电影激战好看吗,你怎么看激战评价的两极分化？

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激战的影片评价

虽然《激战》并不是那光一现或者经存的电影，但它是一部情可以和产生连接，视觉上令观众感到刺激的作品，在励志片运升悔范畴中，在情感和动作两个元素中都处理得很好的国产片，可谓凤毛麟角，《激战》算是两者都达到了一个比较高的标准。

《激战》遵循了一个非常典型的叙事结构，就是两个主人公一开始都有各自的人生困惑，张家辉的角色烂赌躲债，虽然他一度辉煌拿过拳王，但因为钱而出卖了自己，以后的人生就一路逃避。彭于晏的角色属于快30岁还没有找到自己的人生目标，因为父亲的生意失败而想做一件事来鼓励父亲。搏击赛是这两个主人公寻找到解决困惑的办法。事实上大多数优秀的电影所追求的就是解决一个问题，如果问题很多、枝节横漫，那往往说明这部电影主题不明，或者是创作者不知道想说什么，那对观众来说往往是个灾难。

张家辉和彭于晏的肌肉一直成为影片的噱头被反复宣传，对于笑友女性观众来说，彭于晏大量练肌肉的镜头确实称得上是某种福利，还有两人之间逗趣的“基情”之吻。张家辉苦练肌肉已经不是第一次，但这一次算是达到了一个新的极限。在动作方面，对于男性观众来说，彭于晏的角色作为新人进入搏击赛之后的一路拼斗，可以说是血肉模糊，惊心动魄，可看性很强。而且因为之前人物个性的成功建立，观众大多会忍不住为主人公的命运而投入、揪心乃至为之加油。

动作元素之余，片中的情感戏份添加得恰如其分。尤其是张家辉和合住母女之间的情感互动，小演员李馨巧的表现天真自然。导演在处理人生遇到问题的人相遇之后的一些表现很是真诚、温情，例如小女孩和张家辉之间开始互相斗嘴，后来产生一种类似父女一般的依赖感，但也没有过度，就是一种陌生人之间也可以有的很好的相遇，可以给彼此帮助和鼓励，然后继续生活，可以说确实有一种人到中年的豁达理解。彭于晏和父亲之间的情节相对自然，和另一位旁正女性朋友之间的戏码则可有可无，没有亮点。

励志的关键其实是在片中情感戏的处理上，很多时候人的境遇未必能靠实际的事情改变，但是心态的变化可以改变你面对现实的态度。《激战》成功地表现了这样一个过程，不带说教，还很幽默，并带来些许感动。 （网易）

激战黎明的影片评价

该片故事层次分仿宴明弛有度，最能传达感情的处理得当，美术及服装也用了很思。凄美曲折的爱情、西川村上下齐心抗战的现实主义题材带来的观影体验真实而震撼，主演的出彩表演以及庆元风景，恰到好处的音乐对于感情及氛围的渲染能让人一秒入戏。（腾讯娱乐评）

影片采用小故事反映了向往和平、维护正义的大感情，在残酷的战争没有卜大山赢家，只有生离死别与荼毒生灵，在维护尊严、捍卫家园时刻，普通民众型中也会同仇敌忾、浴血奋战。（腾讯娱乐评）

你怎么看激战评价的两极分化？

这部电影评两极化应该与这部电影选题材以及“极的故事讲述方式有极大关系。正因为“拳王”这个主题，让这部电影一方面充斥着“小人物”追求幸福的励志温馨，一方面又到处充斥着“拳击赛”这个职业所展现的暴力与刺激。这两个主题的受众应该是两级化的，观众的接受度预示着对电影评价的两级。

温馨的部分：戏内戏外充斥着励志的主题

“怕，你就会输一辈子”！

这部电影可谓是励志片。破产的富二代用自己的行动证明自己能行，并以自己的行动来激励破产的父亲，激励着父亲走出“破罐子破摔”的心态。程辉作为一个曾经风光的拳王，却因为打假拳收受贿赂而入狱，成为人生的失意者。富二代的父亲是“怕了生活的”，程辉更是趴在泥地里不想出来了。但是，程辉为了激励阿婷的女儿拥有继续生活的决心，以45岁高龄再次回归“拳坛”，并获得胜利。

每一次奋起直追都激励着观众的心，每一次拳坛上的不屈不挠，都给足观众继续生活的勇气。

正是那句话，怕，你就会输一辈子！

相对于戏里的励志，张家辉戏外的经历更是一部更加励志的成人故事。他在影视圈行走将近20年，直到激战，他才拿下金像奖。为了激战这部电影，他用九个月时间练就了一副好身材，就为了电影里面有一个符合拳王的“真实”人物形象。相对于电影里面的故事，戏外的主角张家辉的经历更是为这部影片增色不少，更是将“怕，你就会输一辈子”从戏里演绎到戏外，并获得了极大的成就。

这种戏里戏外的励志，成就了这部电影极致的好评，尤其是对于演员为电影付出的精神，以及为自己的事业坚持不懈的精神，成为这部电影好评不断最大的原因。

极致的部分：生活的残酷挑战心理极限

“拳坛”主题的暴力与刺激挑战观众心理承受能力

“怕，你就会输一辈子”，但是不怕呢，你就要付出，去争去斗。尤其是在“拳赛”中，每一拳的挥出都是带着伤痛甚至鲜血的。富二代彭于晏更是在拳赛上一度被打的昏迷。这种极致的视觉体验，相信并不是普遍观众所能接受的。而当张家辉饰演的程辉走到阿婷女儿面前的时候，拳赛留下满脸的伤疤也是极具冲击力的。这种“拳赛”的极致，不仅挑战着观众的心理承受力，同时也挑战观众对这个片子的喜爱程度。

不仅如此，程辉和阿婷的“温馨”故事里，处处透出的是生活的残酷。“天地不仁以万物为刍狗”，这部影片向我们展现的生活也是一种极致的残酷。也正因如此残酷的事实，弱化了“温馨”的成分，渲染了“怕”的主题。这样的极致进一步挑战了观众的心理承受底线。

如果一个故事将一切演绎的太过极致，观众在不断调整心理承受能力的同时，是很难真心的说出“喜爱”这部影片的。

征服的影片评价

非争，但是关乎墨索里尼的私人。导演马克·贝罗奇奥在里用茄哪节制而冷静的镜头为我们展示墨索里尼和他的情人们的鲜为人知的故事。

——《好莱坞报道》

在马克·贝罗奇奥的强大的叙事能力的掌控下，墨索里尼的这段“非官方”的婚姻史充满了天谴的宿命感。毫无疑问，这是一个伟大的故事，颤液码但是影片则令人窒息。

——《综艺杂埋桥志》

半是命运，半是爱情；半是祝福，半是诅咒。在这部电影里，贝罗奇奥以他克制而雄浑的风格将这个充满矛盾和悖论的故事讲述得激动人心。

——《每日银幕》

蜩之记的影片评价

全片除了有加的“武士日常生活景之外，“生活在武士年农民”也枣袭给了其独到的见解。时代剧从来都是武士们表现的舞台，但纳亮是《蜩之记》却淡化了“武士”这个最重要的元素，它把所有的一切都融合在一起，谱写出一幅美丽的“日本古典生活画卷”。

和之前黑泽明的遗稿作品《黑之雨》一样，本片更多的是展示主人公秋谷的生活态度----真诚而清廉，而全片的映像相比《黑之雨》是有过之而无不及，大量的空镜头对准着安逸的田园，而晨间尚未散去的雾气则进一步表现洞岩宽出了所谓“万物一体”的思想。（搜狐娱乐评 ）

这部日本古装电影故事看起来有着浓浓的古风，由小泉尧史来执导实在是一个妥帖的选择。《蜩之记》古朴而沉重，温缓而浸满勇毅。镜头轻微的摇晃感，一棵树与花所展现的春去秋至，还有胶片电影质感所具有的独特魅力。全篇温和平缓，导演拿捏影片的节奏精准。秋蜩就是这样一种知秋来，为自己生命鸣泣的生物。人不鸣，而是坦然。把日式电影里温和的一面所展现，没有冲击，就像大提琴缓入曲中，音色稳重只是温和却震撼。（《电影世界》评 ）

母侵的影片评价

收获的评价对于这样一部B级恐怖片来说还算不错，整体的影院评分是B-，而在知名的电影评论网站Metacritic上察猛配则得到了58分。给出最高分83分的The A.V. Club杂志评论称：“有太多的恐怖片致力于让观众尖叫狂跳。但《妈妈》的野心更加庞大，它试图让观众首先将感情投入其中，而不只是想让他们

妈妈 剧照(2张)不时遮上双眼。”给出了60分的《新奥尔良时报》的评论则相对中肯：“这是一部好的、老派的围坐在壁炉前讲述的鬼故事。”而给出了最低分38分的评论则来自《华盛顿邮报》，它宣称影片带有“腐朽的气息”。

讲述一对寄居在叔叔家的姐妹发现自己的母亲被恶灵附体并追杀而至，两人不得不奋力逃亡的《妈妈》获得大多数正面评价：“没有丑陋的鬼面化妆，也没有大范围泼溅的红色血浆，但这并不妨碍本片营造出出色地恐怖氛围”，“虽然大多数场景都集中在一栋屋宅中，但对时空的精准把握和大量细节的展现，再配以主角们出彩地演技足以让观众沉迷期间”，“超强的代入感充斥首尾，令人欲罢不能”，“即便成本低廉，但总体制作的精良度极高，不逊于近年来的任何一部恐怖作品”，“本片一反常态地在惊悚中加入大量搞笑元素，而高潮迭起的创意总是让我们欢笑与发抖并存，惊喜与恐惧同舞，绝对是一次出色的观影体验”，“对传统惊吓手段的借鉴显而易见，即便自身创意不少，但大量的借鉴还是让影片自身潜力被削弱”，“查斯坦无疑是影片的亮点，但并非是败指唯一亮点，在集体水平偏高的演绎阵容中，查斯坦的存在感非常一般”。

除了票房之外，《妈妈》上映后知乱也收获了想当不错的口碑。有影评人表示：“本片不像一般的恐怖片那样用血腥画面渲染气氛，而是运用了精准的时空感。主演们的演技十分出色，让观众感同身受。”

片中杰西卡·查斯坦造型比较颠覆，黑发搭配浓重的黑眼影，为影片增添了一抹憔悴又惊悚气质。从预告看来，本片的品质可以算得上过硬，不少场景的确能吓到一批观众，就看影片故事能否创新不落俗套了。

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