国标舞男明星,国标舞要学什么程度才算好

这就要看走专业路线业余路线了！专业跳这个例一定！！身高最好在180！！这才会有好的发展空间！！当然刻苦和聪明是必不可少的！！还要具备一定的身体协调性！！我是一个专业院校舞者！！舞龄在8年左右！相信我的回答会对你有帮助！！

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下面是更多关于国标舞男明星的问答

跳国标舞男生应该要具备什么条件。

身体挺拔。

协调性好

乐感好

身高180-185最好

勤奋刻苦有毅力

身体比例协调，中等身材偏瘦最佳

国标舞的要求男女身高多少?

国标舞对身高的最低是：男165cm、女155cm。

国际标准舞（International Style of Ballroom Dancing），简称国标舞，来源于各国的民间舞蹈，国标舞对舞姿，舞步要求非常严格。

交谊舞的要求相对低一些。交谊舞与国标舞不同，它保持了国标舞各种舞种的风格，但比较随意。尽管如此，国标舞依然有自己的要求，这样才能体现各个舞种的风格，才能洒脱自如。按技术结构可以分为摩登舞和拉丁舞。

跳舞时，非常讲究基本姿势正确，包括脊柱保持垂直（舞蹈的直腰），同时，腰胯要放松，做到丹田控制呼吸（横隔膜逆式呼吸），因此，要取得良好的姿势和内在力量，最好的方法是记住一些最基本的要点：

一，站立时，悬顶拔背，气沉丹田，这样可使背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏，同时，可以增加颈部到腰腹的长度，更重要的是使身体保持舞蹈的"直腰"。

二，耳根竖起，能起到精伸提起的作用，同肘，要感觉颈的长度，耳朵和肩膊的距离。

三，两肩松垂，两肘微微向下松沉，使身体重心不至提升.跳摩登舞时，握持不要夹得太紧，也不能大松软；要稳固，十分坚定，有弹性，不能僵硬。

四，确定收小腹，利用丹田内气控制呼吸（横隔膜逆式呼吸），胸部要非常舒松自然。

五，人在水中跟地面一样，可以通过呼吸使身体变轻.跳舞时，通过身体变轻，减少身体对腿部的压力。

六，头部的转动，要带动整个脊柱转动，而不是头颈单独转动。

七，腰胯要放松，膝部要保持微曲和松弛，感觉腰腿至脚大拇指的长度。

八，上半身要往上伸拔，下半身则要往下松沉，使得脊柱像吊着的铁链一样，既松垂毕直而又灵活，这样，从中腰起，上下就有一种对拉的抗衡力，犹如禾苗的生长，根往下生，茎往上长；使身体放长，增加身体上下的抗衡力，抗衡力越大，就越能增加弹性和爆发力.这样，就会有更好的表现。

国标舞一开始就需要舞伴么?

来说，要先学基础，在能掌握基础舞步的情况下再舞伴。

初学议先从恰恰学起，它不需要像伦巴或桑巴那样大幅度妖娆扭动，比较适合。

如果没有舞蹈基础的人，一般踩基本功需要几个月才能做好腰臀的扭动，老师一般会从形体课开始，帮助你先舒展开身体，才会步入正题。

希望可以帮助到你

跳好国标舞必须用套路吗

刚开始练的话，是的

国标舞要学什么程度才算好

国标初学者，腰和背都僵硬，等把腰练的柔软了，男士带起来很轻松，就成了。

如何学习国标舞？

国要学好有几点

第一：基本功要多练、把扎实了。

第二：脚升降力量掌要练好。

第三：身体形态男士的架型，女士的胸腰、头位。再一个多看看高手的比赛视频。注意他们的脚、掌、跟的掌控。

国际标准舞（International style of Ballroomdancing），简称国标舞，来源于各国的民间舞蹈，由于国标舞对舞姿，舞步要求非常严格。所以， 出现了要求相对低一些的交谊舞，交谊舞与国标舞不同，它保持了国标舞各种舞种的风格，但比较随意。尽管如此，国标舞舞依然有自己的要求， 这样，才能体现各个舞种的风格，才能洒脱自如。按技术结构可以分为现摩登舞和拉丁舞。

国标舞怎样才能跳出感情

令海势　飘拂升天行 ---学习王镇会长《写在第20届开赛前》的体会广西梧州市 陈明林

　　王镇会长说：中国国标舞的舞者要想在世界最高组别取得好成绩，就需立即加强对国标舞属性的认识，加强舞蹈本体的表现，把你的国标舞跳成艺术而不是其他。对于会长的号召，中国的国标舞舞者，都有责任去努力奋斗，创造一个力争上游的氛围，共同促成这一目标的早日实现。怎样才能把国标舞跳成艺术？首先要认识，国标舞是一门综合艺术，是一项系统工程，是多元文化的综合载体，你不可能跳几个基本步、几个组合套路就称之为跳好国标舞，把国标舞“搞定”了，会跳不等于跳好。当然，强调跳好第一阶段是很重要的，它是向第二阶段进入的先决条件和基础，但，不等于第一阶段跳好就会自然而然进入第二阶段，没有一定的综合素质是难以进入第二阶段的，这些素质应该包括：文学、艺术、音乐、舞蹈，美学、美术等，甚至人体结构也要多少懂一点，这样你才具备由第一阶段进入第二阶段的阶梯，你才做到有质的转变，我觉得，跳好国标舞（主要是指华尔兹）应该懂得以下关系：（从上而下）

　　　　站姿握持与舞蹈的关系　　　　音乐节奏与舞蹈的关系　　　　头形与人体躯干的关系　　　　划圆与倾斜的关系　　　　倾斜与升降的关系　　　　升降与反身动作的关系　　　　反身动作与进退的关系　　　　进退与滚动的关系　　　　滚动与重心转移的关系　　　　重心转移与肋的关系　　　　胯与肋逆向扭动的关系　　　　胯与肋扭动与肩转动的关系　　　　肩引导与上身前进后退的关系　　　　上身移动与足腿移动的关系　　　　胯肋扭动与引带的关系　　　　引带与舞伴默契配合的关系　　　　舞蹈与音乐变奏的关系　　　　舞蹈与音乐内涵的关系　　　　舞伴双方心灵相通及对音乐感应相融的关系　　　　舞蹈与艺术表现的关系

前三项是对初级选手的要求，这二十项高级选手应该做到，并要经常练习。下面我只重点谈谈音乐、基本动作、中段三个方面的问题。

　　音乐是舞蹈的灵魂。自有人类活动的历史，就有音乐与舞蹈。有人说：音乐与舞蹈是情侣关系；有人说：音乐是舞蹈的导师；古代文学有这样的描述“情动之中，而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，手之舞之，足之蹈之也。”清楚地说明舞蹈与音乐的关系。因此，一个优秀的舞者应该是在舞蹈中能很好的诠释音乐的内涵，而不是按音乐的拍子走动你的脚步就称之为舞蹈了，这样的舞蹈是苍白的、没生气的，根本没有美之可言，它没有感动自己，更不可能去感动别人，却如啃泥、嚼腊一样令人厌恶！

为此，好的舞者要学习一些音乐知识，你才能在舞蹈中表现音乐。要知道音符下面隐藏着音乐家丰富的感情！我们要理解音乐家的感情，把这情感在舞蹈中表现出来，这样的舞蹈才算艺术、才有美、才有穿透力、才能感动人。如果你不学习、不投入、不积累音乐知识，怎能在舞蹈中将音乐挖掘、释放和再创作呢！

世界知名的华人音乐家谭盾说：美妙的音乐是走心的。因此，我们舞者就要用心、用感情去跳舞。如果你了解了《蓝色多瑙河》的创作情境和意境，你跳这首乐曲时，一定会有愉悦、欢快、陶醉之感，否则，你只会一二三、四五六，刻板地去跳。我和舞伴跳伦巴时，很喜欢《永恒的爱》这首乐曲，她真令人有缠绵、温情、梦幻般的感觉。必须强调的是，舞蹈表现音乐的内涵是要有基础技术保证的，否则就成了空中楼阁。舞者起码要懂音乐的节奏、拍子、旋律、强弱、调式、乐句、和声、和弦、前奏、高潮、速度、升降调、结束句等一些基本乐理知识。

由于一些舞者不懂这些基本乐理知识，在跳伦巴和恰恰恰舞时，总是在音乐第一拍时出第一步的错误，虽是一拍之错却差之毫厘、谬之千里！也就是人们常说的：“有姿势、没实际”！为了改变这种情况，提高一些舞者（有些不是会员）的音乐水平，我复印翟廷雅老师的《拉丁舞的音乐学习》文章给他们，并给他们作讲解，情况有所改善。对于高级舞者就不能这么低要求了，你要将你的舞蹈与音乐合上拍、吃节奏、不能跑舞外，还要表现音乐的内涵，做到与音乐严丝合缝，还得要懂变节奏，才能跳出美感来。

如，华尔兹第一拍要跳节奏稍快些，第二拍要变奏、要跳出附点音符、即要跳成一拍半的时值：ONE、TWO THREE（节奏模式：X X.X），把第三拍的前半拍融进第二拍中，这样跳华尔兹才飘、才美；同样，维也纳华尔兹的第一拍也要变奏、要跳附点、要跳一拍半，这样会使舞蹈又自如、又舒展、又美；伦巴舞要把音乐的第四拍弱拍，变成舞蹈的重拍来跳，这样节奏就变成轻、轻、重，柔、柔、刚，这样就不呆板、有层次、有对比了。恰恰恰舞中的三个恰，它的强弱、轻重也是有变化、有对比，不是单调呆板的，这些恐怕都是耳熟能详、众所周知的，问题是舞起来时会顾此失彼，只要变奏一乱，美感即失，因此，舞者要经常去练习，使其熟能生巧、施展自如，这就是习舞人士常说“舞蹈是一门残酷的艺术，舞者将一生在炼岳中熬煎”的自白吧。

用肢体去点燃激情。既然舞蹈是人肢体表现性艺术，我们运用肢体动作为手段来实现舞蹈的艺术化，目的就是一个“美”字。那么怎样在技术上具体去实现美呢？

（1）基本功天天练。不管您是哪一级舞者，都是取胜之道、致胜法宝。八年前我跟一位向华明老师学习过拉丁舞的老师学习拉丁时，他说，华明老师提出学拉丁舞以“三动”为引导的教学法，我们就遵此方法来习舞，现在已得到舞界普遍的认可，实践证明是行之有效的方法。其实，律动、转动、移动是大多数拉丁舞基本动作都包含在里面，我还觉得摩登舞也是可借鉴的，习舞者要予以重视；摩登舞华尔兹的第一步是关系到跳好华尔兹的全局性、奠基性的重要舞步，它总是重重复复、循环出现在您的每一小节的第一步中，不管您意识或没意识到，它正如胡明扬老师所讲的那样是起舞第一步，这一步牵涉到能否做好每小节的倾斜、升降、开胯、反身动作、摇动、重心转换、滚动、身体带脚走、产生惯性流量等的重要舞步，不但不能等闲视之，而要摆在重中之重的位置上反复练习，胡明扬老师已有专述，习舞者认真去做必有回报；

（2）非职业国标舞者也要学点芭蕾。一位非职业舞者，谈到要把芭蕾练习作为跳好国标舞的基础练习时，表情有点为难。我告诉他，像起楼房一样，不同的楼房要求的地基不同而已，但地基总是要的。需要明确的是，以芭蕾为基础不是要您像芭蕾那样用足尖跳国标舞，您看芭蕾舞者的走、转、跳，身体是那么直、那么轻、那么飘、它的平衡是那么好，我们就要学这些。至少您要懂以下这些：A、身体要直，您就要做到“三直”，膝盖、脊骨、颈要与地面垂直，同时提臀、收腹、肋向上拉。B、要学芭蕾的五个脚位，因为拉丁的脚位很多是要用到芭蕾的脚位的，芭蕾脚踝的绷、柔软都是值得学习的。C、芭蕾的七个手式也要学习，因为它和拉丁的手式是相近的。D、五线平衡，做到了五线平行，跳起舞来您的身形会很漂亮的。学芭蕾简单的说，要求做到：开、直、软、绷。进行上述这些练习，您跳起国标舞来一举手、一投足就会有“舞味”了。

（3）说说探戈的甩头。探戈的甩头，是十个国标舞中独树一帜的动作，为探戈增加不少美感。但要甩好头，首先要了解探戈的头形是“与众不同”的，所谓“与众不同”，是因为探戈舞是带有警惕性的舞蹈，人在警惕的状况下，其头（脸）型不是在12点、11点钟的位置，而是在十点过一点的地方，男舞者在甩头时须注意以下五点。a、甩头要快速、敏捷完成；b、遵循欲左先右的规律；c、多数是在闭式位转为P.P位时甩头的；d、在音乐第二个快的拍子上甩头的；e、男士要用身体动作预示女伴，即男士头在欲左先右时，同时将胯向右转动，提示女伴要做向右甩的准备，在男士的胯迅速向左转时，男女伴的头敏捷向左（女右）甩头；

（4）高级舞者必须用好中段——用肢体去点燃激情。我通过十年多的国标舞实践体会，在具备一定的综合素质前提下，衡量一个好的国标舞舞者标准为三加一：一是您足踝关节的柔软灵活的程度，是您“舞功”深浅的体现，二是您在舞蹈中身体的垂直度及头型的展示，是您舞蹈美不美的写照；三是您舞蹈时中段运用水平高低，是您的舞蹈水平高低的标尺；外加一句话，前进、身体是由上到下而动的，后退、身体则是由下（脚）到上而动的。现重点谈谈第三点：中段问题。众所周知，拉丁舞需要有中段，同样，摩登舞也需要有中段，而且摩登舞男士的中段还多了一个重要功能——指令中心。一是向自己发指令，二是向女伴发指令，怎样向自己发指令？如，我们在跳华尔兹时，总是不停地滚动、升降前进或后退的，肩就总是不停地转动的，肩是怎样转动的呢？靠肋与胸肌和胯的逆向扭动，使得肩和上臂随之转动，这就是男士向自己发指令。约二千年前古人在《汉书 贾谊传》中有这样的描述：“令海内之势、如身之使臂，臂之使指，莫不制从。”多么精辟的论述！二千年前古人就知道是身体令臂转动的，这对我们国标舞者是很大的启发，告诉我们舞蹈中是怎样产生肢体语言的。因此，我们的高级舞者一定要做到“腰率全身”，记住！要解放您的中段，绝不能让您的中段僵硬，相反，从音乐一开始，您就要扭动中段，让其全程贯满音乐，男伴就这样将信息指令从自身传给女伴身躯，共同完成舞蹈各种动作，这是非常重要的技术环节！很多舞者问及：在跳华尔兹的转锁步时，男士后退怎样引带女伴？您若懂得用肋和胸肌与胯的逆向扭动，带动肩和上臂的转动，您就会指挥自如，莫不制从，女伴就会接受指令信息，轻松的与您共舞，加上您的身体垂直度好、重心转移得当，您的移动、转动、线条美、轻、飘、高，也就是说您的舞蹈做到用肢体去点燃激情，就不会有“太多的斯文”，你们的舞蹈就优美高雅、浑然天成，做到古人所说“令海内之势”，“飘拂升天行”的意境了！

　　我期望中国舞者早日在世界最高组别大赛上，实现王镇会长的号召“脱颖而出”，让欢呼声和掌声响起来。

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