艺术家 电影,

《艺术影评

《艺术家》的成功在于它独到的细理和情节中对人间纯情的赞美。另外加上它的，以无声和黑白电影的形式进行，在现在一开始看起来别扭，但是影片确实是一种极大的创新，加上它的背景音乐和恰到好处的字幕，还有对画面的处理。看完之后，满是敬佩之情。

电影讲述了一个习惯演无声电影的好莱坞巨星因为有声电影的出现对他的演艺事业产生了巨大的冲击，在他的演艺生涯中他认为，电影演员就只需要用自己的表情来表演而不需要语言，并且他认为有声电影很不严肃，并一直妄称自己是一个艺术家，不需要去顺着这样一个他看起来不正确的发展方向。他的老板告诉他有声电影才是电影的未来，他骄傲的回答他：你去拥抱未来吧。然而，他的未来自然是被这个时代所淘汰，但幸运的是电影并没有把他的处境从以前的星光熠熠一下变得一塌糊涂，而是给了他一个喘气的机会，这样看起来很容易让人接受，而在中国的电影更喜欢使用天上地下的猛然间的变化来打动人。男主人公是那个过渡时代那些接受不了有声电影的巨星的代表。相信在当时有很多像他这样的艺术家。后来的他，电影中的情节很自然的去讲述，故事情节顺着正常人的思维去发展，而在中国喜欢给人带来意想不到的效果。他的没落，他的自杀，影片中每一个情节的发展都是那么自然，却时时都在牵着观众的感情。有很多的电影我看完之后再去想电影的情节就想不出来了，但这部电影我相信再过一段时间，再让我去想的时候我还会想起很多有关这部电影的细节。我觉得这部电影最大的成功就在于他的细节。

细节一：芭比——这个一直狂恋瓦伦登的粉丝，一次偶然成为了瓦伦登生命中的神秘女郎。芭比去当群众演员，瓦伦登在后台告诉她要想当演员，就一定得有自己的特点，并在她的右嘴角上点了一个痣。细节设计的很好，自然的大家就会想到在以后的时间里，芭比都会带着这颗痣，相信很多的观众都会有去注意一下芭比是不是还带着那颗痣，影片自然也会这么安排，这让观众有了在观影时有了一点点小小的满足感。因为电影是按照观众的想法发展的，很容易让观众去接受。

细节二：在有声电影出现以后，瓦伦登的电影自然因为跟不上时代的潮流而受不到观众的青睐。当他抱着那只一直陪伴着自己的那只狗去观看有声电影的时候，有个女士把他拦下来跟他聊天，并夸他的狗很可爱，瓦伦登说了一句话：要是会说话就好了。这个细节有双重的意思，好像听起来瓦伦登有了一点点的觉悟，潜台词好像是如果当时他能开口说话的话，生活或许不是这样的。

细节三：影片一直在用着一种很独到的方法来展现一个人的内心。专业方面的术语我说不出来这是一种怎样的手法。第一次，在芭比和瓦伦登演完第一场戏的时候，芭比用自己的手伸进瓦伦登挂在衣架的衣服上的袖子里，把自己的手当做是瓦伦登的手来拥抱自己，看到这一点我感到这个画面处理的真的非常巧妙。第二次，瓦伦登在火里逃生身体恢复之后，来到了一家服装店的橱窗前在镜子里比量着那件衣服，一是说明他的落寞，没钱进入那一家服装店，更多的是他对过去岁月的怀念吧。

细节四：瓦伦登发现他拍卖会上所卖的东西都是被芭比买下来的时候，他一个个的去揭开盖在那些物品上的布的时候，我在想第一个揭开的会是一件什么有代表性的东西呢，是他的画像？还是什么？最有可能的是他的画像，但画像却是最后一个被揭开的，而在这时瓦伦登的感情也一下到达了高潮。

细节五：字幕的处理

多一句则多，少一句则少。

每句重要的话都用古老的无声电影的字幕的形式来展现。在最后他们小区保安的话却没有用字幕的形式来展现出来，如果展现出来的话我想可能会很苍白吧。处理的非常高妙，言辞的激烈都让观众去想象吧。

细节六：影片在瓦伦登拿起手枪准备自杀的时候的字幕中出现一个”BANG“看到这里，我想每个观众的心都会揪一下，觉得事情的进程怎么没有按照自己的想象去发展呢，随后出现的画面是不会开车的芭比将车撞在树上迫使车停下来，发出了一声”BANG“又是一个巧妙的处理，画面结束之后一样的敬佩之情。

细节七：瓦伦登要烧掉自己以前所有的影片，可见情感与一个人的行为结合的是多么的好，一个人要烧掉自己以前所有的骄傲，这是多么的令人可惜，同时烧掉的还有他一直放不下的骄傲。在火烧起来的时候，他又竭力去保护一盘胶片，我一直在想他保护的那盘胶片是哪部电影呢，是他没落的时候自编自导自演的被人称为瓦伦登演而优则导的那部影片吗？仔细一想自然又不是，电影没有急着去告诉我们，而是在芭比去医院看望他的时候由芭比打开的，瓦伦登从来没有用语言去表现他对芭比的爱，而是用生命去保护他们的回忆。

在感情表达方面：

如果在中国有这样一个明星没落的事情发生，应该会有一种世态炎凉的现象的出现，中国电影中的芭比可能会只顾自己的事业发展，也许早就会遗忘这样一个曾经帮助过自己的明星，看当今的影视圈和社会，每一个明星出了绯闻，或是有个人没落，人人”敬“而远之，免得惹一身骚，脱不了干系。

瓦伦登失败之后，还有一个芭比能无时无刻关注他，关注他的最后一部电影，关注他的生活，关注他的内心。还有一条狗能在危难时刻救他的命，还有一个忠实的仆人科顿也在一直关注他的发展，而且赶都赶不走。瓦伦登相比一些中国的明星他是幸福的。

在最后完美的二人踢踏舞表演中，震撼了所有的在场人。他们的默契是深厚的感情积淀下来的。在芭比说出"相信我，我觉得至少有一件事你应该去试一下"的时候，相信所有的观众在一瞬间肯定又在揣测他们会去做怎样的一个尝试呢？最终的踢踏舞观众看完又会不禁想起以前的情节吧。第一次合作，二人隔着幕布跳踢踏，那一次是瓦伦登在以一种玩笑的方式在努力的去带起芭比的热情，而最后，是在瓦伦登潦倒的时候，芭比以这样一种方式来赢回他的自信。

看这部电影，我们要忘记这部电影的成功与五项奥斯卡奖去感受一下内在的感情与电影高超的手法。

影片还有一个成功在于大多场景是无声的，观众不用去找翻译的版本就能看个大概，适合每个国家的观众去看。感情和叙事也是符合各国观众的口味。

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下面是更多关于艺术家 电影的问答

急求电影（艺术家）的影评

　　很久没有看电影了，更不黑白默片，在充斥着3D，IMAX的时代里，这样的电影看上去这么的另类但却古典。

　　没有声音的诠释，人物情感的表达完全来之于肢体和表情，特写，特写，人物的面部特写，肢体的全景，配乐的渲染，似乎对于现在的人们来说也不会太难去理解这个故事。

　　当感官吵培稿少了对语言的识别之后，能够传达更多信息的肢体语言让我们开始着迷。

　　这是一部典型致敬式的电影，黄金的默片年代，可以看见电影院外的人群和电影院内几乎坐满的观众。

　　看电影时候就是这种欢乐的时光，故事多少有些峰回路转，无声和有声的纠结，骄傲和自尊的考验，让 杜雅尔丹富有魅力的演技，对于经典的回顾。这也许就是在造梦，一个黑白色的艺术家的梦。

　　而我们现在的人与这样的时代已经很遥远，但对于艺术的梦，电影的梦却不会停息。

　　爱上《艺术家》，纯属一场无言的邂逅，我相信你也会和我一样，在去影院前对这部电影充满了不屑和怀疑，黑白片？默片？在3D/IMAX视效都无法再满足观众口味的年代，一部黑白默片又将如何圈住影迷们的钱包和心呢？

　　然而恰好是怀着这样的心态，我在大银幕前看它看到流泪欢笑，大声鼓掌。

　　《艺术家》是一部纯粹的银幕电影，并非炫耀，可只有在影院里中悉看到银幕上的这段光影，才能细品它的每一分美丽，才能在怀着一份怀疑和忐忑的心情去观影之后，深深地被这样纯粹的一个故事打动。它就像一位久违了的挚友，穿过时间带来问候，轻易击中我的心房。

　　这是一部聪明的电影，它拿起了“黑白”“默片”的噱头，却也拿起了票房失利的风险。在法国本土，正是因为电影宣传的失利，加上“黑白”“默片”字样给人留下的复古印象，票房未达预期，片方只好决定凭借奥斯卡提名的风头，在奥斯卡颁奖后再入影院重映，试图收回一些散落的票房。而在其他国家，它也很难叩响影院的大门，譬如笔者所在的荷兰，艺术院线的上映也不过寥寥数周，普通院线也仅因为奥斯卡该片的提名，才迟迟跟上了上映的脚步。而在美国，《艺术家》摘得金球奖，虽是目前奥斯卡的第一大热门，但目前美国人似乎尚未买法国人的账，影片在近七百家影院扩大展映，票房却低得让人匪夷所思，根据北美票房统计机构分析，造成这一局面的原因，还是因为它是一部默片。

　　所谓成也萧何败也萧何，苛责电影玩弄噱头的评论人，是否也看到这部电影为此付出的代价呢？现今电影业的利益驱动如此之大，又有多少导演还有再兴默片的魄力？能保证黑白默片会讨喜观众呢？而实际上，若不是这位法国商业电影奇材曾经在2006年的时候凭借着杂糅拼贴讽刺复古版007的《OSS117：开罗谍影》创造了当年的票房奇迹，他或许也没这样的胆量再把时间推前数十年，叫板黑白默片。

　　而即便是这样，电影又恰好落入了人们诟病的另外一个议题：如果电影要还原默片，却为何没了默片的神韵？

　　我想是观者的心态不同吧，《艺术家》的立足点很讨巧，可正是因为太讨巧，观者的解读也会不尽相同。许多人把《艺术家》看做一场默片的复兴，认为《艺术家》是要对默片进行一次礼赞，并还原曾经的默片时代的遗风。然而事实上，《艺术家》的初衷其实并不尽然如此。人们过分解读了《艺术家》作为电影所应承载的艺术价值，却忽视了电影的娱乐价值。《艺术家》从一开始就并未打算百分之百地还原默片时代的元素，更多地，却是通过暗喻和明喻，对曾经的默片和有声片的交接时代，轻松地回顾和揶揄。从开场便设定的“说话”一词的双关运用，到后来有声电影的介入和兴盛，甚至是电影中那滑稽的“砰”的一声，电影都可谓无时不刻在轻松伶俐地提醒着观众：默片时代已经一去不复返了，可默片的艺术的价值却永远存在着，正如电影中乔治•瓦伦丁这位大艺术家一样，历经时间洗礼才华依然不减。灵巧的构思和智慧的“对白”，《艺术家》也用本身烙上的“黑白默片”字样，和电影中的剧情如出一辙地证明：艺术并不存在过时一说，这恐怕才是《艺术家》内里的本真。

　　若是研究《艺术家》是否百分之百还原了默片时代，去死抠技术的瑕疵，争议女主的眉目，慨叹复制的粗劣，观者恐怕真正落入了电影里那位大艺术家的境地：过分执着于那个年代，执着于“默片”二字的分量，却忽视了电影作为艺术载体的发展历程，二十一世纪的电影技术和当年的默片技术岂可同日而语，电影也不过是艺术的载体，从曾经的黑白映画，到现在的真人捕捉，电影仍升孝旧是电影，仍旧是我们在银幕前放下忧愁，随之神往的时光机。

　　与其说《艺术家》是对默片艺术的讴歌礼赞，不如说它是一场我们和默片的邂逅和重逢，它说的是爱情，是乔治为佩皮点上的一颗痣，是佩皮在车里看到孤独的乔治流下的一滴泪，是乔治在大火中死死抱着不松手的，那么一段美丽的邂逅光影

　　http://wenku.baidu.com/view/054b583d376baf1ffc4fad88.html 本回答被网友采纳

急求电影公主日记的剧情介绍，影评（中英对照）

　

　片的重点就放在这个当代灰如何变成公主的：米娅的卷被拉直成一头秀发，一双明亮的眼睛不再受到宽边眼镜的首旦核遮拦，青少年惯常的驼背姿势也遭到奶奶的奚落，继而脱胎换骨，变成高贵的站相和坐相。影片的结局全在意料之中，但整个过程的细节却异常丰富，情趣盎然，如同精彩的情景喜剧，每分钟都设有小小的者掘惊喜。影片属于轻喜剧，风格夸张而不带刺，甜又不腻。

　　 剧情简介

　　　15岁的米娅得知自己的父亲原来是吉尼维亚的王子，而自己竟成为了该国唯一的王位继承人。在16岁生日之际，她必须面临抉择：是搬到吉尼维亚去当公主呢，还是继续留在曼哈顿和艺术家的母亲生活在一起。同时，米娅也不得不接受严厉的祖母给她上的难以忍受的公主礼仪课……

　　Julie Andrews在戏中，她扮演了吉尼维亚的女王，宣布下一任继承人将是外孙女米娅。而十几岁的旧金山女孩米娅却从未想到长期离散的父亲竟有皇家血统。

　　米娅对欧迟芦洲一无所知，更不要说如何治理国家了，但女王却十分乐于指正她的举止和言语措辞，以及如何衣着得体……以便把她调教成一个真正的传统意义上的公主。公主这差事固然有许多好处——正如对于只有一辆爬坡都费力的老爷车的女孩子来说，豪华轿车实在是不可抗拒的诱惑；然而，米娅生性腼腆害怕皇室高位带来的聚光灯。那么，善意的祖母是否能使米娅顺利成为君主呢?亦或是在加里福尼亚形成的价值观如此根深蒂固，以至于连Henry Higgins自己也不能改变米娅呢? The film which focused on this modern Cinderella, the process of how to become a princess: Mia's curly head was straightened into a hair, a pair of bright eyes no longer wide-brimmed glasses masking, the usual young hunchback posture Grandma's also been ridiculed, and then reborn into noble station phase and sit-phase. The outcome of the whole movie to be expected, but the details of the whole process is surprisingly rich, interesting, as the wonderful sitcom, every minute with little surprise. Video belongs to light comedy, style, instead of barbed exaggerated, sweet not greasy.

Plot Overview

15-year-old Mia learned that his father was originally Jiniweiya prince, while he had King-to the country's sole heir to the throne. In the occasion of 16th birthday, she must face a choice: It is moved Jiniweiya to be a princess, or is to remain in Manhattan and the artist's mother live together. Meanwhile, Mia's grandmother, also had to accept the harsh unbearable for her princess etiquette on the course ... ...

Julie Andrews in the movie, she played a Jiniweiya Queen announced that the next successor will be the granddaughter Mia. The teenage girls in San Francisco, Mia has never been thought as much long-separated father of royal descent.

Mia knew nothing about Europe, let alone how to govern the country, but the queen was very happy to correction of her manners and speech language, and how to dress decent ... ... in order to transfer Norinari her a real princess in the traditional sense. Princess This is an errand of course there are many advantages - just as effortlessly with only one climbing all the young women of classic cars, luxury cars, it is an irresistible temptation; however, Mia shy to bring a high fear of the royal family in the spotlight . So, if well-meaning grandmother, Mia quickly become monarch can do? Also the formation of values in California, or so entrenched, so that even Henry Higgins himself does not alter the Mia? 本回答被网友采纳

求电影(美人鱼)的影评(一百字以上)

都是看到的认为比较完美的，请客观看待！您如果有看法也可以指点！有助于分析美人鱼哦！

1:毕竟还是周星驰。

去看之前本来没抱多大期待，毕竟有巅峰之上的《功夫》在。顶端之后必有低谷，所以即使接下来是洼窝处，多数人也能抱着体谅的心态。

看完之后发现，这片子根本不屑这种自以为是的温柔。

没有剧透的价值，因为故事就是那么简单，要深挖它的含义或许能洋洋洒洒数千字。光是一个环保都能满满多少页，然而回到电影本身，还是只有最简单的：

好看。

并没有什么剑走偏锋的独辟蹊径，影片的走向几乎人人能猜到，然而周星驰的厉害之处在于：你知道接下来是什么梗，但居然躲不开。

随着镜头转换，似乎隐有背景声：“此处应有笑点”，于是你就如同被点穴了一样哈哈哈起来。

台词也真的没什么可回味的，比如关于保护地球水和环境的那几句，是多生硬啊，如同叫口号一般。

但你也莫名其妙的就觉得隐隐沉重了。

就连爱情故事也是那么乏善可陈，现实里哪里会有这种三十年前的言情桥段。然而当邓超踉踉跄跄走向海边时，你也突然就心酸难耐。

就是那么简单，然而也就是那么厉害。

好像独孤九剑，见之而不能拆。

华语影坛的导演那么多，或许有故事比他妙的，有经费比他多的，有镜头比他讲究的，有演员比他大牌的，有主题比他深刻的，有………

但是。

能在短短时间内让全场观众狂笑沉默煸情哄笑，转接得天衣无缝得。还是只有周星驰。

没有周星驰出场的周星驰电影，替他出场的演员们甚至都谈不上有多高明的群体演技，有了他幕后指点的出招，仍然有了巍峨横扫之势。

就好似大话西游里的猴子变成了躲在云雾后的佛像。

我自不动，已然无敌。

如来神掌，终成一代宗师。

出影院的时候，带着小孩的家长在哄着：“美人鱼漂亮吗？”，后面的年轻人在说“那个馆长胖子至少有两百斤”，左边的学生在嘀咕“女主角看到最后居然蛮好看耶。”

打开电脑屏幕，铺天盖地的影评。似乎人人可以说的都很多。从射雕英雄传的插曲到郑少秋的照片，从徐克的客传到吴亦凡的闪现。

然而大家都笑得浑浑噩噩之间，星仔已经默默的成为星爷了。

熙熙攘攘的观众那么多，到底有没有一个人可以看明白了他全部想说的？

独孤求败出招，何人接他一剑？

片中有一首歌，它是这样唱的。

“无敌是多么寂寞，谁能明白我。”

2:邓超再次证明了如果有星爷这样的好导演的话他还是很有演技的；张雨绮再次证明了一个花瓶也可以被星爷掩盖演技的不足；林允再次证明了星爷的审美一直没变...

本人非常喜欢星爷的导演风格，永远拿捏得很好，笑中带泪，情绪永远不会过，包袱放得出去收的回来，说教永远不会沉闷，大师的火候永远刚刚好！

喜欢傻乐的请出门左转去看澳门风云

3...星爷不适合那些不带脑子只想傻乐的观众

3: 周星驰老了，但他依然还是那个周星驰。

周星驰还是那个周星驰，但他已经老了。

1.

我们记忆中的美人鱼，是那只为了加入人类行列而用嗓音与巫婆交换魔药的美人鱼，是那只本着好奇在人间找到了真爱的美人鱼。

这次周星驰导演的电影《美人鱼》，讲的也是一个情窦初开的故好桐事。

周星驰式的爱情，总是情不知所起，一往而深。

《美人鱼》里的爱恋，如同周星驰以往的电影一般，有着纯纯的、甜甜的味道，这也是为什么我们总说周星驰的电影语言是孩童式的，而渣男回头的戏也秉承了周星驰的电影脉络。

这是一个跟《色戒》有着相似逻辑的卧底故事，讲的依然是恶人心中的良知，但比《色戒》要浅显。

但我知道每个准备去看《美人鱼》的人，最为关心的不是这些，而是：

这部电影到底好笑不好笑？

观影时，是有那么几个桥段让我身迹码边的观众笑得前仰后翻。

其中，我印象比较深的有三段，一是罗志祥与两位保镖的对话，二是林允的拿刀相向，三是罗志祥的脚被烧烤。

因为这三段明显是《功夫》里周星驰与猪笼寨的居民们的对话、《功夫》里周星驰对包租婆举刀相向反被蛇咬、《大话西游》里周星驰内裤着火时强忍时乱叫的复刻。尽管看过《功夫》《大话》无数遍如我，面对一样的笑点，还是让我冷不禁笑得很开怀。

周星驰在这部电影里，还是有做对以往的重复——

这就是周星驰让我佩服的地方——他还是以同样的方式设置笑点，但很多观众依然会买他的帐而笑出声来。

你问我《美人鱼》好笑不好笑？

我可以告诉你，还挺好笑的。

附3:2.

但是，评价一部电影，不能光看好笑不好笑。

《美人鱼》还有一个比较好的姿袜哪是演员方面。

乍一看，片中一些演员的演技比较捉急——比如人鱼大婶，比如女主角林允，但是大婶那一本正经胡说八道的样子恰巧可以戳中观众的笑点，林允那“蠢蠢哒”的演技也恰巧符合未经人事、不懂伪装的人鱼。这正是周星驰的电影让人喜欢的地方，配角们的傻里傻气都定位得很精准。

赵志凌、杨能、田启文、李尚正这些黄金配角与客串的徐克导演、白客都算是小惊喜。

让我比较刮目相看的，其一是卢正雨饰演的邓超小跟班，那一句“那我把我妈挖出来”，绝对是正宗的港式喜剧应有的范儿；其二是罗志祥，演技依然生涩，但倒吊等看得出为了这部片子很卖力，并且担当了很多笑点，值得夸奖。

另外，片中出现的《海豚湾》桥段很直观，在影片开头带来的超现实感后，回溯给了观众真实感，是一个点睛之笔。

那难道我今天是专门来夸周星驰和《美人鱼》的吗？

不是的，因为这部电影还存在的，是不可忽视的缺点。

首先，《美人鱼》的故事还算比较完整，但是故事的内核过于简单。

影片结束的时候我清晰地听到旁边的几位小哥在讨论：什么，这就完了吗？

我想，第一是因为影片讲述的方式略显仓促，结局有一点点潦草。

第二是因为整部影片的格局比较小——可能很多人会怀着来看年度大片的感觉来看这部电影，但这部电影的大场景不多，影片初衷又是讲爱情、讲转变、讲两个人的故事，内核也更注重情感，所以给某些观众造成了落差。

其次，主人公的心理转折也显得生硬而缺乏说服力，尽管刘轩说他是个很“快”的人，但是爱上人鱼、人鱼也爱上他，还是让观众觉得，有些太快了。另外，刘轩一开始看金鱼被声纳杀死时无动于衷，后来上某网站搜了一下纪录片、试了下声纳的威力，怎么就改过自新了呢？

再次，本只是想搭影片的顺风车的“环保”这个主题在片中的比重有些太大，让人有种环保至上的错觉，所以被好多人戏称这是开年环保宣传片。

最后，特技方面，没有了《降魔篇》里的大场面，在一些小细节上做了功夫，比如罗志祥的触角等。但除了用水表现人鱼历史的那段比较出彩，其他的略显不足，《西游篇》时特效的优点没有被延续，反而成了这部电影的短板。

所以，《美人鱼》这部电影虽然并不差，但是也不足够好。

还有一个温馨小提示，《美人鱼》和《降魔篇》一样，某些场景不太适合低龄儿童观看——如果您要带自家小孩去看这部电影，还请做好准备。

附3！不出所料地，我看到了很多被极化了的《美人鱼》的评价——比较显眼的是“周星驰依然无愧大师”和“周星驰终于走下神坛”这两种。

第一种是明显的捧杀，但是我又觉得“捧杀”二字在周星驰面前比较苍白无力，因为他的位置已经太高，捧不上去，这种捧杀毫无必要。

而给出第二种评价的人，我觉得可能不太懂周星驰，至少是现在的周星驰。

早在04年的《功夫》，当时就有人说周星驰是形式上的巅峰，但意境走下神坛。

周星驰的喜剧有一个潜在的套路（这里的套路并非俗套），那就是屌丝（或坏小子）——称神——回归。

大部分观众会对屌丝的处境感同身受，对屌丝逆袭喜闻乐见，但难得可贵的是屌丝最后不忘形，依然回归平凡人的身份，这才是我们最喜爱周星驰的地方。

因此我不认同这句话，我觉得功夫依然是这个框架（也就是依然维持着周星驰的意境），但在其形式上走上了巅峰。

因此《功夫》在我心里是周星驰的扛鼎之作。

前面说了，周星驰的电影有两个很明显的特点，除了重复，还有致敬（借鉴）。

在《功夫》里，我记得的，除了对周星驰的偶像李小龙的《龙争虎斗》的致敬，还有《七十二家房客》、《闪灵》、《英雄本色》、《黑客帝国》等。

在《美人鱼》里，我们也能看到许多别的影片的影子——有着超现实感的开头，瀑布掩盖下的“秘密基地”，不就是《蝙蝠侠》系列里的蝙蝠洞么？所以片中才有“白特曼”的戏称。甚至那个“像喷农药的”飞行器的配色也是《钢铁侠》的经典款。故事的框架，则像是《色戒》加《阿凡达》。

这让我不由得想到另一位导演昆汀·塔伦蒂诺，同样是出名的致敬狂魔。

昆汀不仅不否认，甚至直言他并非借鉴，就是抄，还是每部电影都抄。

毕加索曾经说过“好的艺术家会借鉴，而伟大的艺术家会抄袭。”导演这个职业，拿前人的东西并非可耻，甚至有时候是很会必要的。

但这让他们俩都面临着相同的问题——个人的重复与借鉴使创作遇到了瓶颈。

这不是他们想要突破，而是他们很难维持自己原来的水平。——观众是贪婪的，需要他们拿出新东西来。

周星驰的电影之路早已证明，无论是戏里习得如来神掌的周星驰，还是在戏外封神的周星驰，无敌了。

虽然《美人鱼》的宣传语是无敌贺岁，但在电影里的音乐一直重复着“无敌就是寂寞”，你可能不知道，那首歌是周星驰自己写的。

周星驰也说过：

“真实的情况是这样子，每一天都在面对这个，这种江郎才尽，就是没办法想到东西的状态。”

即使周星驰

即使周星驰无敌了，但他也很寂寞——创作上的寂寞。

4..

《功夫》后周星驰就一直在尝试。

《长江七号》不仅是他童真一面的不同方式的展示，更是他对父亲符号的某种渴望。他一直都是个孩子，但他也想当一次父亲。

但《长江七号》却遭到挺多的差评，正是因为脱离了周星驰以往屌丝（或坏小子）——称神——回归的框架，而且重点是——《长江七号》没有那么好笑了。

可是从《长江七号》来看，周星驰早就不是在拍喜剧了。

喜剧元素成为了他电影里的次要品，而这些给周星驰以恶评的人，恰恰还是把这些电影当喜剧看。

周星驰以前也说过，很多时候他想拍的是正剧，但不知道为什么大家都当成喜剧来看。

这种现象在《长江七号》以后变得更明显了。

知道了这一点，你才知道周星驰接下来为什么拍《降魔篇》、为什么拍《美人鱼》。

有人说，以为周星驰是艺术家，但看完最近这几部片，觉得周星驰不配。

我想说，周星驰是艺术家没错，可别忘了，他最大的成就不是导演，而是表演。

周星驰的第一个身份，是演员。（我的耳边响起《喜剧之王》里尹天仇那句：其实，我是一个演员）

大家都嚷着要周星驰再演，但无论你承不承认，周星驰演不动了——不是说他没法演戏了，而是片中的那些愣头青、那些蠢货已不是已生白发的他适合的了，他把这些机会给了年轻演员，作为他的思想的承载。文章饰演的是唐僧吗？邓超饰演的是刘轩吗？

不，他们饰演的都是——周星驰。

但他们的表演肯定不如周星驰本人啊。这是我们作为观众的遗憾。

还有人说，周星驰是想出来赚钱。

这是对周星驰的欲加之罪。

因为《西游降魔篇》和《美人鱼》是非常自我的作品，都是周星驰作为导演的尝试，他主观的另一种表达，如果他只是想迎合观众，他为什么不走旧路？

他不知道观众喜欢什么？不可能。

同样的道理，我也不太喜欢别人说《降魔篇》的票房可以代表周星驰的成功，虽然听上去是夸奖。

我很喜欢《降魔篇》，但是我不认同用票房来衡量现在的周星驰。

周星驰一直最不缺的，就是“票房冠军”四个字。

尽管拿了那么多票房冠军，一直以来，周星驰作为演员，受到的官方肯定却并不多。

大家都知道小李子多年陪跑，但是很少人知道周星驰曾六次提名香港电影金像奖无果。

这也是他作为一个喜剧演员的悲痛。

他有的是什么？他有的是观众。

我认为，《美人鱼》虽无法媲美周星驰最好的作品，但是是周星驰为了他的电影之路、为了观众拍出来的作品

4！前情提要：

我（星爷死忠粉）和后期狗（星爷路人），我表弟（星爷骨灰级粉丝）大年初一的早上一起去看的。

电影刚出现第一个画面，我表弟就大吼一声：“啊啊啊啊 ！终于开始了！”奠定了我们这场观影激动又傻逼的主题和心态。

本来我看电影之前，心里想过，我好歹也是一个电影编剧，看电影，尤其是喜剧，不能说导演让我笑我就笑，这样显得太没有专业性了。

我要严肃地剖析这个电影的故事结构，台词功底，镜头语言，表演节奏……然后两分钟后，我只记得自己哈哈哈哈哈，嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿，哇吼吼吼吼吼这样了。

（对不起电影逼格界我给你们抹黑了。）

这部电影讲的是一个经典故事--美人鱼乔装成美女去接近大反派，另有图谋，但是最后却爱上了大反派。庸俗又迷人，以环境保护为内核，却是讲了一个简单地不能再简单的爱情喜剧故事。

遥想我印象深刻的环保片，可能上一部是“千万不要砍外星人的树啊”为主题的<阿凡达>。

然而周星驰就是周星驰，任何空泛的大道理落到他的手里，都会变成“不要再用声呐去杀害动物了，我试了试声呐，屎都蹦出来了”这样可笑又可爱的人性深处。

不过我没有试图和任何人争论这部电影是否比他的《功夫》《西游降魔》要更好或者比不上，也不想分析这部电影究竟该打几星。

5:他的故事，越来越简单，越来越好懂。不再有所谓老港片的影子。

只因为，他想让更多人喜欢自己的电影。

无论哪个国家，哪个种族，城市，还是乡村。

6:电影开头是几段海洋污染、捕杀海豚的纪录片片段，或许正是星爷选择“美人鱼”这个题材的初衷。片中展示驱散声呐模拟的那个女助手是日本人，而日本恰因大批捕杀海豚而久负恶名，角色设置用意明显。

张雨绮开着红色法拉利，伴着83版《射雕》的“问世间，是否此山最高”登场的时候，我不禁疑惑：“钱哪来的？” 后来的剧情交代了，张雨绮是高门出身，邓超扮演的是逆袭底层，而获得全额奖学金的人，是最后出场的吴亦凡。周星驰曾在那一版《射雕》中跑了好几个龙套，也是毅种情怀。

徐克的客串虽然不像当年《功夫》里的冯小刚一般惊艳，不过倒是对邓超说出了本片的另一句关键：“你是一个伟人”。片尾吴亦凡也对邓超说了同一句话。在宣传海报上，周星驰用了毛泽东的诗句“四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激”，又在访谈中说到很崇拜毛主席这位伟人。但我实在没有看出来影片跟主席有什么关联，是因为伟人爱游泳，爱吃武昌鱼吗？

除了“伟人”，片中重复最多的两个字就是“无敌”，海报上有“人鱼无敌”，邓超也一直在唱郑少秋的《无敌是最寂寞》，而“郑少秋”也出现了，只不过不是真人。“无敌”亦是周星驰的深度情结，不管是“中国古拳法”，“无敌风火轮”还是“从天而降的掌法”，都是对“无敌”的向往。我想，星爷是真有一个无敌伟人梦。

电影票上带着一句星爷语录：“其实我是一个演员”——但这次他真的不是演员。

7！

本片带有很强烈的周星驰导演色彩。比如林允暗杀邓超一段，就与《功夫》中周星驰和林子聪向包租婆扔飞刀一段极有共鸣，只不过这次扔的是海胆。而林子聪也真的露脸了，说实话我好怕他会突然掏出一把屠龙刀，然后跟我说“兄弟，我们一起去打沙巴克”。

影片前半段不断地在表现邓超的嚣张跋扈，踢打手下，明明是他在撒泼，却说别人“欺人太甚”，这里的人物形象也与《食神》里的Stephen Chou如出一辙。不管是《食神》里的吴孟达，还是《美人鱼》里的张雨绮，作为与主角并肩的富豪（反派），他们往往都是有城府、出身好的人。如是的人物设置大约折射了周星驰对人对事的固有观念。而根据一些幕后人员的访谈说法，星爷本人在片场也是极其霸道的，或许也是一种自黑吧。

邓超在豪宅举办豪华晚宴，规模堪比《国产凌凌漆》里的赖有为，却因为吃一只“不超过二百块”的鸡被张雨绮揭穿了屌丝本性。“屌丝”这个词传到现在早已脱去了原本的讽刺意味，并非专指“穷矮丑挫撸”，而更多地是一种阶级属性，大家明白那个意思就行了。不甘做“屌丝”的邓超，嘴上说不要，身体却很诚实，吃着半个鸡腿哭了起来，回忆起小时候爸爸捡来的半只鸡腿。这完全就是星爷自己的真实写照，那个“故意把鸡腿扔在地上弄脏好让妈妈吃”的故事，想必大家都很熟悉了。

与之类似的经典周式“图腾”，还有公鸡碗和吃面条，这也是星爷小时候的烙印，因为生活困苦，所以只能吃妈妈做的面条，后来《赌侠》里的他边装赌神也要边吃面。说了这么多吃鸡腿吃面条，好像跟《美人鱼》的环保主题没有什么关系，但星爷的最迷人之处不就是“跟主题毫无关系的个人标识”吗。

8！周星驰虽然不再作为演员，但其实邓超饰演的刘轩，就是周星驰本人，包括以前的阿星/包龙星/苏乞儿/何金银/Stephen Chou/大力金刚脚，其实都是“周星驰”。在这部电影里，邓超还是基本完成了饰演周星驰的任务，至少比我的预期要高，预告片里的警察局报案实际上是比较浮夸的一段，其他大部分时间表现还是可圈可点的。我想这也跟邓超有个演谁都是自己的老婆有关（不是黑）。

像《西游·降魔》一样，片中仍然存在总跟罗志祥过不去的老大妈，好在这次只有一个而不是四根老葱。影片信息刚放出的时候，我其实很疑惑为什么又找罗志祥来演，因为之前那个“肾虚公子”我实在不很喜欢，四个大妈絮叨的我都烦了。

预告片里并没有罗的正面镜头，只有爬出地下室的爪子特写和保镖啃爪子两段。纵观整片和现场观众反应来看，罗志祥承担了挺大一部分笑点，所以不能放进预告片里，不管是他自己做饭那段还是和大妈的互动，都比《西游》有了明显的进步。

还有两个星爷系列经典配角让我很惊喜，一个是《九品芝麻官》里的的“肺痨鬼”田启文，展现的也是最熟悉的表情；另一个是《功夫》里的“洪家铁线拳”，就是“好几层楼那么高呢”和“兔子也不是罪啊”那位。

再说到这次的“星女郎”林允，刚开始我真的以为是林允儿，后来看了照片我又奇怪为什么要找这么一位，眼小、脸大、胸平，后来看着了正片我明白这个角色选的是正确的。一是主线情节决定了她不能比张雨绮漂亮，尤其胸不能大，否则观众看不过来，我全程盯着张雨绮的胸已经很累了；二是片中角色对林允的外形已经吐过槽了，如果演员颜值太高的话，就会出现《圆月弯刀》里群演指着巅峰时期的古天乐说“他相貌平平”这样的怪事。

剧中星爷自己neta自己的点还有很多，“他好像一条狼狗”，“还有王法吗”都出现了。这些语录都是比较明显的，我觉得全片最大的一个neta是最后邓超的出场方式，大概是呼应了《大话西游》里紫霞的那句话，当然，没有金盔金甲，也没有五彩祥云，是开头几个土豪之一留下的伏笔。那个土豪在后面乱飞被保安用锅拍，前景两个人淡定说话的镜头，构图上很有《黑衣人》的感觉。

9！前面的答案说了很多，我就不重复了，说点别的。

张雨绮演的若兰，看不了金鱼碎成渣却要秘书拍下来，亲眼看受不了，看视频就受得了了吗？还有邓超看海豚湾视频的时候，若兰说她全都看过，可投资和大力推进项目的人还是她，看的时候总觉得是想表达点什么，现在突然想通了！

若兰代表的就是我们吧！看环保片的时候，看动物死在自己眼前的时候，不忍心，不敢看，但是要挣钱的时候还是照杀不误，一边为环保奔走疾呼，一边为了自己的利益破坏环境，就是个疯子！

人类就是疯子！真讽刺！

10！此评论来自知乎！虽然有参演 但是不得不说感觉在情节上还是弱了点 很多地方不太符合逻辑：

1.若兰（张雨绮）不是一开始挺喜欢刘轩（邓超）的吗？在party上还kiss了 怎么又莫名其妙地说起基因的问题嫌别人出身低贱？后来咋自己又去找人家让别人回心转意？【这里有知友提出不同意见 kiss那里是因为若兰来了要演给她看 这点我不记得了】

2.人物之间的情感太浅薄无力 刘轩咋和女主瞎吃个鸡就敞开心扉回顾童年了？还说你是我见过最xxxxx的女孩？？？临回家门前还脱了下衣服？这里说实话我还以为这里脱衣服是给男主的看看自己的鱼尾巴

3.演员演技有待提升 女主角没什么表演经验这个大家都懂 张雨绮说台词总感觉有点无力 不知道是配音的还是怎么的 还有某些部分（她吼男主泡一条鱼那儿）感觉声音是凶了 可是眼神和面部表情没跟上 整部片给我的感觉都是这样

4.如果是配音的话……口型能不能稍微对一下？

5.后半部分追杀的剧情节奏把握得还不错 特技满分！！！！

没啦～ 喜欢望采纳~

影评范文

你留一下邮箱，我把资料给你发过去！

什么叫影评

一）思想评论：

1．评主有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》多数文章都认为这部反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。

2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。

3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。

（二）人物评论。

这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。

（三）美学评论（样式、风格、审美特性等）

1．艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。

2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。

3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。

（四）电影特性的评论。

这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：

1. 电影语言评论。《<红高梁>――中国电影走向世界的起点和成功之路》。

2. 电影结构评论。《复合交融 巧织经纬枣<平津战役>的结构艺术》。

3. 电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。

4. 电影节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈电影＜周恩来＞的节奏艺术》

5. 电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》

6、电影音响评论。《摹声会音皆有情枣＜大红灯笼高高挂＞中的音响》

7. 电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。

8. 电影细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。

9. 电影表演评论。《眼之魅》

10.电影音乐评论。

以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。

电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。

四、影评写作要求

（一）紧扣“电影”与“评论”。

所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。

要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。

要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。

（二）总体把握，细部突破。

首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。

另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。

（三）思想性与艺术性的统一。

侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。

侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。

要讲究评论文章自身的艺术性。

（四）注重思辩、讲究文采。

力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。

注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。

PS:

有很多人认为看电影就看电影呗，评什麼？论什麼？但事实上，在你写影评的同时，也是让自己回溯在这一个半小时中，你到底看了什麼？得到了什麼？再烂的片，也是有辛苦培育的工作人员，他们又是用什麼眼光来看？没人愿意制造一部人人唾弃的大烂片，那麼大家口中的烂片是否有可取之处，是否制片．导演．演员们用著不同的想法来拍摄？

这些，当你开始用心写影评时，你的思路会愈来愈清明，想的范围愈来愈广大

不但可以有比他人更多的体会，也能将你的体会带给大家

在一篇又一篇的影评中，你将会发现自己的文笔进步了，看电影时能看到更多的细微末节，能感动到心灵的深处，那麼，你成功了

当然，没人是一蹴可矶的（除了你本身是文学创作者外），当我自己回顾一开始写的文章，也觉得自己的文笔生涩，眼光不够深入，但在一篇又一篇的文章中，发现自己很自然的就长篇大论了起来，当然，现在依然不够好

最好的一句话是－－－－

“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”

不是一定要中规中矩的写影评，正面．反面．侧面的见解都是很独到

化简为繁，化繁为简，字字都是精采 。

关于什么是影评 就是个人对电影的评论吧 看完电影后所发表的看法和评价 。。。

欧美经典爱情电影推荐（最好有简短的影评）

◎中文 能再爱一次 爱再来一次　 如果爱再来一次 　

◎国　家　美国

◎类　别　剧情/爱情 　　

演员表

角色 演员

Samantha Andrews 詹妮弗·洛芙·休伊特/Jennifer Love Hewitt

Ian Wyndham 保罗·尼科尔斯/Paul Nicholls

哪里有法国电影无法触碰（触不可及）的精彩影评？

你好。一般来说豆瓣上面的影评都不错，可以看看

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