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光线在电影中的作用,电影中的拍摄手法有哪些

2020-11-09 23:16电影

简介电影中的拍摄手法有哪些...

下面是更多关于光线在电影中的作用的问答

在电影创作中摄影光线有哪些功能作用

1、.曝光作

2、光的造型作用

3、艺术表现作用

1.塑造人物形象画人物性格现人物

2.烘托环境气氛：相同的场景，在不同的光线照明下可形成不同的气氛。这种特定的气氛可影响人的心理情绪。

3.表现时空

4.帮助构图：光线照明产生的明暗效果可以突出主体、掩盖次体，充分而合理地运用光线所产生的投影，可以丰富画面构图，均衡画面。

5、创造节奏

电视用光是动态用光。光的运动能制造节奏。

宋崇导演教你拍摄微电影作业答案

纪录片说法正确的是

影视灯光照明和摄影灯光有什么区别和联系

首先，最明显的色温不同，是5500k左右的节能灯泡。红的色温估计就是3200k左右。

　　其次质上的区别主要是一个有柔光箱，一个没有，哪个更硬你自然清楚了。

　　第三，发热功耗上来说，红头灯发热量大，功耗大，效率偏低。

　　左边的是三基色灯高色温的使用方便温度低一般用于拍淘宝图片或者宝宝照片缺点是强度太弱在荧光灯照明的室内可以用这种灯补光或者拍近景时做主光但有一些国产灯泡色温不是很准。右边就是红头低色温热量高很容易烧泡使用时需要柔光器材配合或者反射式照明 .

　　拍短片这两种灯都需要，一个是软光，一个是硬光，至于色温问题，柔光箱的一样可以装四个3200色温的三基色灯泡来解决与红头灯的色温统一，而红头灯就只能用色温纸来提高的5600的色温了，不过用色温纸，红头灯的照度会降低一半左右。至于用法，就只能在网上多学习了。灯具没有固定的用途，只有用法，当然从操作方面讲，左边的灯是专门为摄影设计的室内灯具，因为它的安装有点麻烦，不便于流动，费时。不过就功能上来说没有问题，国外有相同样子的影视灯具，不过在设计上更便于操作，安装更方便省时。

电影中的拍摄手法有哪些

1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。

2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。

3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。

4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。

基础景别有以下这些：

1、远景：在拍摄人像时不要总想着拍摄人物，带着环境可以很好地渲染气氛。

2、全景：全景景别有助于表现人物的动作。

3、近景：为了将人物表情表现得比较好，可以使用近景。

5、特写：特写能够让你完全注意人物的细节，是表现细节最好的方式。

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影视拍摄中必备的设备有哪些？都有什么作用？

你注意看一下每个电影之演职人绍就会发现

有道具，灯光响，什么的

一部电影，演员演戏，导演指导，这是肯定的

但是你可以想到，你要看的画面是从摄像那里来的

你要听的声音是从音响那里来的

你要看的情景是靠道具师布置的

至于宣传片，你要的是广大人民群众的配合，大概需要的摄像用的轿卡，如果宣传的是一个城市等等还需要直升机~

声音就是配乐就可以了非要录音的话，自然就需要带麦克的摄像机（要不然得跟个助手）~ 如果需要形象大使，那么可能还要照相机，做图片影像的插播~

宣传片设备很多是在移动中使用，所以司机要有经验，如果是宣传一种文化，那么灯光效应很重要~ 要的是视觉感受~~

就这些，如果你还要问各种器材的具体介绍，就得各问个的，什么品牌，什么技术....不是专家~~

电影作品的场景分析应从哪几方面入手？

景是影事的基本载体和影片特定的环境。

场景——是影片重要的造型元

现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。

通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种：

1）内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。

2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线

的时机。

3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。

4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。

5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。

6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。

现代电影中，电影场景的构成有如下的几种特点：

1）

影片的银幕空间是由多种类型的场景以不同的顺序和方式组成的。

2）同一场景内，可以开展和表现一场戏，也可以开展、表现多场戏。

3）

一场戏可以在一组场景或多组场景中展开。

4）影片中的场景的视觉效果，参与影片的叙事和造型，从而推动影片情节的发展。

5）

场景的变化越来越趋向于多元化。

6）

影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁。

7）刀特技合成，虚拟现实的场景的出现和使用越来越广泛。

8）影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越来越影响和决定影片的风格。

电影场景，首先是一个空间的关系，它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构成与处理。场景是一个宏观的概念，也可以是一个具体的概念，例如：操场（街道、河边、厨房、卫生间、车内。影片中的场景，可以有地域的限制，也可以没有地域的限制。一幢郊区的别墅，严格的意义应该是一个场景，但是，在具体的拍摄中，室内的戏和室外的戏，我们在拍摄和表述上往往又分为两个不同的场景。

电影场景其次有一个时间的关系，它规定和制约这个场景所表达的叙事、动作的时间关系。正如我们经常讲的：就影片叙事而言，换镜头就是隔时间；换场景就是换时间Z换场景就是换空间。

通过拉片和影片的分析我们发现，电影中场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题：

1）场景决定影片的风格：场景的选择和具体的运用，在宏观上就决定了影片的叙事风格和造型风格。我们常常讲：外景利于影片的气氛。内景利于影片的光线运用；实景利于

影片的空间表达。外景出意境，内景出戏，实景出调度。

2）场景影响影片的空间感觉：电影中外景的出，现，无论场次的长短、多少，都会在影片中形成一种整体的空间规模。感觉和效果。而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。

3）场景制约人物形象的塑造：电影中外景的应用，使得人物的表达更为有环境依据，使人物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。内景的应用，优化了摄影的造型

元素，在视觉上更有利于人物的塑造，更主要的是有利于人物的“戏”的表现。

4）场景关系影片的影调构成：由于影片中场景的有意识、无意识的变化，影片中的地调关系会有很大的变化，可以构成影片的不同场景的不同的初调效果。

5）场是决定一段叙事情节的完整：电影中的一个场景可以清晰、明确地完成一个相对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。在电影的制作过程中，我们也要关注场景在影片中所起的作用。一场戏，是一个表述性的语言，是一个实际增节的称呼，更是一个独立的事件的表达方式。实际增况往往是；一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能在几个场景中完成。

由于电厂中场景的作用十分重要，要求我们在选择场景的时候要特别地道憧和准确。

根据我们对现代电影的分析，电影中的场景构成方式越来越灵活，场景的数量越来越丰富，这样，有利于影片的叙事，有利于影片的人物塑造，有利于影片的风格表达。因此，电影场景的运用规律是我们要进行细化分析的东西。