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偷说我爱你 电影,纽约故事的美国版《纽约故事》
2020-11-16 10:39电影
简介 纽约故事的美国版《纽约故事》...
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导演编剧演员 爱马/波普十日谈/尼禄弹 To Rome With Love （2012年） 独家/独条/塔罗牌杀人事件/遇上塔罗牌杀手/遇上塔罗牌情人 Scoop （2006年） 奇招尽出/情关难过/别样风情 Anything Else （2003年） 好莱坞式结局/好莱坞结局/荷里活大结局 Hollywood Ending （2002年） 玉蝎子的魔咒/爱情魔咒/玉蝎子的咒语/玉蝎子的诅咒 The Curse of the Jade Scorpion （2001年） 业余小偷/时空窃贼/贫贱夫妻百事吉/时间手杖 Small Time Crooks （2000年) 解构爱情狂/解构哈里/拆析的哈里/崩溃的哈里/毁灭复利/解构哈利 Deconstructing Harry （1997年） 人人都说我爱你/大家都说我爱你/为你唱情歌 Everyone Says I Love You （1996年） 非强力春药/伟大的阿弗洛狄忒/无敌爱美神/伟大的阿莫罗狄蒂 Mighty Aphrodite （1995年） 别喝生水 Don't Drink the Water(1994年) 曼哈顿谋杀疑案/曼哈顿神秘谋杀/曼克顿神秘谋杀案 Manhattan Murder Mystery （1993年） 贤伉俪/丈夫、太太与情人/丈夫与妻子 Husbands and Wives （1992年） 影与雾 Shadows and Fog （1992年） 罪与错/爱与罪/欢情太暂/犯罪与不端 Crimes and Misdemeanors （1989年） 大都会传奇/纽约故事 New York Stories （1989年） 当戈达尔遇见伍迪艾伦 Meetin' WA (1986年) 汉娜姐妹/姊妹情深 Hannah and Her Sisters （1986年） 丹尼玫瑰/百老汇的丹尼·罗斯/百老汇丹尼玫瑰/意马心猿 Broadway Danny Rose （1984年） 西力传/变色龙/泽利格 Zelig （1983年） 仲夏夜性喜剧/仲夏夜绮梦 Midsummer Night's Sex Comedy （1982年） 星尘往事/星尘回忆录 Stardust Memories （1980年） 曼哈顿 Manhattan （1979年） 安妮·霍尔/安妮·荷尔/安妮·茜尔 Annie Hall Anhedonia （1977年） 爱与死 Love and Death （1975年） 傻瓜大闹科学城 Sleeper （1973年） 性爱宝典/情欲奇谈 Everything You Always Wanted to Know About Sex But Were Afraid to Ask （1972年） 傻瓜大闹香蕉城/香蕉 Bananas （1971年） 傻瓜入狱记/傻瓜抢银行/鬼马大盗/傻瓜抢银行 Take the Money and Run （1969年） 导演编剧 午夜巴黎 Midnight in Paris (2011年) 遭遇陌生人 You Will Meet a Tall Dark Stranger (2010年) 怎样都行 Whatever Works (2009年) 午夜巴塞罗那 Vicky Cristina Barcelona (2008年) 卡珊德拉之梦 Cassandra's Dream (2007年) 赛末点 Match Point (2005年) 双生美莲达 Melinda and Melinda (2004年) Sounds From A Town I Love (2001年) 甜美与卑微 Sweet and Lowdown (1999年) 名人百态 Celebrity (1998年) 百老汇上空的子弹 Bullets Over Broadway (1994年) 爱丽丝 Alice (1990年) 另一个女人 Another Woman (1988年) 情怀九月天 September (1987年) 那个时代 Radio Days (1987年) 开罗紫玫瑰 The Purple Rose of Cairo (1985年) 内心深处 Interiors (1978年) 编剧演员 呆头鹅 Play It Again, Sam (1972年) 风流绅士 What's New, Pussycat (1965年) 导演编剧制片人 出了什么事，老虎百合？ What's Up, Tiger Lily? (1966年) 导演 群星为纽约高歌音乐会 The Concert for New York City (2001年) 编剧 Count Mercury Goes to the Suburbs (1997年) Somebody or The Rise and Fall of Philosophy (1989年) The Subtil Concept (1981年) Pussycat, Pussycat, I Love You (1970年) 别喝生水 Don't Drink the Water (1969年) The Laughmaker (1962年) 短片 演员 衰落舞男 Fading Gigolo (201年3) 美国大师系列之伍迪·艾伦 American Masters: Woody Allen - A Documentary (2011年) 巴黎曼哈顿 Paris Manhattan (2011年) 斯坦利·库布里克：电影人生 Stanley Kubrick: A Life in Pictures (2001年) 雷霆穿梭人 Picking Up the Pieces (2000年) 反智特工 Company Man (2000年) 另类英雄 AFI's 100 Years... 100 Movies: The Antiheroes (1998年) 蚁哥正传 Antz (1998年) 乐天小子 The Sunshine Boys (1996年) 爱情外一章 Scenes from a Mall (1991年) 李尔王 King Lear (1987年) 当戈达尔遇见伍迪艾伦 Meetin' WA (1986年) 出头人 The Front (1976年) 007别传之皇家夜总会 Casino Royale (1966年)你真心够懒的百度百科
伍迪·艾伦的演艺生涯
1964将近30岁的伍迪视台并主演了《猫咪最么样了》剧集，获得成功。1966年，伍迪的第一部舞台剧《别喝那水》在百老汇上演，再一次获得成功。1969年，由他编剧、主演的舞台剧《再弹一遍，萨姆》，取得决定性的成功，在百老汇连演不衰，轰动一时，奠定了伍迪正式走向电影的商业基础。
伍迪在1966年初涉影坛。《出了什么事，老虎百合？》，这个古怪的片名和古怪的制作方式差相吻合。伍迪领着一班人马，把日本出品的一部名为《关键的关键》的侦探片重新剪接、配音，弄出一部日本007寻找拯救世界最美味的鸡蛋色拉配方的十分搞笑的讽刺性影片，可以想象其搞笑方式和效果应该与周星驰的《国产凌凌漆》有异曲同工之妙。这个精心策划的荒诞之作，和几乎所有的蓄意颠覆性作品一样，到了影片的结尾，人们已经习惯了不断颠覆后的惊奇，一切就失之于平淡了。之后的第二年，伍迪再次编写并主演了一部拿007系列影片“开涮”的搞笑影片：《皇家赌场》。 1969年，随着伍迪电影经验的日趋成熟，舞台剧的成功也侧面刺激了伍迪的电影兴趣，电影商人们也纷纷对这个满脑子精灵古怪想法的犹太小个子发出邀请，于是伍迪自导自演了一部《拿了钱就跑》，正式开始了电影之路。在这部伍迪导演的处女作里，延续了伍迪前两年的成功路数，仍然是以颠覆类型片为己任。片中的强盗连字都写不明白，以至于被抢劫的银行小姐都不知道他要干什么，这个又倒霉又愚蠢的家伙，当然是由伍迪自己饰演，从而开创出富有个人特色的喜剧角色类型。这次对类型片的利用，由于伍迪自己的全面控制，就不仅仅局限在讽刺性模仿的单纯颠覆上，而是开始创造伍迪自己的电影角色和电影世界。 1977年的《安妮·霍尔》，是伍迪个人历史上最重要的一部影片，一个里程碑式的成功。影片获得奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角4项金像奖，以及美国影评人协会、纽约影评人协会、金球奖、英国影视艺术学院等多项奖励，可谓风光无限。影片没有大场面或是滑稽的搞笑场面，人物也不多，片中散布着琐碎的生活片断、个人回忆、偶发感触、闲散戏谑。这样一部散漫的影片，最突出的是其中浓郁的生活味道，既有佯装通透的人生感悟，又同时还充斥着布尔乔亚不可避免的伤感情调。在这部影片中，我们能看到伯格曼对人生和人际关系的思考和费里尼梦想与现实交织的痕迹。 紧接着就是伍迪著名作品《星尘往事》，这又是一部黑白片。在这部自传性质更强的影片中，伍迪把现代电影的技法发挥到了自己的极致，其题材和手法与费里尼的影史名作《八部半》极其相似，以至于一些影评家在搞不懂影片究竟在说什么的同时，一致把这部影片称为伍迪的“九部半”。之后他保持了持续的创作力，连续推出了《仲夏夜绮梦》、《百老汇的丹尼·罗斯》和《开罗的紫玫瑰》等几部电影，整体风格都是在现实主义笔法中，夹杂着温和的喜剧风格，影片不再造成大笑、爆笑，而是轻轻地笑、温和地笑。 《汉娜姐妹》是伍迪20世纪80年代的一个高峰。三个平行的，实际上互不关联的故事，组成了影片，也描述了汉娜姐妹三个复杂多变的家庭史、爱情史、心理史。这是一部家庭生活片、伦理片，但是以喜剧形式，而不是《内心深处》中伯格曼式的悲剧形式，伍迪真正脱离了模仿阶段，踏入自己操纵自如的个人电影世界。三个故事的影片已经没有固定的主角了，或者说出现的几个人物都可以说是影片的主角，虽然说影片的片名叫《汉娜姐妹》。伍迪在这部影片中展现了描摹现实的出色技巧和观察力，把悲剧和喜剧融为一体，在写实手法中猱入超现实效果，其完美结合堪称经典。 充满温暖怀旧色彩的《无线电时代》，虽然没有伍迪的亲自出演，也并非伍迪的最佳作品，但仍然以对那个时代的真挚热爱之情博得众多影迷的喝彩。这几乎是伍迪从影以来最热情的一部作品了，对那个时代无可比拟的个人感情令影片焕发出夺人的光彩。《九月》，讲述了三对男女不幸的感情，把男女关系、家庭关系极度浓缩在九月的一所别墅里，喜剧元素变淡，人生的复杂、痛苦在这六个人身上得以体现出来。三部短片组成的《纽约故事》，是马丁·斯科塞斯、科波拉和伍迪三个人合作的共同作品，《俄迪普斯的烦恼》是其中伍迪执导的段落。一个让人难以忍耐的母亲终于消失了，而这个儿子真正的烦恼才刚刚开始，伍迪再次拾起早年富于想象力的超现实滑稽闹剧风格，但毕竟已经是年过半百、历尽沧桑的人了，难以再现当年虽然粗疏但也生机勃勃的喜剧景象了。《另一个女人》，是关于一个女人苦闷回忆的故事，几乎又是一部难以称之为喜剧的伍迪作品，或多或少带着些伯格曼的风格。 1989年的《爱与罪》，才多少恢复了伍迪的风格和水准。这是两个故事组成的影片，一个偏于严肃，一个偏于轻松。罪与罚的主题，来自于宗教，来自于圣经，影片中始终把圣经文化的罪罚意识贯穿人物心理的始终。这是两个悲剧，手法却又是某种喜剧，而其结果却介于难以判定的悲喜之间。影片获得了奥斯卡最佳导演、编剧提名，并被评为1989年美国十大佳片之一。 1990年编导的《艾丽丝》是一部带有魔幻色彩的妇女解放题材的影片，一个中国医生提供的草药能够产生神奇的效果，它最终推动了一个家庭妇女的觉醒。 1993年，伍迪拍摄了《曼哈顿神秘谋杀案》，评论界给予了这部影片很高的评价，虽然影片票房几乎应该算作是失败的，但认为不像前面几部影片那样矫揉造作，也没有故意作出高姿态，平和近人而又喜气洋洋，是伍迪恢复水准之作。 1994年的《子弹横飞百老汇》获得当年七项奥斯卡提名，重振了伍迪喜剧的声威。影片是20年代百老汇后台喜剧与黑帮喜剧融合的结果，和当年的《百老汇的丹尼罗斯》有相似之处，但其影片主旨和融合的形式却又大不相同。这一年，伍迪还为电视台重新改编拍摄了自己早期的舞台剧《别喝那水》，也许这二者的拍摄经历和经验能够互为补充吧。 1995年，伍迪又在《非强力春药》中继续探索新的形式。在古希腊女神的名字之下，在片中采取古希腊唱诗班的形式对片中的人物、情节加以评述，而情节又是以人类繁衍、血统为主题，于是形成一部现代的古希腊神话。 1996年的《人人都说我爱你》，是一部探讨爱情与婚姻，精神与物质的影片。片中由几个短故事演绎出爱情的多种状态，虽然不是全景式扫描，但也足够人们把自己对号入座的了，但伍迪却没有好莱坞“造梦”的义务，反而在每个故事结束之后加上一段貌似热情的歌舞，把看着故事唏嘘不已的观众从电影世界中拉出来嘲弄一番--如同上一部作品中的古希腊式的合唱班。 60多岁的老导演创作影片的热情丝毫不减当年，1999年完成了《甜美与卑微》，2000年又推出《业余小偷》，持续着自己多年来几乎一年一部电影的创作速度。从1969年以来，伍迪·艾伦一直保持每年一部电影的频率。31年31部作品，绝大多数是自编自导自演，绝大多数是自传性很强，纠缠着犹太情结和对生与死、爱与罪、性与欲、道德与责任的思想偏执，并且总是用他生活中的伴侣作女主角。 伍迪·艾伦在产量稳定的同时也能坚持自己的特点，这也是他的影迷们一直支持他的原因所在。2005年，他转变风格，导演了惊悚题材的《赛末点》。2006年他与斯嘉丽·约翰逊再次合作了《独家新闻》。2007年又与伊万·麦克格雷格和柯林·法瑞尔合作了犯罪题材的《卡珊德拉之梦》.2008年再次回归两性话题，与斯嘉丽·约翰逊、佩内洛普·克鲁兹、丽贝卡·豪尔三位美女和西班牙男星哈维尔·巴登合作了《午夜巴塞罗那》。 伍迪·艾伦在2013年交出的《蓝色茉莉》一改前两年《午夜巴黎》、《爱在罗马》“给欧洲城市写情书”的闲散敷衍，犀利好看得煞有介事，《名利场》说它“也许是伍迪最残酷的一部电影”，还有电影网站称之为“伍迪1994年《子弹横飞百老汇》后最好的电影”，凯特·布兰切特主演该片后也溅起一片“冲击奥斯卡影后”的呼声。77岁的伍迪·艾伦，还是用他最熟悉的美国故事，再次惊艳了拄着拐杖追随他多年的老观众，以及倾心于他“话痨知识分子”风格的文艺青年们。 在完成《蓝色茉莉》之后，伍迪启动了新片《月光下的魔法》，据悉，该片将回到法国进行取景拍摄，这也是他继《午夜巴黎》之后，再一次在法国讲故事。影片将于2014年7月24日登陆北美院线。 2015年1月14日，伍迪·艾伦(Woody Allen)与亚马逊签约，聘请其编剧并执导第一部电视剧 。
纽约故事的美国版《纽约故事》
导演：
伍迪·艾伦Woody Allen弗朗西斯·福特·科Francis Ford Coppola马丁·斯科塞斯Martin Scorsese编剧：Richard Price伍迪·艾伦弗朗西斯·福特·科波拉 《生命之课》：有名的现代派画家莱昂内尔迷恋着女助手波莉特，但波莉特却爱上了另一个男人，离开了他的画室。后来，莱昂内尔得知波莉特被男友抛弃，便兴奋地到机场去接她，在他的苦苦劝说之后，波莉特答应回到他身边。莱昂内尔从波莉特的身上找到了灵感，但波莉特还是想着要离开他。波莉特前男友的剧团到纽约演出，前去祝贺的波莉特却受到了冷遇，在迁怒于莱昂内尔后再次离去。在失恋的刺激下，莱昂腊散内尔创作出许多优秀的作品，他如期举办了画展，并获得了成功。在这座被他定义为心中真正的美国电影之都的城市中，老马讲述了一个他并不拿手的故事，发生在一个画家与他女助手之间的单向爱情，画家痴迷于自己的助手，依靠对她的追求和互动来激发灵感，从一开始创作时的抑郁无趣，到最后成功举办画展，画家在故事结束时吸引了另一个姑娘来到自己身边，似乎另一个相同的故事又将重新开始。纽约的自由从城市文化到个体角色，都透露着真实和普通，艺术家自然成了被滋养的一个团体，男主角则是其中“混得不错”的一位。老马在长镜头和取景上的考究十分显眼，由于故事发生的场景并不多，且大多在画家家中，那奇怪的室内布置迅速成为了首先吸引观众的元素，女主人公登场后，画面中形成了明显的分界，两人的关系也一目了然。女主人公年轻美丽，是典型的来到纽约追梦的新青年，但在与画家的再度相逢后，她显露出了从对人到对城市的厌烦，唯一排解的方式就是寻找同龄异性来诉说，和谈情。老马爱将布西密在片中客串了一个自由艺术家，在铁道上做即兴表演，观众则是惊人的多，这也再度展现了纽约城的真实风貌，后来2个艺术家之间还发生了激斗，显然不同世界里的艺术也如人水火难容。美妙的性爱时刻只存在于艺术家的梦境中，在现实中无论如何向助手示爱，艺术家都只是在借机压榨自己的激情。艺术家的行为与之前的出租车司机有着一定的相似。女主人公在剧中是一个难以被打开的死结，身处大都市，她并没有找到属于她的位置，相反的，在作家的世界里她显得不知所措，面对一幅幅并不明朗的艺术品，她的思绪早已离开了这座城市，雨中与画家的争吵，耍弄画家都是其逃避的表现而已。短片根据俄国作家妥思陀耶夫斯基的情人描写其关系的日记改编而成，因此画家角色最终会在必然的指引中得到“重生”，影片末了，画家的大型画展让人仿佛去到了另一个世界，明亮的空间一扫之前几十分钟的压抑，而下图的这幅作品正是在女助手到来时开始创作的，而她离开时已成瑰宝，画家通过与其互动完成了自己的艺术宣泄，画面下端画家又开始与另一个姑娘交流，仿佛另一部电影即将开拍，纽约制造灵感，制造艺术，自然也包括电影。《没有伊佐的生活》：著名笛子演奏家加度和是摄影记者的妻子分居了碰局誉，他们12岁的女儿佐伊在一所贵族学校读书，和一个新来班上的印度小王子要好。匪徒抢劫了佐伊的父亲存放珠宝的饭店，逃离现场时失落了一个信封，被佐伊拾到。信封里是父亲代印度王妃保管的一对泪珠状的钻石耳环。在盛大的宴会上，印度王公要其妃子戴上那对著名的泪珠状钻石耳环，但父亲却为保险箱被劫一事而发愁。这时，佐伊拿出了耳环，父亲大喜过望。在佐伊的撮合下，加度和妻子重修旧好。与女儿索菲亚共同编写的这个故事里，纽约上层社会的一个闲散而紧张的剧情设置透露了纽约城的节奏，从小女孩佐伊身上投射出了关于家庭社会以及城市的很多现实问题，但寻找亮点来说的话，这个故事更像是：科波拉神游印度。佐伊画印度式的神话人物，接受了吹长笛的父亲的灌输，一个被重复笑段了千百遍的故事，却要起到牵引故事发展的作用，这样略显稚嫩的设计也许是父女合作剧本时共同缅怀过往的选择。科波拉在三人中对纽约城市面貌的呈现最为上心，从林立的高楼到惬意的公园，从繁华的街道到凄凉的贫民屋，这个故事中的纽约更像一个城市，缺点很多，但却能留住其中的居民。早餐，管家，宠物，奢华的生活预示着佐伊的故事必定是奇特的，在遇到印度小王子之后，佐伊便开始了一段短暂的历险，但是其中更加能表现的是儿童群体的严重早熟和享受的过分溺爱。在意外遭到抢劫时，回到家中的佐伊却不是十分害怕劫匪，一度好奇地抬头探望情况，危情一过第一个电话竟然是打给认识不到半天的印度小王子。佐伊与父母的关系都算融洽，但却有所不同，当得知父母要复合时，她还显露出一丝不悦，因为在她已经习惯的世界里，父亲和母亲就是在两个时空的。大印度携神秘耳环注入短片，皇室仆人成了另佐伊和父亲共同苦恼的存在，印度元素增加的不仅是神秘感，还有戏剧性，抢劫中遗漏的耳环最终成就了佐伊的家庭美满。上层社会里，玩cosplay才是正常的穿衣打扮，佐伊与她的同龄同性的朋友们如此在纽约街道上招摇过市，是俏皮也是浮夸，其他人照常进行着自己的生活，也许是对这种现象司空见惯，也许是纽约处处都很不凡。佐伊的爱心从另一个角度看，表明了纽约也始终有着需要关注的底层人群，没有真正平等的社会，但和谐是可以努力创造的。结尾浪漫的希腊表演中，美满的一家人享受了纽约惊险过后的安逸，但对于观众而言，更多的思考还远在美国。《俄狄甫斯的烦恼》：50岁的律师修顿爱上了非犹太女子丽莎，却被处处管束的母亲所不容。一次，三人同去看魔术表演，被请到台上协助表演的母亲被魔术师变得无影无踪。但并不罢休的母亲在天上出现，继续数落修顿和丽莎，使无地自容的丽莎离开了他。修顿向心理医生述说苦恼，在心理医生的建议下修顿找到了一个年轻的现代灵媒。这个犹太女子施法几次后都没有任何结果，只得承认为生计所迫才干上了这骗人的勾当。修顿对她的感情由同情转向了爱情，母亲在天上知道后自动地返回了人间。就算为纽约拍上10部片子，伍迪艾伦可能还是会叫嚷着不过瘾，这样的短片集中自然也少不了这位土生土长的纽约导演的身影，在其自导自演的《俄狄甫斯的烦恼》中，其个人早期风格几乎复活，滑稽耍宝虽然和前两个短片一样只算平常，但也让人感受到了他对家乡城市的独特理解。伍迪在片中饰演的Sheldon有一个让人抓狂的母亲，虽然对儿子关怀备至，却时常逾越底线，干涉他的私生活，在他挑媳妇的问题上各种掺和，还带着儿子的姑妈一同闯到他的律师所，只为要两张戏票，很显然这个角色成为了影片的中心，被调侃的中心。打扮成清朝人却表演着西洋魔术，纽约的艺人也有着很多无节操或者说不择手段的地方，后来俄狄甫斯求助神婆后的卖萌头饰也让人欢喜之余十分无奈。母亲在魔术表演中的消失让Sheldon享受了片刻的清静，但波折就像夜色一般必将到来。伍迪艾伦的电影用特效我还是第一次见到，其母在魔术表演中消失后意外地出现在纽约上空，而且人人可见，从此俄狄甫斯的生活走向了更严重的烦恼，包括未婚妻的离开，个人生活彻底被曝光，再后来的《爱在罗马》中我们能看到几乎相同的设定。无奈之下，Sheldon求助后来成为他妻子的神婆来帮助他摆脱苦闷，神婆自称是“成吉思汗的仆人”，各种古怪手段把Sheldon搞得比原来还要云里雾里，也慢慢酝酿了两人之间更密切的关系。在发现儿子的未婚妻已经换人之后，母亲就告别了自己“天神”的角色，回来和儿媳胡侃一通，搞笑之余让人抓不到导演是否有特别的用意。红衣的伍迪用一出闹剧收拾了纽约，在这里仿佛一切不合理的剧情都可以得到支持，生活即电影的理念最终能让导演摆脱创作的刻板，虽然这是一个本身很刻板的故事。当电影并不独立存在，而是真正融于，我们才能享受其中欢愉。影片评价这部电影就是三位导演在讲诉自己的纽约故事。里面没有故作高深的镜头，没有深刻含蓄的思想，都是心态轻松的站在导筒后面，用自己水到渠成的风格讲诉一个非常个人的故事而已，算是用胶片和影像过了一把纽约瘾。伟大的城市孕育伟大的导演，伟大的导演重建伟大的城市，纽约与属于其中的众多电影创作者便在很长时间里重复着这个循环。由马丁斯科塞斯，弗朗西斯福特科波拉，伍迪艾伦合作的短片集《纽约故事》，对焦三个不同阶级的人群，给出了一个层次分明的大都会和一个难解难分的电影世界。这组短片集中的三部作品，在手法创作上较之三位导演的其他作品并不惊艳或出彩，也无多新意，但却能比另一个聚焦纽约城的短片《纽约，我爱你》更好的把握到这个城市的韵味，三个深受纽约影响的美国导演共同致敬这座塑造电影，属于电影，最终粉碎电影的城市。
伍迪.艾伦的经典电影有哪些？
姓名：伍艾伦 组合成 性别：男 原名：艾伦·斯特·科尼斯本 英文名：Woody Allen 出生年：1935年 ：12月1日 星座：射手座 国籍：美国 地域：欧美 职业：导演 奖项： 身高：168cm <猫咪最近怎么了>,<爱与死》，《内心深处》，《汉娜姐妹》《丈夫与妻子》 本回答被网友采纳电影 人人都说我爱你 资源百度云
《人人都说我爱你百度云资源美宽神国电影，由导演伍迪颤巧链·艾伦执导，演莉娅·罗伯茨、德鲁·巴里摩尔主演，影片主要讲述了女主角朱娜 一家人追寻真爱的故事茄孙。另有同名小说《人人都说我爱你》；同名电视剧《人人都说我爱你》
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