幸福的拉扎罗,《风语咒》中有哪些值得关注的细节？

幸福在哪里，其实幸福我们身边，我们经常生活，看了这部电影你还抱怨生活吗？

如果没正的静下心，是不会坚持看完这部“诗歌“般的电影的。

反之，如果看完了这部电影，应该也会和我一样，觉得自己像是经历了一场洗礼，整个人安静、释然了很多。

电影时长较长，故事的讲述也是娓娓道来，不急不躁，每一位出场人物，我们都记得清清楚楚，不会出现像好莱坞大片那样一闪而过，记不清人物。

《幸福的拉扎罗》更特别的不同是，把多元的“感受”，用一种最细腻的表达方式，诠释的十分妥帖。

尤其是种种细节处理，无论是信仰宗教，还是我命由我，在这其中都可以找到和自己相映射的“细节”。

细节一:

酒和咖啡:拥坐喝酒的是“凡人”，端上咖啡的是“圣人”

这是我对片中这一细节设计的理解，影片开始所有人聚集在青年男女的订婚仪式上，“酒”第一次出现，再后就是每一次劳作后休息，女人们会拿着酒瓶上前，一一喂男人喝酒。

酒，往往被称为是“世俗”，也是躲避现实的麻醉剂，片中这一细节，隐喻的便是这群被压榨的底层人们，他们的麻木和懦弱，他们认为压榨和压迫是应当承受的，无论是清醒还是自我麻醉后，他们都毫无反抗，整日发呆，闲谈虚度。因为他们没有背景还没有钱。

咖啡的第一次出现，是拉扎罗为工作的女人们端上一，而非他自己享用，第二次也是他亲自为“少爷”熬制并端上。他对于所有的压迫和压榨，似乎更显得乐在其中，他没有自我麻醉，或者和其他男人一样，他选择营造一个只属于自己的“秘密基地”，去宣泄放松自己，这里只有他知道，他在这里享受自己的安静和纯洁。

细节二:

家禽牲畜:鸡和鹅

影片开始，有一场戏是他生活在底层中，又被这群底层人欺负压迫，他是孤独的，连一只鹅都有自己的伴侣、群体，他却始终只有自己。帮忙看守鸡圈，这个细节，在我看来是最巧妙的。当所有人聚集在一起，作为主人公，他的出场却被安排在一只母鸡之后，伴随着母鸡的乱入，拉扎罗在母亲呼唤下出场。

一出场就被骗看守了整夜的鸡圈，第二天又如往常一样的劳作干活，所有的剥削压迫，对于他，看不出任何的厌倦和怠慢，他就像是动物，没有人类的负面与阴暗，而这只“母鸡”，也正是对于拉扎罗最直白的象征。可见拉扎罗是多么的孤独无助

鹅”往往是成群结队，双双成对的，很少会看到一只大白鹅行走在路上，或者是一动不动待在一边。

片中“鹅”，则是对拉扎罗的另一面隐喻——孤独，他生活在底层中，又被这群底层人欺负压迫，他是孤独的，连一只鹅都有自己的伴侣、群体，他却始终只有自己。

上图是让我很难忘的一个画面，也是对这一细节表达的最直白的画面，阴暗冷色调之下，白色显得格外突出，和拉扎罗的孤单一样，得到了最强烈的抒发。

差的细节让人难以理解，好的细节却能讲故事、能明主题，看完这部影片，让我记住的细节还有很多，但让我记得深刻的，还是这些细节带来的共鸣和认同感。

就如同我开头讲的那样，在这部影片中，我们都能找到一个属于自己的细节，然后安静下来，体会它，感受它，最后享受这场洗礼

拉扎罗在这部电影中表现的比较孤独，又没有朋友，生活是比较无聊枯燥的他生活在底层中，又被这群底层人欺负压迫，他是孤独的，连一只鹅都有自己的伴侣、群体，他却始终只有自己。

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下面是更多关于幸福的拉扎罗的问答

其实幸福就在我们身边，我们经常抱怨生活。 故事爵夫人对农民的奴役用一只老故事呈现出来，拉扎罗就是两个故事的圣人，他拥有圣人一切的品质，几乎没有任何负面情绪，每一件事情都可以让他有幸福感的存在，但是在这个浑浊的世界中，因为他的清澈被当成看异类，需要是的时候对他好，不需要的时候就将他杀死，拉一直不明白，为什么要这样，所以死亡成为了他唯一的结局。

普拉达的女王》值得关注的细节是的华丽变身背后，是工作价值的认同感。

中体现了白领阶层群体中所关心的话题，诸如：初次择业、职场奋斗、事业与家庭、个人形象提升，甚至连减肥都可以在影片中找到相应的情节。

每个年轻人、每个女性观众都能够在影片中找到自己的影子，找到自己老板的影子，在时尚圈人士和年轻女性白领产生强烈共鸣，被奉为“办公室生存宝典”，成为都市白领与各色老板斗智斗勇的热门话题。

另一方面，影片中大量时尚潮流元素也为女性在办公室这个大竞技场中争奇斗妍提供相当多借鉴，成为一部引领风潮的影片。轻松幽默的影片基调、积极向上的人生态度以及精致的影片质量做成同类型影片中的佼佼者。

扩展资料：

剧情简介

一个刚从学校毕业想当记者的女孩子安迪（安妮·海瑟薇饰演）在寻找工作无果的情况下进了一家顶级时装杂志天桥给总编当助手。然而好景不长，很快她发现她的工作简直是噩梦，因为这个女总编米兰达（梅丽尔·斯特里普饰演）对待所有的人都是那么尖酸刻薄，紧张的气氛蔓延在整个杂志社。

安迪的态度从一开始的得过且过，不为工作而改变自己，到后来主动换上了在时尚圈子里的衣服，完美地完成着她的工作。但最后通过与女魔头的交谈，发现自己得到了工作，却放弃了家人和朋友，并且为了工作上的进步要将别人狠狠打压下去之后毅然离开了杂志社并寻回了自己失落的幸福。

本回答被网友采纳 最佳男主角、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳音效剪辑 《攻壳机动队》（Ghost In The Shell）是由士郎正1989年5月开始在讲谈社青年漫画刊物《周刊Young Magazine》海1989年5月号～1991年11月号连载的漫进度为每三个月一话

导 刘阔

编剧 周铁男、、舒敦杭

主演 路知行，阎萌萌，边江珺

制片人 刘瑞芳

公司 华青传奇、若森数字、渠荷文化等

中文名 风语咒

外文名 The Wind Guardians

其它译名 画江湖之风语咒

发行公司 霍尔果斯友梦文化传播有限公司、娱跃影业（天津）有限公司等

制片地区 中国北京

类型 动画、武侠

片长 105分钟

上映时间 2018年8月3日

对白语言 普通话

色彩 彩色

在线播放平台 爱奇艺

剧情简介

数千年前，上古四大凶兽为祸人间，被上古侠岚用秘术“风语咒”封印，如今四大凶兽之一“饕餮”即将在千年的沉寂后复苏，然而“风语咒”秘术却早已失传。双目失明但乐观开朗的少年郎明与母亲相依为命，母子二人平日里插科打诨，感情至深。虽然父亲多年前失踪，但郎明始终铭记着父亲传授给自己的一句秘诀，那是传说中的失传秘术“风语咒”。

影片评价

正面评价

《风语咒》从制作上在国产动画中可以算上游水准。片头的水墨设计展现了中国风的独特美感。主角人物郎明和苏兮的形象很有武侠小说的气质，还带点偶像范儿，符合年轻观众的审美。片中两人踏上寻找梅姐之旅的片段，画面表现既新颖又颇具喜感，而终极大战之前的罗刹狂奔进饕餮之口，场面十分壮观。此外，片中风筝、糖葫芦、瓦屋等古代物件的出现，金木水火土五行元素的呈现等，都彰显着浓郁的中国风（《羊城晚报》评）。

反面评价

影片主题虽感人，但难掩故事之瑕疵。故事的本质仍然是正邪交战的套路，人物的设定普遍过于脸谱化，命运的转折也显得生硬。郎明空有侠岚梦，却没有为之付出努力，整天无所事事，自毁双眼后就顿悟了风语咒，实在缺少说服力。大反派假叶的形象也过于单薄，他的身世、经历、能力等均没有交代，完全是功能性存在（《羊城晚报》评）。

我觉得是讲了一个关于爱情的故事 表现的很真实，而且高度还原了人们的生活。 《一本好书》对典文本的重读，还原了《简》这本小说的原始篇幅。在过多影视改编版本中，《简·爱》的故事大多只截取了简·爱与罗切斯特的爱情片段，而忽视了在原著中占有很大篇幅的少女简·爱成长史。在《一本好书》的版本中，故事从简·爱的成长环境说起，父母双亡的可怜小女孩寄居在舅妈家，备受冷落与排斥，随后又被送到了清苦的孤儿学校，遭遇了严苛校长的不公平对待。然而，小简·爱却从小不屈服于命运的安排，不管在哪里，她都坚持自己认为正确的事，据理力争。

在节目点评嘉宾、著名文化学者吴伯凡看来，这个开头实际上奠定了简·爱的性格特点，“所有东西都展示出来，她从一个不服从到骨子里头的女孩，最后成为了一个能够包容别人的人，包括她的舅妈，原谅那个疯女人。”正是由于少年时代成长环境的恶劣，小简·爱在困苦中不断历练，像打怪升级一样完成了自己的人格塑造。她正面对抗生存环境的不平等，追求人人平等的性格特征也在此时就已埋下。

在爱情中强调灵魂平等

学校的生活清苦，却教授了女孩们法语、钢琴和绘画这些贵族淑女们才能学习的技能。在简·爱的一生中，孤儿学校赋予了她日后成为一个优秀、独立女性的可能。

当简·爱以家庭教师的身份遇到贵族罗切斯特，两人在身份和经济上的巨大悬殊，为两人的关系带来了巨大的沟壑。但对简·爱来说，孤儿学校的教育给她带来了家庭教师的工作，也让她在离开学校后可以经济独立。更重要的是，这种教育给简·爱带来了与贵族在文化技能上的平等，也约等于精神的平等。

她因精神上的富足，在与罗切斯特相处时才没有卑躬屈膝。这种平等不但体现在男女交往中，更是对人格的平等要求，如简·爱在故事中所说，“当我们穿越坟墓，站到上帝的面前，没有了肉身的羁绊，没有了世俗的偏见，我们是平等的，因为我们本来就是平等的！”而这样刚强不屈、自重自爱的简·爱，恰恰是罗切斯特此前未曾见过的，二人在精神世界的平等交流，给了他前所未有的触动。

我们未必能成为简·爱

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