族情节，一些有损国人形象的西片一概不接就说明了这点，而此时泰国动作片的兴起对于他来说不可能没有触动，他在多个场面也表明返港拍片，是希望可以为重振香港动作片尽一份力，言辞之间充满责任感。

至此则不难理解为什么会有《导火线》的诞生。

《杀破狼》的成功让更多的影迷对《导火线》充满了期待，也让更多的人在观影前带着《杀破狼》的印象去想象本片，事实并非如此，《导火线》可以看做是《杀破狼》系列，但在某种程度上来说又和《杀破狼》截然不同。

其实在《导火线》拍摄前，叶伟信和甄子丹就曾经透露，《导火线》的风格会拍的阳光些，而不会象《杀破狼》那般灰暗。

个人觉得，《杀破狼》是一部警匪动作片，武打动作是警匪故事里的一丝点缀，《导火线》则可算是一部纯粹的国际性现代功夫片，警匪争斗仅仅是为武打动作提供一个背景，一个平台，打个比方来说，《导火线》是李小龙《猛龙过江》的现代升级版，在《导火线》中甄子丹除了展示最真实的搏击术，一招一式还表达了他自己的武术理念。

影片定位于此，自然情节发展以顺畅紧凑为主，“导火线”一经点燃，即快速燃烧，直至最后爆炸！中间绝无剧情片中的繁枝褥节，文戏武戏浑然一体，充分显示了叶伟信掌控全局的导演功力，也确实做到了甄叶承诺的文戏和武戏的平衡，一切迹象表明，这对最佳拍档的合作更加默契。

甄子丹自己曾经说过：动作是表达情感的一种方式。基于这种理念，他所设计的动作中你可感受主角或愤怒或自信，所以在本次观影过程中，可以听到观众的掌声和惊呼声，说明观众确实完全融入到甄式动作所表达的人物情感中，这点在行宇饰演的阿虎摔死一个小孩后，马军挥拳将其活活打死那段表现的尤其明显，未曾看过电影的可以温习初中课文《鲁提辖拳打镇关西》，呵呵。

电影中穿插的一些幽默对白和情节也让紧张之余可以舒缓一下紧绷的神经，如吕良伟说的“告你非礼啊”等等。

影片基调虽然很阳光，但是不经意处还是有叶伟信的那种人生无常的悲剧气质，在郑则士率领的警局众人到古天乐饰演的卧底警察华生家聚会时那段情节，正当聚会时匪徒（甄子丹的助手，日本著名武指谷垣健治扮演）送来“烧鸡炸弹”，这个笨匪反复的失误不禁让人捧腹大笑，本已为无事，但转瞬惨剧发生，记得当时影院里开始大家都被逗笑了，但接着就是长久的安静，相信对每个观众内心都触动很大。

总的来说，这是一部都市功夫片，影片风格不同于《杀破狼》，无须让你当时去思考什么，就为了让你在闷热的今夏宣泄一下情绪，但主角仍叫马军，也可以看做是《杀破狼》中的马军的人生的一个阶段发生的故事，更大程度的完善了“马军”这个形象，从这点来说，我期待甄子丹叶伟信的这个系列可以再拍下去。

给本篇写了个“挑战拳霸”的标题是为了说明本片的整体风格，而本片的武打设计和演员表现个人认为是远超拳霸系列的，下篇和大家分享一下我对《导火线》中武打动作的认识。

《导火线》漫谈（三）：功夫片的模式

不知从什么时候开始，对于港片网络上开始喜欢以文戏和武戏分开评论，并且这种风气影响到纸媒，对于演员来说，如果你是卧底你就必须要卧的曲折离奇，所有主演必须各有一番渊源，故事也必须回去琢磨几个晚上才思索到其中深义，个人觉得没这个必要，尤其是对于功夫片。

严格的说，功夫片是只存在于港片的，从上世纪60年代到如今，一直拥有广泛的群众基础，也算是香港文化之一，曾有一个阶段，看电影去就是看武打片，真正喜欢看武打片的朋友，也没有几个会纠结于其他，武打不好看，其他都是扯淡，最重要在影院当时一定要看的爽，想想现在留在我们记忆中的那些老片，我们除了一段段精彩的打斗，我们记住了其他什么吗？

其实功夫片乃至动作片，基本都是表现个人英雄主义的，观众去看也是冲着这点来，总结一下，功夫片大抵如此：主角一定要猛，反派一定要狠，小喽罗一定是渣，最终正反主角一定要大决战。至于你非要把剧情单独拿出来，我只能告诉你，大多就是灭门-学武-复仇，后来虽有变化，但实质基本如此。

实际证明，也只有这套路数让观众喜欢，让观众看的爽！不符合上述几个条件观众一定不爽！上年《霍元甲》武打设计走反向，上半部霍元甲打秦爷打到爆，后半部却与众国际友人来个国际武术友谊交流赛，单从武打上来说就让人感觉很不爽。

主角一定要猛，因为功夫片本来主题就是个人英雄主义，重点就是要表现主角一定勇猛无比，贯穿全线，其他皆是绿叶，想想李小龙电影，除了李小龙，我们印象深刻的还有谁，我们要的就是英雄，其他呢，不需要，现实中到处都是，大多观众是在电影中寻找个人英雄的梦想的，这里多说一句，主角如果本人很酷，一定要摆出来，所以一般功夫片，肌肉男比较受欢迎。

反派一定要狠，拳脚功夫要狠，品质也要狠，两者不狠不足以犯下让观众恨之入骨的罪行，也不能把最终的决斗推向高潮，更不足以匹配主角超强的功夫，所以功夫片剧情发展大多简单，主要是培养情绪，起个过渡作用，当观众情绪被吊起，心里老想揍他的时候，这时候主角出场，将其海扁一顿，这种做法虽简单，但是迎合了观众的心理，自然可以赢得掌声支持。

小喽罗一定是渣，在功夫片中，一定存在渣一般的小喽罗，或单挑或群战，正派主角对之一般是一招致敌，以之来衬托主角高超的武功，同时从视觉和心理上对观众也有震撼，其实从现实的格斗也是如此，练过武功的打普通人打几个没问题，遇到练过功夫的，打一个也要费般周折，自己也要受点皮肉之苦。

最后的大决战是一个功夫片的精华所在，高超的武术指导可以设计的打的或刚猛无比，或花团锦簇，让影迷当时看的觉得天地变色，日月无光，甚至如李小龙般还可以顺便表达他自己的武学理念，最不济的一般的功夫片至少也可以让你看个热闹，所以，记得我有时候时间比较紧张时看片一般是直接拖到最后来看一下的，不知道是否有朋友也有这个习惯。

最后回到《导火线》，个人觉得，《导火线》表面是警匪片题材，实质是一部精彩的现代功夫片，完全符合以上功夫片模式，同时动作上有别于过去我们看到的东西，很值得一看。

-

下面是更多关于盗火线影评的问答

森。。。。。。这种东西要自己想

虽然我看完也吴语了 　　太多

　　今天下午我们小记者班的同学一起《功夫熊仔穗衫猫》。　

　　这影的主人公是一只普通的熊猫。主要演义着这只熊猫通过自己的信心，浣熊师傅的信任，勤劳、刻苦的练习功夫，遇到困难不轻易放弃，最终练出一身好功夫打败了太郎。影片赞扬了这只熊猫相信自我，不轻易放弃，勤劳刻苦的奋斗精神。　

　　在这部影片中给我印象最深的画面还是浣熊师傅在厨房发现熊猫只要有了食物，就会实现它原本不可能实现的事。浣熊师傅就利用食物了引导它学功夫。这一画面，给我的印象特别深。我深深的体会到浣熊师傅的用心良苦。师傅它以引食学功夫的方法来刺激熊猫学功夫的兴趣，熊猫也知道这是激起它学功夫的兴趣，但它没有放弃，而是更加勤奋和刻苦的坚持学下去。熊猫族宽的这种不屈不挠的奋斗精神永远留在我的心中。同时我也从熊猫这种精神中想到自己的亲身经历的一件事。　

　　那是一年寒假，妈妈认为我写日记方面很欠缺，便让我每天写一篇日记。我听后十分不情愿，每次三言两语就没了下文，最后彻底放弃了写日记，现在想起来都有些惭愧，与功夫熊猫中的主人公不能相比。　

　　通过观看功夫熊猫，我明白了这些道理，世上没念腔有不可能的事，凡事都要相信自己，遇到困难不要轻易放弃机会，在以后的学习上，时时牢记《功夫熊猫》这部电影，以影片中的主人公为榜样，认认真真的走好每一步，争取成为一名对社会有用的人。 追问

还 有 别 的 吗 ？ ？ ？ ？ ？ ？

这是三百字吗，这三千字都要有啦😓😂 狼与香辛料

苏型指格兰风情（- -），很好写很感人

KEY社的3神作穗租陪也猜蠢不错呢

蔷薇少女很好！ 里面我只看过 和后天。。 阿甘有点智障。 在那个年代弄成了一个 只从的木头人。。 有空你看悔碧谨看吧 我感觉 很好。慧做 我看第一遍的时候 有的碧基地方让人发笑 但看完回想候却 笑不出来。 那种感觉你自己 体会，，

后天 感觉电脑现在 很强大。。。 让人很震撼。 尤其当海水淹向城市和淹没那个女神像的时候。。。 《密码疑云》小感

记得看斯电影还是很小的时候，都革命战争片，所以总会把俄罗斯电影和那个时代联系起来，与列宁、斯大林同志联系起来。拆纯对于俄罗斯电影我不怎么看好，但是上周看完《密码疑云》后改变了我的想法，同时也发觉俄罗斯电影似乎有些复苏的感觉。

《密码疑云》是一部反恐间谍电影，片中主角是一名年轻、美丽、性感机敏的女特工。她以过人的胆识、机智、敏捷的身手完成了任务。电影打斗的场面为数不多，甚至感觉有缺陷的地方，女主角常常是不知如何突破了层层重围，就到达了目的地和敌人战斗了起来，不免让人感觉有些突然。电影除了一幕幕情节惊险、扣人心弦的场面，还时不时穿插进了女特工的感情生活回忆，给电影透射出了一丝丝伤感的色彩。

同时，电影也让我体会到了，身位一名军人，需要放弃许多东西，爱情、家庭、包括自己的生命……最后一幕女主角看着美军离开时，直到美军不自禁地向女特工敬了军礼，这时她才上了飞机离开，在飞机上留下了眼泪。美军的致敬，不仅是对女英雄，更似乎体现了向俄罗斯的致敬。女英雄尽管完成了任务，但却失去了自己最深爱的人。尽管这个代价很大，但是却换回了世界的和平，也许这正是军人的理想，只要能维护世界的和平，一切的代价都是值得的，我想她们还是会继续这样奋战下去……

维护世界和平不仅是军人应该做的事情，而且应是每个人春磨应尽的义务。

突然，耳边响起了那首伤感的片尾曲扒御斗…… 语文写作方法—何写观

一将重点放在“感”字上

不少同学开始写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内帆扰容，而发表“感”的文字却很少，如一个同学在写《一个独生女的故事》观后感时，先将整个故事从头到尾讲述了一遍，先写张鸣鸣如何品学兼优，再写张鸣鸣的父亲突然去世，母亲因承受不了这一打击而重病缠身；接着写张鸣鸣从自己学梳头开始，怎样担负起繁重的家务，接受一个个严酷的考验，然后写她在社会的帮助下一天天长大。最后结尾时才写到：我要向张鸣鸣学习，不被困难所屈服，从小要学做自己能做的事。针对这样一篇结构的观后感，我首先肯定他看得很认真，记住了影片的情节，但从观后感的文体要求上看，是不合格的。因全文只有最后一句“感”，虽然这句“感”的内容贴切，但文章没抓住“感”这个重点，写偏了，好像一篇电影内容简介。我强调学生应以“感”为主，从文字上看，“感”的内容大约占影片主要内容的四、五倍。文中适当引用影片内容，是为“感”服务的。因此，引用电影内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。观看了《伟人爱迪生》后，我要求学生：谁能用最简单的语言概括故事内容?有个同学说：本片主要讲述答大爱迪生从一个身无分文的打扫地下室的清洁工成长为一个举世闻名的大科学家的过程；还有个学生补充说：主要讲了他发明电灯的事，他给全世界带来了光明。我将两位同学的发言进行比较：前者准确些，后者只是无数发明中最突出的一项，并肯定他们能用简短的语言概括故事内容，然后让学生抓住一点谈自己的感受。如爱迪生刻苦钻研的精神，不怕失败的精神，敢于创新的精神等，这样写出来的文章就克服以叙述故事为主的毛病了，不仅突出“感”字，而且读后能感人。

二、“感”是重点，不等于离开“观”

有的同学写观后感，只是在开头提一下“观了某部影片后，大有启发”等字样，以后就脱离了原片，说上一通自己的感想，牛头不对马嘴，无实际意义。要让“观”和“感”相吻合。如观了《火烧圆明园》，我进行指导后让学生先打草稿，然清轿竖后收了部分习作，发现有的同学“感”与“观”内在联系不紧，有的根本无联系，他们写了一下影片内容后，就写到日本帝国主义侵略中国，如何在中国烧、杀、抢。抓不住影片的主题思想。为了解决这个问题，我从中找了几篇写的好点儿的进行评讲、引路。有个叫王天波的同学在题为《落后就要挨打》一文的结尾时这样写到：影片中那几根石柱至今还挺立在圆明园的废墟上，仿佛在警示人们“落后就要挨打”，我们作为新中国的接班人，一定要学好本领，把祖国建设得更加强大，不让历史悲剧重演。在这段结尾中，习作者再次将“观”到的“几根石柱”抓住，发表“落后就要挨打”的“感”，使文章全文一体，使“感”发于“观”、“观”服务于“感”。

三、要联系实际而“感”

要写好“感”就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。

这里的实际，不是单指自我实际，还包括他人实际，社会实际。

如观了《四个小伙伴》，我让学生说说丁小东等四个小伙伴他们开始错在哪里?你们也有过他们的想法吗?学生讨论很热烈，认为四个小伙伴错在认为只做一件好事就会成功。有个同学说，他自己原来就有类似的想法，每年三月五日，他都做一件好事，他认为自己就是雷锋似的好少年了。还有个同学说，他为班级主动打扫过两次清洁，有的一次也没主动打扫，却还被评为“红花少年”。认为老师、同学们偏心。看了《四个小伙伴》后，他和四个小伙伴一样，都认识到只有踏踏实实，一步一个脚印去做，才能实现自己的理想。

看了《林则徐》后，学生认为无法联系实际，我就这样启发学生：你看后印象最深的是哪个镜头?有的说林则徐带领官兵虎门销烟的镜头，大展中国人的志气；有的说，当时的清朝政府的腐败无能给我教育最深；有的说我印象最深的是那些受鸦片毒害，痿糜不振的、瘦骨嶙峋的人们。然后我再要求学生用比较法，针对现今社会，看是否有类似于林则徐这样有民族气节或与此相反的人。什么东西给现今人们带来精神和身体摧残?我们应该如何对待?这样，学生马上想到了电视上披露有的海关把关不严，让一些走私物品进入中国，有的想到了社会上的吸毒现象和不健康的游乐场所，同学们畅所欲语，仿佛一下子有话可写了，一个同学在《观林则徐有感》一文中这样写到：“……在18世纪，鸦片使我们国败家亡，但可悲的是在二十世纪的今天，吸毒的现象又有抬头，有的因吸毒走向犯罪，家破人亡，我们青少年一定要认识它的危害，如发现吸毒、贩毒现象要立即向公安机关报告，同时希望我们的海关把住家门，不让毒品再次蔓延。

引导学生联系实际写好观后感，不仅提高学生的写作能力、认识能力，还能起到让学生自己教育自己的作用，比老师严肃地说教效果要好得多

不应忘记的历史——电影《东京审判》的观后感

《东京审判》历史背景

1946年3月20日,受中国国民政府的委任,作为远东国际大法庭的中国法官,梅汝璈飞抵东京。东京的中国同仁及朋友为梅汝璈举行了一个欢迎宴会,席间,顾毓秀郑重地赠送了一把宝剑给梅汝璈。《大公报》记者肖南负责远东国际军事法庭的全程跟踪报道。在宴会上，他目睹了梅汝璈的激动和欢欣，但他却预感到梅汝璈此行必定艰难……

9月18日晚，军训团组织06级新生在图书馆广场观看了电影《东京审判》。这部电影对我们来说不仅仅是视觉和听觉上的震撼，更是心灵上的冲击，点燃了心中雄雄的爱国主义热情。我们为革命前辈的傲骨豪情而喝彩，为日本战犯死不认罪而激愤，为最终的胜利而欣慰，充分感觉到身为一名中国人的骄傲。

东京审判，是国人给死难同胞的一个交代，是向世界讨要公道的一场审判，这是一段真实而又不为所熟知的历史。看了这部电影后，我觉得作为大学生的我们，即将成为国家的中流砥柱，成为未来的创造者，我们要从各方面锻炼自己，使体魄更加强壮，技术更加先进，意志更加坚毅，思想更加成熟。

《东京审判》让我学会用更加理性和成熟的心态面对这段苦难的历史…… 的主实在是难伺候啊，我也纯粹为了那点分数，只是好电影大家分享一下，总结一下自己看过的电影，以下都是本人看过的觉得不错的和想要看的电影：

我喜欢凯奇的电影所以推荐一些他的经典之作：

军事战争题材：《风语者》（第一次看他的电影））、

科幻：《 恶灵骑士》（浑身是火的骷髅头形象再加飙摩托车皮夹克超帅）》、《女巫季节》（最新未上映，和莫妮卡合演）

智慧型：《预见未来》（又名惊魂下一秒推荐，他有特异功能）《国家宝藏》系列（相当于配族考古专家）

犯罪题材：《变脸》（推荐，估计你看了）、《急速60秒》（偷车飙车超帅和安吉丽娜朱莉合演）

爱情：《天使之城》（他是天使，为了他的爱人放弃永生，很感人）

接下来是天才云集的片子：《想飞的钢琴少年》（强烈推荐）、《美丽心灵》悔含（讲的是博弈论作者纳什）、《八月迷情》（小音乐家是童星海默主演）、《逍遥法外》（莱奥纳多主演一个制造假支票的天才，真人真事改编）

励志片系列：《当幸福来敲门》（估计你看过了）、《风雨哈佛路》（强烈推荐）

校园题材：《公主日记》（安妮海瑟薇的作品估计你看了）、《校园兔女郎》、《辣妹过招》(又名贱女孩）、《公主我最大》、《律政俏佳人》、《冰雪公主》、《七音符》（韩国张根锡主演）

成人恋爱：《缘分天注定》类似的《土拨鼠日》、《两小无猜》、《倒霉爱神》（又名幸运之吻，有点搞笑)、《真爱之吻》、《触不到的恋人》（基努里维斯主演比较感人）、《记住我》（那个老牌007布鲁斯南和那个吸血鬼罗伯特怕丁森正在拍摄中还未上映）

惊悚片：《我是传奇》（估计你看了）、《孤儿院》、《闪灵》、《沉默的羔羊》（估计你看了，不过还是要强烈推荐安东尼霍普金斯的作品）、《汉碧卖笑尼拔崛起》、《秘窗》（约翰尼德普主演反映人性的阴暗面）

破案片：《死亡笔记》、《七宗罪》、《尼罗河上的惨案》、《东方快车杀人案》、《福尔摩斯》（小罗伯特唐尼主演快上映了）

科幻、动作片：《世界大战》（汤姆克鲁斯主演）、《地心漫游记》、《勇敢者游戏》、《第五元素》、《最后的气宗》（演《平民窟的百万富翁》男主角这次演一个坏人，快上映了）《奇幻精灵事件簿》（也是童星海默主演，虽然没有出名但真的很好看，强烈推荐）

感人的：《我和狗狗的十个约定》（韩国最擅长煽情片）、《幸福终点站》（汤姆汉克斯主演，强烈推荐）、《遗愿清单》（两大老戏骨合演演绎人到晚年面临死亡的那份从容淡定）、《姐姐的守护者》（妹妹为了白血病的姐姐捐献一切的感人事迹）

嗯，总结的差不多了，竣工！ 网络资

　　

　　在20世纪中后期,日本经济奇迹的深层背景与成学术活动逐行,并由此带动了世界各国(尤其是欧美诸国)的现代日本研究活动。甚至出现了“日本学”、“国际日本文化研究”之类的术语或机构。而我国的日本研究无论从那方面看都显得落后和薄弱,20世纪80年代以来情况才大有好转。我认为,对日本的任何研究,都离不开日本文化这条主线。而日本文化的生成和发展又与中国文化(以儒逗态、佛、道为代表)有着千丝万缕的联系。日本的“茶道、武士道”,特别是“茶道”既可以说是日本文化的典型,也可以说是东方文化中的奇葩。因为日本曾经侵略我国,所以我们也熟悉“武士道”一词,并对此十分反感。“茶道”与“武士道”可谓孪生兄弟,同在禅宗文化的襁褓中生长,但性格迥异。一文一武,一静一动。虽都在文明中诞生,而“武士道”却最终走上了反文明之路,这是什么原因呢?“茶道”和“武士道”的产生及发展又与禅宗有怎样的桐指圆联系呢?属于佛教的禅宗在日本文化中的地位又怎样呢?在此,本文以“茶道和武士道”与禅宗的关系为重点,谈谈禅宗对日本文化的影响。

　　

　　 1 禅宗的日本化及其特点

　　

　　 所谓“禅”,是梵文“Dhyana”(禅那)的音译略称,“禅那”意译为“思维修或静虑”,“是思维真理,静息念虑之法”。[1]通过“安住一心”,静心思考,使身心得到平和或体悟特定的义理。“禅”原本是印度宗教哲学中一种特定的宗教实践,后来被纳入佛教体系,并成为其重要的修行方法。“印度佛教只有禅而没有禅宗”。[2]“禅”在悟道成佛的佛教理性实践中,虽然起着支撑佛教理性实体的重要作用,但它毕竟只是通向真如佛性的一种修行方式,而非佛理的全部内涵和要旨。所以,它在以注重个性成佛的小乘佛教中仅仅是戒、定、慧“三学”之一的“定学”;而在大乘佛教中,只占“六波罗蜜”(或“六渡”)布施、持戒、忍辱、精进、禅那、智慧中的一席之地。真正给“禅”赋予一个全新的宗教意义,并使之自成宗派的,乃印度佛教进入中华大地并广为传布所致。因此,可以说禅宗就是中国化的佛教,“是印度的佛教思想与中国哲学思想相结合的产物”。[3]佛教中国化的过程是中国历史上最大规模认同和接纳外来文化的革新运动,两种不同文化之间的异化和同化,必然会导致佛教中国化而生成另一种形态——即中国化的佛教宗派的诞生,这就是盛唐时代定型又在国内外产生巨大影响的禅宗。

　　

　　 自奈良时代(约A.D.710-A.D.784)以后,中国的禅宗便不断传入日本,但在日本旧佛教统治的历史时期,禅宗始终未能在日本形成独立的宗派。但是,到镰仓时代(约A.D.1192-A.D.1333),国家佛教和贵族佛教丧失了统治地位,否定烦琐教学、注重内心信仰的倾向出现了,于是,重新唤起了人们对禅的强烈兴趣。与此同时,荣西传中国临济禅,道元传中国曹洞禅,并形成日本禅宗两大流派。

　　

　　 荣西(A.D.1141—A.D.1215)禅的思想,集中体现在其《兴禅护国论》一书中。其基本哲学思想和中国禅宗一样,是推崇“心”的作用。其所言之“心”,非一般人的“心”或一般人所言之“心”,乃是所谓“最上乘”等等之“心”,即是“佛心,禅心”,是禅宗独传之“心”。他在《兴禅护国论》中认为禅宗是“诸教极理,佛法总府”,是释尊传授的真理。但这种真理“离文字相,离心缘相”。只可意会,不可言局塌传。并且他将“禅”分为“约教分”、“约禅分”、“约总相”三种。另外,他认为禅应超乎动静,应当“动静一如、动静双忘”。并且,他还强调“持戒”和“护国”两方面,明确了日本禅宗的特色。强调“持戒”,大概是为了迎合新武士阶层的自我修养,与武士的修养结合,取得武士政权镰仓幕府的支持。另外,荣西的“禅”是与密教结合的教禅兼修之禅。

　　

　　 印度禅讲无我无心,主张正身端坐、结跏趺坐,以形式上的坐禅为主,行数息观,静心息念,为防止恶苦练身心。而中国禅则以“无我无心”的境界为中心,崇尚日常生活行持,主张佛法真理就在“着衣吃饭处”,起居动作皆做到无心不动念。但中国禅较侧重理论,而日本临济禅则吸收中国禅的特色,不拘泥于坐禅形式,又不注重理论而看重实修。因此,可以说中国禅是主智的,日本禅则是主实的。主实包括把禅的精神实际应用到绘画、建筑、茶道、武士道、文学等诸领域,也含持戒和护国等特色。

　　

　　 道元(A.D.1200—A.D.1253)将曹洞宗传到日本,其著作有《普劝坐禅仪》和《正法眼藏》等,主张“只管打坐”的新禅风。强调出家修行,认为在俗坐禅不彻底,主张不管饥寒冻馁甚至处于死的危地,也要坚持只管坐禅的“修证一如”之道。他认为临济禅所依据的《楞严经》是祈祷性的,因而加以排斥,并厌恶临济禅与世俗妥协、与权势携手的态度。他开创了日本的曹洞宗。

　　

　　 自荣西传临济禅、道元传曹洞禅之后,中国禅宗各派不断传入日本,禅的宗旨在日本产生了广泛深远的影响。尤其是禅宗否定“末法”的主张,更迎合了当权者和武士们的欢心,遂在日本扎根发展。禅宗是镰仓时代日本佛教的主流,得到幕府武士的格外青睐,乃武士的精神支柱。留宋高僧荣西为日本禅宗之开创者,同时也正是他把中国的茶种带入日本,并对日本茶道之发展作出了不可磨灭的贡献。禅宗在日本广为传布,获得了新的发展,把参透“无”字放在最突出之地位,从而形成了日本禅的特色。

　　

　　

　　日本禅宗与武士道

　　

　　 “武士道”一语,是日本战国时代(约A.D.1477—A.D.1568)才出现的,指日本武士的行为规范、道德修养和精神情操。它是儒、道(神道)、释(主要是禅宗)三位一体的复合型意识形态,比较突出地体现了日本文化的明显特征。“与神道一样,形成了日本国民的一种深层文化心理”。[9]

　　

　　 武士道在平安时代(约A.D.794—A.D.1192)随着武士团的形成渐渐产生,到武家执掌政权的镰仓时代,才兴盛并发展起来。而这一时代,恰恰也是日本禅宗的兴盛期。这一时期,禅宗与武士之间进行了双向选择,这必然导致两者之间的相互影响。在镰仓时代,禅宗有“武家禅”之称,禅宗与武士道的关系,便是这种双向选择的历史产物。故而有人称“日本禅宗是武士的宗教”。[10]但是,武士道作为一种文化的积淀,其产生和发展经历了相当长的历史时期。一般认为,平安中期以后,武士的道德规范已经萌生,当时要求武士不仅要有好的武艺,而且要求不计生死的精神和勇气,还应有谦让之美德。这就是武士道的最初内容。

　　

　　 在江户时代(约A.D.1603-A.D.1868),武士道又吸收了儒家伦理道德思想而进一步理论化,当时提倡新武士道理论的代表人物是鼓吹日本主义思想的山鹿素行(A.D.1622-A.D.1685),他的思想在日本起过尊王攘夷、尊王倒幕的历史作用,但也为军国主义的形成和发展种下了祸根。明治维新之后,武士道进一步发展成为军人的信条,同时也成为对外侵略扩张的精神武器。

　　

　　 因此,就武士道所含内容而言,它是儒、道(神道)、释(主要是禅宗)三位一体的复合型意识形态,比较突出地体现了日本文化的鲜明特征。

　　

　　 自镰仓时代起,武士成为日本社会的统治阶层,武士道的内容也大为丰富和完善起来,特别是武士道和禅的结合,使其精神更深层化了。禅宗应该说是以慈悲为怀,与好战活动本无关系。但在日本,禅却激励了武士的战斗精神。这是因为禅宗的哲学观念和修养方法等方面有助于武士的精神陶冶和武艺锻炼。

　　

　　 “武士好禅”作为一种风尚,起始于镰仓幕府初期。当时武士兴禅的主要原因在于一是日本古代社会“政治佛教”的影响和“政教合一”的传统,二是新兴的武士政权迫切需要为武士提供精神支柱。在后来的历史演变过程中,武士道要求武士“崇神敬佛”,借助于宗教的力量为武士提供精神支柱,便是历代武士政权“禅武合一”、“政教合一”的经验总结。

　　

　　 武士道崇尚勇武,鼓励战士视死如归,为君主效命疆场,这一点受禅宗影响极深。禅宗的本体论是它的“空无观”,它要求人顿悟真如,首先要摒弃一切固有的观念,认识到这世界“本来无一物”、“生死皆妄念”。在禅宗看来,生死观乃是参禅悟道的第一要旨,“生不可喜,死不可悲”,重要的是追求,是“心”。禅宗认为“生为梦幻,死为常住”。这种“死生如一”的思想自然会迎合武士“勇武”、“无畏而死”的心理,视生死如草芥的化境,给武士们以难以估量的巨大影响。

　　

　　 禅宗对武士道的影响还表现在武士“家训”及武士的“礼法”之中。禅宗为了严正宗风使禅僧们能排除干扰,一心悟禅,制定了种种清规。一些上层武士也纷纷效仿,订立“家训”和“礼法”,并逐步演变为“武士之习”,即武士道的规制戒训。最早的武士家训是镰仓时代北条重时订立的《六波罗殿御家训》,“六波罗”本是禅宗用语,指体悟真如的6种形式。此家训共43条,把禅宗清规中的许多条戒加以世俗化、武士化。另外,首立“武家礼法”的镰仓武士小笠原贞宗,深谙禅苑清规,并对此极为推崇,便据清规之内容,制定了日本历史上第一部武家礼法。日本武士道的许多内容,与其礼法颇有关联,可视为禅宗对其影响的实证。

　　

　　 禅宗主张清心寡欲,提倡“本心清净”,武士道在漫长的发展过程中,大量吸取借鉴禅宗的主张,提倡克己忍受,不事浮华,排除杂念,摒弃欲望,将此确立为武士的修养及行为规范,成为武士人生哲学的重要内容。

　　

　　 禅宗在道德上教人一旦选定进路,则必义无反顾;在哲学上主张生死无别,重视直觉体悟。这些都可成为武家精神之支持力量。而且禅之修行特点是单纯、直截、自恃、克己的。这些戒律式的倾向,与武士战斗精神颇为相合。禅宗除了为达到究极信仰而采用直截方法外,又具有男性精神,要求异常的意志力,这也正是武士所必备的。

　　

　　 自镰仓后期到江户时代,武士中间有许多尊禅者,说明武士的观念与禅有一种内在关系。为了尽到武士所应尽义务,就应具备两方面条件,一是不仅在实践中,而且在哲学观念上坚持一种锻炼主义;一是要觉悟到“常住死”,这正需要如禅家那样的修养。武士的许多修养方法,与禅是不谋而合的。

　　

　　 另外,禅又被引入武士的武技之中,影响及于剑法、刀法、枪法及各种武艺,形成许多武术派别。在进行交战时,武士只有斩断生与死的观念,才能发挥真正的勇敢精神。

　　

　　 总之,禅宗与武士道的关系,不仅仅是一种历史承传的现象,而且两者之间有着理性的深层的联系。

　　

　　 综上所述,正如乔治•萨肖姆在《日本文化史略》中所言:“禅宗对日本文化的影响是相当微妙而广泛的,它已成为日本文化的精髓”

2.。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

天皇在最后被武士刀所动容，说出了电影所要表达的最有分量的话：we can not forget who we are or where we come from！

　　

　　 电影故事的主要矛盾，以最尖锐的方式--战争展现出来，就是新旧势力的冲突。旧势力，是“顽固不化”的，是“冥顽不灵”的，但是，却是魅力四射的。当工业革命带着政治进步机械的无情的碾压着武士道的时候，当洋枪大炮带着分皇权订法律驱逐武士道的时候，一个彻头彻尾的“新”人，来自美国的上尉，却被“苟延残喘”的武士道所吸引。武士道，那是土著的信仰，就像印第安人要割下敌人的头皮--Algren深深忏悔敬仰的印第安文化。这也提醒着我们，这是部彻头彻尾的美国片儿...

　　

　　 在改革中，除旧是无法避免的，这是进步所必须的。日本在明治维新后，走上了强国之路，但是就像影片中所表现的一样，武士道并没有被完全抛弃，并没有被埋没。反而从另一个层面上武士道精神被发扬光大了，众所周之，那是军国主义，纳粹。

　　

　　 在而后的战争里，不管日本是侵略还是反侵略，都体现着他们的武士道精神，奋力搏杀，效忠天皇，遵守纪律，甚至战败剖腹的也不在少数。不管正义还是非正义，我们不得不承认，日本人的骨子有种坚韧不拔，那就是武士道。民族精神支撑着大和，在战后迅速繁荣，走上发达。经济的腾飞自然与他们执着，严谨，遵守，坚韧是分不开的。

　　

　　 影片借主要矛盾，借新旧冲突，要探讨的是传统文化的，说土著文化也好，的继承问题。一个历史悠久的伟大民族，传统文化传统信仰是不能丢的，民族魂都丢了，那还混什么啊？同样的问题也摆在我们的面前。日本腾飞了，美国人有在欧洲的根，这基督那天主。我们呢？

　　

　　 封建制度在清朝迎来最后一个鼎盛时期，康熙知道学习、宣扬汉文化，学儒立国。千百年来，儒家学说支撑着中华民族的魂魄。可在封建之后，中国迎来了特殊的状况，内外忧困，封建的戊戌变法救不了中国，压着三座大山的资本主义救不了中国，历史选择了共产主义。就像电影中说的“国家和人一样，有着自己的宿命”，共产主义和儒家所宣扬的大同是多么的相似！似乎千百年来的传统应该继续...但是...学过近代史的都知道，发生了什么，共产主义的“焚书坑儒”。常年的黑暗，让历史的英雄们习惯于斗争，甚至在和平时代也要在枕边掀起斗争才好。斗争之后，百废待兴...一个伟人划了几个圈圈儿，定了一个中心，带着中华民族开始了经济建设的和平时代。

　　

　　 似乎所有人都忽略一样旧的东西，在各种各样的斗争它被磨灭了，被消损了，只能苟延残喘于学者的研究里，残喘于应试用的课本里...那就是传统文化，就是儒家，或者道家法家佛家，任何曾经支撑着华夏民族昌盛了千年的精神力量。

　　

　　 影片里武士刀传承了武士道，我们的论语呢？那是用来考试填空的！儒学在韩国昌盛发展的时候，新加坡以儒以法立国的时候，孔子学院在海外声名鹊起的时候，我们的国人在疯狂的经济建设，在疯狂的追求GDP，在疯狂的为了考试为了出国学习英语...

　　

　　 现象摆完了，一个影评所能做到的，也就改结束的，让我们用风靡在中国的语言结尾吧：

　　

　　 We can not forget who we are or where we come from！

3.。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

片中涉及到19世纪的两个世界国家：新大陆的美国和正在明治维新的日本，背景很有意味。战争场面设计的也算不错。我一直喜欢看好莱坞拍摄的冷兵器时代的战争、魔幻影片，因为这会让我感到“血都是热的”。比如，《勇敢的心》、《魔戒三部曲》等。我一直有一个疑问：中世纪开化之前的欧洲会诞生一个骑士阶层我们并不感到其奇怪，可是位于东亚、曾经沐浴着中国文化和风的日本列岛，会诞生一个天下皆知的武士阶层，这一点与中国截然不同。封建社会中的中国从来没有出现过类似于骑士和武士的“职业军人”，这其中的根源是什么呢？抑或也是深层文化的原因？几不得而知。日本武士的装备最具代表性的就是日本刀，在片中表象的十分锋利，尤其是奥尔根杀掉跟踪他的几个曾经的武士那一段，把武士的动作表现的十分精粹：迅、猛。当时日本的相关冶炼技术已经比较高了，所以日本刀才会那样锋利。可是终究还是抵挡不住枪炮的。另外，片中的另一种武器弓箭给人的印象也十分深刻——难怪在冷兵器时代弓箭的出现甚至都改变了作战方式。

　　 俱往矣。

　　 我感觉，本片和《与狼共舞》似乎异曲同工，有一种难言的默契。又想起一个有意思的地方：在本片、《与狼共舞》和《小马精灵》中，当时美国军人的装束真的很特别：高马靴、紧身裤。

　　 不过，本片中的一些镜头似乎变成了中国导演的风格：比如，人死了，花落了。一向的，对于好莱坞导演，我把这称为偶然失误，而对于中国导演，我称之为刻意的错误——如果不是弱智的话。类似于片中这样的镜头在好莱坞风格的电影中似乎很少见，看来东学西渐，这会使中国导演产生某种“快意”。

　　 日本女人高子令人印象深刻，与我们中国人（可能是全世界人民）的一贯感觉符合。我不认同我们国家的教育对于这种现象的态度和批评。这是生产力低下时社会分工的必然结果和一定程度的延续，或许，这才是传统的田园牧歌生活。我甚至怀疑，日本变为一个强大的国家与这一点有着直接的关系：所有的男人全身心的投入到工作中，而无须为家务琐事分神。

　　 总的来说，本片不错，轻松的看吧——当你不知不觉中变得软弱无力而本身又似乎能感觉到这种变化的时候，我建议你看一看好莱坞的这些哪怕是所谓的大片。

　　 可能是吹的，但不是假的。

Tags：盗火线影评,《盗火线》观后感！在说说这个电影的无个最！跪求，

转载：文章来自用户投稿不代表本站观点，如有侵权请联系我们。