国内外电影,

对于美国电中国电距为什么那么大，小编认为有以下原因：

1.体系

好莱坞拥有着一套工业化流程的标准电影拍摄方法。不管是什么电影，都是进行标准化创作的。因此，虽然好莱坞也有烂片，但下限比较高。我国电影这方面还不过完善，分工不明确，导致烂片横生，下限太低。

2.演员

好莱坞的演员大多比较敬业，专注演员的工作。比如拍《碟中谍》系列，阿侍拍汤哥所有的惊险动作，无保障攀岩、徒手扒飞机，室外爬迪拜塔等都是亲自上阵。而我国这一届演员相比真的是差太多了，仅仅拍个动作不大的戏都要替身或者抠图。阿汤哥作为五十岁的人都亲自上阵，而我国年轻演员二三十岁却自能靠替身。我国的演员相比老一辈的演员真的逊色太多。

3.特效

我国的特效水平并不差，然而由于演员的片酬占据了大头，所有特效方面投入就少了，因而，我国的特效看起来什么的出戏。国外的电影资金有着合理的安排，特效一点也含糊，看起来就相当顺畅。

4.剧本

国外剧本有着相当成熟的分工，各种类型都有，剧本也比较精良，虽然现在好莱坞剧本也不怎样，但至少老埋羡中规中矩。而我国的限制比较大，剧本大多都是历史宫斗片或者抗日战争片，类型比较少。而且，由于我国没有成熟的编剧体系，所有经常出现烂剧本，完全不把观众当回事，只想走走流量。

5.道具

好莱坞有着成熟完善的道具制作组，比如《指环王》里的部液毕分场景都是道具制作出来的，效果逼真。以及《权力的游戏》中，角色路人的服装都是专门制作，符合实际。而我国这方面真的是完全空白，目前还没有完整的道具组，服装上面也都是光鲜亮丽，完全不符合实际，容易让人看了出戏。

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下面是更多关于国内外电影的问答

中国电影与国外电影区别的原因？

要看你想谈到什么深我国是社会国家，所以就了我们的文化作品反映社会主义建设，举个例子，前两年的韩剧关于婚外情，三角恋等内容的近年已经被封禁了，目前的作品必须按照国家给的社会主义核心价值观标准，而国外是资本主义，主要以盈利为目的，有很多文化与社会主义文化矛盾所以不可能在中国传播

而每个国家文化背景不同，例如日本的萌文化，与漫画与日本人的生活习惯，历史背景有关，西方的腐文化来自于过度的个人主义（教科书说的词）

中国电影与外国电影之间的区别或是比较 要英文的

中国电影缺少想象力

外国影片可以湖想乱想。

中国电影和美国电影有什么区别

中国电太死板情节老套，创新思维，想象空局限性，演员演技要不到技术就是演的太过夸张，很难达到那种像与不像之间，似假非假的状态。演员表情不丰富，要么就是太过丰富，反而显得越假，就如孙俪演的哭戏，哭的太过反而使人厌恶。而美国电影，虽然中心思想可以不明确团雀轮，看起来很散，但其实是散而岁差不乱，它会给你似懂非懂的感觉，美国电影就是一片散文，自由发挥，散而不乱。美国电影开放，包容塌信，注重人物细节拍摄，科技产业一体化，详略得当。而国产电影却总是画蛇添脚弄的是商品和艺术混为一堂

中国大陆电影与美国电影的区别？

外国电影：古代片教你古人怎样生活，军事片教你军人怎么打仗，职场片教你职场怎样工作，女性片教你女人怎样坚强自力。

中国电影很特别，教你古人军人职场人女性怎样谈恋爱

中国电影和欧美电影的特点是什么?两者的区别是什么?

靠 论文啊

20块都少 何况20分

请问中国电影和美国电影有什么区别？谈谈你的看法

中国：①中国是一个注重实践族，中的思维方式带上了一种实用精神。实用理性精神的影响使中国的电影理论不是发展成为一整套抽象的思辨美学，而是形成一种和批评实践与技巧总结理论相结合的实用美学。[b] ②中国人伦雹携理型的文化精神，在文学艺术中形成了“文以载道”的思想传统。[b]这使中国电影理论相对注重电影功能的研究,并且不是停留于抽象的载道功能,而是和具体的社会——历史条件结合起来，成为一种以社会功能为核心的电影本体论。并具体演化为对电影和时代、电影和社会、电影和人民、电影和政治等一系列关系的研究。③中国传统的理论思维方式侧重于直观整体的把握方式，所以中国电影理论在对电影基本结构的研究上侧重于情节——剧作水平的研究，而不是影像——镜头水平的研究。剧作是中国电影理论本体论的基本出发点。正是在这一水平上，中国传统的电影理论提出了其核心概念“影戏”。这一概念强调电影的戏剧本性,而把“影哗宴”看作是完成“戏”的手段。影戏虽是一种独立的兴行物，然而从表现的艺术看来，无论如何总是戏剧.中国早期的电影通大都过影片故事对作者人生态度的主观表现和对社会的教化作用。郑正秋的“戏剧者，社会教育之实验场,优伶者,社会教育之良师”的主张，洪深的要求影戏“以普及教育表示国风为主旨”的声明，在当时是最有代表性的。其次，影戏理论注重对电影情节——剧作水平的研究。认为“电影的剧本是电影的灵魂”。人们在这一前提下，对电影剧作的选材、 结构、 冲突、高潮、语言等不同方源芦伏面进行了理论探索，要求剧情曲折有趣、耐人寻味，要求保证叙事的“调和”、“流畅”。和情节因素相比，造型因素主要被看作一种“扶助”的成分。到了中国近代,由夏衍等人组成的中国共产党的电影小组成立。他们在参加编剧创作的同时，亦着手建立新的电影理论批评工作。他们从革命的功利目的出发，要求电影成为反帝反封建的革命舆论工具。他们阐述了电影与时代的关系、电影的阶段性等问题，亦涉及了主题与题材、形式与内容、真实性与倾向性等广泛的文艺理论问题。这些主张超越了抽象的“为人生”和“教化社会”，而把电影放到更广阔、更严峻的社会现实中，奠定了中国电影理论进步的现实主义思想传统的基础。一方面强调“注意电影在故事情节发展中整场整景的结构形态，以及场与场、景与景之间的结构形态，而不被分镜头的形式所迷”，一方面把电影视像的具像性和小说描写的相对抽象性作对比，强调电影“直感直觉”的视觉艺术性质。[b]把电影的故事叙述和影像表达两个层面有机地结合起来了。[b]张骏祥针对当时电影创作中存在的不重视和不熟悉电影特性的问题，着重从艺术技巧角度对电影艺术特性进行了相当深入的归纳和论述。他阐述了电影具有的具像形像和时空可跳跃的优点与它“一次过”及画面视野局限等缺点，指出正是这些优缺点相反相成，互相制约，构成了其艺术形式的特性，即“鲜明的动作性”、“结构上的简捷鲜明”、“依赖视觉形像，依赖造型表现力”、“要求在生活逻辑之外对蒙太奇逻辑的遵循”等夏衍在1959年发表的《写电影剧本的几个问题》。夏衍根据自己丰富的电影创作经验，详细阐述了自己对电影剧作规律的认识。他特别强调电影创作的通俗化和形像化。要求电影“准确、鲜明、生动”地“诉之于观众的直觉和联想”。他很重视电影创作的革命功利目的,提出“目的性决定了体裁、结构”，认为“电影和戏剧一样需要戏剧性和人物性格的鲜明性”。因此他特别强调戏剧或情节的重要性，并在此基础上对电影剧作结构和技巧进行了详尽的阐述，以传统文艺中“剪头绪”、“密针线”等许多经验丰富自己的剧作理论。60年代初，袁文殊、罗艺军等人把“向传统学习”作为一个重要的理论课题提出。他们阐述了电影艺术“具有向民族传统学习的极其广阔的可能性”，认为这是电影艺术“进一步提高质量的关键之一”。他们主张“电影艺术向民族传统学习，主要是向传统的姐妹艺术学习”，认为这种学习包括创作方法和具体的艺术技巧等不同的层次。徐昌霖的《向传统艺术探胜求宝——电影民族形式问题学习笔记》以及韩尚义的《环境·情景·情境》、姜今的《论形式美》等文章，分别从叙事和造型等不同方面探讨了电影创作中如何对传统的叙事艺术（特别是说唱艺术）、传统美术和画论的经验进行借鉴的问题“文化大革命”以后，中国重新开始了电影理论的建设。特别是在党的十一届三中全会后，中国电影理论的研究出现了一个崭新的局面。标志这一时期电影理论基本面貌和主要成就的是对电影本性的探讨。不可否认,电影艺术在形成过程中，确实从戏剧中吸取了不少有益的东西，电影依靠戏剧迈出了第一步。然而当电影成长为一种独立的艺术之后，难道电影还要永远依靠戏剧这条拐杖走路呢[b] 不要忽视了电影的文学价值.“文学价值”首先是指“作品的思想内容”其次是“关于典型形像的塑造”第三是“关于文学的表现手段”第四是“节奏、气氛、风格和样式”[/b]这些都是应由剧本所“提供”和“决定”、而由导演用电影手段来“体现”和“完成”的“文学价值”。关于电影民族化问题的研究在60年代的基础上得到了新的发展，这一方面表现在对这一主张的具体和深入的阐述上,另一方面表现在对这一口号本身的反思上。电影的民族风格是内容和形式的辩证统一，既表现在对社会生活的民族特色（人物的民族气质、社会环境、自然环境的民族风貌）把握上，也显现在民族审美经验、审美习惯的追求中。这不是对古典文学、 戏曲、 国画的某些技法、程式的生吞活剥，而是按照电影艺术的特性吸收传统美学的精神。新时期电影理论的发展，一个共同的倾向是对传统命题全面反思，开创了中国电影理论史上一个空前活跃的时代。陈凯歌的＜无极＞也上映了．希望不要如同张艺谋一般让观众觉得，钱花的不值．欧美电影：有人认为：欧美电影构思巧妙,独具创意!欧美演员的表演自然流畅,这同他们注重个性及热情的性格分不开!亚洲电影比较拘谨,被传统思想所束缚,缺乏美感,缺乏真实性!中国电影一味追求明星效应,凡是出了名的,演而优则唱,唱而优则演,质量不能保证!中国电影普遍艺术性不如欧洲电影,人家拍成艺术片,中国人就拍成色情片,差距显而易见!欧美电影深沉内敛，无处不在的人文主义精神；个性化的电影追求；节奏沉稳、顺畅；叙事深沉细腻；充满诗意的影像风格。要比其他国家的电影做的要完善！不管是从镜头走位，背景的设计，背景音乐的演奏，演员的选择，导演的创意及剧本的创作都是有其先进的技术的！这是时间的金钱堆出来的！是我们所无法比拟的！我们的电影要全面的赶上欧美电影是 需要很长时间和金钱的投入的！某位奥斯卡最佳导演说过一句话：“中国电影的一百年和美国电影的一百年是有很大差距的。”从小到大我们家的影碟几乎全是欧美的，给我推荐电影的爸爸好像也没提过我们自己的产品。我觉得人家的特点就是能吸引观众，豪华如the lord of the ring，刺激如mr. and mrs. smith， 奇幻如harry potter，真诚如forrest gump,可爱如pirates of the caribbean,纯真如roman holiday，清淡如the bridge of madison country，深情如brokeback mountain……你会很愿意花上一个下午来好好欣赏它们的，而且它们有能力来引起你的共鸣，还乐意反复地看（很多我们国家的电影是做不到这点的，即使是那些在柏林戛纳威尼斯风光无限的电影）。

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看完神奇的代码、2012和阿凡达，大家是不是会有种感就是现在都是在提倡环保，爱护自己的地球。再看看我们国家的电影：风云2，三枪，十月围城，还有满要出来的孔子。是什么呢风云2已经没有任何中心思想，全是什么所谓特效，结尾最为雷的就是郑伊健那样假惺惺的哭，说什么的忘了。三枪没看，主要大家说实在不如看小品，所以还好没浪费钱。十月虽然拍的不错，但是怎么老是拍过去的伟大历史呢。外国都已经提倡未来，中国却还在瞻仰过去。孔子，真是越拍越古老了。不管外国电影怎样的斥资多少，虽然也在装B拍些爱护地球的电影族弊数，但是人家做了。中国却是连做也没做，中卜歼国的落后还真不是一般二般的落后，但是只是说电影方面，其他暂且不说，因为我们国家永远是和平为主嘛。这是后话。中国现在呢，不是速食电影就是广告电影，连中心思想都看不出来，要么就是25锒铛的情节，哎。不知道现在中国的编剧还是不是嘴里叼着香烟，躺在床上，旁边抱着个三级美女，写着那所谓的好电影的剧情。不管山寨与否，搞些爱护环境的吧。虽然我能看见咱们南京现在又在实施恐怖的环境污染，哎，路路堵，路路挖，灰尘多，路边树上全是灰尘，建筑垃圾乱扔。也许年底。上面发配钱，不弄些东西出来，钱不好吞吧，不然干吗好好的路一会挖了又一会填，填了又挖。时代是在进步，环境也要保护啊。好象又岔远了，反正总之一句话。中国的电影文化，已经往原始时代递进了把钱当钱的朋友，请在家用点击，播放，快进，结束。来看中国电影因为一浪费钱，二浪费时间。中国电影还其他因素：一，审查关。中国电影审查制度太过保守。基本上能在电影院演都有主旋律的阴影，不过这两年好一些能让放〈天黑请闭眼〉之类的恐怖片了二兆首，拍摄类型。中国电影这两年出现诸如〈可可西里〉〈寻枪〉〈玉观音〉这样的片子，基本都脱胎于欧美模式，我不是指的内容，而是新一代导演运用的各种拍摄技巧。三，产业化模式。好莱坞电影已经进入全盘的商业运做，电影制作就好比商品生产一般，几乎全是按照市场规律办事。而中国电影还停留在计划经济模式基础上。每年国家计划投资拍摄大量的主旋律影片，留给开发商的空间太小，没有形成规模四，人才储备。中国的电影人才如是有才华名气的都想到国外发展。而好莱坞却是集合了世界上最顶尖的电脑制作大师，导演，编剧等，形成了良性互动五，投资制作。中国的商界大亨最国产电影产业顾虑重重，又没有外国资本家那么财大气粗。是以很难下决心投资国产影片，除非是张艺谋这样的世界知名人士。

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