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当明星是不是要考到十级,没有舞蹈基础，学什么舞蹈容易些？

2020-11-09 11:30明星库

简介首先你走进了一个误区。不要认为考上北电就能成为明星。考上电影学院的人每年有很多，但是最来成为明星的，不过寥寥几个人。想成为明星，除了实力，还得很大一部分靠运气。或者说，也需要一定的经济实力。　　一般说没有舞蹈基础，学什么舞蹈容易些？...

　　首先你走进了一个误区。不要认为考上北电就能成为明星。考上电影学院的人每年有很多，但是最来成为明星的，不过寥寥几个人。想成为明星，除了实力，还得很大一部分靠运气。或者说，也需要一定的经济实力。

　　一般说来，北影表演系考台词、表演、形体和声乐等几个大项，分为初试、复试和三试这几个阶段完成。

　　第一阶段是初试。在初试中，考生首先需要作简单的自我介绍，报考号，身高，来自哪里等。在这个过程中，考生声音要响亮，吐字一定要清楚。简单的自我介绍后，真正的考核开始了。

　　台词：考生朗诵自己准备的小说，散文或者寓言，题材最好是关于亲情，爱情或友情，要健康，至于选什么体裁倒没有严格限制，只要考生擅长就好，但文章长度最好控制在三分钟左右。

　　表演：也许是命题，也许是规定情境，一组人一起做，无论怎样考，考生都要认真地听好老师的要求，表演时从心出发，力求真实、自然，切忌矫柔造作或卖弄。

　　声乐：考生唱自己准备的一首歌，老师主要考查考生的声音和音准，唱错词了也没关系，声音条件好就行。

　　形体：考生跳一段自己准备的舞蹈，什么都行，自己准备伴奏，跳舞时注意表情和眼神。

　　接着就是复试。这个阶段，考生的简单自我介绍、台词、声乐和形态和初试差不多，而表演题型一般是集体小品。老师会把人分成几组，然后出题，出去准备五分钟左右，这个时间内，考生之间可以抓紧商量，以求在表演中达到协调。在发挥集体合作的凝聚力的同时，考生也要发挥自己的不要才能，给评委老师留下印象分，但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。

　　最后一个阶段是三试。到了三试，考生更应该放松去考，发挥出自己的潜质，注意与考试相关的配备一定要带齐。

　　形体：老师先会放段音乐让你放松，接着做出规定动作，然后让你跟着学，只教几遍，如果不会也别紧张，认真跟着学，要自信些。这个形体考试往往是做些简单的动作，努力去做不会太难的。

　　台词：和前面考台词的形式差不多，考生按照评委老师的要求去做发声，注意对发声吐字、气息、节奏等方面进行适度的把握，特别是要自信，有底气。

　　表演：这次考核的内容可能会多点，时间也会给考生更多时间。在这个阶段，命题小品、规定情境、即兴小品都有可能考到，管它考什么，只要平时下功夫训练，身上有货，肯定可以从容应对，百变不离其宗嘛。需要注意的是，编小品时别跑题，演小品时要认真，努力让老师注意到你，但千万别笑场，别背台或者哗众取宠，声音也一定要响亮。

　　三试阶段还有口试和体检。口试一般是很简单的聊天，老师会问考生一些常识性的问题，考生这时用不着紧张，事实求是地回答就行了。而体检这一关，考生除了有合格的体质外，身上最好别出现纹身之类的装饰。

　　表演考试时的形象很重要，衣着千万别弄得很夸张，大方、得体就行。尤其是女生，如果要化妆，千万别涂眼影和口红，头发梳理整齐，长发最好扎起来，最好别挡着脸。

　　北影表演系每年的考试流程不一定是固定的，但即使调整，幅度也不会很大，有这个志向的艺术考生可以认真研究下考试程序并找到对应的备考策略，最好是通过艺术名师来加强自身专业素质的训练。

下面是更多关于当明星是不是要考到十级的问答

我今年12岁。长大后想去考北京电影学院，我舞蹈过了中国舞蹈家协会10级，请问怎样才能成为明星？

我也是12岁也很想当明星，我定会去考我真的觉得我以演好每个角色的，小就十分热爱朗诵、舞蹈、唱歌、表演，我会加油的！我也明白你的感受，如果你看过穆桂英挂帅，告诉你，我就是像穆桂英的那一个人，我是很乐观的，我们一起加油吧·····

舞蹈都有什么种类

关于舞蹈的诗句

珠缨旋转星宿摇，花蔓抖擞龙蛇动。

舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风

涂香莫惜莲承步，长愁罗袜凌波去。只见舞回风，都无行处踪。

偷穿宫样稳，并立双趺困。纤妙说应难，须从掌上看。

——苏东坡的菩萨蛮

没有舞蹈基础，学什么舞蹈容易些？

快速学会一个舞蹈，会出现这种情况一般是学生在学校有晚会或者公司年会，可以选择一个主体动作较简单的舞蹈，例如抖音APP上的一些网红舞蹈，例如火红的萨日朗、桥边姑娘、左手指月等这类气氛较足，主体动作简单的舞蹈，如果想要学简单的现代舞或者流行舞蹈的话，也可以在视频网站上找到，基本都有详细的舞蹈教学。或者是一些体育舞蹈，像是健美操、啦啦操等，或者集体速成舞蹈，那就只有广场舞，既能强身健体，又可以体现尊老爱幼。在这里我可以举例子举上一天，哈哈，要是你们看的下去的话。

这里虽然说是速成舞蹈，但是并不是不花力气就能轻松学会的，怎么说呢？举个例子来说，我们小时候学会广播体操也要花上好几天，或是好几节课才能完全掌握一整套广播体操，对吧。所以我们以上说的这些例子都是很简单的气氛舞蹈，但是对于没有舞蹈基础的人来说，并不一定简单，甚至你在学习开始之后甚至会说，唉，不是告诉我速成吗？骗人的！

所以其实速成舞蹈这个概念在我看来并不赞同，因为所有的舞蹈生、舞蹈演员、舞蹈家完成一个作品，这里指的是模仿剧目，达到专业的标准也需要半年或者一年。如果是原创编导完成一个作品，需要的时间就会更长，和拍一部电影一部电视剧是一样的，需要不断的改编、不断的磨合、不断的提升。这都还是建立在专业舞蹈人已经花了几年十几年去打基础的情况下，所以我认为题目中的舞蹈概括性太大了，不能一概而论。

当然现在的很多舞蹈视频教学都打的旗号是10天教你学会某某舞、一周教你学会某某舞，更有甚者3天教你学会某某舞。如果你需要的只是我之前提到的类似年会舞蹈、学校晚会舞蹈这样的气氛舞蹈的话，还好，但是你是真的想学一个舞蹈作品的话，再问我有哪些可以速成的舞蹈，我会很坚定的告诉你，没有！开头我们提到的所谓速成舞蹈，只是你花时间只是学到了一些动作，并且还不一定对，对了也不一定标准。一个舞蹈作品如果没有情绪没有一个舞蹈演员来把它做到极致，我们都不能称它为舞蹈，只能说你学会了动作。我认为这是题目本身的问题。

不过这些都只是我的个人见解，或许会有人感觉比较偏激，不过我仍然坚持我的看法。总结来说，舞蹈不能和速成放在一起。

舞蹈分哪几种类型

舞蹈与音乐的关系

舞蹈从一起便和音乐结成了最紧密的联系，舞不开音音乐在舞蹈艺术中占有非要的位置。在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。

一、舞蹈与音乐

舞蹈与音乐的密切关系从根本上说，是舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。舞蹈与音乐共生存，不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。在《乐记·乐象篇》中说：“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞动其容也，三者本于心，然后乐器从之。”在汉代《毛诗序》中也讲了这个道理：“在心为志，发言为诗；情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈界甚至有这样的说法：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。”原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过：“音乐——这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”

中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他认为：“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整地表现出来。”他并且公开宣称自己曾从《义勇军进行曲》中“获得舞蹈形象”，他还指出“就是一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但他从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。”‘’虽然有些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性，致力创作了不用音乐伴奏的作品。但还是用走踢踏，通过脚铃、手铃来随着身体的动作而发出有节奏音响来替代音乐伴奏。从广义上说，这种有节奏的音响，就是音乐的基本因素。我国舞蹈家王曼力等编导表现张志新烈土在狱中斗争生活的舞蹈《无声的歌》，就是一个无音乐伴奏的舞蹈作品，但是它采用了风声、水声、镣铐声、鞭打声等音响效果来伴奏，其实这种音响的本身就属于广义上的音乐，因为它有节奏，有律动，有音高，有音色。概言之，舞蹈和音乐不能分离。

二、舞蹈与音乐的结合

首先，舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便同其他艺术相结合，例如同戏剧、电影、诗歌等等，但是最容易而且必须结合在一起的还是舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。

其次，舞蹈与音乐的共同点是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。

再次，舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的。这样它们才能够同步进行，结合在一起。

三、音乐对舞蹈的作用

（一）配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛

舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。杰出的舞蹈家乌兰诺娃在《一个舞蹈演员的自述》中说，她在扮演《巴赫奇萨拉伊的水泉》中的玛丽亚时，是把理解音乐作为“起点”的。她还说，好的音乐就是在对自己“指示舞蹈动作的表情和意义”。音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助理解舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同舞蹈更加接近。

（二）帮助组织舞蹈动作

舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计成之后，再配上音乐的，而是在进行动作设计之前就必须有音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编舞”，这是舞蹈的普遍做法。扎哈诺夫说：“作曲家写作舞剧音乐，……，而舞剧编导则为音乐所激动，并在音乐的基础上创作出舞蹈作品——舞剧。””当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求，另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。