最难看懂的电影 2001,2001太空漫游 小说（电影）想说明什么？

影片是库布里克花了四年时作的充满哲学命题的鸿篇巨制。一块大黑石在史前的面前，他们刚刚开始认识工具，进入到进化的里程碑。同样的黑石还在宇宙多处出现，它们矗立在月球上，漂浮在太空中，带着某种神秘的寓意。 

影片开头五分钟没有画面、没有对白的黑暗，有如宇宙般无声和缥缈。冗长、晦涩、哲学，是电影给人最直观的感觉。

给观众留下最深印象的叙事线，莫过于人工智能“杀人事件”。

这段的主线讲述了在2000年，人类在月球上发现了一块向木星发出强烈信号的黑石，美国政府便派出飞船前往木星查看。这艘飞船上个有两名宇航员，3名处于冬眠状态的科学家，和一台叫HAL9000（哈尔）的超级计算机。

有一天，哈尔警告太空船通信系统的AE-35组件将有故障，宇航员检查后发现并未有异常，他们推测哈尔做出了错误预测。这次太空之旅逐渐变得可怕起来，因为哈尔9000之前从未出错过。宇航员有些惊慌，两人想要关掉哈尔。

全剧的高潮在宇航员大卫和哈尔展开殊死搏斗时来临。对超级计算机来说，被关掉就意味着杀死它，为了完成任务，哈尔先发制人杀死了沉睡的科学家和一名宇航员。存活下来的大卫最终制服了哈尔，只身前往木星。

人工智能哈尔9000，从此也成为恶毒、冷酷人工智能的代表。

扩展资料：

由于影片摄影指导杰弗里·安斯沃思不愿使用复杂的洗印特效，所以片中所有特效画面全部在摄影机前拍摄完成。

因为当时广泛采用的静态背景幕和背投影的动态画面无法打造出库布里克想要的真实效果，所以本片开创了前投影视觉特效技术，片中人猿学用工具场景中的非洲背景和大量太空船场景都是这种特效技术的杰作。

在本片问世后，这项技术开始普遍应用，直到90年代才逐渐被绿屏系统取代。

前投影技术需要使用一部单独的投影机，并在摄影机前方45度放置一面单面镜，与摄影机呈90度角的投影机将背景画面投向单面镜，单面镜再将影像反射给演员和由回射反射材料制成的背景幕，摄影机于是将演员和背景幕上的影像一并纳入镜中。

在这过程中，演员不会受到影响，因为镜面反射的光线很弱，远远暗于现场光线，而与此同时，高反射率背景幕上的画面又能清晰显现在摄影机中。

为拍摄出辽阔的非洲画面，影片剧组需要高达40英尺的背景幕，这种尺寸在当时是前所未有的。如此巨大的背景幕当然需要规格最大的投影机。

可当时现有的大型投影机投放在背景幕上的画面颗粒感过重，于是剧组和米高梅的特效总监汤姆·霍华德（Tom

Howard）联手设计出一款使用8 x10英寸投影片和最大水冷弧光灯的投影机。

参考资料来源：百度百科-2001太空漫游

                                

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下面是更多关于最难看懂的电影 2001的问答

如何评价《2001太空漫游》这部电影？

1968年问世以来2001太空漫游》从未丢失其“科幻电影”的桂冠。这长晦涩甚至枯燥，但同时又极其璀璨震撼的电影，其实已经脱离科幻电影的范畴，成为探索生命与宇宙的经典之作。

看《2001太空漫游》是需要耐心和宽容的。冷寂的时候，全片对白少于40分钟且大都无情感且缺乏叙事主旨，大量古典音乐作配乐。

以冷酷的环境音乐填补声音和情感上的空白，狂乱的时候，那段十来分钟的坠入星际门之后的景象，瑰丽的光影剧烈交织，宇宙因异常的光线和诡异的色彩而变得扭曲和疯狂。

扩展资料；

《2001太空漫游》这部影片获得当年最佳美术指导、最佳导演、最佳编剧等4项奥斯卡奖提名，获清顷最佳视觉效果奖，获1968年英国电影学院最佳摄影、最佳音响、最佳美工奖。

拍摄过程；

影片于1965年12月29日在英国谢伯顿制片厂开拍，制片方之所以会选择那里，是因为该制片厂可以容纳和拍摄月球上第谷环形山的挖掘场景（尺寸为60‘x 120’x 60‘）。

从1966年开始，剧组转道位于博海姆伍德的米高梅英国制片厂，以便拍摄大规模的特效场景。制片方本打算像《西部开拓史》一样用三个银幕宽度的新艺拉玛系统拍摄本片，码兆但摄影效果总监道格拉斯·特鲁姆布认为影片画面会因此变形，于是改用Super Panavision 70摄影机拍摄。

库布里克于1968年3月开始剪辑，影片最初的拍摄预算为600万美元，但最终超支450万，而且拍摄周期也延误了16个月。

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2001太空漫游 小说（电影）想说明什么？

想告诉观者，有地外文明，人类不孤独，但就是找不到

《2001太空漫游》《2010威震太阳神》还有没有后续电影作品？

《橡皮头》：和《穆赫兰道》一样是大卫·林奇的作品，这位导演的作品都比较难理解。

七封印》：没看明白，这应该是和不理解宗教有关，是一部很老的片子。

《2001太空漫游》：大概的意思是明白了，但我实在不理解第四章《木星以及无限苍穹》，半夜一个人看的时候，差点没被那段“旋转混沌斑斓变幻扭曲闪烁绚丽诡异梦幻堕落飞腾快感失重加速窒息冲击红绿蓝紫黄”（原引自影评）给催眠了，真的是看得人眼晕，同样看得人有点晕的是号称《2001太空漫游》姊妹篇的《2010威震太阳神》，好在这只是一部向前者致敬的电影，总算还有点情节。

《记忆碎片》：这部电影看完之后我真的有点精神错乱的感觉。

《死亡幻觉1、2》：看第一遍的时候我以为我看明白了，再仔细一想，我什么都没看明白（也许是我比较笨吧）。

《红》《白》《蓝》三部曲：影评看了一堆，所以觉得是基本明白了。

《巴比伦纪元》：大概是因为内容涉及到宗教，很多情节还没有交待清楚就一笔带过，故事的发展也让人莫名奇妙，先看了一个90分钟版的，没搞明白，又下了100分钟未分级版的，还是没搞明白。

《银翼杀手》：把这部作品写在这里可能会有人笑话，不过但笑话我的人好像也不懂，他们除了从百度百科里找到一些评论之外，也说不出个子丑寅卯。 本回答被提问者和网友采纳

谁知道<<2001太空漫游>> 四部曲的电影?

两部，一部1968年的《2001太游》，库布里为导是经典之作。一部是1984年的后《2010太空漫游》。

小说有四部。《2001太苦漫游》、《2010太空漫游》、《2061太空漫游》和《3001太空漫游》，不过没有后面的两部电影版了。

《2001》和《2010》我都有电影版。你可以留下邮箱地址。方便我发给你。

有关电影的问题：2001太空漫游．什么意思呀？

2001太空漫游——科幻电影里程碑

静谧得令人沮丧的黑幕，漆黑深邃宙，万籁俱寂的旷野，被遗弃与的孤独感，毫不留情地折磨着每一个人，存在的空间和时间越发变得模糊而不可分辨。纷扰世界片刻的宁静，铅华尽洗后的反朴归真，重拾盘古初开的混沌和专注的冲动油然而生......踏着约翰斯特劳斯《蓝色的多瑙河》的旋律，被地面猿人抛起的骨头悠然升起，在漆黑的掩映中徐徐下落，不知不觉间竟演化成了一艘翱翔的太空飞船！神奇的剪接技巧重新诠释了抽象而复杂的进化论题，也创造了一个震惊影史的经典场面。目瞪口呆的观众不由自主地跟随着库布里克（Stanley Kubrick）大师的指引，开始了一段不同寻常的漫漫太空之旅。“猎户座”太空飞船在前往木星执行任务的途中，飞船的中枢神经“哈尔—9000”智能电脑突然发难，严重威胁着宇航员的生命安全，宇航员被迫改变计划以对付不断出现的意外，偏离的航道与时空交错更使他们经历了离奇的遭遇，无垠宇宙中隐藏的巨大迷团和威胁被逐一揭露. 《2001太空》是斯坦利库布里克著名的未来主义探索三部曲中的第二部（其余两部分别是《奇爱博士》（Dr. Strange love，1963）和《发条橙》（A Clockwork Orange，1971）），该片由库布里克与著名的科幻小说作家阿瑟克拉克（Arthur C. Clarke）合作编写剧本、英国霍克影片公司投资1050万美元、耗费了整整三年半时间才完成，所有的特效场景都是由库布里克亲自设计和监制。影片从哲学的高度，以反传统的姿态，通过大胆的构思、前瞻性的眼光和出色的电影技巧，回顾过去更展望未来，反思并探索了人类起源、生存危机和生命价值等深度问题，为科幻电影及科学理论的完善提供了超前性的论题和典范。库布里克以超现实主义的手法阐释了自己的观点和表现外星智慧生物，作品充满了库布里克色彩的质疑和反叛，问题切入之准确与尖锐、起点之高、涵盖领域之广堪称空前绝后，时至今日，人们还只能以仰视的眼光面对大师的神来之笔，至于对它们的抄集与模仿更在影圈内外“蔚然成风”。库布里克悲观而宿命的结论令人不寒而栗：假以时日，电脑的智慧肯定会超过人类，对人类的威胁不但来自冰冷的机器，诡异莫测的外星生物也是潜在的未知因素之一，而人类即将会被新物种所取代，则是未来不可逆转的趋势。巍立在天地之间的黑色石板代表着抽象的神秘主义，它具有不可预知的超能力与象征意义，是人类起源和发展的依赖，但它的出现对人类是祸是福仍然没有定数......对未来的恐惧和危机感、威胁论贯穿全篇，围绕人类自身的反省和自我完善则是本片的另一个主题。库布里克采用特殊的摄影技术，捕捉到了无垠宇宙和广袤荒野中浑厚而古朴的原始感觉，更在多场重头戏中努力营造人文气息的氛围，带入不加修饰的自然之声和优美的古典乐曲更是他的惊人之举。高科技下的产物与远古遗落的骸骨无缝接驳，现代文明的造化与野蛮争斗的恶果，甚至片尾若隐若现的“星孩”形象，都为后人留下了意义深远而永无休止的话题。

为了给《2001太空漫游》配乐，斯坦利.库布里克把橄榄枝抛向了为《斯巴达克斯》配乐的阿里克斯.诺斯。诺斯以为小型影片谱写爵士乐而出名，如《欲望号街车》、《推销员之死》、《雨缘》、《夏日春情》、《孩子们的时刻》、《灵欲春晓》等等，除此之外他也为库布里克的《斯巴达克斯》配乐，当然还有更为引人注目的《埃及艳后》、《万世千秋》、《风云英杰》等谱过曲。在影片拍摄开始的时候，出了一点小问题，库布里克很坦诚地表示他希望保留一些它已经开始使用的“临时音乐”，诺斯后来回忆，“我有一种预感，不管我写出什么来跟施特劳斯的音乐竞争都不能让库布里克满意。”最后不管是导演还是作曲家都无法忍受用作曲家的个人创作和导演的临时音乐选凑起来的配乐。所以在最后的影片中，他们还是使用了导演开始准备的“临时音乐”。

库布里克在一次接受采访的时谈到：“《蓝色多瑙河》达到了太空音乐所能达到的极限。”当约翰.施特劳斯的颇有争议性的作品《蓝色多瑙河》被库布里克加上太空里那种失重感时，这首曲子立刻被注入了新的生命力。他巧妙地使用施特劳斯的华尔兹来映衬宇宙飞船在浩瀚寂静的太空着陆的情形，简直像是一幕幕最具诗意曼妙的影像诗。这在今天都是很少有人能够想到的。

《2001太空漫游》一片是现代科幻电影技术的里程碑，为斯坦利·库布里克赢得了他本人唯一的一座奥斯卡金像奖（最佳视觉效果奖）。它是声光影的完美结合，使你仿如正在欣赏艺术品，细阅哲理名篇。缘于大师的叙事手法和影片的主题，节奏缓慢凝重，但细心体味下却会发现其中处处暗藏玄机，其引起的心灵震撼仿如“于无声处听惊雷”的感觉。在短短的两个多小时内浓缩和提炼了从盘古初开到未来世界四百万年人类进化的历史、社会发展的历程，活像一部伟大的人类社会发展寓言，其超凡的想象力和洞察力，确实匪夷所思，使你难以置信这是一部30多年前（1968）拍摄的影片！

2001太空漫游》是那种每多看一次都会使人有更深感受的电影，它既令人目不暇接，又发人深思。——约翰·列侬（John Lennon）当年对本片的评语是：“2001, I see it every week.”。如果身为电影人，若能拍得一片若此，足以不朽于世。伟大的电影不朽，伟大的Stanley Kubrick不朽!

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