合河.日本明星,"#"在音乐中代表什么?

月半小夜曲

概述

《月半小夜曲》日语ーフムーン·セレナーデ》，河合奈保子作曲，作词：吉元由美,原唱：河合奈保子。粤语版：向雪怀作词，李克勤演唱。录入1987年《命运符号》专辑，成为当时红极一时的作品。陈慧娴也演唱过这首歌曲。[1]

日语原版歌词

ハーフムーン·セレナーデ

河合奈保子翻译：月半小夜曲[2]

あなたのもとへ 届くなら

如果能将自己的思念传达给你

水面（みなも）に散った 琥珀（きん）の枯れ叶を

在水面散开的琥珀色的枯叶

风つまびく音符にして 想い伝える

也将会化作音符将思念传达

月の雫を 左手に

左手捧着的月光的凝露

涙でそっと ひとつにつなぐ

静静地与泪水融为一体

好きな人と结ばれたい・・・深く祈るわ

深切地祈祷...希望与喜欢的人白头偕老

青春の云が切れる 年顷（きせつ）抱きしめ

告别青春的白云,拥抱蹉跎的岁月

谁もみんな ひとりぼっちだから

因为每个人都在孤独生活

优しさを 爱（いと）おしむのね

爱的感觉使人珍惜温柔

抱きしめて永远（とお）く あなたの胸の

拥抱身在远方你的胸膛

生命の响きに 満ちる梦

满载的生命回响的梦

ふたりでいても 切なくて

两个人在一起也还是有点伤感

あなたの指を ぎゅっとかんだの

曾经轻轻咬住你的手指

恋をしても男の人 迷わないのね

即使是在恋爱中的男人也不会迷茫

流れて落ちた 星の轮が

流淌不断的银河

胸の泉に 波を立てれば

在我心中荡起涟漪

欠けた月は淋しさに似て 心痛むの

残月又似心痛的寂寞

美しい瞳のまま どうぞ爱して

像美丽的瞳孔一样 请爱我吧

幸福（しあわせ）をさがす 幸福ふたり

身在福中不知福的两人

抱きしめて生きてゆけたら

如果能相拥着活下去

离さないで あヽ 时の银河に

请不要放手 啊 即使顺着时间的银河

流され 大人になろうとも

即使在时间的银河中变为成人,也请你不要离开我 追问

我是要歌,不是歌词

追答

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只能到这了。。。。。。

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音乐是什么？

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"#"在音乐中代表什么?

用示升高或降低基本的记号叫做记号。

变音记号有五种：

号（#）表示本音级升音。 　　

降记号（b）表示将基本音级降低半音。 　　

重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。 　　

重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。 　　

还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。 本回答被网友采纳

音乐能带给我们什么

1、音乐对人的身心健康有着积极的作用。

西方人认为听音乐，尤古典音乐，有助于人的迹埋身心健康。例如：舒伯特的音乐能助失眠者入睡，巴赫的音乐可减轻消化不良，莫扎特音乐能减轻风湿性关节炎的疼痛感。也就是说，莫扎特的音乐可以起到消除疲劳、重振精神的作用。

还有人认为听摇滚音乐可以治疗感冒等神奇说法。中国人也认为音乐有养身郑拦疗效。然而并不是所有的音乐对人的身心健康都是有益的。在国外，心理学家曾对三个不同的交响乐队的208名队员进行分析。

结果发现，以演奏古典乐曲为主的乐队成员，心情大都平稳愉快；演奏现代乐曲的成员，70%以上的人都患有神经过敏症，60%以上的人心里急躁，22%以上的人情绪消沉，还有一些人经常失眠、头痛、耳痛和腹泻。

2、聆听音乐可以增强记忆力。

经常欣赏古典音乐的家庭里，人与人的关系相处的和睦。经常欣赏浪漫派音乐的人，性格开朗，思想活跃。热衷于嘈杂的现代音乐的家庭里，成员之间经常争吵不休。长期听这种音乐，会使神经系统爱到强烈的刺激，甚至破坏心脏和血管系统的正常功能。

拓展资料

音乐，这个永不落伍的话题，更是成为了这天的主题。新的音乐走进了人们的视眼，融入了人们的心灵。但是却还有许多人排斥着这种新时代的“声音”。

或许时间是这一切的制造者。许多人认为：如今的流行音乐很杂乱，完全喊州胡失去了艺术所拥有的特征，失去了艺术所拥有的高雅。

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音乐的真正含义是什么

音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。

比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常，人们正是以表现手段的不蠢搭棚同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。音乐还能表现出乐手们和音乐创作者的用心。

扩展资料：

音乐的艺术内涵

1、声音艺术

音乐以声音为表现手段的艺术形式，意象的塑造，以有组织的音为材料来完成的。带则因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。这是音乐艺术的基本特征之一。作为音乐艺术表现手段的声音，有与自然界的其他声音不同的一些特点。

2、听觉艺术

音乐既然是声音的艺术，那么，它只能诉诸于人们的听觉，所以，音乐又是一种听觉艺术。心理学的定向反射和探究反射原理告诉我们，一定距离内的各种外在刺激中，声音最能引起人们的注意，它能够迫使人们的听觉器官去接受声音。

3、情感艺术

在所有枝渗的艺术形式中，音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。音乐在传达和表现情感上，优于其他艺术形式，是因为它所采用的感性材料和审美形式——声音最合于情感的本性，最适宜表达情感。

参考资料来源：百度百科-音乐

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什么是POP音乐

POP音乐(流行音乐)是根据英语Popular Music翻译过来的。流行音乐准确的概念应为商品音乐，是盈利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。（见前苏联《音乐百科词典》1990年版）它的市场性是主要的，艺术性是次要的。

流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国，从音乐体系看，流行音乐是在叮砰巷歌曲、布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐等美国大众音乐架构基础上发展起来的音乐。其风格多样，形态丰富，可泛指Jazz、Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age等20世纪后诞生的都市化大众音乐。

拓展资料：

流行音乐，根据英语Popular Music翻译过来的。按照汉语词语表面去理解，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。

但是，这样的界定有可能使那些本不属于流行音乐的音乐如《国际歌》、《义勇军进行曲》、《马赛曲》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖国》、《东方红》《南泥湾》等，仅仅因为它们也在群众中广泛流传而都可被划归为流行音乐。另一方面，又把那些分明是流行的音乐，由于它们流传不开（这在流行音乐中也为数不少）而排除在流行音乐之外。显然，流行音乐不一定都流行，流行的音乐也不只是流行音乐。

参考资料：流行音乐 （一种音乐风格）_百度百科

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音乐分类

分类

一些音乐作品是通过人声表达的，这样的作品被称为声乐作品，有一些作品是用乐器演奏出来的，这样的音乐作品被称为器乐作品。世界上一切音乐作品都包括在“声乐”和“器乐”这两大类别里。

按表达方式

1、声乐

声乐作品又可根据其形式、风格的不同分成歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧等不同体裁。歌曲是一种小型的音乐体裁，包括民歌、艺术歌曲、通俗歌曲、儿童歌曲等。从形式上可分成独唱、对唱、合唱、齐唱、联唱等。说唱音乐是指曲艺音乐而言，包括单弦、大鼓、清音、评弹、数来宝、琴书、二人转、道情、渔鼓等。

戏曲音乐指京剧、豫剧、越剧、花鼓戏、采茶戏、黄梅戏、评剧、汉剧，以及其它的地方戏的音乐。

歌剧音乐也是一种戏曲音乐，但不象戏曲音乐那样有固定的程式和传统的唱腔。歌剧音乐是作曲家使用民族音调和富有时代色彩的音乐语言创作的戏剧音乐。

2、器乐

器乐作品可分成独奏曲、重奏曲和合奏曲。

独奏曲范围很广。几乎各种乐器都有独奏曲。中国的二胡、琵琶、板胡、笛、箫、葫芦丝、唢呐、扬琴、笙、古琴、筝、柳琴、木琴等，都不乏著名的独典曲。西洋乐器虽亦如此，但举世闻名的还是以小提琴、钢琴、吉他、电子琴等乐器的独奏曲为最多。

重奏曲在中国民间不太多见。但在欧洲，弦乐四重奏、木管五重奏等却有很多优秀作品间世，并在世界各地流传。

合奏曲是指多种乐器演奏同一乐曲作品。在合奏曲中，各个乐器既充分发挥各自的性能和特长，又按一定的和声规律相互协调配合。在中国的民族器乐合奏曲中，江南丝竹和广东音乐占了很大比重。

民族管弦乐曲则多为作曲家改编或创作的。民族吹打乐在我国的合奏曲中亦处不可忽视的地位。用西洋的铜管乐器、木管乐器、弦乐器及打击乐配合演奏的乐曲称为管弦乐。

管弦乐曲在十七世纪的欧洲有了显著的进步，当时的体裁包括组曲、序曲、赋格曲、幻想曲、随想曲、狂想曲、协奏曲，以及对曲式有较严格要求的交响曲、交响诗。

按旋律风格

1、古典音乐

"Classic"一词来源于拉丁语，原指罗马社会上等阶层，后转义为人类具有普遍性和永恒性价值的业绩。在国外，这种音乐类型被称之为“classical music”，“classical”有“古典的、正统派的、古典文学的”之意，所以我们国人将之称为“古典音乐”，确切地说应该是“西洋古典音乐”。

首先从概念上解释，“古典音乐”是一种音乐类别的名称。然而即使在国外，对于“classical music”一词的具体意义，也有诸多不同的解释，其中主要异议来自于对“古典音乐”时代划分理念的不同：

1）以超时代的普遍性、永恒性的艺术价值和音乐艺术最高业绩为标准，将那些能作为同时代，后代典范的，具有具有永久艺术价值的音乐统称为“古典音乐”。根据这一标准，古典音乐又被称为“严肃音乐”或“艺术音乐”，用以区分通俗音乐（流行音乐）。

2）特指1750～1820年左右的古典乐派时期。

古典乐派的风格形成于巴洛克时期音乐的逐渐消失之中，消融于浪漫乐派风格的逐渐形成之中，经历了巴洛克音乐向早期古典乐派的过度。众多乐派中，维也纳古典乐派代表人物有：海顿、莫扎特，贝多芬。

2、流行音乐

流行音乐（pop music）是根据英语popular music翻译过来的。按照汉语词语表面去理解，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。

这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有“大众音乐”之称。但是，这样的界定有可能使那些本不属于流行音乐的音乐如《国际歌》、《义勇军进行曲》、《马赛曲》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖国》、《东方红》《南泥湾》等，仅仅因为它们也在群众中广泛流传而都可被划归为流行音乐。

另一方面，又把那些分明是流行的音乐，由于它们流传不开（这在流行音乐中也为数不少）而排除在流行音乐之外。显然，流行音乐不一定都流行，流行的音乐也不只是流行音乐。

流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以赢利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。（见前苏联《音乐百科词典》1990 年版）它的市场性是主要的，艺术性是次要的。

3、民族音乐

广义指浪漫浪漫主义中后期兴起的富有民族色彩的，或是宣扬民族主义的乐派。

狭义地讲，指中国民族音乐。所谓中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。而广义上，中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。

中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。

我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。

中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。

扩展资料：

音乐基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：曲调，节奏，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体，音色等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是旋律和节奏。

1、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是音乐形式中最重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。

2、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。

3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

4、力度：音乐中音的强弱程度。

5、速度：音乐进行的快慢。

6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。

7、曲式：音乐的横向组织结构。

8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态。（包括纵向结合和横向结合关系）。

9、音色：音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。

参考资料：百度百科-音乐

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