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剪刀手爱德华是现代主义电影吗,剪刀手爱德华的影片评价

2020-11-09 23:55电影

简介是一部很有意思影，细隐喻在于最后Edward用剪子剪碎身上的，如果你有一双剪刀手，又不打它变成圆滑的人手，那么请选择孤独。《剪刀手爱德华》是蒂姆·波顿执导的一部奇幻爱情片，由约翰尼·德普、薇诺娜·瑞德剪刀手爱德华的影片评价...

是一部很有意思影，细隐喻在于最后Edward用剪子剪碎身上的，如果你有一双剪刀手，又不打它变成圆滑的人手，那么请选择孤独。

《剪刀手爱德华》是蒂姆·波顿执导的一部奇幻爱情片，由约翰尼·德普、薇诺娜·瑞德、黛安娜·维斯特、文森特·普莱斯等主演。

该片讲述的是独自在古堡生活的剪刀手爱德华，被一位推销化妆品的女子佩格误闯城堡带回家后，与佩格的女儿相恋却无法在一起的悲剧童话故事。

该片于1990年12月14日在美国首映，并获得第18届土星奖最佳奇幻电影奖以及第45届英国电影和电视艺术学院奖最佳艺术指导等奖项。

结局：圣诞夜大雪纷飞，矛盾达到了最高潮，爱德华越想做好事就反而被误会得越深，全镇居民都要求驱逐爱德华，甚至连佩格也认为他应该回到古堡中去。

在古堡的打斗中爱德华杀死了金恶毒的男友，金也接受了爱德华不求回报的爱。这是爱情最初的交融，也是最后一次的交融，从此爱德华永远隐藏进了不为人知的角落，在那里修剪他的植物、冰雪、和爱情。

该片中，导演对于环境的选择颇具匠心，和他的整体风格一致的是与众不同而又风格奇特的环境设置。影片的环境主要是两个地点：五颜六色的社区和恐怖阴森的古堡。

一个五颜六色社区的这种环境设置是蒂姆·伯顿镜头里艳俗的讽刺对象，而片中爱德华居住的古堡则具有极强的寓意。

在导演的引领下，观众对古堡和小镇的认识最终得到升华，看似阴森恐怖的古堡象征着善良、真挚、美好和纯洁；看似温馨安详的小镇则象征着邪恶、动荡、虚伪和阴谋。

通过爱德华的遭遇，古堡和小镇还具有更深一层的象征内涵，那就是原本封闭狭小的古堡世界恰恰象征了自由和无拘无束，原本开放宽敞的小镇生活反而象征着约束和限制。

下面是更多关于剪刀手爱德华是现代主义电影吗的问答

如何评价剪刀手爱德华？有什么细节和隐喻？

《剪刀手爱》是一部奇幻爱情剧情片述机器人爱德华与佩格的女儿金相恋后却无法在一起的悲剧童话。这部电影非常经典，推荐观看，有关细节和隐喻，我觉得，片子里“手”是值得分析的地方。爱德华未完成，发明家在死之前给爱德华了一个礼物，一双手，可惜他死了，爱德华成了剪刀手。

这个回忆正是在爱德华和kim拥抱的时候他想起的。他在想如果这双人类的手真的给了自己，他的结局会是什么样子？就像那个电视节目里观众的提问，你没了剪刀手，你就是普通人。导演似乎给出的答案是爱德华必需是有这一双剪刀手的，不然这个故事就成立了。

爱德华（约翰尼•戴普饰）是一个机器人，他拥有人的心智，却有一双剪刀手，孤独地生活在古堡里，闯入古堡的化妆品推销员佩格把他带回家，让他走进了人类的世界。单纯的爱德华爱上了佩格的女儿金（薇诺娜•瑞德饰），金也慢慢的被爱德华的善良所吸引。

但是，一连串的意外事情让周围的人邻居对爱德华的态度从喜欢变成无法接受，爱德华痛苦地发现，他总是好心办坏事，连自己的爱人都不能拥抱，或许，他注定就不属于这个世界。

《剪刀手爱德，这部电影感人的地方就不用多费笔墨去描述了，一段悲剧的爱情。我想分析的是导致爱德华悲剧的原因。他悲剧的直接原因来自于金的男友。如果没有金的男友，爱德华似乎就不会一次又一次地被大家误会：他就不会去偷窃，不会出走搞破坏，不会杀人乃至被所有人唾弃。

我觉得这两个主题可以理解为电影发展的两条线。人性这一条线，主要由小镇中形形色色的人物体现，我觉得这部电影中这个主题这里的手法有点像《西西里的美丽传说》，就像玛莲娜，爱德华就像一面镜子，透过镜子折射出小镇中人们的众生百态。

爱德华不来自这个小镇，亦不属于人类，也就有了爱德华情感的纯洁与人性的复杂这一对对立面。而情感，主要是爱情，在Kim，Jim和爱德华三个人之间展开；我觉得还有一方面，就是在Peg这个家庭中，爱德华感受到的真正的也是这个小镇中唯一的人性的温暖。

双手长满剪刀的怪物爱上人类，超虐爱情片《剪刀手爱德华》有什么细节和隐喻?

爱只是一个内心只具有的美好而不懂得应付复杂而的人心的单纯起先，佩格的邻居们以一种意图摆脱无聊的好奇心态对爱德华表示了接近做作的过分友好，但是后来，当一系列误会出现，加上乔伊斯出于报复而对爱德华进行诬蔑的时候，那种不假思索的猜忌心就即刻涌溢出来，淹没了所有关于美好的想象而放任无端的谩骂和恶毒的诅咒在内心肆意滋生。人天性似乎就是如此虚情和轻信。

如何评价剪刀手爱德华

看完剪刀手爱德华，我的脑袋里浮现出“成见”两字。

爱德华是个机器人，更准确的说，他是个半完，创造他的科学家在即将给他安装手时心脏病发死了，于是，他的手成了剪刀，独自住在科学家的城堡里。后来，一个叫做佩格的女人带他出了城堡，从来没有出过城堡的爱德华开始和人类一起生活，并且爱上佩格的女儿金。

小镇很小，人们为爱德华举报了BBQ来欢迎他的到来，爱德华在小镇里用自己的剪刀手帮镇民们修剪花园，给小狗们剪毛，甚至帮女人们理发，机器人和人类相处得似乎一片融洽。

只是金的男友的破坏，却让爱德华在镇民眼中成了一个伤人的怪物，那些曾经接受过他帮助的人统统反过来要抓他，甚至连一个曾经鼓励爱德华的残疾老头，也恶狠狠的顺找到爱德华要通知他，人们似乎完全忘了，从前他们和爱德华相处的愉快情形，或者说，在他们心里，始终抱着爱德华只是个机器人，永远也无法和人类相提并论的成见吧。

我以前曾经看过一个tvb的电视剧，男二因为自卫杀了人，被判刑几年，在狱中努力改造后提前放了出来，出来后的他想找好点的工作却因为有前科找不到，于是只能去当苦力，经常做好事，把辛苦挣得钱拿来帮助街坊邻居，后来发展到街坊邻居一有事就来找他帮忙拿他的钱，到后来他虽然拼命做事但仍然被邻居邻居指责，他也不介意，他以为这样做邻居们会更容易接纳他，谁知那些人受着他的帮助背后却议论他是个可怕的杀人犯，甚至防着他，他受伤了也没人愿意来帮助他，他后来终于忍不住，在一个邻居又跟别人讲他是个杀人犯的时候，他把邻居杀了。

警察来时其他邻居街坊都在议论，杀人犯就是杀人犯，幸好没跟他有太多接触什么的，却不曾细想，是谁一步步让他发疯的。

好像扯远了，不过感觉爱德华里也是讲关于成见一类的，电影还是很好看的，尤其是爱德华跟金的那一幕：

“爱是想触碰，却又收回手。”

你怎么评价剪刀手爱德华这个人物形象？

所有人以惊他以善良的心对边每一个人。然切随着一场误会就结。这个世界始终是如此混浊不堪。金像一个天使一样，从天而降，来到爱德华的身边。他明知道不该泥足深陷。却爱上那个美丽生动的金。他不过是那个单纯的剪刀手爱德华，他不过是陷入爱情。而他不懂，为什么世间的爱情不随人意，为什么爱情让人跌入深渊。他义无反顾的去做金让他去做的事情，他知道那是罪恶，只是他觉得，那如何可以和爱情相比。他听到有趣的诗尚且需要思考自己的笑容，而他在金的身边可以无时无刻的微笑。他说，他要把所有都送给自己的朋友。在他的世界里，为爱人无条件的付出，才是真理。爱才是最重要的。

剪刀手爱德华的影片评价

该片情节并没有特别创新然是美女与野兽的童线，依然是“异类比更具人性”题，但有两个设置不能不提。一是爱德华和发明家所居住的古堡，古堡本身的神秘感增添了故事的幻想色彩，让不可能成为可能，而古堡与钢筋水泥的世界保持着忽远忽近的距离，也正是这样一个未遭世俗污染的乐土，才能给爱德华一颗纯洁的赤子之心。古堡和人类社会的格格不入，则暗示着童话最后的终局。后来，佩格发现了爱德华并把他带回了自己的家，由此引出了第二个设置，即爱德华的剪刀手。它的机械实质使爱德华被排除于人类社会必需的身体交流之外，令他面对人类的庞杂生活时拘谨、困窘，但这双手又使他具有常人不具备的亲近事物的方法和技能，来证明自己存在的价值，并博得人类的爱好(网易娱乐评 )。

蒂姆·波顿孩童般的想象力赋予了本片独树一帜的视觉风格。影片的美工、布景、服饰、配乐都非常出色。古堡的金属色调，鲜艳、夸张的服饰，借由独特的视角与微微压缩变形的镜头营造出童话般的气氛，小镇上蜡笔画一样的居民别墅，除了片中的布景，那些千奇百怪的发型，一派童趣的园艺，透着圣洁的冰雕，都帮助本片营造出一个远离尘嚣的神奇世界。抽象化的故事背景，似乎非现实的题材，仿佛一则寓言，每个人都可以从中读出不同的意思来。丹尼·伊夫曼的配乐更是充满了奇幻、圣洁的味道，散发出淡淡的忧伤。

当然，影片的成功与演员密不可分，约翰尼·德普无疑是爱德华最好的诠释者，苍白、诡异、与他人格格不入的形象成为影史上最令人难忘的角色之一。德普在这部影片里发挥出了他的最佳演技，面部肌肉僵化，几乎没有表情，但却能通过眼睛传递给观众大量的情感信息，衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。女主角薇诺娜·瑞德，那冰雪中一袭白裙仿佛不食人间烟火，正适合这现代童话的梦幻色调（腾讯网评）。

帮写一个剪刀手爱德华的影评

张艺谋说过：电影讲故事。可能真的样，以至于众多影评中，大要影里的故事梗概叙述一下。我也有时不免会思考，一部影片到底是故事本身的精彩重要，还是叙述的精彩重要呢？《血迷宫》的故事本身真的很精彩，但《三枪拍案惊奇》真的很糟糕；《盗官记》的故事很一般，但《让子弹飞》的电影却很精彩。从这个意义说，我认为叙述的精彩比故事本身的精彩更重要，否则人人都是单田芳和田连元了。

电影叙事的文字就是镜头，语法就是蒙太奇，这才是电影叙事的基本元素。至于什么《低俗小说》的环状结构，《撞车》的平行结构、交叉蒙太奇等等，不过是导演的个人偏好，最多也就是在蒙太奇使用方法的一种创新而已。我想除了那些专业人士愿意用所谓《电影叙事学》里的专业术语云山雾罩外，没有几个人愿意说那些臭氧层子。真正的电影叙事精妙，还得在具体镜头里细细地找，就像一个武学高手，随便一招“黑虎掏心”就得有“降龙十八掌”的功效。

我坚持认为《剪刀手爱德华》是一部经典，她是全方位的经典，其中包括叙事的经典。本片的叙事结构无甚特别之处，简洁明快，人人看得懂。不像《撞车》那样花里胡哨，更不像《穆赫兰道》人人看不懂，却都装着能看懂。说本片叙事精妙，不仅在于每个镜头都准确表达主题，更在于它每个镜头都有象征意义，也似乎都有着隐喻的涵义。我想很多本片的影迷都会有这样一种感觉：每看一遍都会有新的发现和新的联想。本片给我们的话题似乎是层出不穷的，永远给你思维空间，除非你的思维能力不够了。

随便拣几个镜头谈谈自己的赏析和感想，并和大家一同探讨：

一、开头部分，雅芳姐（我习惯这么称呼）走街串户推销雅芳产品的几组镜头，初看起来不觉得有什么特别之处，就是剧情的展开而已；后来发现，这不仅仅是在展开剧情，也是在介绍电影里的人物。常识性的理解，雅芳姐一个上门推销员，开头部分接触的人物应该是过客的，在本片居然是主要人物们，这说明该片叙事紧凑，绝不浪费镜头；再后来发现，原来这些人都是邻居啊，越往后看越明显，除了爱德华没外人，整篇的故事就是发生一个小区的邻居之间。当时也有怀疑，联系起片头的那个全景镜头，导演是不是在讨巧啊？如此小的场景，如此少的人物能反应出什么深刻的内涵呢？本片似乎是在完成小成本大制作吧？直到看完了才反应过来，原来“麻雀虽小五脏俱全”啊，地球不也是“地球村”了嘛，一个村子也就是一个社会了，不仅暗暗佩服导演的精明，自己也觉得对开头这部分的理解就算到位了。直到有一次无意地想起了这部片子和这部分开头，猛然提出一个问题：作为一个商品推销员，为什么偏偏向熟悉的邻居推销，而且推销的方式还绝对商业的那种，不符合生活常理啊。为什么呢？在不怀疑制作团队的水准前提下，我仔细地琢磨一下，原来该片一直充斥着对当代社会现实中的“邻里关系”进行批判。中国有句俗话“远亲不如近邻”，邻居关系本应包涵一种情感元素，可是反思一下自己和自己的邻居，这种情感元素早已荡然无存。我和对门已经5年邻居了，至今还没见过邻居的面目，也许哪天在大街上干架了，被弄到派出所填写自然情况，才能知道原来是邻居。到底是什么让我们陷入了人情荒漠呢？难道仅仅归咎于建筑吗，因为我们都住进了楼房？本片做了解读，本片居民的建筑均为起脊平房，户户之间距离很近，邻里之间都很熟悉，可却不是我们要的邻里关系。于是本片开头，单刀直入，邻里关系就是商品买卖关系，意为我们繁荣了经济，却枯萎了心灵与情感。通观本片也可以看出这种批判，例如邻居的集会有三次，第一次：爱德华出城堡，邻居的妇女集中在一起，目的是为了窥探和揭露他人隐私，也就是背后的嚼舌头；第二次：在雅芳姐家的聚会，是因为对爱德华好奇，一种无聊的反映；第三次：聚集到城堡的门口，貌似伸张正义，声讨罪恶，但见到鲜血后，做鸟兽散。电影在这里告诉我们，空间再近，在商业社会里，心灵也是远的；人们再熟，在利益面前，情感也是陌生的。提到城堡那次众人的假正义聚集，我一直不明白为什么本片不安排成一次是对众人整体救赎呢？我在片头看到一点宗教线索。这也是我对本片百思不得其解的地方，也许这样要求太难为导演了，这应该只能由上帝来完成的。