1923电影,中国的电影首先在哪里出现

《孤儿救祖是我国较早的长故事片之一，也是早期著明星影片公司拍摄的第一部长故事片。1923明星影片公司拍摄了自己的第一部长片正剧《敏烂孤儿救祖记》，由郑正秋编剧，张石川睁中导演，尹自重出品人桥早漏，王汉伦、郑小秋等主演。

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下面是更多关于1923电影的问答

郑正秋的成长经历

1902业于上海育才公学。因目击清败，民生凋敝，于事新剧运动，陆续发丽丽所剧评”。后又受聘于《民言报》为剧评主笔，被时人誉为“不畏强御的剧评家”。主办《民立画报》和《民权画报》，倡导戏剧应成为改良社会、教化民众的工具。

1913年，与张石川和组新民公司，专事承包亚细亚影戏公司的编、导、演业务，并与张石川合作编导短故事片《难夫难妻》，通过一对青年男女被包办婚姻所强行撮合的不幸遭遇，抨击了封建婚姻制度，这是中国自己摄制故事片的肇始，夏衍誉为“给中国电影事业铺下了第一块奠基石”。

此后，他自组新民、民鸣、大中华等剧社，成为一位能编能演的“职业剧人”，以“言论老生”驰誉剧坛。曾编演反对袁世凯复辟称帝的《隐痛》、赞扬孙中山先生革命活动的《孙中山伦敦蒙难记》、揭露日本军国主义者侵略行经的《新华毒》，也有迎合小市民低级趣味的《男女拆白党大交战》等。五四运动前后，创办新民图书馆，发行《药风月刊》。1922年初，与张石川、周剑云等共同创办明星影片公司，同时设立明星影戏学校，自任校长。同年，为明星公司编写了《滑稽大王游华记》、《劳工之爱情》等4部短片，后者虽属闹剧，却构思精巧，收到寓庄于谐的效果。

1923年底，由郑正秋编剧、张石川导演的《孤儿救祖记》上映后，受到热烈欢迎。影片宣扬“平民教育”在“从善惩恶”、改良社会中的主导作用，反映了作者的资产阶级民主主义思想。影片在艺术表现方面所取得的成就，为摆脱文明戏的桎梏，对电影如何艺术地反映生活，作了一次认真的探索与尝试。在20年代的中后期，他的创作十分旺盛，本着“为弱者鸣不平”的创作主张，相继拍摄了一批妇女题材的影片，诸如《玉梨魂》、《苦儿弱女》、《最后之良心》、《上海一妇人》、《二八佳人》、《小情人》等。对被侮辱、被损害的婢女、妓女、童养媳的悲剧命运，寄予了深厚的同情；揭露和抨击了封建伦理道德与婚姻制度的罪恶，均富有一定的社会意义；但也有屈从于商业的要求，编写了一些如他自己所说的“营业主义”的媚俗之作。 九一八、一二八事变后，随着民族危机的日益深重，左翼电影运动的蓬勃开展，在党的电影小组的团结与帮助下，他被选为中国电影文化协会执行委员，成为“一个立场坚定、态度鲜明的进步的社会活动家了”。1933年，他在《明星月报》上发表了《如何走上前进之路》一文，明确地意识到帝国主义、反资本注意和反封建主义的“三反主义”创作原则。同年，他编导的影片《姊妹花》，在公映后引起轰动，是他代表作。

他是中国早期电影事业的拓荒者之一，一生共编导了影片40余部，以平易通俗、故事性强、情节曲折、引人入胜见长，具有鲜明的民族风格。

中国的电影首先在哪里出现

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郑正秋在中国电影历史发展中的地位和作用如何?

秋

原名郑芳泽，号伯常，别署药风。1889年上海。早期著名电影、戏剧艺术家。郑正秋从小出生于一个富裕家庭。14岁肆业于上海育才公学。由于受当时进步运动影响，从事戏剧活动，曾在《民言报》任剧评主笔，自办《图书剧报》、《民权画报》。电影在清末传入我国。1913年由张石川与美商合办的亚细亚影戏公司，聘请他编写《难夫难妻》电影剧本，并与张石川合作导演了此片。于是诞生了中国第一部故事片。此后，他自组了新民、鸣民、大中华等剧社，在上海、武汉等地从事新剧活动。1919年，他曾发行《药风月刊》、《解放画报》支持当时的学生运动。 1923年由他编剧，张石川导演的影片《孤儿救祖记》拍摄完成，此片为中国摄制长故事片奠定了基础。此后，他进入创作旺盛期，一共编、导、演了五十三部影片。郑正秋是中国早期电影工作者，他所作的贡献是显著、突出的。艺术手法上他善判码于结构、创造形象，以通俗易懂的艺术手法，打动了观众的心灵。他一生都在努力摸索一条扎根于中国大地上的民族文化道路，二十年代他通过《玉梨魂》、《上海一妇人》、《盲孤女》等影片，揭露、抨击了封建伦理制度的罪恶，1929年至 1931年他又以现实题材从事创作，编写了《战地小同胞》、《桃花湖》（1930）、《红泪影》（1931）等剧本，1932年他运用长期积累的电影创作经验，带病为宣传抗日、推动爱国运动，编写了《自由之花》、《春水情波》（1933）、《姊妹花》等影片，部分完成了《再生花》、《女儿经》（1934）、《热血忠魂》等编写工作。郑正秋为中国电影从无声到有声片花费了大量心血，他的一生从各个领域进行电影的试验和创造，在当时是独树一帜的。他为中国电影民族化，寻找了一条道路，为中国电影的启蒙，发展打下了基石，他的丰功伟绩磨薯，成为我国电影史上伟大的一页，于1935年去世。

编导故事片：

1913：难夫难妻（与张石川合作）

1926：小情人 一个小工人

1927：二八佳人 血泪碑 杨小真

1928：黑衣女侠 侠女救夫人 血泪黄花（前集）

1929：血泪黄花（后集） 刀下美人 战地小同胞

1930：桃花湖（前后集）

1931：红泪影 玉人永别

1932：自由之花

1933：春水情波 姊妹花

1934：再生花 女儿经（与洪深、张石川、沈西苓等合作）

电影剧作：

1922：滑稽大王游沪记 掷果缘 大闹怪剧场 张欣生

1923：孤儿救祖记

1924：玉梨魂 苦儿弱女 好哥哥

1925：最后之良心 小朋友 上海一妇人 盲孤女 早生贵子

1927：挂名的夫妻 侠风奇缘 山东马永贞 车迟国唐僧斗法

1928：美人关 火烧红莲寺（第一集） 大侠复仇记 女侦探

1929：新西游记

1930：娼门贤母

1931：恨海

导演影片：

1927：梅花落（上中下集）

1928：白云塔 碎琴楼

1935：热血忠魂（与张石川、徐欣夫、吴村等合作）

演出影片：

1922：滑稽掘游哪大王游沪记 掷果缘

1924：苦儿弱女 诱婚

郑正秋的第一代导演

随着电影在中国的诞出现了中国的“代导演”。第一代导演活动的时体上是20世纪初到20年代末，他们是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。“第一代导演”中成就最大的是郑正秋。而郑正秋与张石川的几十年的合作被影视圈的人所津举仔津乐道。正是由于俩人的密切合作，中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》都出自他们手中。郑正秋比同时代的导演更有艺术主见与追求，提出影片不仅要迎合观众，而且要引导观众的欣赏趣味。他的影片故事性强，结构严谨，戏剧冲突较强。1913年编导中国第一部故事短片《难夫难妻》，影片使人感到电影除了娱乐作用还有改良社会、教化民众的作用。1923年完成了中国摄制第一部长故事片《孤儿救祖记》的拍摄完成，这也是郑正秋编剧的第一部“社会片”，由于影片富有民族气息，故事性强，情节动人，轰动一时。使女演员王汉伦一举成名，成为中国第一位悲剧女演员。1924年郑正秋创作第一部妇女蚂答扰题材的电影剧本《玉梨魂》。

特别是郑正秋晚期导演的《姐妹花》，讲述的是生长在贫富不同家庭中的一对孪生姐妹的不同命运遭遇。妹妹做了姨太太，过着骄奢淫逸的生活，姐姐嫁给农民，过着辛劳贫困的生活。由于天灾人祸，姐姐被迫到妹妹家里为妹妹孩子当奶妈，由此引发了诸多令人心碎的情节。郑正秋在这部影片中的创作视野扩展到社会，反映了阶级对立、贫富悬殊、军阀混战、农村破产的生活现实，故事雅俗共赏，导演手法的自然流畅，使得该片在上海新光影院上映创下连映60天的记录。创造了当时中国票房的最高记录。 1935年3月该片参加了苏联的莫斯科国际电影展览会，也受到热烈欢迎。郑正秋一共编、导闷旦、演53部影片。为中国电影从无声到有声片花费了大量心血，为中国电影的启蒙和发展打下了基石，成为我国电影史上伟大的一页。

张石川的个人简介

张石川（1890—1953）；原名通，字；浙江宁波人。少年丧随舅父到上海经商，先后供职于华洋公司、洋行。自学英语，熟谙经营之道。

1913年，任美国商人创办的亚细亚影戏公司顾问，同时与郑正秋合作组织新民公司，承包亚细亚公司的影片摄制业务，导演了由郑正秋编剧的中国第一部故事短片《难夫难妻》。此后，他陆续拍摄了《活无常》、《打城隍》等一批闹剧短片，内容庸俗无聊。

1916年创办幻仙影片公司，他自任导演将文明戏《黑籍冤魂》搬上银幕，揭露烟毒之害，以冀促人猛省，具有警世的教育作用。

1923年，与郑正秋、周剑云等人组成明星影片公司，任总经理。主张“处处惟兴趣是尚”的制片方针，故公司最初拍摄并由其本人导演的4部影片，除《劳工之爱情》外，内容均不足取。特别是《张欣生》(后改名《报应昭彰》)，片中充满凶杀血腥场面，令人毛骨悚然，连当时的统治当局也禁止上映。

由于营业不振，使他不得不听从郑正秋的意见，于1923年改拍正剧长片，导演了宣扬“教孝”、“惩恶”，提倡平民教育的《孤儿救祖记》。影片注重电影艺术反映生活的特性，表现出挣脱文明戏程式羁绊的努力，标志着中国电影朦胧状态的结束和自觉的艺术探索时期的开始。

此后几年，他仍和郑正秋联袂编导了反映和同情妇女悲惨命运的影片《玉梨魂》、《苦儿弱女》、《最后之良心》、《上海一妇人》、《盲孤女》等多部。

1928年，他为追求票房价值，导演了武侠神怪片《火烧红莲寺》，并连续拍了18集。由此掀起了一股各电影制片公司竞相拍摄此类影片的浊浪。1931年，导演了由洪深编剧、以蜡盘配音的中国第一部有声片《歌女红牡丹》。之后，又编导了《啼笑因缘》(1～6集)。

1932年一·二八事变后，随着民族危机的日益深重，左翼电影运动的蓬勃发展，他的思想观念也有所转变。同年2月，中国电影文化协会在上海成立，被选为执行委员；苏联影片《生路》，在上海正式公映，他也撰文加以赞扬。这一时期，他先后导演了表现抗日的《战地历险记》和由夏衍编剧的《脂粉市场》、《前程》、《压岁钱》等进步影片。

1937年明星影片公司总厂毁于战火。他带着残存的部分机械、物资加入国华影片公司，任导演，拍摄《李三娘》、《三笑》、《花溅泪》、《夜深沉》等影片。

1942年，出任中华联合制片股份公司分厂厂长兼导演制片部长，导演《燕归来》、《芳草碧血》、《英雄美人》等影片。

1946年后，为香港大中华影业公司和上海大同影业公司导演了《长相思》、《乱世的女性》等影片。

张石川是中国电影的开拓者之一，他的一生，共导演长短故事片约一百五十部，题材各异，大部分为言情片。他的从影经历，思想有起有伏，作品良莠并乘，具有结构完整、故事性强、通俗易懂的特点。

35年的历程，他编导了156部影片，这在中国电影史上是绝无仅有的。

1953年7月8日在上海去世，享年63岁。

中国电影史上，第一个导演艺术家，第一个电影事业家，第一个电影企业家非他莫属。

作为一个电影导演，中国第一部故事片《难夫难妻》，第一部有声片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，第一部反帝片《黑藉冤魂》，第一部劳工片《劳工之爱情》，第一部体育片《二对一》等等都是他的作品。

国产电影中最有现实意义的是哪部？

第一部国产有声

1931年3月，海的明星公司拍《歌女红牡丹》公开上映国第一部有声电影由此问世。

有声电影有“腊盘发声”和“片上发声”两种技术。前者是将声音刻录在唱盘上，放映时与影片同步播放，为电影配音；这也是世界上有声电影最初问世时采用的方法。诞生于1927的世界上第一部有声片美国的《爵士歌王》就是如此。后者则是今天普遍应用的在胶片上录制声音的技术。由于成本和技术水平的原因，《歌女红牡丹》采用的是成本低廉、制作简单的腊盘发声方法，因而，它实际上应该称作是中国第一部“腊盘发声”的有声片。

《歌女红牡丹》由洪深编剧，张石川导演，主演蝴蝶等。影片描写女歌手红牡丹嫁给生活堕落的丈夫后，不仅备受凌辱，艺术生涯也走向衰落。但当丈夫卖掉女儿，又因失手杀人入狱后，红牡丹却忍辱负重，恪尽妇道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戏曲艺人的生活悲欢，也揭露了封建礼教对妇女身心的*。除了对白之外，片中利用“有声”的优势插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京剧片段（由梅兰芳代唱），更增加了影片的轰动效应。这也和世界上第一部有声片以歌唱家生活为题材如出一辙。影片于1930年中旬开拍，前后经过5次试验，至年底拍竣，耗资12万元旧币，1931年1月在明星大戏院试映，3月15日于新光大戏院正式公映。影片公映时盛况空前，并在全国各大城市引起了轰动，发行到菲律宾和印度尼西亚等国家。但严格地说，《歌女红牡丹》只能算是一部“半有声片”，因其只注意了对话的有声，而忽略了周围环境的音响效果，所以看起来只有人说话或唱戏时有声，其它周围事物都是静悄悄的。这当然也是初期有声电影的通病。

与这部影片同时开拍的另一部有声片是“友联”公司摄制的《虞美人》。它同样采用腊盘发声技术，描写了一对儿戏剧演员演出《霸王别姬》一剧的幕前幕后。两部影片在技术上稍有不同。《歌女红牡丹》是影片拍完后让演员看着画面对口型配音，相当于我们今天的后期配音。《虞美人》则是先把声音录好唱片，然后演员在现场按照放出来的声音表演。两者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚于《歌女红牡丹》，于1931年5月上演。

腊盘发声的有声片在技术上存在着明显的不足。唱片和放映的配合是最大的问题。特别是胶片一旦发生局部断毁，其后的剧情就难以再和声音相吻合，甚至会出现银幕上男人在张口，扩音器里传出来的却是女声的笑剧。因而，在这两部影片上演的当年，一些电影公司也开始试制“片上发声”的有声片。它们是由大中国和暨南两家公司合制的《雨过天青》和天一公司拍摄的《歌场春色》。这两部影片都是租用国外的设备，并由外国人参与协助制作完成的。首先完成的《雨过天青》于1931年6 月3日在虹口大戏院试映。由于该片租用的是日本的设备，并赴日本拍摄，不久后即遭到观众的抵制。1933年，亨生影片公司用自己研制的录音设备拍摄了《春潮》一片，成为中国第一部用国产录音设备制作的片上发声的有声电影。

由于资金和技术的原因，在有声电影问世后，许多电影公司仍然在继续摄制无声片，这形成了中国早期无声电影与有声电影长期并存的特殊现象。直至1936年，无声片才终于停止拍摄，中国电影从无声向有声的转变得以彻底完成。

第一部引起轰动的国产故事片

1922年，中国电影的先驱者之一张石川联合郑正秋、周剑云等人在上海成立了明星影片公司，这是二三十年代中国最有成就的电影公司之一。

1923年，明星影片公司拍摄了自己的第一部长片正剧《孤儿救祖记》，由郑正秋编剧，张石川导演，王汉伦、郑小秋等主演。影片描写一个富翁杨寿昌在儿子死后，怀疑儿媳不贞，将其赶出家门。儿媳余蔚如忍辱负重，将儿子养大成人，送入杨寿昌所办的学校读书。一天，当年陷害儿媳的侄子密谋害死杨寿昌，夺其家产，被孙子余璞挺身相救，于是*大白，一家人终于团聚。

编剧郑正秋是我国电影事业的开拓者之一，其电影观念也秉承着中国文艺观的传统，认为电影应担负起改良社会，教化民风这一重要使命，因而他编剧的电影强调道德教化，关注现实问题，注重社会的内涵，被称为“社会片”的开创者和代表人物。这部影片是郑正秋电影观念的一次重要尝试，也是他创作的第一部“社会片”。影片的主题是“教孝”、“惩恶”、“劝学”、“扬善”和宣传社会改良；片中的人物也被归结为善与恶的代表，尤其儿媳余蔚如的“贤妻良母”形象是具有典型的中国传统理念的标志。

在《孤儿救祖记》问世之前，已诞生十几年的中国电影正陷于低谷之中。这部影片除了在故事内容上摆脱了早期电影对西方电影例如滑稽片等的因袭摹仿，包含着浓厚的民族情感、民族观念外，艺术上也摆脱了文明戏式的舞台化表演风格，力求形象、情景的生活化和真实性，同时注重故事性和情节的引人入胜，这使得影片在当时的确不同凡响，非常契合观众的口味。

影片于1923年12月28日在上海公映。据记载，它成为第一部在商业和艺术上获得巨大成功的国产片，其在当时的声誉和影响超过了所有的外国片。影片公映之后，“未二日，声誉已传遍海上，莫不以一睹为快”。以后又在上海、南京、汉口、天津等地连映六七个月，“营业之盛，首屈一指；舆论之佳，亦一时无两。”《孤儿救祖记》的成功，不但使成立不久的明星公司获得了生机，并在此后成为二三十年代中国最重要的制片机构之一，而且直接促成了前所未有的“国产电影运动”。此后数年间，国产制片业迅速崛起，据统计，1922-1926年间，全国各地先后开办的电影公司有175家，单上海一地就有145家。众多电影公司的出现，自然导致了电影产量激增，国产电影受到市场的热烈追捧，中国电影借此开始走出低谷，进入自己的第一个空前繁荣期。

另外值得一提的是片中余蔚如的扮演者王汉伦（1903-1978）。她是中国第一代女影星之一，当时为一外资企业的英文打字员。影片在开拍之前四处寻找女演员无着，经同事中一位明星公司的股东介绍，王汉伦前往应试，颇得张石川的满意，从此进入影坛。影片的成功不但使她成为中国第一代职业女演员，也成为享誉一时的中国第一位悲剧明星。

中国第一部长系列影片

1928年，明星影片公司在武侠、古装片等商业电影的逐渐兴起中，推出了一部武侠神怪片《火烧红莲寺》，获得了观众的热烈欢迎。受到票房收入的鼓舞，明星公司一鼓作气，连续推出该片的续集，到1931年止，共拍摄了18集，由此它成为我国历史上第一部电影长系列片。

《火烧红莲寺》取材于武侠小说《江湖奇侠传》，由郑正秋编剧，张石川导演，郑小秋、夏佩珍等主演。影片表现在湖南乡村械斗复仇的背景中，浏阳县把头陆风阳之子陆小青学得高超武艺，返乡中误入妖魔潜伏的红莲古寺，后在众多武林高手及官兵的救助下，方得冲出魔窟，救出被囚禁的总督及被残害的良家妇女，并将红莲寺一把火烧掉。

这部影片是在20年代后半期商业电影开始在中国兴盛的背景下问世的。其时，古装片和武侠片成为商业电影的主要潮流。《火烧红莲寺》在武侠电影中加入了大量武林高手以“异技”斗法及半人半魔的神怪内容，成为“武侠神怪片”的开创者。例如影片的核心为“昆仑派”和“崆峒派”之间的法术争斗，这使影片从以往武侠片拍摄武打场面转向了注重以大量的特技镜头和机关布景来表现武林高手们的“飞剑白光”、“遁地逃走”等仙门妖术，同时并穿插有半裸的女人，半人半神的怪物，动作性强，又很热闹。

《火烧红莲寺》的成功带动了中国电影史上第一次武侠电影热及神怪片热，许多公司纷纷效仿，其中以“火烧”为题材的影片就层出不穷，如《火烧平阳城》、《火烧七星楼》、《火烧青龙寺》等。无论是从技术积累的角度，还是从题材拓展的角度来看，“武侠”两字自此片后便成了中国电影军械库中的常规兵器，一代又一代的少年从此在剑光侠影中长大。

《火烧红莲寺》是中国大型系列电影的开山之作。这种依托于商业电影的系列片也在当时成为一种热潮。稍后于这部影片问世的系列片还有《乾隆游江南》（9集），《荒江女侠》（13集）。

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