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电影屏幕中的人物形象,谁知道《红高粱》的人物形象分析？

2020-11-13 03:10电影

简介电影《红高粱“我奶——戴凤莲的形象是一个丰腴且成熟、非传统贤妻良母的中国妇女形象，她富有鲜明的生命力和传奇色彩。“我奶奶”的形象虽然是个年轻风流的少妇，但能很清晰让读者感知“我”实质是在叙述我的母亲。谁知道《红高粱》的人物形象分析？...

电影《红高粱“我奶——戴凤莲的形象是一个丰腴且成熟、非传统贤妻良母的中国妇女形象，她富有鲜明的生命力和传奇色彩。“我奶奶”的形象虽然是个年轻风流的少妇，但能很清晰让读者感知“我”实质是在叙述我的母亲。“我奶奶”万般美丽集中在她身上，她也是万般美丽的化身，她浸入了“我”的童年记忆里，随着时间的流逝，她的形象没有淡化、模糊，相反“我奶奶”愈见鲜明活亮，更加动人，就连对她的死都写得感人肺腑、意味深远。

　　“奶奶完成了自己的解放，他跟着鸽子飞着，她的缩得只如一只拳头那么大的四维空间，盛着满溢的快乐、宁静、问你安、舒适、和谐。奶奶心满意足，她虔诚地说：‘天哪！我的天……’”

　　在“我”心中，“我奶奶”是无比完美，没有一丝瑕疵的女人，即使她的生命和肉体随着万恶的子弹而逝去，她万般柔情的形象还存留我心中，永不泯灭。战争在即，我心中被某种神秘力量所牵动，却只见她生命最后一刻，我听到她心灵的呼唤：“我的儿，快来帮娘一把。你拉住娘”，也正是这种力量，使得我和她之间的心灵感应永不磨灭。她面临残酷的处境，却也很爽朗的倒下，满脸绽放着天真的笑容，到此我的主观感情也就发挥到了极致。

下面是更多关于电影屏幕中的人物形象的问答

分析电影和电视剧红高粱中九儿的人物形象

九儿是个敢爱敢恨公私分明,敢于同拿自己身命跟鬼子同归于尽的女中豪杰！本回答被网友采纳

红高粱中的九儿人物形象？

周迅在剧中灵魂人物，剧中将九儿塑造个聪慧却叛逆、直爽、坚强的女人。但我为，九儿只是一个任性的、狠心的、狡猾的倔强女子。我用这样的字眼来形容，是说明周迅将这么一个神话的女子演活了，做为一个个体存在的人，她的自私是一个真实的存在，只为自己活着，只为自己着想，没有什么大道理，也没有国家道义，她所做的一切，是随性，是为了活得更好。这才是我们每一个人最真实的写照。

九儿是任性的，为了爱情，她决定和俊杰相约私奔；为了坚守忠诚和自由，在对俊杰的背叛和对父亲的不满时嫁给半死不活的单扁郎；为了身体的欲望，她可以和余占鳌不顾世风习俗在高梁地里男欢女爱；人一辈子总是要任性几次，不然活不出自己来。九儿任性了，所以，她成为了《红高梁》的女主角，和具有封建思想的传统妇女大嫂淑贤成了鲜明的对比，抱着牌位嫁进单家的大嫂，不敢任性，恪守妇道压抑自己，但她的内心却是苦闷的，挣扎的，她不是不向搏培往情爱，她只是不敢面对内心感情上的渴望，她怕世俗的眼光和闲言碎语，所以，她嫉妒九儿，陷害九儿，她羡慕九儿的自由自在，唯心而活。

九儿是狠心的困芹，她对自己狠心，舍得放弃青梅竹马选择适合自己的路；她对俊杰狠心，当俊杰重病求见她一面时，她不但不去，反而用言语激他：是个男人要死就死的痛快，不然就要活得潇洒；面对余占鳌一次次的上门求爱，她狠下心来以死抵抗，拒不随从；她对儿子狠，当朱县长拿豆官做诱饵诱杀汪银毕余占鳌时，她闭门三天不管儿子死活；她对哥哥狠，当哥哥犯下强奸罪后，为了严明纪律，她大义灭亲；她对自己更狠，看清前路，和俊杰分道扬镖，看清局势和余占鳌划清界限，看清内心，明里暗里帮助余占鳌对抗朱豪三。最后，终于做了件最狠的事，引着日本军走向了用酒坛做成的炸药地。

狠心是坚强的前题，狠得下心，才能做到人性的强大，狠中带柔，带着理解和豁达，九儿狠，是因为爱，因为在意，她的狠是良药，虽入口苦，却能在她的刺痛中清醒，所以，无论，她有多么狠，余占鳌和俊杰都依然爱着她，她没有什么大道理，只有用满不在乎来掩饰她的在意，她用肆意的行为来反抗世俗的不堪。

我喜欢这个有主见，任性，狠得下心来的女子，就象周迅，永远一副漠然的态度，却拥有着空灵的双眸，千回百转的心思便从这双幽黑如漆的眼睛中流转出来，让人沉迷，让人想一探究竟，欲罢不能

谁知道《红高粱》的人物形象分析？

关于它的评论不可胜数，大部分为褒扬之但是对本片的人物形象笔者并不持完全肯定的，特别是结合小说《红高粱》《高粱酒》分析之后，笔者发现“我奶奶”这个形象塑造的并不鲜活，大部分配角的语言设计过于苍白，即使考虑到电影文本与小说文本在塑造人物上的巨大差异，以及本片的侧重表现方面，电影《红高粱》的人物塑造也是不完全成功的。先从电影的情节进行分析，一个半小时的电影，有一个小时是在讲述“我奶奶”与“我爷爷”的相识、相爱（姑且用这个词）、相守的过程。主要分为五个事件，在这五个事件中，我爷爷和我奶奶的交往程度一步步加深：娶亲（二人初识）——回门（高粱地野合）——掌家——匪事（二人情感进一步加深）——酿酒（二人光明正大的居住在一起）。然后是九年之后的鬼子来了，这是全剧的高潮。从鬼子进村，再到我爷爷和烧酒伙计们打鬼子，他们经过了打鬼子的准备工作、高粱地待敌、打仗、最后是完结，后半部分虽然只占全剧的三分之一，但是这三十分钟，使本片的题材更主要的成为抗日题材，完成了思想上精神上的伟大崇高的超越。前半部分给观众展现的是民俗的画卷，而后半部分留给我们的是一部民族的史诗。很难说这两个部分哪个是重点、哪个更优秀，但是在艺术成就上，无疑前半部分更多些。在小说《红高粱》《高粱酒》中，主人公首先是“我爷爷”余占鳌，其次是“我奶奶”戴凤莲。（分析）小说的情节主要是抗日，二人的情感经历也是在作者讲述抗日故事过程中插入进去的，余戴的结合被设计在一个小篇幅的位置中，而电影则不然。二人的情感经历可以说是导演编剧花费最多心思的地方，那一幅幅画面也给观众留下或旅旁了深刻的印象，看过这部电影的人提到红高粱，首先想到的就是二人在那片红高粱地中的野合。电影的形象给了我们比小说更具体、更激烈的视觉刺激。由于电影中民俗生活内容的扩大，这使电影中的“我爷爷”“我奶奶”两人被摆在了同样重要的位置上，分不出谁先谁后。从“我爷爷”抬轿子的那一刻起，观众一见他就可猜出他的性格特点，他的一身壮硕的肌肉，只有搭配果敢、干练、勇猛、无畏等此类的形容词，从他与我奶奶相爱，到他抗击日本鬼子，这种性格是无需变化的，但是对于“我奶奶”这个人物形象，处理分析起来却异常的困难。在小说中戴凤莲既是封建婚姻的受害者，又是王熙凤式的女强人的形象，她可以用泼辣、机警、聪明这样的词语来修饰。例如她在接手绍酒作坊的时候的表现，完全可以与她先前的举动划上等号。但是在电影中，她成了具有憨厚的性格的人物。同样是接手绍酒作坊，“我奶奶”的言辞动作都显得拙劣，甚至呆傻，让人怀疑先前在高粱地里和“我爷爷”野合之后大大方方坐在毛驴上的女人是不是她。在电影中，从第一幕的开脸，她的悲伤她的压抑可以阅读；坐在轿子里的时候，她的眼睛的摸索，让人心疼她的处境。电影中的“我奶奶”形象的改动，一方面让我奶奶担任镇乱更多的封建批判的任务，让观众更同情她，另一方面又要展示出那个荒凉之地的野蛮与任性。我觉得那时的巩俐没有这个演技，同时剧本改编的不合乎逻辑。在电影中，“我奶奶”是没有一点的“泼辣”的表现的，但是她却光明正大的和“我爷爷”同居了。在她观看烧酒酿出的那个场景时，她的表现让人十分的失望。在小说中这个场景是轰轰烈烈的，虽然是一个小小的绍酒作坊，但是这个场面却显得异常的宏大。但是电影中，再多的人、再多的蒸汽也显出了电影比之小说的在想象空间上的狭小，但是更要的是，这一场景的主角，“我奶奶”的表现实在是没有那种当家做主的气度和豪情。再看电影中的配角群体的形象塑造。所谓的配角群体，以轿夫和烧酒工人为例。他们是配角，这是前提，并且总是以群体的形象出现。群体的台词是非常难以把握的，但是不能让他们的台词成为附庸与点缀，但是电影《红高粱》中的轿夫们和工人们的台词显得非常的拙劣，随声附和和傻笑成为构成他们台词的主要方法，使这些本可以活灵活现的人都成了言语表情无所事事的小丑群体。他们要哭一起格式化的哭、要笑一起格式化的笑、要说一起苍白无力的说，要表现民风的朴质和憨厚，不是要用呆傻来表现的。在主要人物形象中，罗汉大叔的形象塑造的比较有深度，超越了小说中的罗汉大叔，小说中罗汉大叔的情节只占衫橡一小部分，所以形象远远不如电影中的悲壮、深邃、成熟。当然，“我爷爷”、“我奶奶”还有配角群体这三者形象的塑造并不是本片的侧重点，展现风土的画面和村民的蛮壮，以及爱国抗日的这种重大主题才是本片的主要方面。在一幅幅画面的展现中，色彩、取景构图这两个方面很容易让人想到《英雄》这一失败之作，再考虑到《英雄》中人物形象的苍白，发现原来可以在《红高粱》中找到源头。

红高粱电影中九儿是什么角色

是女主角呀

如何评价电影「斗牛」？

《斗牛》讲述的战时期的故事，本片虎执导，黄渤演牛二）、闫妮（九儿）等人主演。它并不是典型的抗战片，而是用了战争时期的背景，讲述各方势力（日本鬼子、难民、土匪、原本的村民等）和一头牛之间的诙谐故事，看似喜剧，实则悲剧，尤其是黄渤最后的侧影，让人唏嘘，没有经历过战争残酷的人，永远如同局外人。

“电影的色彩、人物设定、叙事方式”

整部电影采用的是水墨画一般的冷色系，除了九儿的大棉袄是红色之外，其他人的衣服都是战争时期北方农村典型的灰黑色，衣服上面还满是污泥。因为衣服色彩的不同，所以九儿这个角色一出场就吸引了我们的眼光。

她身份不同，是个被嫌弃的外姓人，还是个寡妇，但是嘴里说的话却是“妇女解放”之类的自由宣言，初看是显得那么“格格不入”，不明白导演为什么安排这样一个角色进来，再加上九儿的戏份很少，开局就躺尸，后面都是活在断断续续的回忆中，可是看到最后你会明白，她是牛二心中仅有的温情。闫妮将北方女子的这种泼辣大胆、又有点小心机的九儿演的非常好，她时时刻刻在争取自己的权益，不想被人忽视。

黄渤在这部戏里肯定非常累，不仅仅是服装的厚重，更重要的是我们几乎看到的都是他一个人的主场，怎么将前后演出层次感是重要的一点。他饰演的牛二人如其名，老实、固执、重情重义。

由于电影是采用插叙的方式去剪辑，我们看到回忆里和九儿出场的他，是憨厚的傻小子，看到全村被杀后，是吓得到处去找活口的惊慌者，和后来的各方势力争斗时又是机敏的不放弃者。特别是影片最后说话不利索的他，简直是演技最好的时候，那时候的他已经和牛在山坡上独处了六七年，没人说话，都快要丧失说话的本能，这个细节处理的特别棒，2009年的台湾金马奖的“最佳男主角”真的非他莫属了。