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电影卧虎藏龙影评,急需《卧虎藏龙》的专业影评

2020-11-09 22:19电影

简介《卧虎藏龙》影评 -------浅谈传统文化与艺术　这部与李安以影片风格不同他影片中的一个例外。从〈推手〉〈喜宴〉到〈饮食男女〉，对人物的刻画都是细腻、隐忍甚至沉闷，而〈卧〉中人物是有些张扬的。影急需《卧虎藏龙》的专业影评...

《卧虎藏龙》影评 -------浅谈传统文化与艺术　这部与李安以影片风格不同他影片中的一个例外。从〈推手〉〈喜宴〉到〈饮食男女〉，对人物的刻画都是细腻、隐忍甚至沉闷，而〈卧〉中人物是有些张扬的。影片对人物的内心波澜大多是用打斗场面来表现的。新疆大漠的实地风情，腾云驾雾的武打设计，在西方已经混个脸熟的周润发和杨紫琼，张艺谋的新宠章子仪和王家卫的旧爱张震，〈卧〉给观众带来一顿视觉和情感上的大餐。　影片故事情节简单，武林高手李慕白（周润发饰）决心退出江湖，将其那柄威震武林的青冥剑送给一位朋友贝勒爷，九门提督的女儿玉姣龙（章子仪饰）盗走宝剑，李慕白被迫重出江湖，由此展开的一段故事，包含着两种爱情及善与恶的转化。节奏紧凑、张弛有度。　与其它武侠片不同的是，本片将传统的儒家思想与人物、故事情节联系起来，及具人性气息，连画面与音乐都是从古至今所提倡的和谐之美。向人们展现了中国传统文化及艺术的深厚底蕴。整部影片到处都体现着“美”。　儒家的美学是它整个思想的一个有机的组成部分，同整个思想的核心—-“仁学”有着直接的联系，实际是孔子从他的仁学出发去观察和解决审美和文艺的问题所得出的结论。孔子在美学上之所以能提出超越前人的深刻见解，并对后世产生深远的影响，都同他的仁学密切相关，儒家的美学实际上是他的仁学的自然延伸，我们可以称之为审美的心理学---伦理学。由此，我们可以解释李慕白和俞秀莲（杨紫琼饰）的爱情两人明明相爱，因为一纸婚约，因为恩情，他们苦苦压抑彼此的爱恋那么多年，耽误了大半青春。李慕白喜欢师妹很多年，却碍于“朋友妻，不可夺”，他朋友不在了，也没有勇气表达自己的感情，是怕别人说他不义，直到他中毒将离人世，才敢向师妹俞秀莲表明心迹。　一方面，儒家学说充分肯定了满足个体官能欲求的必要性和合理性，另一方面，又努力把这种心理欲求的满足导向符合社会的道德规范。是这种思想让李、俞明明相爱却不能在一起的原因吧。　玉姣龙是倔强、好强、任性、不愿服输的，碧眼狐狸使她的反叛朝“恶”的方面发展，在“行走江湖”的途中打伤许多武林中人，把好心劝她的俞秀莲也刺伤，李慕白的死把她从迷途中解救出来，“无求生以害仁，有杀生以成仁”，她怀着深深地愧疚跳下山崖，寻求解脱，也是来救赎自己的灵魂。玉姣龙落下深渊，用几句古诗来形容就是“背无一仞阔，旁有万丈垂。循背匍匐行，视敢纵横施。惊魂及坠魂，往往随风吹。”她的那份决绝与亮烈，是宁为玉碎，不为瓦全的刚强和高贵。　 “久在樊笼里，复得返自然。”自然事物越来越多的成为人的审美对象，从动植物扩展到山水等方面，这也是人类审美活动发展的必然趋势，在影片〈卧〉中就很好的体现了这一点。不仅向观众展现了很多自然景色，而且是美丽的景色。宋代郭熙曾说：“山得水而活，得草木而华，得云烟而秀媚。”此影片中的画面很美，山水、云烟、草木都呈现出浓郁的春意，自然景象与人物互相联系，形成一个和谐的整体。　园林艺术中所体现的诗情画意，是经过艺术家精心设计创造出来的意境，把景物的特点和人的情怀很自然的结合起来。影片中有一个镜头是李慕白站在窗前，窗户的形状是方行的，从中透出翠绿的竹林。这体现出中国传统园林的构图取景的技巧---惜景。让观众充分感受到中国美学的精髓。　大片的竹林，玉和李穿梭与翠绿当中，色彩干净、自然，景深有层次，有很好的视觉效果。林静山幽、空气洁净，清水一弘、晶莹见底，使人顿觉神智清爽。竹有孤高的性格，反映了人物对现实的不满。色彩新鲜、生长茂盛，显示着力量横溢的蓬勃生命，也暗示了玉的年轻无敌和活力。　新疆大漠，视野辽阔，使人胸襟开展，正是这样的地方，造就了罗小虎（张震饰）不拘小节的性格，也造就了他和玉姣龙的一段浪漫爱情。　美学里这样说“爬到山顶不仅是看自然无限风光，而且本身就是对人的力量的肯定”，影片安排玉上了五当山，也就是对她的肯定，她已不是原来的玉姣龙，在这里，以及后来的跳崖，都体现了人性的释放，中国人文内涵古朴、悠扬。　〈卧〉的观众大多认为影片中的音乐和画面融为一体，配乐好象是原来就有的，看看〈乐记〉中“凡音之起，由人心生也，人之心动，物之使然也”这几句话，也就不难理解了。可见此影片配乐的高明。　电影始终是一部交织着悲欢离合、喜怒哀乐的鸣奏曲。〈卧〉突破了一般武侠片的构架，将文化、艺术揉与其中，成为一部具有哲学意味中国特色的艺术片，感情细腻，文化内涵深邃，人文色彩浓郁，这就是本部电影的独特魅力所在吧！

下面是更多关于电影卧虎藏龙影评的问答

急需《卧虎藏龙》的专业影评

几个人物，几条故事在来其他都略显次要，导演旨在表现不同等级高手的不同思想哲学。从忙的入门级别大老粗，再到报母仇捕快父女，三到毒狐狸，四到娇龙，五到大姐，最后到顿悟级李慕白。他们的功夫和人生哲学思想境界成正比。

《卧虎藏龙》影评

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影评知识　　其实已经弄不清是《卧虎藏龙》成就了李安，还是李安成就了《卧虎藏龙》；总之看了《卧虎藏龙》才知道李安的；还知道《新龙门客栈》之后，武侠片沉寂了很久，《卧虎藏龙》应该是惊艳登场！

　　没有绝对的主角，没有绝对的主线，只有两对人“纠结”的爱情。

　　一是李慕白和俞秀莲时隐时现的马拉松式的爱情，还有就是玉娇龙和罗小虎的闪电速度的、但却敢爱不敢长远的似形式主义式的爱情。李交出青冥剑，实则为对俞的暗示。其实俞能够体会得到，只是不愿承认，而李也出于俞和自己拜把兄弟的一段纸上婚约的原因不愿直说。被传统的江湖道义和纲常伦理所束缚的两人终究没有修成爱情的正果，但是值得庆幸的是李最后是在俞的怀抱中，以最后的勇气，和尚存的一息向自己心爱的人表白之后，在俞的“神情泪吻”中“无”恨而终的，不失为一个“满意”的结局。

　　其实，作为大侠的李，内心并没有表面上看起来那么坚强。自己一生中最重要的，最难忘的一段真正的“修行”竟是死前的这深情一拥，一吻。

　　对于玉和罗的这段闪电般的爱情，罗本以为“找到自己儿时所追寻的那颗星了”，实则是一颗爱情的“无花果”。当玉来到武当，见到罗，一夜缠绵之后，无颜面对罗，在一段撕心裂肺（对于罗来说）的大提琴音乐和整部影片的主要乐器鼓的声音中，纵身跳入万丈深渊，给了这段爱情一个“神话式的悲情的诗意”结局。敢爱而不敢长远，这难道是爱情的一种境界“爱到不爱”，抑或是无本回答被网友采纳

卧虎藏龙的影片评价

这部牢牢地抓住了西方人的，仿佛为西方人量身了两对主角和两条线索。李慕白和于秀莲这对主角是为西方的知识分子准备的，柏拉图式的爱情、莎士比亚式的对白、崇高的人文境界都恰中要害；罗小虎和玉娇龙这种敢爱敢恨、敢打敢杀的西部牛仔性格的主角是为普通的美国观众准备的；李慕白为师傅报仇杀死碧眼狐狸的故事暗合了《基督山伯爵》的主线，而盗走青冥剑的这条线索又像极了美国的通俗剧。所以说这部电影的意义并不在于李安展示了多少中国元素，而在于如何用恰当的方式让众多美国人理解和接受这种展示。（时光网评）

《卧虎藏龙》在中国电影史的地位是毋庸置疑的，它将中国人的名字第一次写入了奥斯卡最佳外语片一栏。如痴如花的美景和让人眼花缭乱的打斗让人见识到了中国武侠的魅力。而此后这部电影的漫画、同名电视剧都有着不错的影响。（英国电影杂志《帝国》评）

2001年导演李安携《卧虎藏龙》奔赴奥斯卡，获得十项提名，并最终捧得最佳外语片等四项奖项，将华语电影带入一个口碑上的新境界，也掀起了影坛新一波武侠电影风潮。片中，李安一改其所擅长的情感伦理片风格，从更为现代的全新的角度将中国古典美学传统和情感理念诠释到一个新的高度。（烂番茄网评）

影评的配乐由旅美大陆作曲家谭盾谱写，国际知名的华裔大提琴家马友友担任主奏，兼容东西方流行文化的李玟负责以中、英文演唱主题曲《月光爱人》（A Love Before Time），搭配相当新鲜。电影的主题音乐风格幽运，哀而不伤，配合上片中含蓄的爱情表达，可谓相得益彰。在飞檐走壁的一段配上紧密有致的击鼓声，则充分烘托出紧张刺激的武打气氛，堪称是中国电影配乐中的极品。（网易娱乐评）

影片没有一般武侠片那种笑傲江湖的豪气，取而代之的是寻找江湖人文内涵的一种深沉思索与含蓄。影片直逼了中国传统文化中极其深刻的一点：即对个体的人的压抑和约束，同时展示了这种东方社会规范的强力作用和存在必要、以及他与人性的矛盾碰撞和最终的悲剧调和。（南方网评）