美国无声电影,卓别林的最后一部无声电影是什么？

卓别林的《摩登时代》

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下面是更多关于美国无声电影的问答

这个问题现在真的难以考证。你可以去了解野纯一下美国电影史，并没有迹脊游这方面的具体记载姿销。

真的很抱歉！

《美国电影史》

　　查理·卓别林（Charlie Chaplin）。

　　林出生在,后国籍,晚年定居。

　　卓别林堪称是世界衡答喜剧的“鼻祖”，也是世界上第一个真正意义上的电影明星，在默片时代卓别林的成就和影响无人能及，其带着圆顶礼帽和礼服的形象几乎成了喜剧电影最重要的代表元素，至今仍不可磨灭。

　　卓别林早期凭借粗鲁滑稽派喜剧的表演成为红遍全球的明星，而单一的表演风格已经不能满足其对艺术的追求了，于是突发奇想，给自己设计一个全新的形象：戴着巧凯圆顶硬礼帽，穿着不合体的西服和蓄着标志性的小胡子，一登场就成了经典。从1915年开始，卓别林扮演的流浪汉形象，成为跨越无声时代到有声时代的喜剧大师。

　　卓别林塑造的喜剧形象被人们永远铭记，无论是流浪汉夏尔洛的善良、风趣、不幸；还是大独裁者的刚愎自用、自高自大，这些都成了世界电影史上的经典造型，给一代又一代的观众带来了无尽的欢笑。然而很多人可能不知道在这欢笑的背后，咐宽慧却隐藏着卓别林一生的孤独与凄凉。 我记得有一个白人胖子演员 好像叫墨菲 小的时候电视机经常播放他的片子 可是百度上查不到他 活宝三人组

moe菇头） curly（胖子）小的） shamp（商普）（长子）是亲生（不觉得他得有点像么？尤其是Moe和Shamp） 小的时候家境贫寒，无可奈何，兄弟三人在街上表演（就是说一些很搞笑的话，就像相声，然后互相打闹） 到了1925年，Moe和Shamp在一个剧场里演话剧（Curly当时还比较小，所以没去） 他们很受欢迎！ 后来Moe和Shamp发现了Larry Larry是演奏小提琴的，他在演奏时也做一些搞笑的动作，然后和他的妻子跳艳舞（为了活着真不容易！）（当时美国经济危机很多人都饿死了！）他同样也很受欢迎！ 于是Moe和Shamp通过剧场的主持人找到了Larry，并答应他如果加入的话，每个月的月薪会涨到400美元。Larry，moe，Shemp同意了！ 后来Moe Larry Shamp在一起演出，关系也很不错！ 有一次在后台，3个人正在玩牌，段此Larry赢了Shamp，把Shamp的钱全赢走了。 Shamp很不高兴，无意对Larry使出了仙人指路（就是用两根手指戳人眼！） 当时看到的人都捧腹大笑，于是这个动作被带进了舞台（后来被带进了电影） 直到1930年，有人邀请他们去好莱坞演电影， 这才开始了他们的电影之旅。（可惜只是到一些电影里面当配角！） 后来也没有挣到多少钱，于是又回来了！ 但是Shamp不想再被别人当成傻子一样欺负，所以叛变了，决定不再出演喜剧，只演文艺片！ Moen和Larry回来以后和他的小弟弟Curly合作演出！ Curly本来有头发，留胡子，但是Moe担心舞台效果不好， 于是让Curly理成光头，刮掉胡子。 Curly对此形象十分不适应，于是对Moe说：“Oh，Look my curly hair!'(噢，看我那卷曲的头发！）这是Larry说“Moe Larry…Curly，The Three Stooges（活宝三人组）！”于是后来Curly成了Jerome（Jerome是Curly的本名！）的艺名。 1933年，他们的组合也颇有人气，被请到一个宴会去演出， 宴会里有很多电影导演来这里挑角色 Curly表演了一的西部的人，来宴会上捣乱，Larry和Moe随后过来和他谈话，Curly的回答很搞笑，后来又打了起来（参考电影里3人打架的场景！） 逗得导演们笑得都合不上了嘴！ 后来有3个人去邀请他们演电影 但是最后一位的薪水最高，于是他们三个便加入了米高梅电影公司！ 后来，有声电影已经诞生。3人便出演了第一部《The Three Stooges》系列的电影名字叫 Women Heaters 就是 单身俱乐部那一集 音乐感很强（当时的有声电影就这样！） 后来觉得效果不好，以后便脱离了音乐. 只当他们演到《The Three Stooges》的第3部电影 Men in Black（就是在医院的那一集，3个人人关门时玻璃总是碎……）时 他们才成名。 1934-1947年 Moe、Larry和Curly共出演了97部电影 1940年Curly他中风了，但他谁也没有告诉 但是在拍 Half-Wits Holiday（三个装修工装绅士的那一集，有一个片段是Curly正要吃派，让Moe轰走了，Moe把派扔到了天花板上，这是一位女士过来和Moe谈话，Moe说了几句话之后离开了，那个女汪燃搏的往上一看，派正好砸在她脸上……） 突然发病，Moe和Larry把Curly送到医院才刚刚知道Curly中风了（可怜而又敬业并且重感情的胖子呀！） 但是导演不同意放弃拍摄，于是Curly带病拍完了这部电影（大家看这部电影的时候没发现Curly有点不对劲么？） 后来Shamp回来和代替了Curly，于是一个最早的组合（Moe Larry Shamp）又恢复了合作 Curly一直在养病，1952年去世 1947到1956年 Shamp与Moe和Larry共演了76部电影 其中 hold that lion那集有Curly的客串 （就是一个骗子叫 斯里普，骗走了Shamp的遗产。他们追到火车的时候，发现一个人用帽子盖着脸睡觉，把帽子拿开，发现那个人还用夹子夹着鼻子，细心的人会发现，那个人是Curly，只不过有头发了，不太好认！） 1952年，Moe Larry 和Shamp还去电视台表演过！ 但是在1956年Shamp演完 Commotion on the Ocean（主要剧情就是一个富翁家里总是丢东西，于是把他们三个人请过去看房子。后来发现作案的人是他家里的人！有一个片段是Shamp发现他那杯酒被他旁边的那个女的下了毒，于是借欣赏画，两人开始换杯子……） 因心脏病突发去世 1956年，The Three Stooges无法继续拍摄，原因就是没有合适的演员替代Shamp。 于是便开始招可以模仿Curly的人替代他，由Moe亲自审核。 但是Moe忘不了Curly和他在一起的日子，就算模仿者模仿得再像，他也一个没要，后来由于公司逼迫，于是便与Joe合作。 开始还比较默契，但是后来由于Joe不愿意用蛋糕打仗，把奶油弄得哪里都是，便离开了The Three Stooges. 这是电视已经在美国普及化，人们一打开电视，就会看到Moe Larry Curly或是Shamp在一起。他们这时才算得上是家喻户晓，妇孺皆知！一提起Three Stooges，没有人不知道。在五、六十年代的美国，《The Three Stooges》是人们生活的一部分，伴随了整整一代人的成长。他们疯狂夸张的表演、经常被折磨得死去活来的狼狈样子，给人们带去了无尽的快乐。甚至，《The Three Stooges》在美国已成为了一种文化现象，影片中你可以管窥到三、四十年代美国的社会变迁和人事百态。史无前例跨越三十五年的制作过程，还可以堪称为美国早期电影发展的编年史。 但是Moe和Larry没有了第三位搭档，本来决定将The Three Stooges改成The Two Stooges（活宝二人组 -_-!） 这是Curly Joe加入了他们，Curly Joe虽然长得很可爱，但是演技很差，所以搞怪的工作就交给了Moe（比如 A~a~a~a~ ； woo~woo~ woo~,mimimimimi等一些列怪声和Curly用手擦脸的动作，Moe可以模仿得很像 不愧为亲兄弟！） 到了1959年末，他们的电影由每部17分钟左右增加到每部90分钟左右！（2个老头和一个中年人一起耍活宝，看着很心酸！） 随后又推出了动画版。 直到Larry因中风瘫痪后，The Three Stooges便不再出现电影版，只有动画版了！ 1975年1月，Larry因中风去世，4个月后Moe因胃癌与世长辞。 直到1983年，他们获得了奥斯卡终身成就奖。可惜Moe Larry Curly和Shamp没有人活下来。观看颁奖仪式的人是人山人海，有的人为了观看都爬上了路灯（在街上举办的）。 The Three Stooges 成为了永久的历史，在美国也是家喻户晓，就连迈克尔杰克逊也是他们的fans！ 美国根据他们改编了3部电影，其中2000年的同名电影《The Three Stooges》就是讲述他们的历史！ 2003年美国还推出了《The Three Stooges 75th Anniversary Specia》这个电视节目来纪念他们诞生75周年！ 不仅如此，还有根据他们的电影改编出来的几个游戏，销售量都十分好！ 所以中国也引进了该系列的电影，收视率也十分好。 《摩登时代》（1936）

差卓别林 （Charlie Chaplin，或 差利 ， 1889年 4月16日 出生于 伦敦 ， 1977年 12月24日 逝世于 瑞士 ） 美国 一位著名的 喜剧 演员 及反战人士。他奠定了现代喜剧电影的基础，往后不少艺人都以他的方式表演。

卓别林出生于一个演艺家庭，父母都是艺人。从小就投身舞台表演，10岁时加入佛瑞卡洛剧团。 1913年 随著名的卡尔诺哑剧剧团赴美表演，正式开始了他的银幕生涯。 1914年 到 1923年 间，卓别林拍摄了大量的短片，以精湛的哑剧技巧、完美的银幕形象成为闻名世界的喜剧演员。1923年他创建了自己的影片公司，从此踏入了他的从艺生涯的鼎盛期。庆洞拍摄了一系列著名的电影，如《淘金记》（1925年）、《城市之光》（1931年）、《摩登时代》（1936年）、《大独裁者》（1940年）、《舞台生涯》（1952年）等，其中《摩登时陪冲代》是他的最后一部无声电影，而《大独裁者》是他的第一部有声电影。

20世纪50年代， 冷战 开始， 美国 国内反共的麦卡锡主义盛行，卓别林由于经常扮演针贬时弊、讽刺资本家和统治者的流浪汉，被定为亲共分子，受到 FBI 的监视。卓别林为了避免政治迫害，回到欧洲瑞士居住，期间游历各国，受到了 毕加索 、 英国女王 、法国总统、 赫鲁晓夫 、 周恩来 等人的接见。1967年在英国拍摄的《香港女伯爵》是他的告别作品。1972年，他重返美国接受 奥斯卡 为表彰他“在本世纪为电影艺术所作的不可估量的贡献”而授予他的艺术成就奖。卓别林分别在1918年（第一任妻子克里德里德·哈里斯）、1925年（第二任妻子丽泰·格雷）、1936年（第三任妻子宝莲·高黛）和1943年（第四任妻子乌娜·奥尼金）结婚，育有9个子女。1977年12月24日在瑞士逝世，在科西埃——苏尔——维薇的墓地下葬。

作品年表

美国 1915－流浪汉

美国 1917－安乐街

美国 1918－夏尔洛从军记；狗的生活

美国 1921－寻子遇仙记

美国 1923－巴黎妇人

美国 1925－淘金记誉乱枯

美国 1928－大马戏团

美国 1931－城市之光

美国 1936－摩登时代

美国 1940－大独裁者

美国 1947－杀人狂时代；凡尔杜先生；杀人的喜剧

美国 1952－舞台生涯

美国 1963－三十欢乐世界

英国 1967－香港女伯爵 1926年开一种被称作“维他的唱橘铅肢片伴音系统，并利用该系统拍第一部带有声音片《唐璜》，但这部影片中的声音还只限于一些音乐。次年，华纳又推出了《爵士歌王》，这部影片不仅有音乐，还加入了一部分对白，所以被看作是电影史上第一部有声片。电影声音的出现，为电影艺术拓展了激埋新的表现空间，在电影史上无疑是革命性的成果。但在最初阶段，“美国观众争先恐后地来观看这些音乐片，他们对于唱词和歌手嘴唇动作完全一致的现象，感到十分惊奇，但另一方面，这种新的技术却受到卓别林、金?维多、雷内?克莱尔、茂瑙、普多夫金、爱森斯坦等无声艺术大师们的贬斥。”因为担心声音的出现会影响到观众对画面和演员表演的关注，威胁到默片时代已经颇有成就的电影的独特艺术品格，这几位默片大师还曾联合发表了一篇有名的反对对白片的宣言《有声电影声明》。而由于当时的录音技术还十分不完善，声音的出现的确从很多方面影响到了电影艺术的发展。比如创作者在片中毫无原则地加入大量声音，使整部片子充斥着无聊唠叨的对白和莫名期妙的音响，结果这些毫无艺术美感可言的声音很快就使观众感到圆世荒谬和厌倦，而且也造成了电影美学的倒退。

乔治里叶的《月球之旅》是电影史上最早的一部科。

这部大名的早期作名副其实的电影史里程碑。本片不仅开创了科幻片的先河，它使得电影上升为施展幻想的平台和提供娱乐的工具。

编导兼监制梅里爱系舞台演员，同时又是魔晌顷术师，他在影片中大胆尝试了叠影、淡入淡出等当时全新的手段。片中融合了大量舞台特效，现在电影的很多手法均可在本片认祖归宗。

扩展资料：

剧情简介

影片剧情取材于儒勒·凡尔纳的小说《从地球到月球》和威尔斯的小说《第一个到达月球上的人》。梅里爱采取神话剧的传统风格，表现了一群天文学家乘坐炮弹到月球探险的情景。包括“科学大会”、“制造炮弹”、“月球登陆”、“探险者之梦”、“与月球人搏斗”、“海底遇险”和“凯旋而归”等段落。

影片成功地创造了一些彼此非常协调并充满幻想色彩的服装和布景，并利用蒙太奇技术和特技手段成功地表现了炮弹飞向月球以及在月球表面降落等场面、月球表面和内部景像也表现得蔚为壮观。

故事来自凡尔纳小说，开场时由梅里爱亲自扮演的教授试图说服同事参加一个登月计划。他的提案得到认同，于是科学家们乘坐太空船向月球进发。这艘火箭式的飞船最终停靠在月球的“左眼”，而月球本身也相当拟人化。

科滚谨陵大戚学家被月球上的“坏人”逮捕，带到他们的“国王”那儿，但地球人发现这些月球坏蛋经不起雨伞的一碰就消失在一团烟雾中。最后他们返回地球，但掉进海洋，顺便探访了海底世界，最终被救回，科学家们也得到嘉奖。

参考资料来源：百度百科-科幻片

本回答被网友采纳 早在电影诞生的实验电影期间就有了科幻片弊森饥原型。月球旅行记是早期科幻春散片的拍摄手法和拍摄技术综合而成，该片也不是租返梅里爱的第一部科幻电影 “好”此时已成为“美国电影”的语。由于在明星,

鼎盛时期有些明星的行为不检点招致公抨击，美国电影业乃成立了“美国制片人与发行人协会”，在W.H.海斯的主持下这一组织制订了“海斯法典”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面。法典对美国电影的控制和约束一直延续到1966年。这就是著名的海斯法典。

　　严格的审查制度使美国无声电影的主要成就表现在喜剧片、西部片和历史片 3个方面。喜剧片的佳作首推卓别林的《寻子遇仙记》（1921）、《淘金记》（1925）和《腊圆马戏团》（1928），基登的《航海轮慎塌者》（1924）和《将军》（1926），劳埃德，H.的《大学新生》（1925）；西部片主要有《篷车》（1923）、《铁骑》（1924）和《小马快邮》（1925）等，历史片有地密尔的《十诫》（1923）和《万王之王》（1927），格里菲斯的《暴风雨中的孤儿们》（1922），R.英格兰姆的《启示录四骑士》（1921）等。

　　第一次世界大战后，不少欧洲导演陆续来到好莱坞，为美国电影继续占领欧洲市场起了重要作用。他们中有：瑞典的斯约史特洛姆，V.D.、斯蒂勒，M.（以及与他合作过的女演员嘉宝，G.）；德国的斯特劳亨，E.von、刘别谦，E.、斯登堡，J.von、茂瑙，F.W.和莱尼，P.。他们对好莱坞电影作出了重要贡献，但他们的才能却不同程度地受到了制片公司的抑制和扼杀，其中大部分人在好莱坞的遭遇是不幸的。

　　这些欧洲导演和美国导演一道，拍摄出无声电影的最后一批重要影片，其中包括：F.鲍沙其的《七重天》（1927），C.勃朗的《肉与魔》（1927），格里菲斯的《被摧残的花朵》（1919）和《赖婚》（1920），H.金的《史泰拉恨史》（1925），刘别孝誉谦的《循环的婚姻》（1924）和《温德米尔夫人的扇子》（1925），茂瑙的《日出》（1927），斯登堡的《求救的人们》（1925）和《纽约的码头》（1928），斯约史特洛姆的《红字》（1926）和《风》（1928），斯特劳亨的《盲目男人》（1919）、《愚蠢妻子》（1922）和《贪婪》（1925），维多，K.的《大检阅》（1925）和《人群》（1928），R.华尔许的《光荣价值几何》（1926）以及W.A.惠尔曼的《翼》（1927）等。弗拉哈迪的《北方的纳努克》（1922），则为纪录电影奠定了基础。 追问

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