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歌手明星小时候,中央戏剧学院毕业的明星有哪些

2020-11-18 02:07明星库

简介追黄金时期，来没有不适合的时间。首先网上乐是很难成功在一个网站还是的成功率更低，你可能需要网罗各种各样的视频，综合学习。最好是能去外面学。然后你要自己考量，是不是能放弃一切？自己的条件能不能支持你放弃中央戏剧学院毕业的明星有哪些...

追黄金时期，来没有不适合的时间。

首先网上乐是很难成功在一个网站还是的成功率更低，你可能需要网罗各种各样的视频，综合学习。最好是能去外面学。

然后你要自己考量，是不是能放弃一切？自己的条件能不能支持你放弃一切，音乐不是一个稳定的职业，要知道专业学音乐的人最后从事音乐有关职业的不到五分之一，那么你的经济条件能不能支持你放弃一切，以及哪怕你放弃一切，全心全意的投入，成功率又有多少？仔细衡量之后再做决定。

还有你可以问一下你之前的小学，初中，高中同学，玩的好的朋友，朋友的朋友，也没有从事音乐行业，或是教音乐的，请教他们都比只看视频好，也可以向他们请教关于从业的知识。  追问

又不是一个班级的一个学校的学生了她上音乐学院花了几千块钱了，出来以后给别人做婚姻歌手了哪里做活动歌手了

没有像明星那出人头地了

追答

30岁以上的人要想做明星，大约只有两个选择

参加选秀节目（不是那种练习生类型的，是那种中国好声音之类的。）

写歌给唱片公司，他们可能会签你。

经纪公司一般不会签30以上的人，因为他们开发价值不大了。跟年轻人比，肯定优势会小。如果你只是想学唱歌，那还好，如果你想做明星，很难。

你很少会看到有人30岁才出道吧，我以上说的两种途径，第一种你需要砸钱学唱歌，第二种你需要懂乐理会乐器能写歌，（当然如果你可以凭乐感写歌也不用会乐器），然后被签之后公司应该会安排你去学唱歌，那就不用你自己花钱，可能两种办法成本对你来说都高。

明星本来就是千里挑一万里挑一的，但并不是明星才能出人头地。这个年龄想去当明星真挺难的，但不是没有可能，如果可以，你可以去那些唱片公司，经纪公司问问。

下面是更多关于歌手明星小时候的问答

我小时候就想做个歌手或者明星的，想上音乐学院，戏曲院什么的我时候家里贫困潦倒，家里父母不同意

如果你真的很喜欢音乐，很想唱去唱吧，人的一生真正喜东西去坚持。就比如大朱之文一样，他从小就喜欢唱歌，始终没有放弃，他的生活条件比很多人都苦，但最终他成功了。关键是自己要有这个天赋，加上自己的坚持。

当你家里条件差的时候，父母不同意，也是正常的。关键是你现在还想不想去做这件事情？如果想你就去做，支持你！

关于流行音乐与戏曲文化

我道你要找的是还是音乐的类别，

我道像信乐团的《北京》周棚袭银的《霍禅穗元甲》

都有京剧戏曲唱腔的融入，花儿乐队的《鹊桥会》则有黄梅戏跟摊贩叫卖的影子在里边

像这种风格的还有很多叫不上名字的

影响最多的就是这种风格的出现更能激起听众对国粹的认识和热爱

其实戏曲也有融入流行元素在里边的

《星光灿烂》河南戏曲里面的几首选段，

就加入了电子琴跟镭射伴奏，

也只有这样才能顺应曲艺的链宴发展事业

应该还有很多像这样风格的单曲只是我们还没发现

中国戏曲问题,急急急!!!

戏曲是一种戏剧，从艺术分类上说，它属于戏剧的范畴。但话哑剧、歌剧、舞剧等也都是戏剧。它们之间又有什么区别呢？我们知道，以上各种形式的戏剧，大体上又可分为两种类型：一种是与音乐相结合的，如歌剧、舞剧皆是，可称为音乐的戏剧；一种是并不与音乐相结合，这以话剧最为典型，可称为非音乐的戏剧。虽然，近代的话剧也常利用音乐来加强气氛的渲染，但这除了可以丰富话剧的表现力之外，对话剧艺术的基本特性并不发生任何改变。因为无论有无这种音乐，话剧都仍然是话剧。但对音乐戏剧来说，情况便不同了，无论是歌剧或舞剧，一旦没有了音乐，它们也就失去了存在的意义。戏曲，也属于这种音乐戏剧的类型，不过却是一种中国式的、具有民族特点的音乐戏剧。它同样不能没有音乐，虽然它在表现形式与艺术风格上同歌剧、舞剧的区别十分明显。

中国戏曲这一特定的艺术形式是怎样形成的？是基于戏剧与音乐的结合。任何一种艺术形式的产生，都不是凭空而降的，它总有一定历史的、传统的渊源。中国戏曲的来源，是三种不同的艺术形式的综合，即古代的歌舞、说唱与滑稽戏。这本来是各自独立的艺术形式，各有自己的表演节目。但随着历史的发展，这三种艺术形式逐渐汇合到一起了，从而形成戏曲。歌舞本来并不表演故事，后来却逐渐加进了故事情节；说唱本来只是以第三者的身分叙述故事，后来却搬上舞台以剧中人的身分表演故事；滑稽戏本来是以说白和动作进行表演，后来也逐渐加进了歌舞的成分。这样汇合的结果，就形成了一种把歌唱、舞蹈、念白、戏剧表演融为一体的艺术形式，这就是我们现在所说的戏曲。这个汇合过程，是歌舞、说唱的表演逐渐戏剧化，而戏剧表演又逐渐歌舞化的过程。由此可见，中国戏曲在形成之初，戏剧与音乐就不可分地结合在一起了。

中国戏曲发展至今已有800多年的历史。一部中国戏曲史，也是一部戏曲声腔演变史。所谓声腔，是指为戏曲所采用的、以某个地区的民间歌曲为基础构成的、具有浓郁的地方性色彩的曲调群，或称曲调系统。中国最古老的两种戏曲，宋代的南戏与元代的杂剧，都是用歌曲演唱的，但由于它们兴起的地区不同，南方与北方的歌曲在风格上有明显的差异，这就形成为两支不同的戏曲声腔，即南曲与北曲。南北曲的进一步演变，便是明代南曲四大声腔的出现，即海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔。它们各具不同的风格，是南曲流传地区扩大以后，与各地民间音乐相结合的产物。四大声腔的互相竞争与消化，促进了明清两代戏曲的繁荣。在这以后出现的梆子与皮黄，又是作为两支新的戏曲声腔兴起的。这种新声腔是民间音乐的发展成果，它们又陆续繁衍出许多新的剧种，为中国戏曲的发展开创了新的局面，影响和推动着近代许多地方戏曲剧种的产生。这个历史说明，戏曲发展的每一进程，都与戏曲音乐的发展直接相关联；历史上每一剧种的形成，又总以某一声腔的兴起、变迁为标志。

中国戏曲的剧种众多，现在有三百多个剧种。由于各地方言不一，各个剧种又有不同的艺术风格。无论是典雅如幽兰的昆曲，还是被誉为南国红豆的粤剧，以及田园牧歌式的花鼓戏，高亢激越的梆子，低回委婉的越剧，在风格上均各不相同，绰约多姿。这风格色彩上的差异在哪里？首先在于音乐。

人们常说中国戏曲是一种综合艺术。因为它包含有文学、音乐、表演、美术等各种成分。这每一种成分都有各自的艺术特性，但当它们进入戏曲以后，就又都或直接或间接地与音乐发生了关系。

就以戏曲的文学而论，它的艺术结构方法不同于话剧，就因为它是与戏曲音乐的结构相联系、相适应的。戏曲的文学需要有唱词，而唱词就是一种与音乐相联系的文学形式。即使是戏曲的念白，也不同于话剧的台词，因为戏曲念白除需具备性格化、动作性等条件外，也还要求它具有音乐性，读起来好听，并且能与音乐相配合。

戏曲剧本的结构形式在历史上曾经历过一番演变。无论是元代的杂剧或明代的传奇，剧本的结构形式都是以长短句的曲牌为基础构成的分折（或分出）形式。从南北曲开始到现今的昆曲、高腔，都采用这种结构形式，但到了清代，自从梆子、皮黄出现以后，剧本的结构形式却变为以七言或十言的上下句为基础构成的分场形式了。何以会有这种变化呢？这也是与戏曲音乐的发展相适应的，因为戏曲音乐的结构形式也发生了一个重大变化，由早先的“曲牌联套”体演变为“板式变化”体了。前者是以一支支完整的曲牌作为音乐结构的基础，一折戏必须由若干支曲牌组成一套曲子；而后者的结构基础则是一对互相对称的上下乐句，一段唱腔则是这一对上下乐句多次的变化重复。一场戏的唱腔，可以有数十对或更多的上下乐句，也可以仅有一两对上下乐句，甚至完全没有唱而全由念白构成。由此可见，戏曲文学形式的变迁，与戏曲音乐有多么密切的联系。

我们再看戏曲的表演艺术。戏曲表演要运用唱、念、做、打诸种艺术手段，这每一种手段都与音乐有不可分离的关系。唱，本来就是一种音乐的表演手段，这自不待说。念白虽不是歌唱，却要有音乐性，要求它在声调上、节奏上有抑扬、有顿挫，能与歌唱相协调。至于做功、武打，这都属于形体动作，但戏曲舞台上的形体动作又不是生活动作的直接模仿，而是具有舞蹈性的表演，它是强烈的、夸张的、富于节奏感的。因此这种形体动作与音乐紧密地结合在一起，融化于音乐的节奏之中。传统戏曲表演要求演员熟悉锣鼓经，亦即各种锣鼓点子的组合形式，身段动作要与锣鼓经合拍；熟练的演员离开锣鼓的配合就觉得无法动作，情绪无从发挥，也就是这个道理。

唱、念、做、打这四种手段各有不同的特性。但它们又是如何综合在一起，融合成为一个整体的？在这些手段之间，音乐是一个联系的纽带，通过音乐的节奏，起着统一与协调的作用。同时，戏剧的进行要讲舞台节奏，戏剧的情节、情绪的各种变化发展，戏剧矛盾的起伏跌宕，需要通过或强或弱、或张或弛的舞台节奏来体现。不仅一出戏中场与场之间要有这种变化，即使某一段表演或某一段唱腔之中，在节奏、速度上也需有种种不同的变化。这一切又是通过音乐来体现、来调节的，音乐把全剧的节奏统一贯串起来。

我们正是从这个意义上，说戏曲是一种音乐的戏剧。因为戏曲音乐是整个戏曲艺术不可缺少的构成要素，它渗透于、贯串于戏曲艺术的各个方面。

为何大部分青少年喜欢流行音乐而不是中国传统戏曲

因为那少欢追求时尚，时尚潮流。

不然会被社汰掉的。

一种原因是：唱流行歌曲的都是明星，而明星都是美女帅哥拉，毫无疑问当成了追星族拉。

而且大部分人总是喜欢三分钟热度，当然觉得传统歌曲太俗套了。

最后一种原因是：大家的性格不一样，有些喜欢，有些就不喜欢。

艺术来源于生活又高于生活音乐书画戏曲等艺术形式精彩纷呈把你知道的介绍一下？

2019年这一年，我其实对业感觉更多的是一种无力感，不少公司都非常努力的想去做出一些创新，但和前两年不同的是，以前很多新产品推出都是行业热点，众多跟随，比如问答直播之类。在今年，往往都关注寥寥，最终更多无疾而终。事实上，这也证明行业进入到一个阶段的尾声，简单的模式创新已经不足以掀起行业的波澜。

如果一定要在2019年找到扛旗的企业，我自己总结了一句话叫“文有阿里，武有华为。”阿里在双十一的表现固然可圈可点，但是其更深度的升级和转型却更值得强调。比如对于国内产业带的发掘和建设，工业采购平台的搭建，以及全球的eWTP数字自由贸易区的打造，都让阿里在贸易升级，拉动内需以及渠道下沉方面做出了非常突出的贡献。而美国对华为的打压，以及华为顽强的应对了各种芯片、系统的封杀，通过强势研发，逐步实现了芯片级别的国产化和系统的自研化，并且带动了国内相关产业的投入，让整个芯片产业也获得了比较大的技术突破。在今年的整个大环境中，可以说是最大的两个亮点。而对于整个行业的另一个影响就是企业开始关注的关注研发而不是模式创新，这也意味着科技行业，再向一个更加硬核的方向发展。

曾经的明星企业包括头条、滴滴、小米在内都遇到了一定的发展困难和创新困难，同时还面临着社会责任的巨大压力。美团的表现还不错，股价回暖，发展态势也比较理想。而新星企业拼多多可以说是一个现象级企业，迅速的在市场份额和成交上超越了京东，成为了中国第二大的电商平台。而瑞幸咖啡也可以看作一个小亮点，在市场推广和销售上，还是可圈可点。只是拼多多和瑞幸的亏损打法能否安全落地，还是一个有悬念的事情。

整个行业总体来看都陷入了创新窘境，但这种情况也在逐渐发生变化，其中一个最大的变量就是5G的高速部署，在国家意志的驱动下，中国可能率先在全起进入5G时代，这对于产业升级来说是一个巨大的机会，对于互联网科技行业来说，也同样是一个巨大的机会。全新的5G下的娱乐方式，可能会彻底颠覆人们的生活习惯，不过距离基础网络的部署和5G手机的普及，还是需要一段时间的建设。而这段时间，大概就是我说的黎明前的黑暗了。

总体看来，今年是科技互联网行业进入移动互联网时代的尾声，也是进入5G时代的前奏，一些伴随移动互联网而生的企业可能会就此没落，而一些全新的科技企业和产品还在孕育。芯片行业的发展、人工智能的发展都给下一个时代带来了巨大的想象空间，而我觉得现在就是黎明前，预计在明年的2季度，可能会是行业触底反弹的真正拐点。

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中央戏剧学院毕业的明星有哪些

1、章子怡，2000年毕中央戏剧学院，《卧虎藏龙》、《一代宗师》、《罗曼蒂克消亡史，还参加了综艺《最强大脑第四季》、《我就是演员》等，国际影坛女星。

2、汤唯，2004年毕业于中央戏剧学院导演系，出演《色·戒》、《晚秋》、《北京爱上西雅图》等。

3、白百何，2006年毕业于中央戏剧学院表演系音乐剧班，2011年主演的电影《失恋33天》，于次年荣获第31届大众电影百花奖最佳女主角奖。

4、唐嫣，2006年毕业于中央戏剧学院表演系本科班，出演了《仙剑奇侠传三》、《夏家三千金》、《锦绣未央》等等作品。

5、佟丽娅，2008年毕业于中央戏剧学院表演系本科班，出演了《北京爱情故事》、《母仪天下》、《宫》等作品。

戏曲音乐产生于哪个朝代？

中国戏曲，于原始歌舞。汉代民间了具表演的“角抵戏”以《东海黄公》为著。到北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所——“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。

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