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电影音乐的两大特点,音乐在电影中的作用？

2020-11-15 06:50电影

简介电影已有百年，随着电影艺术的不断，音乐已成为这门艺术中不可缺少个重要组成。电影的彩色化、宽银幕化以及立体声音响的出现，杜比录音系统、数字多轨录音技术的运用等伴随着科学技术的进步不断发展。电影音乐的重要音乐在电影中的作用？...

电影已有百年，随着电影艺术的不断，音乐已成为这门艺术中不可缺少个重要组成。电影的彩色化、宽银幕化以及立体声音响的出现，杜比录音系统、数字多轨录音技术的运用等伴随着科学技术的进步不断发展。电影音乐的重要性和可能性大大超出了人们的预想，各种新风格、新体裁的电影音乐不断涌现。在电影中，影像与音乐是一种怎样的关系？电影导演如何决定和使用音乐？导演与作曲家之间的关系是怎样的？一旦音乐以及音响与画面相结合，那么会给我们留下一个什么样的整体印象呢？纯音乐与电影音乐关系如何？作曲家是怎样着手创作电影音乐的？一部电影音乐又是怎样完成的？电影音乐是如何变迁的？等等，这些都是这门课程所要讨论的问题。通过《电影音乐》这门课程，使学生从不同的角度来认识电影音乐，并让学生以不同的专业立场来了解和掌握电影音乐，以达到日后独立工作时自身所应具备的"背景"知识。授课方式：结合理论讲授的同时，利用音响资料，尽可能让学生多听电影音乐作品，在听的过程中，具体讲解和分析音乐本身。另外在条件可能的情况下，再来观看听过的作品，以加强学生对电影音乐功能、作用的印象，求得完整的"电影音乐"知识与概念。授课为一学期。

电影是导演的艺术，但更准确地说，它是在导演统领下的一个群体的艺术。导演、编剧、录音、摄影、音乐、美术六大组成部分，少了其中一个电影就不存在。而音乐与电影更是骨肉相连。

“首先，电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。你看那些好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展，甚至于当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。”

“其次，电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。”王黎光曾对他的研究生们做过一个实验，为他们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。

参考资料：http://www.ccmce.net/ShowArticle.asp?ArticleID=21

音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在：

1电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。

2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。

3电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。

4另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。

电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。

电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。

"对位"本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达影片丰富的内涵。

电影音乐根据影片需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。电影作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成电影音乐，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。

电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。

专业电影工作者最常用的办法是雇一位作曲家，让他为电影的不同场景作曲，但有时也启用一些现成的音乐作品，可以是旧的，也可以是新的，只要获得它的版权。电影音乐的作曲是安排在剪接好画面以后，所以有时间的紧迫性，作曲是后期制作的最后一个创作人员。通常电影音乐综合了导演的作曲家的意见，一旦标定了音乐后便开始创作，作曲家还必须了解影片在音乐制作方面的预算，控制费用不超支。使用流行乐作为影片音乐需要办理版权许可证，这是个花钱的过程。有雄厚资本的剧组才敢问津。

入行途径：

先入音乐那行再入电影音乐这行。不一定要科班出身哦，严肃音乐以外的一些地下音乐工作者也有可能为电影音乐作曲。

下面是更多关于电影音乐的两大特点的问答

音乐在电影中的作用？

电影音乐的作用之一，渲染背景气

音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造—种背景氛围。这种渲染气氛的音乐对增强影片的艺术感染力起到重要作用的。

音乐可以烘托整个电影的气氛。一部电影的基调很大程度上是靠音乐来奠定的，这一点也许没人能否定，《海上钢琴师》片头的娓娓乐音，带出的温情与淡淡的惆怅，《泰坦尼克号》片头的那段女声的哼唱给人以来自天堂的慰藉，它无疑预示着这部电影的主题与命运。

音乐也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中，有时某个场面表现的是人物的一种情绪；或是欢乐、喜悦，或是悲苦、伤心，或是紧张、惊恐，或是轻松、愉快等等；有时影片的某个场面营造的是一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈，等等，而此时往往很少对话或没有对话。在这种情况下，音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调，环境气氛得到进一步的渲染，从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。当然这种音乐要用得准确适度。

例如在《泰坦尼克号》中，用恢宏的圆号携管弦乐队所奏响的泰坦尼克号的主旋律，让人们看到那座被誉为不可沉没的船的同时从另一种感官角度对那个辉煌的场面做出了最恰当的烘托，宏大但极不张扬；印象深刻的还有《辛德勒名单》中德国人搜捕犹太人的那一场，短促的节奏单一的旋律伴随着人们无声且无比严肃的表情，持续了很长一段时间，那种压迫与死亡的逼近感让每个人窒息，这就是音乐的力量。

音乐的作用之二人物形象及内心活动的塑造

1、人物形象的塑造

这一点中我想提运用在歌剧中的“主导动机”作用，我比较喜欢《彼得与狼》这部交响童话，我也认为它把“主导动机”作用运用得十分得当。在迪斯尼动画片《花木兰》中，也有极好地展现且极为典型，每当木兰出现的时候，那段激昂的旋律，属于木兰的，反复出现在影片的不同阶段，将木兰这样一个勇敢、有主见、申大义的巾帼英雄形象深深印在观众的心中；国王出现时，那一段管乐器的运用，一种威严油然而生；而匈奴的那一段大管等低音乐器的运用，给人以诡异、阴谋的感觉，如此形象鲜明的呈现，如果没有音乐，不知要逊色多少。再说《泰坦尼克号》（它的音乐如此经典使我不得不再次提及）只要镜头一拉向那艘大船，属于泰坦尼克号的那段旋律就会响起，而男女主人公的每次相遇也都伴随着那段耳熟能详的旋律，如此的反复与强调，两个线索、两个主题便鲜明的呈现给观众了，于是我们深深的记住了那艘无与伦比的大船，那段超越生死的爱情，音乐的作用不可估量，我们称之为经典，无可厚非。

2、人物心理活动的呈现

《海上钢琴师》中那段小号手晕船时，1900给他弹的那段完全是信手拈来的音乐堪称经典，浪漫优美的音符跳动在摇摇晃晃的甲板上，就像摒弃了一切世俗单纯如水的1900在海上度过的一生，那时那刻，面对毫不安定的大海，1900的音乐是最好的答案，胜过千言万语。还有《闪亮的风采》中给我印象最深的是在大卫精神失常之后，常常伴随他的那段唱诗班的颂曲，有如天籁之音，它无疑反映了当时主人公的心灵，那就是一片净土，世俗的禁地。还有《日瓦戈医生》中，那段在影片中反复出现的旋律总是时时刻刻用不同的音色和节奏，诠释着主人公不同的心理活动，动人至极。