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男孩和世界 电影,
2020-11-09 09:59电影
简介我一一这部电影可能说出在生活的缩影，在很多人的心中成为最佳影片表吧。一一这个故事的题材正是从生活中提取的，讲得也是现在我们生活中每天都会发生的事情。我们通过看这部电影得到的感悟，正式给了我们面对生活的 ...
我一一这部电影可能说出在生活的缩影，在很多人的心中成为最佳影片表吧。一一这个故事的题材正是从生活中提取的，讲得也是现在我们生活中每天都会发生的事情。我们通过看这部电影得到的感悟，正式给了我们面对生活的勇气，它激励我们要勇敢面对现实生活中的一切。有时生活就是这样，生老病死人之常情。从电影的一大家子中，我好像看到了我的家庭和我身边的家庭，我们都发生过同样的事情，到处理问题的方法确不尽相同。这部作品的导演是杨德昌，我觉得杨德昌就像是吴念真一样，对家庭的感悟很深，就好像是通过这部电影来表达自己对生命对人生的理解和包容。我们在平凡中能够找到解决问题的答案，这部电影拍摄的较早，到现在还能有人问津，真的是非常不错了，这部电影的豆瓣影评有8.9分哦，看来通过影片得到感悟的人有很多，他们都从电影里找到了自己的角色，用心去感悟，用平常心去对待生活中的一切美好的东西。
-下面是更多关于男孩和世界 电影的问答
以小男孩的视角解读成人的世界的电影《一一》，为何能称为许多人心中的最佳影片？
《一一》是2000年昌导演的电影作品，杨德昌是华语电影史上非常伟大的人物，他的作品大都以尖锐的社会问题为切口，批判人性，风格犀利，但是这部《一一》却一反常态的温和，无论是节奏还是剧情都没有很激烈的冲突，是一部非典型的家庭电影，它的名字看起来有些难懂，其实就是娓娓道来的含义。
电影讲述的是生意人NJ一家发生的故事。NJ是电脑公司的合伙人之一，与妻子有一子一女，女儿叫婷婷，儿子叫洋洋，上边还有一个老母亲，同辈里有一个弟弟。他们每一个人都有着自己的烦恼。弟弟与女友小燕奉子成婚，二人看起来貌合神离，前女友还在婚礼现场闹了一通。婷婷喜欢上隔壁家莉莉的男友，青春期的少女难免多愁善感。洋洋性格内向，不善言语，总是会被同龄人欺负。NJ偶遇分别几十年的初恋情人，当初压在心底的情谊又一次翻腾起来。妻子敏敏突然发现自己的生活每天都是一样的内容，莫名的情绪奔溃，决定去寺庙住一段时间。所有人都在努力解决着自己的问题，让生活能够继续。
婆婆因为突然晕倒被送往医院，脱离危险后却一直昏迷不醒，所有人都会来到病床前同她讲话，希望能够让她清醒过来。这个设定让每个角色都有了一个自白的时间和机会，他们在婆婆床前说的话里反映了他们内心最真实的一面。阿弟和钱总是过不去，NJ怀疑着自己做的事是对是错，婷婷因为总觉得婆婆的倒下和自己有关系所以不断自责，只有洋洋，从来不开口说话。但是不鸣则已一鸣惊人，知道婆婆去世，洋洋的一番话点出了整部电影的中心思想：
婆婆，对不起，不是我不喜欢跟你讲话，只是我觉得我能跟你讲的你一定老早就知道了。不然，你就不会每次都叫我“听话”。就像他们都说你走了，你也没有告诉我你去了哪里，所以，我觉得，那一定是我们都知道的地方。婆婆，我不知道的事情太多了，所以，你知道我以后想做什么吗？我要去告诉别人他们不知道的事情，给别人看他们看不到的东西。我想，这样一定天天都很好玩。说不定，有一天，我会发现你到底去了哪里。到时候，我可不可以跟大家讲，找大家一起过来看你呢？婆婆，我好想你，尤其是我看到那个还没有名字的小表弟，就会想起，你常跟我说：你老了。我很想跟他说，我觉得，我也老了
一个人永远不可能看透生活的全部样貌，人只会在生活中“老去”，变得复杂、变得与从前不一样。
为什么电影《一一》能成为很多人心中的「华语最佳影片」？
《一一》2000年在法国首映，是湾导演杨德昌的一部经典作品。虽然距现在十八年之久，但是在很多观众心中它依然是无法超越的绝佳之作。
《一一》这部片子有近三个小时的时长，而且情节上大多都比较平淡的记录了一个家庭中四代人看似不同但又相似的生活状态。与其说它是一部电影，伙哥倒是更觉得它像一部纪录片。
2000年《一一》在法国首映后取得了非常不错的反响和成绩，不仅入围第53届戛纳国际电影节金棕榈奖和《时代》周刊评选的年度十佳影片，导演杨德昌更是不负众望凭借该片获得戛纳国际电影节最佳导演奖。遗憾的是直到杨德昌导演去世多年后，《一一》才正式在台湾上映，杨导虽然没有看到台湾观众的赞誉和掌声，但《一一》却真切的成为了无数观众心中当之无愧的“华语最佳影片”。
虽然它没有惊心动魄的情节设计，没有气势恢宏的电影画面。但是它赢在最贴近我们的生活，透过简南俊一家人的生活状态，分别讲述了孩子童年时期的困惑、女孩青春期的心事、成年人事业上的危机以及家家都有的那一本难念的经。在这些人物中我们多多少少总会找到与自己相似的影子。也或者可以说这是一部很懂我们的电影，因为它能走进我们的内心世界。
电影中有从结婚到生子的桥段，也有葬礼的情节。虽然这些并不是发生在同一个人身上，但又何尝不是每个人必经的人生经历呢?
杨德昌导演在讲述简南俊及家人的故事的同时，也颇为用心的在演员的台词中加入了很多让人感触颇深的哲理。其中伙哥最感动的并非是结尾处洋洋念给婆婆的信，而是简南俊对自己的妻子敏敏说的那句：“本来以为我再活一次的话，也许会有什么不一样。结果还是差不多，没什么不同，只是突然觉得再活一次的话，好像真的没那个必要。”
现实生活中的我们又何尝不是像简南俊一样，曾经无数次的幻想着着如果人生可以重来的话，我一定.......然后在脑海中给自己设定无数种比当下好成百上千倍的可能。可是当真的有这样的机会时，我们才会发现原来真的如简南俊所说，一切都没有那个必要。
所以伙哥觉得《一一》这部作品之所以能够被很多人看作为华语最佳影片，是因为他们都从这部电影中看到了自己，一如我们看不到自己的后脑勺一样，需要别人拍给我们看，我们才能真正去了解它到底是什么模样。
为什么有人说杨德昌的《一一》是最好的华语电影？
他可以十年老婆，不可以一刻不想……
2007年629日，杨导演因癌症杉矶比弗利山庄病逝。
人间从此少了一位离经叛道的华语电影大师。
本文纪念杨德昌逝世10周年，向大师致敬。
关灯特约，请勿转载
文/陈黛曦
讲真，这么带种的男人已绝种
拍电影并非他的梦想。
他一直认为做建筑师也是很有趣的事。
这位学计算机出生的理工男，三十岁生日那一天，突然想改变一下自己的人生。
陈小姐本科念的是影视导演专业，三十岁那年(注意：当面看起来未成年)休息在家，每天思考在电视台去哪个频道工作更轻松。
带种的男人可以三十岁回到职业原点，一切从零开始。
男人三十而立，女人三十而丽。
工作时的杨德昌
他在USC（南加大）接受过正统的电影教育，几个月后，他的电影老师建议说：
「这位同学你还是回去吧，你这辈子不适合搞电影。」
结果，他成了对台湾电影影响最大的一个导演。
也创作了华语电影的巅峰之作。
杨德昌凭作品《一一》，获第53届戛纳电影节最佳导演奖
陈小姐觉得，这个世界说话常常不那么动听，其实有时你也可以不听。
他是高能低产的导演。
一生只拍了八部剧情片，其中至少有三部被认为是台湾电影史上最重要的影片：《牯岭街少年杀人事件》、《独立时代》、《一一》。
杨德昌作品《牯岭街少年杀人事件》
张震在回忆自己12岁那年被杨德昌选中入行时依然觉得十分可怕：
「他的剧本里的逗号、句号、惊叹号、问号都是不可以改变的。」
告诉你们，出演杨德昌的电影，绝对不可以乱来。他是要每个字都按照剧本来念。
连一个标点符号都不能错。更不要说做错动作。你会死得很难看。
少年杀人事件原型新闻事件
《牯岭街少年杀人事件》讲述一个正在念中学的好学生是怎样一步步堕落成杀人犯？
12岁的张震当时根本不会演戏。
于是有的戏杨德昌找了表演老师指导，有的比较考验演技的戏，杨德昌就使阴招。
电影中，有一场戏是张震目睹青少年黑帮火拼，一个雨夜，万华帮剿灭217。
杨德昌需要一个张震震惊到呆滞的表情。
那天一到片场，他就借故把张震臭骂一顿，扔进一个小黑屋关了半小时。
等到张震被放出来，摄影机灯光全部到位，开机就拍。
张震在片中饰演男主、杀人犯小四
看，就是上面这个表情。V脸的小张震。
陈小姐掩面对杨导在天之灵抱拳说一句，叔叔，姜还是你辣。
严谨到极致的剧本
多年后，张震讲起杨德昌依然颤抖。
「演他的戏好可怕，他在片场有杀气。」
这一场张震被同学推倒撞柱子的戏，杨德昌始终不满意，NG40条。
心疼柱子一秒。
25年后张震与小明的重逢
杨德昌的可怕远不止如此。
由于他的观念太新，脚步太超前，当时台湾的电影工作人员根本不适应与他共同工作。
导演和各工种之间免不了产生矛盾，据说杨导常常在片场发火。
杨德昌一发火就砸对讲机。
杨德昌自画像
最后制片人忍无可忍上前，大着胆子上前说：
「杨导！对讲机很贵的，你可以扔别的……」
太特么怂了！！！陈小姐做电视时也是制片人，遇到脾气暴躁的导演。
陈小姐就，买 很 多 对 讲 机。
《牯岭街少年杀人事件》长达4小时，是一部反映台湾戒严时代的史诗级巨作。
然鹅，杨德昌的创作习惯比他在片场发飙更可怕。
曾有人在他的家中看到整整一面墙壁，画满了牯岭街中所有的人物关系。
他是以计算机式的编程思维写本子。
别人拍电影塑造人物，他拍电影造出一个社会。
有的导演的戏中如要塑造一个妓女，只要在这个人物出场时安排一个男人摸她一脸，或者让她对着摄影机飞一眼，她就是妓女了。
杨德昌的电影中如果设置一个人物是妓女，摸多少下他都过不去的。
他必须想清楚这个妓女的前世今生，为何当了妓女，爹妈在哪儿？邻居为什么不管……
这就是大师对于创作的态度。啥也别说了。
所谓的台湾新电影，“新”就是往前踏了一步，跟过去不一样。
被美国电影老师一棒打死的杨德昌就有这样的志气。
《牯岭街少年杀人事件》的第一个镜头就离经叛道。
当年的台湾，没有一个导演会用这样的构图来拍摄对话场面。
对话人物的一方被门框遮挡，只出现声音，不出现面貌。
构图卡到她的一条腿。
这个构图在下一个镜头被确认是主人公张震的视角。
台湾导演柯一正陪同杨德昌共同出席意大利贝沙洛影展。
《牯岭街少年杀人事件》3小时版本公映，柯一正担心老外不能理解台湾戒严时期的时代背景也看不懂故事。
没想到，3小时放映，全场鸦雀无声。结束后掌声雷鸣。
艺术无国界。
柯一正说杨德昌在拍《光阴的故事》的时候，想要拍一个女生初潮。
他就做田野调查，每天约不同的女生在咖啡馆里认真地问：
「你第一次来什么感觉啊？」
柯一正崩溃。
他所有的故事，所有的人物都有依据。
他要先过自己这一关。
这就是一代大师，下的是笨功夫。
柯一正：「杨德昌是影响台湾电影最大的一个导演」
杨德昌的电影一出来之后，让很多人省思。
为什么我不找出想拍的东西，用自己的方式拍。
「我住在他家三个月，他把一个白板画成两半，两边贴了一个对子。」
英雄创业小成本，电影革命大本营
我们一直聊故事，想到什么就写在白板上。
三个月之内，我写了3个，杨德昌写了18个。
柯一正问他，你《青梅竹马》要拍什么？他说侯孝贤在路上走，然后他进电梯，电梯到了门打开，他在里面门关上，门又打开。他到里面，开了灯，又把灯关掉。
他到底要拍什么？
大师已逝。
这张面孔的背后不知道还有多少不为人知的故事。
他用编程式思维方式构筑起来的电影世界，留给后人破译。
《牯岭街少年杀人事件》（第一讲完整版）上线
（总八讲）
每周六20:00上新一集（45分钟）
为什么有人说杨德昌的《一一》是最好的华语电影？
他可以十碰老婆，不可以一刻……
2007年6月29日，杨德昌导演因癌症在洛杉矶比弗利山庄病
人间从此少了一位离经叛道的华语电影大师。
本文纪念杨德昌逝世10周年，向大师致敬。
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讲真，这么带种的男人已绝种
拍电影并非他的梦想。
他一直认为做建筑师也是很有趣的事。
这位学计算机出生的理工男，三十岁生日那一天，突然想改变一下自己的人生。
陈小姐本科念的是影视导演专业，三十岁那年(注意：当面看起来未成年)休息在家，每天思考在电视台去哪个频道工作更轻松。
带种的男人可以三十岁回到职业原点，一切从零开始。
男人三十而立，女人三十而丽。
工作时的杨德昌
他在USC（南加大）接受过正统的电影教育，几个月后，他的电影老师建议说：
「这位同学你还是回去吧，你这辈子不适合搞电影。」
结果，他成了对台湾电影影响最大的一个导演。
也创作了华语电影的巅峰之作。
杨德昌凭作品《一一》，获第53届戛纳电影节最佳导演奖
陈小姐觉得，这个世界说话常常不那么动听，其实有时你也可以不听。
他是高能低产的导演。
一生只拍了八部剧情片，其中至少有三部被认为是台湾电影史上最重要的影片：《牯岭街少年杀人事件》、《独立时代》、《一一》。
杨德昌作品《牯岭街少年杀人事件》
张震在回忆自己12岁那年被杨德昌选中入行时依然觉得十分可怕：
「他的剧本里的逗号、句号、惊叹号、问号都是不可以改变的。」
告诉你们，出演杨德昌的电影，绝对不可以乱来。他是要每个字都按照剧本来念。
连一个标点符号都不能错。更不要说做错动作。你会死得很难看。
少年杀人事件原型新闻事件
《牯岭街少年杀人事件》讲述一个正在念中学的好学生是怎样一步步堕落成杀人犯？
12岁的张震当时根本不会演戏。
于是有的戏杨德昌找了表演老师指导，有的比较考验演技的戏，杨德昌就使阴招。
电影中，有一场戏是张震目睹青少年黑帮火拼，一个雨夜，万华帮剿灭217。
杨德昌需要一个张震震惊到呆滞的表情。
那天一到片场，他就借故把张震臭骂一顿，扔进一个小黑屋关了半小时。
等到张震被放出来，摄影机灯光全部到位，开机就拍。
张震在片中饰演男主、杀人犯小四
看，就是上面这个表情。V脸的小张震。
陈小姐掩面对杨导在天之灵抱拳说一句，叔叔，姜还是你辣。
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多年后，张震讲起杨德昌依然颤抖。
「演他的戏好可怕，他在片场有杀气。」
这一场张震被同学推倒撞柱子的戏，杨德昌始终不满意，NG40条。
心疼柱子一秒。
25年后张震与小明的重逢
杨德昌的可怕远不止如此。
由于他的观念太新，脚步太超前，当时台湾的电影工作人员根本不适应与他共同工作。
导演和各工种之间免不了产生矛盾，据说杨导常常在片场发火。
杨德昌一发火就砸对讲机。
杨德昌自画像
最后制片人忍无可忍上前，大着胆子上前说：
「杨导！对讲机很贵的，你可以扔别的……」
太特么怂了！！！陈小姐做电视时也是制片人，遇到脾气暴躁的导演。
陈小姐就，买 很 多 对 讲 机。
《牯岭街少年杀人事件》长达4小时，是一部反映台湾戒严时代的史诗级巨作。
然鹅，杨德昌的创作习惯比他在片场发飙更可怕。
曾有人在他的家中看到整整一面墙壁，画满了牯岭街中所有的人物关系。
他是以计算机式的编程思维写本子。
别人拍电影塑造人物，他拍电影造出一个社会。
有的导演的戏中如要塑造一个妓女，只要在这个人物出场时安排一个男人摸她一脸，或者让她对着摄影机飞一眼，她就是妓女了。
杨德昌的电影中如果设置一个人物是妓女，摸多少下他都过不去的。
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《牯岭街少年杀人事件》的第一个镜头就离经叛道。
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没想到，3小时放映，全场鸦雀无声。结束后掌声雷鸣。
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柯一正说杨德昌在拍《光阴的故事》的时候，想要拍一个女生初潮。
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「你第一次来什么感觉啊？」
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他所有的故事，所有的人物都有依据。
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杨德昌的电影一出来之后，让很多人省思。
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我们一直聊故事，想到什么就写在白板上。
三个月之内，我写了3个，杨德昌写了18个。
柯一正问他，你《青梅竹马》要拍什么？他说侯孝贤在路上走，然后他进电梯，电梯到了门打开，他在里面门关上，门又打开。他到里面，开了灯，又把灯关掉。
他到底要拍什么？
大师已逝。
这张面孔的背后不知道还有多少不为人知的故事。
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《牯岭街少年杀人事件》（第一讲完整版）上线
（总八讲）
每周六20:00上新一集（45分钟）
Hello！树先生 这部电影到底讲的是什么意思？我怎么看不懂？求高人给解释一下
家庭教育的重要这部电影所达的主题。整部电影都在表为教育的失败所酿成的悲剧，揭露了今社会还存留的不好的现象。在影片所呈现出来的是八十年代的社会，由这个社会背景来讲述整篇故事的走向，采用了黑色幽默的方式，来揭露任性和当时的社会风气。因为影片是用叙事手法来整体呈现的，所以不太能让人看得懂。不过正因为这样，才让这部片子剑走偏锋，在大家心里也留下了深刻的印象。
在影片当中，由王宝强饰演的树先生，是个浑浑噩噩过日子的农村无业青年，而树先生也是贯穿整部影片的主角。原本影片的定位是喜剧，不过里面的逻辑却很乱，甚至可以说是毫无章法可言。树先生并没有特别出彩的点，就和八十年代绝大部分人一样，在应有的年纪做该做的事情。他的一生是悲惨的，观影的时候却感受不到太多的悲伤，这种感觉是奇怪的。
在树先生小的时候，他亲眼见到父亲打死了他的哥哥，见识到父亲冷酷的他，彻底把他那个年纪该有的生动活泼给彻底抹杀了。为了活着，树先生顺着家庭的心意活着，磨去了棱角，过得很窝囊。人人都说树先生很傻，他其实很聪明，只是哥哥的悲剧结尾，让他没有了去和这个社会抗争的能力。
不过在树先生遇到了哑巴阿梅，他的人生开始有了希望，因为阿梅不会给他任何的压力，让他逐渐找到了自己被压抑的天性。按照常有的逻辑来说，这个结局应该是美好的，不过极具讽刺的是，树先生疯了。而这样的他，反而在村子里不再像是异类，能够融入原本就很压抑的生活。
而影片的色彩也在这个时候发生了变化，种种镜头的变换，都让人的心境也发生了变化。在结尾的时候，大家也都能看出来，后来树先生能和村子里的人和谐相处，这都是他的幻觉而已。最后的他，终于不再有任何挣扎，自从树先生让自己从阴影中解脱出来后，他也彻底放下了自己。
所以，这部影片的格局就是喜中带悲，或许这就是黑色幽默的魅力。这部影片给我们展现出来的八十年代，是真的让我们感受到了那个年代的无奈。几乎没有人有资格去追求自由和独立的人格，这也造成了最后树先生的疯傻。他没有主角光环，只是那个时代中的一个小人物，却还是被命运所拖累。像是不符合时代的树的哥哥，就能被活生生的打死，人命如草芥的道理，让人心寒。
在那个时候违背内心的活着，在一个对生命原本充满希望的人来说，会有多痛苦。但那个时候，不会有人去在乎这些事情，时代注定是可悲的。所以想要看懂这部影片也不是很难，只要看懂这种不按逻辑思维的套路，看起来就会简单很多。
《指环王》三部曲为何口碑这么高？
《指环王》系列并不单的动作电影，在这三部电影中，藏于复杂表面下的，是一个的道理，那就是人性本能的恶如何转化为善，以及人们对于善良的追求。
《指环王》作为三部宏大的电影，在恢弘的场面和复杂的关系外，让人感动的情感也是这部电影非常吸引观众的一个因素。关于友情，在魔戒三部曲中，最让人感动的就是弗罗多和山姆之间的友情。
山姆是弗罗多的厨子，他们一起踏上了征程，山姆几次从邪恶势力中救出了弗罗多，在最后弗罗多跌入悬崖的时候，是山姆对他伸出了援手，一句“别放弃”让无数的观众潜然泪下。
扩展资料
《指环王》创作背景：影片根据托尔金创作的长篇小说《魔戒》改编，并以三部曲的方式拍摄。导演彼得·杰克逊是个魔戒迷，早在开拍前六七年他就开始筹划《指环王》的拍摄工作，光编写剧本就花费了3年。
影片运用各种传统方法和电脑特效，将原书中充满神秘色彩的奇幻世界展现在观众眼前，尤其是那些生活在其中的各色各样的生物。
为了营造一个真实的“中土世界”（Middle Earth），彼得·杰克逊在影片开拍前2年就要求造景专家在预先设定的场景前种植各种树木花草，甚至还搭建起了小桥流水等辅助景观。
当演员们来到外景地时，都被眼前犹若奇幻的境地所震撼。影片动用120名成员组成的团队，并将其分为奇幻生物、特效、化妆、盔甲及武器、微缩模型、模型特效六个小组，各司其职，以使影片中的综合视觉效果尽善尽美。
本回答被网友采纳《情满四合院》为什么评分那么高？
《情满四合院价高缘由：
《情满四合院》将三十年间的世事变化人间冷暖都浓缩在剧中的四合院当中，喜怒哀乐俱全的四合院不但是一个时代的缩影，更是对人与人亘古不变的“情”字的展现，用跨越30年的时间，40余集的篇幅，将这一幅充满老北京气息画卷展示在观众面前。
该剧不单向观众展示了发生在这个院子里的故事，更潜移默化地将外面大千世界的变化浓缩在邻里间的人情冷暖之间。剧中每一个悄然的变化，都是最终的人心所向。
观众也在何雨柱身上看到了一个与众不同、层次丰富的“好人”，怀揣着无私的善意，却依旧带着正义的棱角，刀子嘴之下包裹的是柔软的豆腐心肠，有着北京爷们儿的仗义和细腻。何冰饰演的何雨柱，也刻画得深入人心。
扩展资料：
剧情简介：
何雨柱是钢厂食堂的厨师，为人善良仗义却口无遮拦，人称“傻柱”。同院住着钢厂工人秦淮茹，她讲孝道，又能干，膝下有一儿两女，但丈夫因工伤去世，日子过得比较艰难。院里住着钢厂放映员许大茂，为人自私自利，跟傻柱是对头。
院里还住着三位受人尊敬的老工人，人称“三位大爷”，一旦院里发生邻里纠纷，都由三位大爷协调解决。傻柱看似不着调，却心地善良，不仅对秦淮茹一家的生活资助颇多，还为孤寡老人聋奶奶养老送终。
傻柱在与邻里之间的相处中逐渐成熟起来，有了男人的责任与担当。在改革开放的春风下，傻柱开办饭店，并把四合院改建成养老院，和所有的“邻里家人”幸福和睦地生活在一起。
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