雨中曲电影影评,雨中曲的英文观后感

　　中曲》是音乐歌舞的，也是一部关于好莱坞影坛秘密与艰辛的佳作。20年代末期开始了有声电影，很多无声电影明星遭遇到声音考验，也产生了淘汰与幕后的掩饰工作。本片故事背景就放在这个年代，对好莱坞这种工作场所造成的弊病提出批评及抗议。这部电影被公认为影史上最佳歌舞片。本片虽然没有在奥斯卡角逐中赢得任何奖项，但并不影响它在影迷心目中的崇高地位。尤其是吉恩.凯利一个人在雨中边舞边唱的“雨中曲”，更是歌舞片中的经典，呈现出好莱坞影片在歌舞片类型中所能有的最高水准。可以说影片在词曲与影物的水乳交溶、歌曲气氛与舞蹈技艺的相互辉映方面，已臻化境。

　　故事描述表演歌舞杂耍出身的吉恩．凯利投身电影圈，有了更上一层楼的发展，然而跟他搭档演出的女明星却因嗓音奇差无比，只好由吉恩的女友戴比．雷诺兹作幕后配音。观众搞不清楚状况，还对女明星敬佩有加，令她胜利冲昏了头，不承认黛比的贡献。结果在一次随片登台的表演中，众人设计让女星出了大丑，黛比也反败为胜。1927年，好莱坞的一个晚上。大明星唐在参加完一个影片的首映式后，阴差阳错地与青年女子凯西相遇了。凯西对唐和唐演的影片都嗤之以鼻，而唐却对娇小聪慧的凯西萌生爱意。当时的好莱坞正在为即将到来的有声电影而进行着各种尝试。辉煌电影公司也准备把唐和他影坛情侣琳娜主演的影片《决斗骑士》拍成有声片。但有声技术的不成熟让《决斗骑士》一片惨败。就在大家沮丧之际，百老汇歌舞演员出身的凯西却提议，为什么不拍歌舞片？这个主意让大家兴奋不已。不会唱不会跳的琳娜的说唱由凯西配音替代。片名已经改成《歌舞骑士》的《决斗骑士》加进了许多现代舞蹈，公映后，观众反应极为热烈。当琳娜向观众致词时，观众觉得她的声音和影片的不一样。观众大哗，一致要求琳娜唱一首歌，唐要求凯西在幕后唱，琳娜在幕前假唱。“雨中曲”优美的旋律回荡在大厅，此时，唐拉开大幕，两个歌者同时亮相，观众知道了谁是真正的明星……唐和凯西拥抱在了一起。

　　看完了这部电影以后，我终于了解到为什么自1960年以来《雨中曲》便经常被列为影史十大佳片的名单之中；为什么这部电影不仅屡次被声誉卓著的英国“视与听”杂志选为影史十大影片，而且是有史以来唯一被选入的歌舞片；为什么即使是形象端正的劳勃瑞福在《法网神鹰》这部电影，看到电视播出《雨中曲》时，也忍不住跟着旋律、拿着雨伞，表演他不太发达却难得一见的歌舞细胞；米亚法罗和伍迪艾伦尚未分手前，也在《爱与罪》演出一段甜蜜的情事，那就是叫外卖、然后躲在剪接室里，边吃边看《雨中曲》；为什么就连三大男高音在美国聚头演唱的时候，都不忘唱首《雨中曲》的主题曲“致敬”一下……

　　《雨中曲》这部电影的好，是用言语无法表达的。在看网上的评论时就有这么一段话：“看了这么多年电影，心里的最爱一直是它，每当阴雨连绵时，也总是提了一把黑伞，学着吉恩. 凯利踏上几步，然后再深吸一口气———生活真的是很美好啊！”

　　《雨中曲》是影史上最精彩的歌舞片之一。男主角吉恩．凯利在片中表演的多场舞蹈，从设计到演出都只能用“叹为观止”四字来形容。除此之外，剧情本身也相当精彩，以流畅而有趣的手法介绍好莱坞从默片时代转变为有声片时代的片厂趣闻，使观众从娱乐之中了解电影发展史的这个重要阶段。

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下面是更多关于雨中曲电影影评的问答

雨中曲 的英文观后感

我校会集体《2008感动中国颁奖礼》，心中是一片激期待。看完，心中突然有种说不出的感觉，我想，真正的感动，的确伤神，可是它补心，并且化作继续前行的信心与勇气。有的时候，感动让人脆弱，因为它总是触碰你内心里最软弱的地方，但更多的时候，感动让人坚强，因为当你看到身边还有那么多人，有尊严并善良而有质量的活着的时候，你，也就多了更多向前走的勇气。

“同样是生命，同样有亲人，他用一次辉煌的陨落，挽回另外一个生命。别去问值还是不值，生命的价值从来不是用交换体现。他在冰冷的河水中睡去，给我们一个温暖的启示。”孟祥斌，一名中国的首此军人，在他的身上，我们读懂了军人的使命，读懂了人间的大爱。他为了救一名落水青年，不顾自己身有疾病，不顾自己的安慰，立即跳水救人。然而最后落水青年得救了，而这位可个可敬的英雄，却将生命舍给了冰冷和喝水。我仿佛看见孟祥斌的女儿提着爸爸的鞋用嘶哑的声音喊叫着“爸爸，爸爸……仿佛听见孟祥斌妻子悲哀的大叫“孟祥斌跳河救人死掉了者灶迅！”在我看来他不仅是失去至亲的心痛，更是对未来生活的迷惘。我们为孟祥斌鼓掌，我们被孟祥斌感动，我们为这个人民的子弟兵，为这个人民的好儿子而骄傲。感动，长存……

“曾经艰难险阻，她十年不辍，既然身穿白衣，就要对生命负责，在这个神圣的岗位上，良心远比技巧重要的多。她是一位医生，治疗疾病，也让这个行业更纯洁。”陈晓兰，她无私无畏地坚守医德，让我们知道了什么是坚持，什么是良知。陈晓兰曾是上海一家地段医院的理疗科医生。近年来她一直从事医疗器械行业打假，被她揭露的各种医疗器械超过20种，其中8种假劣医疗器械被查处。 在与假劣医疗器械10年的斗争中，为了取得一手证据，陈晓兰曾假扮病人，冒着危险“以身试针”。良知，这是白衣天使的良知，一个医生所具备的基本良知，然而我竟惊讶地发现，在中国，这种良知竟少得可怜。陈晓兰现在已经不能再穿上白大褂，不能她当她喜欢当辩拿的医生，不能帮助人们救死扶伤。然而这个勇敢执着的医生，却拥有着高于常人的品质和精神。在全中国人的心中，她是我们最负责，最好的医生！

其实我想，生活中，有太多太多的人在自己平凡的生命中感动着别人，也感动着中国。中华民族之所以逐渐富强起来，也是因为这些有太多的有道德有品质的中国人。

也许我们身为中学生，无力是做一些感天动地的事情，但如果我们每个人都能为别人做些什么，为集体做些什么，为家庭做些什么，那我们会成为一个感动中国的人。而我们的家庭，集体，祖国也就越来越好了。

《这个杀手不太冷》的影评。

“关于两个小孩的故事，一个女孩和一个男孩，们心里，他们都是12岁，他们都感到失他们深爱彼此。”——吕克·贝松

《这个杀手不太冷》——这大概是最好的名字。这个杀手，指得当然是里昂——几十年的杀人经验，做事冷静有序，带着一副令人毛骨悚然的表情。

马蒂尔德（女主）却说“他是全市最好的杀手”，也就是对应“不太冷”，但这是仅仅是对于女主而言的。里昂在开门那时起就预告了他“不太冷”一面的展现，因为一个冷酷杀手怎么也不会冒着风险救一个陌生人。

里昂的冷因为女主一点一点的化解，女主也因为男主发现了生活的意义。两人好像不可避免的相遇，又好像难以抵抗的互相靠近，两人之间互相需要的程度似乎已经到了药品一样不可或缺的地步了。

女主因为常年在家里受着欺辱，变得对生活失去信心。而男主因为常年杀人，时时精神紧绷，身体机能日况愈下。从某种意义来说，里昂对于生活也没有信心。两人一样的对于自己的生活感到失望。

面对现实残酷的一面，我们总是显得无力，反击失败的时候才会想起自己的懦弱，就好像是女主想要去杀自己弟弟仇人自己却险些被杀的时候。

我们大多数人都没有里昂那样的能力去保护自己（就算是里昂也有无能为力的时候），去保护自己想守护的对象。我们显得无助和懦弱时候，现实依然不会变的适合你，这就是里昂给我们的启示。

无论是最后被警察围困，还是被识破击中，他都没有放弃，时时想着去帮助，去守护自己最重要的人。这就是里昂的浪漫，这就是里昂的爱。他不会说什么情话，对于女主一直不敢表明心意，但他却用自己的行动证明了。

不论是那个冷酷杀手还是内心怀着童真的大叔，他一直用着自己的全部保护着他的爱人。情话在这面前只能显得无力。

不论是里昂还是女主都有着两个表面：一个冷酷，为了不让自己受伤；一个热情，对于生活带着一丝童真和希望。

两人就好像是对方的对面，女主外表有着里昂的成熟，里昂内心有着女主的童真与美好的向往。在那个偏暗式的时代里，他们学会了自己的生存法则，却还是逃不出对于内心最原始的爱。

我最喜欢影片中男女主相互嘻戏泼水的场景，这里里昂和女主各自与两人之间的感情都有了极大的突破，并已经完全在心里接受了对方。

这对里昂来说不仅仅是极其珍贵的，更是对于自己和整个世界的反抗的表白。对于女主而言，这是最美好的一次恋爱。她在这个年纪爱上了里昂，像是走着他曾经走过的路。

扩展资料：

电影《这个杀手不太冷》于1994年上映，由法国著名导演吕克 贝松执导，影星让·雷诺和娜塔莉波特曼主演，影片凭借出色的镜头掌控和对人心善恶的深层次挖掘成为了一部经典作品。

该片先后获得日本电影学院奖最佳影片提名，和法国恺撒奖包括最佳导演、最佳男演员、最佳摄影、最佳剪辑等在内的七项重量级提名。

参考资料：这个杀手不太冷_百度百科

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求发条橙的经典影评！

电影

影片《发条橘子》根据英国作家安东尼·伯吉斯的同名小说改编。导演斯坦利·库布里克看部小说后，极力说服华纳电影公司于1969年以20万美元买下了它的版权。《发条橘子》在拍摄完成后，由于其中有大量的暴力和性的内容而被美国电影审查委员会评定为X级的电影，也因此使它成为继《午夜牛郎》后的第二部得到奥斯卡提名的X级电影。电影上映一年后，库布里克删剪掉了电影里的部分镜头，才使《发条橘子》的评级改为了R级。《发条橘子》在英国的上映比在美国更为艰难，它甚至被归为几件谋杀暴力事件的元凶，以至于库布里克不得不请求华纳公司停止《发条橘子》在英国的发行。英国国内也禁止了影片的放映，直到2000年解禁前，影片只能出现在一些艺术影院和非公开的交易中。

库布里克竭力追求完美，对于观众这无疑是一件幸事，对于演员来说却简直称得上是“不幸”。影片经过多次重拍，甚至于换掉演员，折腾了一年半才告完成。许多曾经争着要同他拍片的演员在拍摄之后都宣称再也不会与他合作，因为他的要求实在太高。

影片曾获1971年纽约影评人协会最佳影片、最佳导演奖，1972年美国影艺学院最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳剪辑奥斯卡金像奖提名，好莱坞外国记者协会最佳电影、最佳男演员、最佳导演金球奖提名，1973年英国学院奖最佳电影、最佳编剧、最佳摄影、最佳音响、最佳剪辑、最佳艺术指导、最佳导演提名。由于影片饱受争议，使得它所获得的奖项不具备足够的说服力，但这无损于影片的优秀。

主题

库布里克说：“影片的主旨对人的自由意识提出了置疑。每个人都必须按照固定的方式和原则生活。当选择做好人或坏人的权力被剥夺以后，人们是否还真正享有人权？”影片将矛头毫不留情地直指社会意识形态，将自由意志与社会意识形态都表现得十分极端，主人公阿历克斯对于暴力与色情赤裸裸的追求的确让人为之厌恶甚至痛恨，但与之相对立的政府泯灭人性的洗脑方式也让人极不舒服，事实上，无论是个人暴力还是社会暴力，都是一个成熟文明的社会所应当摒弃的。

关于发条橘子的意思，小说作者安东尼·伯吉斯在原著再版时的序里如是说：“发猛乎条橘子本身是不存在的，但老伦敦人用它作比喻。其寓意比较怪异，总是用来形容奇怪的东西。‘He is as queer as a clockwork orange’，就是指他怪异得无以复加。我的原意是，它标志着把机械论道德观应用到甘甜多汁的活的机体上去。”直观地解释，片名所暗示的则是上了发条（机械的、人造的）的人（英文“橘子”与“猩猩”一词相似）。

小说最后一章的主要内容是亚历克斯长大后最终放弃了暴力，并结婚生子，而最初在美国发行的时候，发行商坚持删去了最后一章。伯吉斯始终对此耿耿于怀，认为没有这一章，他的思想就没有完全表闭知正达出来。因此，他对美国版《发条橘子》的小说和电影都曾表示不满。不过话说回来，伯吉斯的小说算不得是第一流的小说，库布里克的电影却绝对是第一流的电影。

叙事

影片的叙事极为严谨，通过三个部分展开：亚历克斯和他的同伙的恶行；亚历克斯入狱接受惩罚与治疗；被释放的亚历克斯所遭受的报复及其“痊愈”。令人目瞪口呆的是，曾经的恶人亚历克斯在接受治疗被释之后，完全丧失了作恶的能力，以至于他所曾经施恶的人们都对他施予了同样的恶，他却毫无反抗之能。如此一来，线性的叙事奇怪地变成了循环叙事，而对于个体的恶的观照和批判也顺理成章地转变成了对普遍的恶的观照和批判。在恶的事实面前，任何看似合理的借口（比如复仇，比如正义）都显得可笑，正义与邪恶天然的较量变成了恶与更恶的较量。在客观得令人窒息的叙述中，我们看到了库布里克作为一名导演的强大，面对绝望尘世的稳定，绝无任何情绪化的波动。库布里克仿佛是一名冷血的杀手，枪口直指现实的丑恶，令人不忍把影片再看一遍。也许只有当影片在人们的心中激起了对于恶的极度愤怒与足够理性的反思之后，影片才算真正完成了，人们似乎也才可以轻轿悔轻地扯动嘴角，说一声库布里克“这个杀手不太冷”。

对白

影片的对白极为舞台化，演员对话时的语气仿佛舞台剧中的朗诵，一些台词的设计相当诗化，让人恍忽觉得那不是电影，而是一出正在舞台上演出的歌剧。夸张的对白增强了影片的不真实感，如果仅仅感觉对白的语调，人们会认为影片中的人物具有足够的文明，但事实是他们竟在以一种看（听）似优雅的方式进行最野蛮的勾当，强烈的对比无疑加深了影片的讽刺感和批判强度。

影像

《发条橘子》的影像十分华丽，仿佛一场感官的盛宴。影片对性的描述极度直白，但却不是影片的核心。它只是暴力的一个表现形式，并且被赋予了极美的形式，比如河边的那场施暴，堪称亚历克斯的“完美之作”，令人不由自主地想起一个词：“恶之花”。库布里克使人恍忽间忘却了道德，而在恶与美的结合面前呆若木鸡。而正是因为拍摄得如此“唯美”，那恶才显得更为邪恶，令人不得不睁大双眼，直面惨淡的人生与人性。另外，库布里克在一些场景中借鉴了记录片的拍摄手法，包括现场收音、只利用用自然光照明以及在拍摄追踪镜头时利用轮椅制造颠簸的效果等，加深了影片的现场感。

音乐

库布里克的绝佳创意在影片中时常闪现，而以象征着真善美的音乐来表现邪恶称得上是库布里克的独门绝技。贝多芬的《欢乐颂》、罗西尼的《威廉退尔》《贼鹊》以及埃尔加的《威风凛凛的进行曲》等古典音乐称得上大名鼎鼎，在影片中却成为配合亚历克斯等人的暴力活动的背景音乐，库布里克通过最辉煌和最欢乐的乐章表达了对邪恶人性的绝望，跟经典音乐开了一个大玩笑。最令人难以忍受的恐怕是亚历克斯在作家家里暴打男主人和强奸女主人时，一边唱着“雨中曲”欢快地舞蹈，一边伴随着舞蹈的节奏残忍地虐待这对夫妻，音乐的抒情与欢快与令人发指的暴力交织，令人终身难忘。当暴力成为一种娱乐，怕也算得上是最彻底的邪恶了。

花絮：

·电影版权以数百美元买下，但以一笔大数目再次售出。在导演斯坦利·库布里克开始接触该片时，为争取艾里克斯和他的同伙的角色，很多人都考虑过：穿着迷你裙的少女，上了年纪的囚犯还有滚石乐队成员。

·在拍摄路德维柯这段戏期间，主演马尔科姆·麦克道尔抓伤自己的一只眼睛，出现了暂时性的失明。在拍摄蒙耻舞台表演过程中，他的肋骨不幸断裂。而在水槽场景中，由于他的呼吸设备出现故障，在水下的时候他险些溺死。

·当斯坦利·库布里克发现马尔科姆·麦克道尔害怕爬行动物时，他就决定在电影中增加了一条蛇。

·库布里克坚持瓶子里的牛奶每个小时都要倒空，清洗干净然后重新装满(在摄影棚的灯光下，牛奶就凝固了)。

·在作者创造出艾里克斯之后，斯坦利·库布里克有意在电影中连续犯些错误。在不同镜头之间，桌子上的盘子经常移动着，杯子里的葡萄酒的容量总是变化着，目的是令观众在看该片时感到迷惑。

·在鞭打和捆绑作家和他的妻子时，艾里克斯一边唱着“Singing in the Rain”一边跳着舞，这段并不在剧本中。斯坦利·库布里克花了四天的时间检查这段场景，总觉得过于中规中矩。后来，他联系上马尔科姆·麦克道尔，问他会不会跳舞。他们试着重新拍摄，这一次麦克道尔有所改进，他边唱边跳。库布里克完全着迷了，他和麦克道尔开车回家，就在家中，他很快就以一万美元，买下了歌曲“Singing in the Rain”的版权。

·根据一次对马尔科姆·麦克道尔的采访，作为演员的他，经常在拍摄过程中给导演斯坦利·库布里克带来很多灵感。闲暇之余，他们俩为了消磨时间还经常玩桌球(这项运动可以在库布里克早期的电影《洛丽塔》1962年)。后来麦克道尔对此很懊恼，因为在玩这些游戏的时候，他的薪水也赔进去不少。

·斯坦利·库布里克问过平克·弗洛伊德是否愿意把他们的“Atom Heart Mother Suite”使用在电影音乐中。由于库布里克想得到无限制的允许，由他自己决定采用歌曲中的哪部分或者进行编辑。乐队于是拒绝了。当艾里克斯走进音像店，货架上面的封面就是“Atom Heart Mothe”。

·导演客串：(斯坦利·库布里克)当艾里克斯走进音像店的时候，在画面的右边翻看杂志的人，后背向着摄影机。

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