邱岳峰,给外国影片配音时，是如何做到让人物的口型符合本国人的

我们演员的骄傲

本文作者：苏秀

我想他恐我音演员中最受观众欢迎爱戴的了。他生于1922年，1980年逝世，是个混血儿，父亲是福建人，母亲是白俄。可他自幼被送回福建老家，没有在生母身边，所以并不会俄文。可他中文水平不错，解放前曾在天津等地演过话剧，上海解放后他是第一批进厂的配音演员。那批人中还有尚华、富润生、姚念贻、张同凝等人。

邱岳峰音色并不漂亮，甚至可以说不大好听，但他人极聪明，又刻苦用功，对原片有极强的领悟能力并有着丰富的表演手段。

他能配各种类型、各种年龄的人物。大家总觉得他特别擅长配各种卑微的小人物，例如《警察与小偷》中的小偷、《白夜》中的幻想者、《大独裁者》中的犹太理发师、《凡尔杜先生》中的凡尔杜，而且配卓别林的影片成了他的专利，好像没有人能比他更好地掌握卓别林那幽默而特别富有节奏感的台词了。

除了配小人物，好像他又是配各种坏人的专家，如早期苏联片《列宁在一九一八》中的托派、法国片《悲惨世界》中的小店主、《巴黎圣母院》中的神父……。但是他也同样能把《简·爱》中那脾气古怪的英国绅士罗杰斯特那既富有教养又盛气凌人、表面粗暴地对待简·爱、内心又把她视为知己的复杂感情配得丝丝入扣。《第四十一》里那个白军中尉英俊潇洒、是个富有魅力的人物，邱岳峰的声音不好听，能配好这个角色全凭他的语言功夫，配出了人物的潇洒、神韵。在《猜一猜谁来赴晚宴》中他配那位为女儿婚姻操心的父亲（由好莱坞著名演员斯宾塞·屈赛扮演），那是一位美国上层社会成功的人士，他聪明、自信，思想开明，一向反对种族歧视，可当独生女真要嫁给一名黑人的时候他却疑虑重重，为此他生自己的气。他最后差不多有十分钟的大段独白既是斯宾塞·屈赛的杰作，也应该说是邱岳峰的杰作。

他真可以说配什么像什么，他的精彩之作，还有《科伦上尉》，捷克木偶片《好兵帅克》，苏联片《安娜·卡列尼娜》中的卡列宁，法国片《红与黑》中的市长……

这一生中我多次和他配对手戏。除了《第四十一》他配白军中尉，我配红军女战士玛柳特卡外，在《警察与小偷》中他配小偷，我配小偷妻子，在苏联片《漫长的路》中我配沙俄时代的女革命家，他配女革命家的情人，还有文革中配的内参片《化身博士》，他配医生（斯宾塞·屈赛扮演）我配酒吧女侍（英格丽·褒曼扮演），苏联片《红莓》中他配叶果尔（苏联著名演员瓦西里·舒克申扮演）我配柳芭（由弗道谢耶娃扮演），可惜这两部影片均未能公开上演，真让人遗憾。

我们厂的对口型工作是个很辛苦的工作，而且要求对口型的人要阅读能力强，嘴皮子快，因为对口型是念的译本初稿对我们对口型的人来说是陌生的，可你必须立即流畅地一字不差地读出来，因为翻译和导演不单要通过对口型检查字数长短是否符合原片，还要看中译文是否与原片演员的动作与表情相符，而且这又是个默默无闻的工作。

自1950年我厂建立对口型制度以来，我们的所有影片的对口型工作都是由邱岳峰、姚念贻、张同凝和我承担的。后来又加上了不肯和潘我源。我们对口型并不单纯地负责字数长短，也总是一起帮助翻译、导演修改台词，老邱的点子尤其多。年轻的法文翻译李成保曾经对我说：“我真佩服老邱。他说我翻错的地方，多半我就是错了。他说，会不会是这个意思，我仔细一查原文，果然他说得对。”我说：“他虽不懂法文，但他懂戏。他说你错了，因为戏顺不下去。他说会不会是这个意思，是通过台词上下文以及人物性格、人物关系等等因素推断出来的。”所以每个翻译、导演都愿意与他合作。

到了七十年代末期有了乔榛、杨成纯接班，我和毕克就不大参加对口型工作了。可老邱却一直搞这个工作直到他离开厂，离开人世。

应该说，有了对口型的演员，才使翻译和导演能在考虑原片诸多因素的基础上来修改台词，对提高剧本质量是大有好处的。而且在修改剧本时，几个人你一言我一语，互相启发，往往就会产生一些精彩的句子，这时大家就会特别开心，甚至没听到午休的铃声，真可谓废寝忘食了。

邱岳峰是自杀而死的。1980年3月那个星期一的早上，我一走进演员休息室就感到气氛不对，没有了往日的说笑声，大家的脸上也没有笑容。

我忙问坐在我对面的伍经纬出了什么事了，他说你先坐下，我听他的话坐了下来，他说：“邱岳峰死了！”我一听全身汗毛都竖了起来，急切地问：“怎么死的？什么时候？这怎么可能？他星期六不还好好的么！”他告诉我老邱星期六下午和妻子吵了一架就吃了大量的安眠药自杀了。

虽然很快就被家人发现送进了医院，我们厂领导也立刻赶赴医院希望不惜一切代价抢救他的生命，但终因服药量过大，于星期天不幸去世。

他到底为什么要死，这对我来说始终是个谜。他对妻子不错，那两年西瓜不好买，他买了西瓜大热天骑车送回家去。妻子对他更是关心备至，他妻子在生产组工作，工资有限，可节省下钱来就给他买人参，省吃俭用苦苦地撑持着那个家……大半辈子都过了为什么忽然要死？他死得太可惜！太可惜了！！！

我所知道的邱岳峰

作者：王亦秋

第一次听到邱岳峰的名字，是在上世纪40年代中期。当时，上海法租界“辣斐大剧院”（今长城电影院）内驻有一个“苦干剧团”，有位演员刘群曾向我谈起，因剧目不叫座，他们这类剧团常常会就地散伙，演员往往连回家的盘缠都没有，只得流落江湖，另搭班子。而邱岳峰的境况大抵与刘先生相似。但这个名字之所以在我脑海中留下印象，是因为刘先生介绍了邱岳峰的一手“绝活”：他能在歌舞场中玩一套洋鼓，细细的两根鼓棒，在他手中玩得滴溜溜转，点击在大小鼓面上，节拍轻重缓急，轻如细雨，似屋檐滴水般的抒情，重如疾风骤雨，气势似山洪崩泻。真可谓出手不凡，令人倾服。听了刘先生一番叙述，我倒很想见识一下邱岳峰的“绝活”，可惜当时连他的面都未见到。

上海解放时，我在一家小剧场承担一份写戏码的小差使，结交影剧演员李明为友。李明另有一个爱好是连环画，与名家赵宏本相熟。赵先生平生喜结交社会上各个阶层的人物。经李明引见，我们一起到赵先生的“上海连环画作者联谊会”工作。“联谊会”实际上是赵先生的工作室，志同道合者有十余人。

一个春末的上午，一个高鼻、深目、褐发，说一口流利“国语”的“洋人”来找李明，要他介绍参加“联谊会”编写连环画脚本。此人便是邱岳峰。赵先生见他这模样也乐了，给予登记入册。之后邱岳峰有否编写过连环画脚本我不清楚，李兄画过十多本连环画，后来另有高就，去了艺术剧院。

邱岳峰的住处离我家不远，在淮海路襄阳公园对面的钱家塘（现已拆除）。60年代初，我曾摸上他家，想见识这位“洋人”是怎样生活的。进门见着他高鼻的老娘，穿着俄式连衫裙，正忙着家务。他的儿子是一头天然的黄发。其他方面的印象，现在已经模糊了。

1957年间，译制影片兴起，邱岳峰是上海电影译制厂的一名配音演员。在《简·爱》、《尼罗河上的惨案》、《佐罗》等经典影片中，他的配音声情并茂，话语节奏出神入化，深得观众喜爱。我们知道，没有一定的文化艺术的涵养，是难以胜任配音演员的工作的。

邱岳峰还在赵丹主演的《林则徐》中，演了一个不用填高鼻子化装的“洋人”配角，从配音的后台直接走进银幕，让更多的观众一睹其庐山真面目。

近来又遇李明兄，谈起邱岳峰当年轶事。一次李兄从外地演出归来，邱岳峰拎着皮箱紧随其后。未料出站时，有位公安人员要查看其“护照”，邱岳峰顿时愣住。李兄见状，赶紧给他解围。看来一副“洋面孔”，也有着“利弊关系”。

怀念著名配音艺术家邱岳峰

作者：李元

所有热爱电影的人，都忘不了那部优美的电影《简·爱》，更忘不了为罗彻斯特配音的邱岳峰。他那一声绝望的“简——”，似乎依然萦绕在我们胸际……十九年前的3月，他抛下了亲人骨肉，抛下了热爱他的观众，依然踏上了一条不归路。

我们怀念着他——

3月的春雨淅淅沥沥地下着，夜空中不断响起元宵的爆竹声，人们还沉浸在世纪最后一个春节的欢乐尾声里，我的心里却是那样的沉重……远望着窗外东方明珠塔闪烁的灯光，低头凝神细看案头放着的三张照片，这是一位曾经风光过、追求过、挣扎过的老人，许多年前也是在这样的一个3月早春的日子里，他走了，抛下了他挚爱的电影配音事业，永远地消失了！在他离开人世之后快二十年的漫长岁月中，不断地听到人们悄悄谈起他的名字——邱岳峰。在我做外国电影编译工作的廿年岁月中，曾经有多少读者来信来电，询问他的一切。一位牡丹江京剧团演员来信说：“像邱老师那种声音太少有了，希望译制厂领导考虑快快培养邱派的继承人。”一位河北石家庄的年轻人在信中说：“我实在难以相信这突如其来的不幸消息。他不会死，不会死的。”北京邮电学院的大学生呼吁：“将遗像寄给我一张吧，告诉我他为什么突然死去。”此刻我手中捧着邱岳峰的大儿子邱必昌转给我的厚厚一叠来信，思绪万千。许多年了，总有一个声音在心中回荡着：但愿今后不会再有悲剧发生，但愿……

然而要翻开历史的一页，接取伤疤上结好的那层表皮，真是太沉重、太痛苦了。六年前我的一位好友曾那么坚决地催促我：“你一定要写，要写他！”然而今天她跟所有忙忙碌碌享受生活的人一样，劝我“忘却吧，因为太痛心了！”不，不！我抵不过心灵深处那种呼唤，终于拨通邱必昌的电话，电话那头的声音是平静的，自然也掩不住一点点吃惊，于是我俩面对面坐下来，将这沉重的生活一页揭开。

“我想谈您父亲的事，尤其是老人家怎么走的，非常不礼貌，不合时宜吧，但我要说，让我们不要带着太多的负担，太多的遗憾走进新的纪元，假如这一切发生在今天，也许什么都不一样了是吗？”在躯壳、灵魂、精神素质上，邱必昌都有父亲的血统，掩藏在那样冷静、平和的外表之下是热烈的心灵。

“我想你一定最想知道父亲是怎么死的，我不同意将这件事作一种招摇惑众的宣传，比如称为'死之谜'。其实父亲的死是一种必然，他的处境、遭遇、性格都决定他有极大可能走上这条路。因为他不仅是个艺术家，也是个好父亲，内心很浪漫很丰富，现实却对他非常不利，可以说太艰难、太曲折，他的个性又太内向，所以他没有什么办法来解脱自己，只能找这种归宿。”邱必昌呷着浓咖啡，抽着烟。“那天是3月最后的日子，29日，天很好……”邱必昌沉默了好一会，往事如烟，然而这一幕永生难忘。“他这天眼光很特别，像有许多话要说，可总是动动嘴唇不出声。父亲最喜欢我妹妹，我们家一共是五个孩子，三男二女，现在只剩一女就是我妹妹。我的大妹妹婴儿时得了急性肺炎，要买青霉素凑不足钱，后来向人借了钱买了针剂，来不及了，她已经死了。所以我爸爸把对大女儿的那份思念都寄托在对我妹妹的爱里了。”邱必昌再一次停下来，很沉重的说：“爸爸都来不及跟我们告别，就这么昏过去了。我们赶紧把他送到对面的淮海医院，抢救了一天一夜，他一直没醒过来。第二天3月30日，记得那天响春雷，炸雷似的特别响。瓢泼大雨下个不停，整整守了一天一夜，恰恰我出外办事的一会，医院通知我爸爸已经不行的消息，我赶去医院，路上车堵得要死，我赶到医院，一身是水，雨水、汗水、泪水都混在一起了。我心里总觉得老天在怜惜他，十年之后我在清明过后不久，把父亲的骨灰从龙华落葬到苏州去，老天也下这么大的雨。”邱必昌抽了口烟，也许是压低一下心灵深处的那份沉重，在烟雾后面，我看不清，也没勇气去望那对眼睛。

“我父亲走得这么坚决、这么快，大概是我母亲、我和妹妹弟弟都没有预料的。我总以为可以马上采取点措施，洗胃什么的，过几天会醒过来，谁知……”他顿了顿，很沉重地吐出一圈烟雾。后来我从他的同行中听说，邱岳峰已经不是第一次想寻求这种归宿。听家人说，幸亏他的妻子在身边。那年戴“历史反革命”帽子时，他吃了安眠药，被她发现，马上用手扒，总算救了他的命。后来好像是在“文革”时期吧，又有过一次。到底是什么呢？是命吧，他总是那么艰难地活着。

那些日子，我踏访了和邱岳峰同时代的艺术人、他的同事和学生，我翻找、查看了当年的一些记录，在质对立着那些逝去的痕迹。然而我不想那么机械地、表面地述说这件事，二十年的历史进程，已经使我们能够公正辩证地评说一个历史时期的特定环境造成的有着深层和表层、个人和环境、内在和外在因素的事件。

不管怎样，邱岳峰假如活到现在，那一段往事一定不会发生，悲剧一定不会重演。我们循着死因追溯着逝去岁月的踪影……“我们家的房子小，那是出了名的。1953年我家从长宁路搬到南昌路，一条旧式弄堂里一间只有十七平米的房间要住七口人，祖母、父母、四个孩子，大孩子们都睡在地板上。我父亲的工资刚进厂时评级是103元，死时还是103元。记得后来'文革'结束时，爸爸领了那几年扣发的工资，数数大概是千把元吧，一进门他就高兴地喊着：'快去买两张床！'那时我们才睡上钢丝床。尽管这么艰难，父亲可从没怨言。他这人很会自得其乐，工作上不要说，就说生活吧，他干什么都干得很棒。他木工做得挺精，有段时期，就是'戴帽'时期，他被打发到译制厂后院一个小木工棚里当一名木匠，算是'劳动改造'。他专心一致学起木匠活来，还真露一手呢。家里几件家具还打得很不错。他能把人家做钟座多余下来的三角边料一块块拼起来做成精致的拼花五斗橱。他喜欢花草，特别爱种橡皮树，屋角那棵橡皮树，在他当年去世前长得枝高叶茂，一直长到屋顶。他爱说戏里的事，很幽默。记得他在世时，家里总挤满上门求教的年轻人，父亲对他们可好呢，常常到十一二点钟才把他们送走。父亲死的原因其实是明明白白的，他受不了对他的不公正待遇。”

我查询的资料和邱必昌叙述的事实是符合的，邱岳峰生前遭受到的一切，至少说是不够公正的。尽管译制厂的党组织和行政领导对他采取了宽容、理解的政策，很多有事业心的老一代同仁都与他相处得很融洽，但事实毕竟还是没有改变，他始终背着“历史反革命”的帽子。“文革”中，这顶帽子自然更重了，二十年来为那么多的“毒草”配音，一个“反动学术权威”的结论已经算很轻了，每次斗批改、进牛棚都逃不了的。邱岳峰的个人历史其实并不复杂，出生于福州市，祖父是驻守中苏边境的一名武官，娶了一个白俄女子，于是邱岳峰也有白俄血统。他9岁就离开故乡，只身投靠亲戚，在天津、北平求学，过着寄人篱下的生活。最初他读一段英语专科学校，后来为生活所迫，放弃求学深造开始投入演艺界。1942年到了天津，在大亚话剧团，那年他刚20岁。在话剧团，他什么都做，置景、搬道具、做灯光效果、管化妆服饰等等，也上台当个跑龙套的。1945年他到了北平联华剧社，正式上台扮角色，演过话剧《夜半歌声》。1947年在天津参加燕旅剧团，1949年到上海剧艺社。邱岳峰是上海电影译制厂的一代配音演员。据他的同代人、配音艺术家富润生老先生回忆，“邱岳峰是第四个进译制厂的。我和尚华是接他后面进厂的，但是他跟女演员姚念贻（姚因难产，年轻轻就去世了）合配的第一部是苏联电影《小英雄》。那些年很艰苦，但我们都很愉快振奋，刚解放嘛。又是译制事业初创期，邱岳峰对这份事业是非常敬业和尽心的。厂领导对他不错，当时党组织把他保下来，作为'留厂察看'陈叙一厂长更是把配音重担交付给老邱，'文革'前一段日子老邱事业上一直比较顺。”“文革”十年，邱岳峰始终带着一个信念活着，那就是盼着那一天，能把他的历史问题说明白。他盼的不是“摘帽”，而是“平反”，但他左盼右盼，盼不倒头。

他的这顶摘去的“帽子”，其实一直沉重地戴在他心上。因为他最心痛的是，孩子们平白无辜地受到牵累，他的女儿始终不能从农场上调，在农场整整八年。许多人的儿女都纷纷回城、考大学、调干，而自己女儿的事却迟迟不能解决。难怪邱岳峰对朋友要哀叹，要流泪。

在他去世前的半年多时间里，许许多多的挫折和不顺心的事都接二连三地落到他头上。1979年底，邱岳峰获知自己的申诉得不到解决，不在平反之列。他绝望了，奔走呼吁了两年没有结果。那些日子里，他那么颓丧、消沉，有希望但盼不到头总比什么都绝望了好得多，他的心开始凉了。不久，他被演员组推举为年度先进分子，但最终宣布时却换了另一个名字。有人提醒他“你是内控”，他的心颤抖了。回忆当年的事，还有些老同志记得起来，邱岳峰那些日子躲着大家，脸色更黑沉，人更消瘦。在1980年元旦到来的忙碌日子里，没有人理会他这个“有问题”的人，他躲在一个角落里，伤心地哭着。一个年轻的演员看到这一幕，伤心地劝他，邱岳峰压抑不住心中的苦恼，痛苦地迸出一句话来：“我要退休，等到81年5月马上退！”

此后，“我要退，我不干了！”这样的话常常从他嘴里脱口而出，在厂里，在家里，他都显得那般焦虑不安。邱岳峰的名气不小，一个享有一定声誉的艺术家，自然也很爱护自己的面子，很在乎舆论的评判。最后发生的事，其实只是一根小小的导火线，关于这件事，父亲和儿子有过一次长谈。邱必昌告诉我：“在他走之前没多少日子，他跟我谈起过关于他'跟年轻演员相处‘的那些流言’，他当时并不在乎，只说了几句：‘我真的没什么，这是个有抱负的年轻演员，有前途的，也很用功，我内心里只想给些帮助，促其在事业上成功。’其实现在看来，真是一件微乎其微的事，当时我觉得导致父亲死的根本原因，是多年来压在他心头那副沉重的枷锁。我后来冷静地想想，假如一个人对前途丝毫不抱任何希望，一再地想要解脱，那么走这条绝路，未免不是件好事。对家人、对别人是件遗憾的事，但对他是一个解脱。”我望着邱必昌那无可奈何的样子，说：“这样说，你心里也好过一点吧？”

对邱岳峰也许是一次解脱，但对热爱他的影迷，却是一次太沉重的打击了。现在的人也许早已淡忘，但历史不会遗忘。这一幕幕使我深切地感受到，一个名演员的心能跟普通百姓这么靠近，直至今天还有这么多的人记住他，怀念他，实在是邱岳峰的幸运和造化。

邱岳峰去世，这突如其来的不幸使他的家人、同行、朋友惊倒了。老艺术家、配音演员苏秀在她的著作《我的配音生涯》中这么回忆：“他恐怕是我们配音演员中最受观众爱戴的一位了。”她至今难以接受老邱自杀而死这个事实。邱岳峰的学生全国都有，消息不胫而走。尽管没有登报，没有政府机构出面的追悼会，然而，一切都比预期的更加隆重，更加令人激动。在龙华公墓大厅里，络绎不绝前来吊唁的人挤得水泄不通，准备好的六百多黄花一下发完，后来又增加到九百多朵还不够，之间人不断涌来，很多人从没见过，他们也不留姓名，送上花圈，只说是热爱邱岳峰的观众。悼词是由工会代表富润生、演员组组长李梓和邱岳峰的生前好友韩非三个人读的。

1980年，上海文艺界走了两个名人——赵丹和邱岳峰，这年春天特别冷，雨水也特别多。我和邱岳峰的同代人、下代人接触，几乎都能获得同一种感觉，“老邱这人太闷，他性格上是有弱点。”我想，也许可以作这样一种解释，邱岳峰是一个艺术家，不能离开艺术家的特点去评判他。他的精神领域始终充满了矛盾。始终是不安静的、痛苦的。因为他的理想太完美，戴着一种浪漫的幻影；他处的现实环境很不顺利，这两者距离太远，冲突太激烈。邱岳峰很像历代一些艺术家，作家海明威、画家梵高，他们都寻找着人世间不存在的完美、激情和宽容，但最后都绝望了。我想，我们应该理解、同情、痛惜他们，说一声：“安息吧！”

让我们把沉重的历史一页翻过去，在纪念中振奋起来。。进来这些日子，上海电影译制厂沉浸在一种重振旗鼓的欢快中，新厂长新领导新班子新作风，总之，新的开端，带来新的面貌。纪念这些创始期的有功之臣，继往开来是我们的目的。谈起邱岳峰，自然就会想起“邱派”。邱岳峰艺术上的特点是从一条崎岖的小路上一步步走过来，在经年累月的埋头苦干中形成自己独特的风格，这风格也就是今天流行的“品牌”，人们爱叫他“邱派”。“邱派”的形成是“水滴石穿”。当年曾经有人断言，邱岳峰在电影译制事业上是没有前途的，因为他声音沙哑，音域不宽，他过去在舞台上是以表情所长掩盖声音短缺的。但奇怪的是，就是这个缺点，一旦提炼、改造、升华，竟变成特点，以后又发展成一种特色，最后就成了一种流派。想当年配《列宁在一九一八》时，列宁是由著名的话剧名角张伐来配的，邱岳峰只配在冬宫收买卫队长的特务一角，才几句话，邱岳峰听到自己的怪嗓音，嘎嘎地像公鸭叫，有点难为情。可后来在一个个的角色里，他像锻铁一样练嗓音，练出了闪亮的色泽和硬度。到了配意大利片《警察与小偷》时，他有了一次巨大的飞跃，从此他在译制片领域里真正站稳了，赢得了公众的赞赏。从此他在一连串的名片巨作中担任主要角色的配音，两百多部译制片中他挑重头戏的，真是一大串噢，数都数不过来：《悲惨世界》中的店主、《巴黎圣母院》中的神父、《第41个》中的白军中尉、《好兵帅克》中的帅克、《红与黑》中的市长、《蔡一猜谁来吃晚餐》中的父亲、《安娜·卡列尼娜》中的卡列宁、《凡尔杜先生》中的凡尔杜、《大独裁者》中的犹太理发师……最著名的那部《简·爱》是他登峰造极之作，人们如今还能从《邱岳峰绝版》那盘磁带中听到一颗受伤心灵的呻吟和呐喊。邱岳峰带给我们的不仅是声音的享受，更是一份受之不尽的文化艺术遗产。

译制厂上上下下，老小几代都为有邱岳峰这样的配音大师而骄傲。很多人对我说：“我们只记住他在艺术上的成就，这就是他最大的生命价值，别的都不足为奇。”邱岳峰是背着沉重的十字架，在那样局促艰辛的生活条件下，创造了一份艺术财富，他给后人的这份遗产是丰富的，所以他是富有的。正像一位看遍他所有译制片的影迷所说：“今天译制片这么多，但像邱老师这样深沉的声音却难得听到了。”我想让我们从忘却的纪念中得到一种启示，共同开创这份事业吧！

遥望邱岳峰

作者：陈徒手

15年前的一个深夜，口服过量安眠药的邱岳峰被送到医院，因抢救不及，永远离开了喜欢他的配音艺术的朋友们，今年71岁的尚华回想起那天下午的最后一面，至今记忆犹新。就在译制厂的小楼二层，刚为《傲蕾·一兰》配完音的邱岳峰平静地对尚华说：“刚配完。”把邱岳峰视为老大哥的尚华告诉记者，太可惜了，老邱一生坎坷，老邱一生坎坷，吃了那么多苦，可是最后却没有挺过去。

“在不少影片中，老邱配反面人物，我配正面人物，三十多年的合作很愉快，老邱走了，就觉得在业务上缺了一位很棒的搭档。”做在译制厂的会议室里，毕克谈起邱岳峰，不禁泪花浸润眼角，他说，译制片受欢迎，根老邱的功劳、苦劳分不开。

在小楼办公时，于鼎和邱岳峰的办公桌紧紧地挨着，于鼎记得，邱岳峰总是一早就来上班，扫地打水。“老厂长陈叙一非常欣赏老邱的才华，老邱有历史问题的包袱，老厂长就敢用他，那时候老厂长7点半就到厂里，8点一到就放片子，如果没人对口型，那就麻烦了。老邱和我们都受过老厂长的严厉批评，有的时候还哭过，老厂长业务精，对于像老邱这样的演员的培养和使用有一套想法。”于鼎对陈叙一的爱才啧啧称道。

五十年代初同邱岳峰一同进厂的富润生对邱岳峰的用功程度表示惊叹，他说：“刚开始时我们都不适应，他却很快适应，比我们都早开窍。”他告诉记者，在为《简爱》配音时，邱岳峰常常苦思冥想，吃不下饭，睡不好觉，走路时也是默默地想问题，坐公共汽车过了站都不知道，尚华把邱岳峰为《简爱》、《悲惨世界》、《巴黎圣母院》、卓别林等的配音视为“绝配”。他说：“老邱配戏极为细腻，一个呼吸，一个咂嘴动作都有味道，都不放过，他自己认为：'这也使人物性格的组成部分。'”曹雷认为，有的演员离开了画面，声音就死板。而老邱的声音却是立体的，栩栩如生，不是一个简单的配音源。记得邱岳峰为《傲慢与偏见》中一个夸张的人物配音，一口气说了很多话，快中还掌握节奏，富有弹性。她叹道：“老邱的嘴皮子太有功夫了，大家从心里佩服他。”

赵慎之称邱岳峰是一位天才的、少有的配音演员，但他没有傲气，没有架子，对观众的来信尽可能答复。她说，老邱乐于助人，做了许多不为人所知的幕后工作，从不张扬。

刚从外地旅游归来的李梓谈到老朋友邱岳峰，竟不知从何谈起。她缓缓地说：老邱功底深厚，非常刻苦，他的声音有限（抱歉，这里复印件不清晰），但塑造人物的能力很强，老邱自己很喜欢《简爱》中罗切斯特这个人物，对角色体会很深，投入了大量精力，配得惟妙惟肖，十分出彩。她说，合作时互相烘托，互相渲染，使我自己在配简爱时也格外动情。

她轻声地说，很愿意和他合作，很愿意的。

那天黄昏，因病失明一只眼睛的……（抱歉，复印件不清晰，实在看不清楚人名）失神地望着窗外，不时擦抹眼睛，喃喃地说：“很想他。”

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下面是更多关于邱岳峰的问答

冬天里的林栋甫最好远瞅八的个儿，衣帽架似的身材，头戴一顶棕色礼帽，一双老K皮鞋，一条围巾挂在胸前，一切都显得非常宽松随意。近看，刚柔兼并的脸庞，与世无争的双眸，坚挺固执的鼻梁，流线坚毅的嘴唇，长发垂肩，双手过膝，当他迈开长颈鹿似的双腿缓缓向你走来时，简直就是一幅“天风鹤背”图。说真话，在配音界林栋甫已是一位颇有名气的演员了，在那看不见自己面目的荧屏背后，他用自己心透过嗓音帮助别人欣赏到了一个又一个感人的形象。让人难以置信的是，他配的都是超常和重型角色，还常常要比他的真实年龄大二三十岁。几年来他以自己单薄的不太健壮的身躯，“背”着角色跨上了一个又一个台阶，如《星球大战·帝国反击战》中的维德勋爵，《鹰狼传奇》中的大主教，《原罪》中的黑手党教父路易斯……我则认为最近刚刚播完的《浮华世家》中的杰生·柯尔比，是他配音史上的一个高峰，人们开始注意上了这个打扮奇特、嗓音厚重的瘦高个。

我从来就认为，搞艺术是要有天份的。在艺界取得成就的人，除了机遇以外（硬捧出来的不算）多半是些极聪明的人。换句话说，就是对艺术很有感悟的人。我常听人们这样评价他们：“真不容易啊”，“一定吃了不少苦”，“啊呀，他真用功啊！”当听到这些赞誉时，他会淡淡一笑说：“忙的时候，我只是忘了回家，而且每当我接到新角色时，妻子总会不时地提醒我不要把角色的坏毛病带到家里来。”也有人会这样问他：“你的嗓子那么好，是怎么练出来的？”他会潇洒地回答：“因为我坏了一条腿，你愿意吗？”林栋甫的一条腿因幼年时患病，落下了些微残疾，难得他如此豁达。

虽然林栋甫在圈子里有口皆碑，但他却与大红大紫无缘，本来配音在艺界就不是一种容易出名的行当。作为《房地产报》记者的他，同许多业余的配音演员一样，不过是来到电视台那黑洞洞的录音棚里过过瘾，为的是消除一下因长期从事一种工作而产生的寂寞和乏味，根本没想过要靠这个发大财，走红运。这种想法听来有点像“高调”，但在了解他后你会知道这是真实的。

生活的列车曾将林栋甫拖向过不堪回首的车站，然而，生活的河并没有白白流过，艰辛的征程已使他变成一根坚韧的老藤；深厚的生活基础和复杂的经历使他的嗓音比别人多了许多内涵。难怪他能在《浮华世家》中把杰生·柯尔比配得那么好。他的嗓音让人听来时而像大提琴拉出的如歌行板，时而又使人感到像是那书法大师手下的枯笔。

生活中的林栋甫已不像过去那样沉重，工作间隙你可以经常听到他谈笑风生，朗声朗语。我最喜欢听他说笑话了，但又十分“妒忌”他说笑时那种引人入胜的能力。同时我也懂得他说笑话的真正用意——在帮助别人解脱的同时也解脱了自己。林栋甫是个有内在魅力的人，他不是那种靠漂亮五官和健美躯体给人以感官畅快的人，也不是那种故弄玄虚、夸夸其谈之辈。沁人心肺的嗓音和蕴藏着深厚哲理的笑，使人觉得他不在时好像缺了点什么。

在林栋甫的房间里，醒目地挂着一把南方少数民族人披荆斩棘用的腰刀和一帧已故配音艺术家邱岳峰的相片。一把腰刀、一帧相片，似乎已经说出了他心底深处的许许多多……

配音是戴着镣铐的艺术，受原片台词、表演和翻译的限制很大，而且人感受声音信息的能力一般来说弱于视觉印象，所以用配音给观众留下深刻的印象，是一件“比拼内力”的工作，不能指望其他条件辅助，还要去迁就它们（比如动作，口型）的要求。但是，无论距离多近的两条线之间都可以画出无数个点，真正的艺术家用险韵也能做出好诗。

邱岳峰的配音所以成为语音艺术中难以企及的一个高峰，我觉得有几个特点，对别人来说是相差较大或者不具备的，值得注意。

语音对比和层次感

如果把配音用音乐作比喻，我觉得邱岳峰的配音象复调音乐，拥有巴洛克时代巴赫、亨德尔音乐中的丰富层次感，甚至是一种繁复的“对位”感，而大多数其他的配音演员，包括一些也很优秀的，比较像后来的主调（和声）音乐。前者由于不同声部的旋律同时向各个方向运动，又必须之间保持和谐，就产生一种紧张而异常丰富华美的效果，（用时髦的话叫“张力”？）邱岳峰的配音就有这样的效果，充满了强烈的明暗对比，他用松弛的语调表达紧张的心理，用温和的口气表达辛酸和凄凉。

《简·爱》里面梅森在桑费尔德夜里受到疯姐姐袭击，惊醒了众人，罗切斯特出面解释的一场戏，邱岳峰的声音比平时尖、高、滑，语速快，停顿很少，营造了一种愉快自信的语感，但是观众却从中很清楚地感到这种语气的不安，因为罗切斯特平时的声音一直塑造得沉郁而略带嘲讽，细心的听众可以听出这次他几乎没有换气，造成了一种隐隐的内在的紧张感，可是这种紧张不是摆在桌面上的，你得跟着影片听了他前面的台词才体会到，听众感受到的是一个非常有自控能力的而且可以依赖的坚强性格，所以客人们听完就能放心睡觉去了。要是现在的配音演员来配，八成会把面上的轻松感夸张到一听就是假的，让听了相信了的人显得像个傻子。还有看望疯女人那一场，罗切斯特从始到终，除了一句话（“你们有没有去过疯人院？”）都保持着极为克制平静的语调，但是让我们感觉到他好像在浑身颤抖，带着一种毁灭后并不祈求世人理解与宽恕的高傲。而最后对伯莎说的几句话：“今天我们干什么？弹琴？唱歌？……我睡着的时候，你把我的头抱在你的怀里？”几乎是温柔的，像是给苦涩的绝望包上的一层薄薄的巧克力。冰与火的混合物应该是什么样子，听听邱岳峰吧。

配音的情境想象力

陈丹青在文章里提到了邱岳峰在电台说“奶油、草莓”的轶事，（其实这是《大独裁者》里面的台词），这让我想起了契诃夫对朋友说过的一句话：“给我一个烟灰缸，我可以为它写篇小说。”这两个故事都是关于想象力的，契诃夫有一个支点就能撬动地球，而邱岳峰却给了我们这根杠杆——想象本身。

现在很少制作电影录音剪辑了，其实这种形式可以说是对配音演员的考验。离开了画面，角色声音有的丰富饱满，有的变得僵硬干瘪，不同的配音演员使听众情境再现的能力差别极大。说来神奇，邱岳峰配出来角色让人闭上眼睛就可以看到画面，甚至比电影上更细微、深入、逼真，《警察与小偷》里那一场警察追小偷的经典对白，你可以不仅能“看”到筋疲力尽的小偷，在同样是强弩之末的警察前面，一边斗嘴一边迈着灌了铅似的、东倒西歪的步子“顽强”前进；你还能数出他头上的汗是吓出来的多还是累出来的多，能看见他狡黠又心虚的目光，回头吐舌头的样子，百般找借口的油滑表情，还有嘴上决不吃亏的笑容。情境想象力是那颗开门的芝麻，带领听众走进宝库，让他们拿自己想要的东西。要具备这样的能力，除了修养、素质、理解角色的要求之外，还要对声音有很强的控制，在虚拟环境下让每个字，每次呼吸都有现场感，并且是，比身临其境还更加集中、更加精粹的戏剧化了、艺术化了的现场感。

富于哲学内涵力量

丹纳《艺术哲学》中所说，顶尖的艺术家吸进今天的空气，呼出明天的空气。邱岳峰作为中国译制片黄金时代的代表，对当时的中国人，重要的意义不是表现了外国人怎样生活，也不仅仅是塑造了几个难忘的人物；而是他立体圆雕式的语音形象在思考、在质疑、在争辩。长期以来，我们都只有黑与白，光和影，正确和错误，从脚气到爱情，都有一定的标准。我们的生活充满抽象，以及抽象之后再次被形象化的概念，在文学里是《金光大道》，在戏剧里是样板戏，在美术里是《毛主席去安源》。

译制片，尽管是经过选了又选的译制片，却是一个保留了暧昧的领域。邱岳峰一生配了很多反派，观众非常微妙地发现，他给了这些角色美感、力度、风度，用严锋先生一个贴切的说法，“将邪恶也变为一种优雅”，这些声音，决不是《地道战》里“高，实在是高”式的小丑，而是显示出人类精神另外一个侧面的风貌，来自黑暗深处，来自堕落的天使。他配出的弗罗拉神父的扭曲，唐塔的阴骘，维尔塔上校的冷酷，背后都有一种几乎是生气勃勃的力量，使人恐惧中有惊叹，甚至是羡慕。很多人对追捕中唐塔那句著名台词至今津津乐道：“你看多么蓝的天哪，走过去……就会融化在蓝天之中……”，这是怎样的坏人啊！而他配的正面人物，却出现在光影交叠之中，罗切斯特是颓废暴躁的，《白夜》的主人公是软弱的，（邱岳峰配的苏联影片《第四十一》可惜没有听过，想来很可能也属于这个类型）；而一些非正非反、极为复杂的人物，像凡尔杜先生，卓别林的系列影片主人公，更使他大放异彩。

观众通过邱岳峰认识了这些性格，并且超出当时的社会语境去认同了、理解了、欣赏了，就接受了虽然不明确却很生动的启蒙，对审美，对人性的判断，对生活与爱的丰富涵义。认真听过他的声音，受过他的洗礼，就会厌倦教条和僵化，避免轻率的否定，向往心灵世界的广阔和深邃。

影片《少林寺》的片头旁白（东方  整理）

天下功少林,传说河少，福建有少林寺，浙江广东四川也有少林寺。但是自古以来这带着神秘色彩的武林圣地少林寺究竟在哪里呢？

嵩山，位于中国版图的正中央，故称“中岳”，是中国五大名山之一。嵩岳塔是嵩山的标志，是中国最古老的一做青砖塔。

中岳嵩山横亘河南省中西部的登封县境内，由两组群山组成。东为太室山，西为少室山，山势另有一格，远远望去，她好像美人春睡的样子。

少林功夫的真正发源地就在这少室山北部的五乳峰下松竹林中。

少林寺始建于北魏孝文帝太和十九年，距今有一千四百多年历史。五乳峰上有个达摩洞，相传，一苇度江的禅宗初祖、印度和尚达摩在这个洞内面壁九年，由于时间久了，它的身形面影投射在这块石头上，故称“影石”，现在移动在少林寺的千佛殿内。

千佛殿是少林寺最引人入胜的一座殿宇，殿内五百罗汉的壁画，造型神态惟妙惟肖，各不相同。这里是少林和尚练功的地方，方砖地上有四十八个陷坑，是和尚练功站桩造成的脚窝，正是日久见功夫。在另一座白衣殿内左右两面也画满了少林寺和尚练功的壁画，可视为少林功夫秘籍。虬如猫、抖如虎，这幅少林和尚行拳图一招一式套路分明，行家一看就知道这是正宗少林功夫。少林武术自明代起就传到海外，日本拳师宗道臣在四十多年以前来到少林寺，看了壁画上的和尚的对打招式，悟创出了三法二十五系六百数十计的日本少林寺拳法，至今门徒遍及全日本，有一百万众。1980年5月日本少林寺拳法创始人宗道臣携带他的夫人女儿以及得意门徒数十人，不远千里来到嵩山少林寺，在寺内立了一个归山纪念石碑，他自认为是中国嵩山少林寺的入室弟子。

古往今来，关于少林寺的传说很多。这部影片是根据壁画上所记载的少林寺十三棍僧救唐王的故事改编的。

你好！！

我就转邱岳峰给观众的一封信，邱先生介绍了如何对口型的问恐怕这是最权威的回答啦，当然不是我的啦，借花献佛啦，，，

按：邱岳峰同志是我国观众最熟悉的译制片配音演员之一。他从小对文艺具有浓厚的兴趣，二十岁那年就登上了话剧舞台。新中国成立后，成为我国第一代的电影配音演员。据不完全统计，他一共担任了将近二百余部译制片的配音工作。配音的角色有道貌岸然、满腹邪恶的富洛娄神父(《巴黎圣母院》），有饱经风霜、为生活所迫沦为贼的小偷（《警察与小偷》），有一度傲慢,继而沮丧的罗彻司特,有一夜之间飞黄腾达的退役军官霍夫曼,有举世闻名的艺术大师卓别林主演的骗子手凡尔杜,疯狂不可一世的大独裁者……这些人物类型互异、各有特色，译配难度大，要求高。就邱岳峰同志的音色来说，并不是很理想的，可是他却能以"神"取胜。他十分注意所配角色的性格特征，力求对角色理解得深透，分析得精细，故而他的配音大都 能与形象相吻合，仿佛片中人就是由他亲身扮演一般，给观众留下了极为深刻的印象。(叶青)

亲爱的观众：

我收到你们不少的来信。封封都充满了对我的鼓励、鞭策我信赖的话语。读后，心情激荡，久久不能平静。我只有将全部精力献给电影事业，酬答同志们的深情。请允许我就你们最感兴趣的"译制片如何配音"这个简答如下。

配音，先要有个适合配音用的台本，就是把译成汉语的台词修整得与原片演员念的台词长短、节奏一样。用我们的行话来说，叫做对口型。这以翻译者为主，配备一名填装员来共同工作。对口型时，将影片分剪成数十英尺长的小卷，在银幕上循环放映。填装员一面眼看汉语台本，一面不时地还要抬头看画面；同时耳听原片声音，按原片语言节奏把台词读出来，及时判断其长短，节奏是否同原片吻合。如不吻合，就提请翻译者修整，直至完全吻合为止。一段戏中如有三五人对话，填装员也就要按照这三五人的不同，就象评书艺人起多角色一般。台词接口紧的时候，就更难掌握。如果没有良好的视读能力，有具备相当强的节奏感，反应又不特别灵敏的话，就比较难予适应这项工作。

演员接到对好口型的台本之后，在放映间看分成小卷的影片。通过具体的台词、细致地揣摩原片演员所表达的"情"，作为自己配音的依据。就以我在<<简爱>>中配的罗彻司特为例吧。这是一个被人称为“难以捉摸”的人物，实际上，他那不近情理的倨傲，变幻莫测的乖戾，只是他性格的表象，内心却埋藏着巨大的隐痛，这就是他不幸的遭遇。正是这种隐痛，使他憎恨并蔑视某些人，使他性情暴戾恣睢。配音时不能单纯模仿他的表象，更重要的还在于传神。如果一味表现他的嘲讽训斥和以势压人，就会失去人们对罗彻司特的同情，也就歪曲了人物。这种分寸掌握是否得体(忠实于原片)，是配音成败的所在。配音演员不应该让观众听出"字儿"(台词)，还应该让观众听出"事儿"(潜台词)。如果再能使观众品出点"味儿"(艺术享受)来，那就更好了。

附上邱岳峰简介：

邱岳峰（1922～1980）

中国译制片演员。曾用名邱呼生、欧阳月枫。原籍福建福州，生于黑龙江呼伦贝尔。1942年肄业于北平(今北京)外国语学校，同年参加话剧演出。1950年进入上海电影制片厂译制片组任译制片演员。在30年的译制片创作生涯中，为约200 部外国影片的主要角色配音，创造性地再现了原来的银幕形象。例如美国影片 《大独裁者》中的理发师和希特勒、《凡尔杜先生》中的凡尔杜、《简·爱》中的罗契斯特、意大利影片《警察与小偷》中的小偷和英国影片《红菱艳》中的莱蒙托夫等都是观众所熟悉的。这些配音富有特色，个性鲜明，为译制片艺术的发展作出了贡献。此外他还执导了匈牙利影片《称心如意》和日本电视剧《白衣少女》的译制配音，并在中国影片《林则徐》和《傲蕾·一兰》中扮演角色。

谢谢！！ 简·爱

《简爱》部带有自传色彩的长说，它阐释了这样一个主人的价值＝尊严＋爱。

《简爱出版时,作者夏洛蒂勃朗特用的笔名是柯勒贝尔。以至于之后她的姐妹们出的书都被误认为是她写的。好在她之后亲自在《简爱》再版时澄清事实。

《简爱》的作者夏洛蒂·勃朗特和《呼啸山庄》的作者艾米莉是姐妹。虽然两人生活在同一社会，家庭环境中，性格却大不相同，夏洛蒂.勃朗特显得更加的温柔，更加的清纯，更加的喜欢追求一些美好的东西，尽管她家境贫穷，从小失去了母爱，父爱也很少，再加上她身材矮小，容貌不美，但也许就是这样一种灵魂深处的很深的自卑，反映在她的性格上就是一种非常敏感的自尊，以自尊作为她内心深处的自卑的补偿。她描写的简。爱也是一个不美的，矮小的女人，但是她有着极其强烈的自尊心。她坚定不移地去追求一种光明的，圣洁的，美好的生活。

简.爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境，从小就承受着与同龄人不一样的待遇，姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打......这是对一个孩子的尊严的无情践踏,然而幸运的是在极其刻薄的寄宿学校的生活中，简爱遇到了一个可爱的朋友：海伦·彭斯,海伦温顺、聪颖和无比宽容的性格一直影响着简.爱，使之以后面对种种困难都不再屈服抱怨，懂得了爱和忠诚。

在罗切斯特的面前,她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑,反而认为他们是平等的.不应该因为她是仆人,而不能受到别人的尊重.也正因为她的正直,高尚，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染，使得罗切斯特为之震撼,并把她看做了一个可以和自己在精神上平等交谈的人，并且慢慢地深深爱上了她。他的真心,让她感动,她接受了他.而当他们结婚的那一天，简.爱知道了罗切斯特已有妻子时,她觉得自己必须要离开，她这样讲，“我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像现在这样疯狂时所接受的原则”，“我要牢牢守住这个立场”。这是简爱告诉罗切斯特她必须离开的理由，但是从内心讲，更深一层的东西是简爱意识到自己受到了欺骗，她的自尊心受到了戏弄，因为她深爱着罗切斯特,试问哪个女人能够承受得住被自己最信任,最亲密的人所欺骗呢?简爱承受住了,而且还做出了一个非常理性的决定.在这样一种非常强大的爱情力量包围之下，在美好，富裕的生活诱惑之下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这是简爱最具有精神魅力的地方。

小说设计了一个很光明的结尾－－虽然罗切斯特的庄园毁了，他自己也成了一个残废，但我们看到，正是这样一个条件，使简爱不再在尊严与爱之间矛盾，而同时获得满足－－她在和罗切斯特结婚的时候是有尊严的，同时也是有爱的。

小说告诉我们，人的最美好的生活是人的尊严加爱，小说的结局给女主人公安排的就是这样一种生活。虽然我觉得这样的结局过于完美，甚至这种圆满本身标志着浮浅，但是我依然尊重作者对这种美好生活的理想－－就是尊严加爱，毕竟在当今社会，要将人的价值＝尊严＋爱这道公式付之实现常常离不开金钱的帮助。人们都疯狂地似乎为了金钱和地位而淹没爱情。在穷与富之间选择富，在爱与不爱之间选择不爱。很少有人会像简这样为爱情为人格抛弃所有，而且义无反顾。《简爱》所展现给我们的正是一种化繁为简，是一种返朴归真，是一种追求全心付出的感觉，是一种不计得失的简化的感情，它犹如一杯冰水，净化每一个读者的心灵，同时引起读者，特别是女性读者的共鸣。 由柳洪平创建。

电影

《简·爱》小说自问世以来就不断被搬上舞台和大银幕。电影人对这个故事颇为热衷，半个多世纪以来，伴随着7、8个版本的《简·爱》影片的诞生，不同的电影人在各自的作品中用自己的角度阐述对作品的理解，同时也推动了这部经典名著在全球的普及。

其中最早的一个版本是40年代好莱坞拍摄的黑白片《简爱》，奥逊·威尔斯扮演罗切斯特，琼·芳登扮演简爱，那时还是童星的伊丽莎白·泰勒在片中扮演简爱在孤儿院的小伙伴海伦。

第二个版本是由英国奥米尼公司制作的电视电影，拍摄于1970年。由扮演过巴顿将军的乔治·司各特扮演罗切斯特，苏珊娜·约克扮演简爱。这也是中国观众最熟悉的一个版本。1979年曾被引进国内公映。上海电影译制厂的大师们，如邱岳峰和李梓的配音，给这个版本增添不少光彩。影片精彩的对白及优美抒情的主题音乐曾广泛流传。

第三个版本就是这部拍摄于1996年，由法国、意大利、英国联合拍摄的彩色版本，由擅长拍摄文学名著改编电影的意大利电影导演弗兰科·泽费雷利导演，在这之前，他曾成功改编了《罗米欧与朱丽叶》。演员方面，威廉姆·赫特扮演罗切斯特，夏洛蒂·盖恩斯伯格扮演简爱，阵容也是相当强大。加上苍凉静谧的英国荒原，神秘诡异的古堡，阴郁迷离的气氛，整部影片将一个维多利亚时代哥特式的爱情故事演绎得凄美动人。

“你以为，我因为穷，低微，矮小，不美，我就没有灵魂没有心吗？你想错了——我的灵魂和你一样， 我的心也和你完全一样……我们站在上帝脚跟前，是平等的——因为我们是平等的！”

听到这句对白，相信许多众多的心灵中都会泛起回响的波纹。不美的人也可以有很美的爱情，如果她像简爱一样，爱情会使她变美。

孤女简爱自小被刻薄刁钻的舅母送往洛德学校，受尽折磨和欺凌至成年后，应聘至桑费尔德当家庭教师。庄主罗切斯特冷酷忧郁，高深莫测，简爱仍为其所动并付出真情，然而在婚前一刻，律师突然造访并控告罗切斯特重婚罪，才知他原妻为疯女人并存于世。幸福生活一闪即逝，简爱离开罗切斯特，两人陷入了痛苦的深渊。简爱虽然身离罗家，但仍时刻想起罗切斯特撕心裂肠的呼唤，待重返桑费尔德时，才知庄园因火灾已面目全非，只剩残垣断壁及双目失明的罗切斯特，简爱勇敢走向他，重建幸福家园……

原著：轰动文坛的经典传世之作

《简爱》是一本具有多年历史的文学著作。至今已152年的历史了，它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。

《简爱》的问世曾经轰动了十九世纪的文坛，在英国文学史上，被称为一部经典传世之作，它以一种不可抗拒的美感吸引了成千上万的读者，有一种抑制不住的冲动，驱使人拿起这本书，随之深深感动，心灵也为之震颤。

这是一部带有自转色彩的长篇小说，是英国十九世纪著名三姐妹作家之一的夏洛蒂·勃朗特所著。这是一本用自己的心与强烈的精神追求铸炼成的一本书，含着作者无限的情感和个性魅力，为女性赢得了一片灿烂的天空。

任何文学作品都是作者体验生活的结晶，从书中多少可看出作者的影子。《简爱》也是如此，大量的细节可以在作者的生活中得到印证。当然 《简爱》并不是一本自传 ，作者只是把自己丰富的生活经历融进了一部充满想象力的文章里。人们知道《简爱》是作者生活中的写照，但又有多少人知道作者是在怎样的情况下写下《简爱》的呢？

夏洛蒂.勃朗特《简爱》的作者出生于1816年英国约克郡索恩托镇的牧师家庭，排行第三，前面有两个姐姐，后面有两个妹妹和一个弟弟。姐弟妹共6个。由于自小失去母亲，父亲因为经济与精力两不俱足，便不得不把夏洛蒂和她的两个姐姐及弟弟，送进由慈善机构创办的寄宿学校。那里的环境和生活条件很差，加上创办人苛刻的管束和严厉的处罚，冻饿和体罚便成了孩子们惯常的生活。不久，肺病夺去了两个姐姐的生命，父亲赶紧让夏洛蒂和弟弟逃离死亡的魔窟，返回家中。

1831年夏洛蒂进入罗赫德寄宿学校，这里的情况截然不同，夏洛蒂不但学业上很有长进，而且日子也过得十分愉快。虽然只呆了一年零四个月，但这儿温馨的生活给她留下了难忘的印象。

后来夏洛蒂在1835年返回罗赫德任教，两个妹妹跟随读书，抵去部分酬金，三年后离去。1838至1842年她与妹妹们辗转各地，以家庭教师为生。但因为这一职业地位低下，薪金微薄。又使姐妹们天各一方，难以相聚；她们便毅然放弃，决心自己创办学校。经过种种努力虽然它们热衷于办学，并做了种种准备，但最后依然没有成功。而这时父亲病倒了，颇有才气的弟弟染上了酗酒和吸毒的恶习，沦为废人。而家庭经济的重压越来越大，于是就在这种极度困难的情况下，夏洛蒂和妹妹们开始了写作。

她们姐妹三人经常在聚在一起，如饥如渴的读书，绘画和写作。书本开启了她们的心扉，提高了她们的学养；多难的生活使她们早熟，善于洞察世情；独特的经验为创作提供了充足的源泉；于是当她们的创作热情喷薄而出的时候，世界文学史上便奇迹似的在同一年，同一个家庭诞生了三部传世之作；夏洛蒂的《简爱》，艾米莉的《呼啸山庄》和安妮的《阿格尼斯·格雷》。

除《简爱》外，夏洛蒂还创作了《雪莉》，《维莱特》，《教师》，这些都是她之后的作品虽然评价都很不错但都不及《简爱》的影响力大。

但谁知天妒英才，上帝毫不吝啬的塑造了这个天才之家，又似乎急不可耐的向他们伸出了毁灭之手。他们的才情才刚刚被人们所认识，便一个个流星似的消失了。先是多才多艺的弟弟夭折了。接着撰写不朽之作《呼啸山庄》的艾米莉于同年12月亡故。随之，次年五月另一个妹妹安妮离世。五年后的1854年，夏洛蒂在与丈夫出去散步时遇雨得病，于1855年3月31日故去，年仅39岁。

书摘：

“可是你干嘛要来呢，”我忍不住说。

“这么问客人是不大客气的。不过既然你问了，我就回答，纯粹是想要同你聊一会儿。不会出声的书，空空荡荡的房间，我都厌倦了。此外，从昨天起我便有些激动不安，像是一个人听了半截故事，急不可耐地要听下去一样。”

他坐了下来。我回想起他昨天奇怪的举动，真的开始担心他的理智受到了影响。然而要是他神经错乱了，那他的错乱还是比较冷静和镇定的。当他把被雪弄湿的头发从额头撸到旁边，让火光任意照在苍白的额角和脸颊上时，我从来没有看到过他那漂亮的脸容，像现在这样酷似大理石雕像了。我悲哀地发现这张脸上清晰地刻下了辛劳和忧伤的凹陷痕迹。我等待着，盼着他会说一些我至少能够理解的事，但这会儿他的手托着下巴，手指放在嘴唇上，他在沉思默想。我的印象是，他的手跟他的脸一样消瘦。我心里涌起了—阵也许是不必要的怜悯之情，感动得说话了：

“但愿黛安娜或玛丽会来跟你住在一起，你那么孤零零一个人，实在太糟糕了，而你对自己的健康又那么草率。”

“—点也没有，”他说，“必要时我会照顾自己的，我现在很好，你看见我什么地方不好啦？”

他说这话的时候心不在焉，神情漠然。表明我的关切，至少在他看来是多余的。我闭上了嘴。

他依然慢悠悠地把手指移到上嘴唇，依然那么睡眼朦胧地看着闪烁的炉格，像是有什么要紧的事儿要说。我立刻问他是不是感到有一阵冷风从他背后的门吹来。

没有，没有，”他有些恼火，回答得很简捷，

“好吧，”我沉思起来，“要是你不愿谈、你可以保持沉默，我就不打扰你了，我看我的书去。”

于是我剪了烛芯，继续细读起《玛米昂》来。不久他开始动弹了，我的眼睛立刻被他的动作所吸引。他只不过取出了一个山羊鞣皮面皮夹子，从里面拿出一封信来，默默地看着，又把它折起来，放回原处，再次陷入了沉思。面前站着这么一个不可思议的固定物，想要看书也看不进去。而在这种不耐烦的时刻，我也不愿当哑巴。他要是不高兴，尽可拒绝我，但我要同他交谈。

“最近接到过黛安娜和玛丽的信吗？”

“自从一周前我给你看的那封信后，没有收到过。”

“你自己的安排没有什么更动吧？该不会叫你比你估计更早离开英国吧？”

“说实在恐怕不会。这样的机会太好了，不会落到我头上。”我至此毫无进展，于是便掉转枪头——决定谈学校和学生了。

“玛丽．加勒特的母亲好些了，玛丽今天早上到校里来了，下星期我有四个从铸造场来的新同学——要不是这场雪今天该到了。”

“真的？”

“奥利弗先生支付其中两个的学费。”

“是吗？”

“他打算在圣诞节请全校的客人。”

“我知道了。”

“是你的建议吗，”

“不是。”

“那么是谁的？”

“他女儿的，我想。”

“是像她建议的，她心地善良。”

“是呀。”

谈话停顿了下来，再次出现了空隙。时钟敲了八下。钟声把他惊醒了，他分开交叉的腿，站直了身子，转向我。

“把你的书放—会儿吧，过来靠近点火炉”他说。

我有些纳闷，而且是无止境地纳闷，于是也就答应了。

“半小时之前，”他接着说，“我曾说起急于听一个故事的续篇。后来想了一下，还是让我扮演叙述者的角色，让你转化为听众比较好办。开场之前，我有言在先，这个故事在你的耳朵听来恐怕有些陈腐，但是过时的细节从另一张嘴里吐出来，常常又会获得某种程度的新鲜感。至于别的就不管了，陈腐也好，新鲜也好，反正很短。”

“二十年前，一个穷苦的牧师——这会儿且不去管他叫什么名字——与一个有钱人的女儿相爱。她爱上了他，而且不听她所有朋友的劝告，嫁给了他。结果婚礼一结束他们就同她断绝了关系。两年未到，这一对草率的夫妇双双故去。静静地躺在同一块石板底下（我见过他们的坟墓，它在××郡的一个人口稠密的工业城市，那里有一个煤烟一般黑、面目狰狞的老教堂，四周被一大片墓地包围着，那两人的坟墓已成了墓地人行道的一部份）。他们留下了一个女儿，她一生下来就落入了慈善事业的膝头——那膝头像我今晚陷进去几乎不能自拔的积雪一样冰冷。慈善把这个没有朋友的小东西，送到母亲的一位有钱亲戚那里。被孩子的舅妈，一个叫做（这会儿我要提名字了）盖茨黑德的里德太太收养着。——你吓了一跳——听见什么响动了？我猜想不过是一个老鼠，爬过毗邻着的教室的大梁。这里原先是个谷仓，后来我整修改建了一下，谷仓向来是老鼠出没的地方。说下去吧。里德太太把这个孤儿养了十年，她跟这孩子处得愉快还是不愉快，我说不上，因为从来没听人谈起过。不过十年之后，她把孩子转送到了一个你知道的地方——恰恰就是罗沃德学校，那儿你自己也住了很久。她在那儿的经历似乎很光荣，象你一样，从学生变成了教师——说实在我总觉得你的身世和她的很有相似之处——她离开那里去当家庭教师，在那里，你们的命运又再次靠拢，她担当起教育某个罗切斯特先生的被监护人的职责。”

“里弗斯先生！”

“我能猜得出你的情感，”他说，“但是克制一会儿吧，我差不多要结束了。听我把话讲完吧。关于罗切斯特先生的为人，除了一件事情，我一无所知。那就是他宣布要同这位年轻姑娘体面地结成夫妇。就在圣坛上她发觉他有一个妻子，虽然疯了，但还活着。他以后的举动和建议纯粹只能凭想象了。后来有一件事必得问问这位家庭女教师时，才发现她已经走了——谁也不知道什么时候走的，去了什么地方，怎么去的。她是夜间从桑菲尔德出走的。她可能会走的每一条路都去查看过了，但一无所获。这个郡到处都搜索过，但没有得到一丁点她的消急。可是要把她找到已成了刻不容缓的大事，各报都登了广告，连我自己也从一个名叫布里格斯先生的律师那儿收到了一封信，通报了我刚才说的这些细节，难道这不是一个希奇古怪的故事吗？”

“你就是告诉我这点吧，”我说，“既然你知道得那么多，你当然能够告诉我——一罗切斯特先生的情况怎么样？他怎样了？他在哪儿？在干什么？他好吗？”

“我对罗切斯特先生茫无所知，这封信除了说起我所提及的诈骗和非法的意图，从没有谈到他。你还是该问一问那个家庭女教师的名字。——问问非她不可的那件事本身属于什么性质。”

“那么没有人去过桑菲尔德府吗？难道没有人见过罗切斯特先生？”

“我想没有。”

“可是他们给他写信过吗？”

“那当然。”

“他说什么啦？谁有他的信？”

“布里格斯先生说，他的请求不是由罗切斯特先生，而是由一位女士回复的，上面签着‘艾丽斯·费尔法克斯。’”

我觉得一时心灰意冷，最怕发生的事很可能已成事实。他完全可能已经离开英国，走投无路之中，轻率地冲到欧洲大陆上以前常去的地方。他在那些地方能为他巨大的痛苔找到什么麻醉剂呢？为他如火的热情找到发泄对象吗？我不敢回答这个问题。呵，我可怜的主人——曾经差一点成为我的丈夫——我经常称他“我亲爱的爱德华！”

“他准是个坏人，”里弗斯先生说。

“你不了解他——别对他说三道四。”我激动地说。

“行呵，”他平心静气地答道，“其实我心里想的倒不是他。我要结束我的故事。既然你没有问起家庭女教师的名字，那我得自己说了——慢着——我这儿有——看到要紧的事儿，完完全全白纸黑字写下来，往往会更使人满意。”

他再次不慌不忙地拿出那个皮夹子，把它打开，仔细翻寻起来，从一个夹层抽出一张原先匆忙撕下的破破烂烂的纸条。我从纸条的质地和蓝一块、青一块、红一块的污渍认出来，这是被他抢去、原先盖在画上那张纸的边沿。他站存来，把纸头凑到我眼面前，我看到了用黑墨水笔写下的“简·爱”两字——无疑那是不经意中留下的笔迹。

“布里格斯写信给我，问起了一个叫简·爱的人，”他说，“广告上寻找一个叫简·爱的。而我认得的一个人叫简·爱略特——我承认，我产生了怀疑，直到昨天下午，疑团解开，我才有了把握。你承认真名，放弃别名吗？”

“是的——是的——不过布里格斯先生在哪儿？他也许比你更了解罗切斯特先生的情况。”

“布里格斯在伦敦。我怀疑他甚至是否知道罗切斯特先生。他感兴趣的不是罗切斯特先生。同时，你拣了芝麻忘了西瓜，没有问问布里格斯为什么要找到你——他找你干什么。”

“嗯，他需要什么？”

“不过是要告诉你，你的叔父，住在马德拉群岛的爱先生去世了。他已把全部财产留给你，现在你富了——如此而已——没有别的。”

“我？富了吗？”

“不错，你富了——一个十足的女继承人。” （第33章）

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1918年12月生于长沙。是洋行买办。家庭殊生活环境，使他从小就学习英文，能用英语会话。进入中学后，他又爱上文艺。当时，他在反帝反封建的爱国主义思想和革命民主思想影响下，愈来愈看不惯自己的家庭生活，同父亲发生了矛盾。1937年，在上海沪江大学读二年级时，就径自离家出走，先后在上海英美烟草公司，怡和洋行，怡和轮船公司等处作小职员，开始独立生活。

抗日战争爆发后，陈叙一深感国家衰亡的危险，精神苦闷，拼命读书，力图从中获取思想养料和精神力量。这期间，他有幸得到著名戏剧家黄佐临的热心帮助与指导。1943年，他在借到一本美国奥尼尔的《榆树下的情欲》的话剧本后，便翻译和改写成完全中国化的《田园恨》，由黄佐临导演，孙景璐主演。这是他从事翻译工作的处女作。不久，他就参加了黄佐临等人创办的进步话剧团体--苦干剧团，当舞台监督，有时也粉墨登场跑跑龙套。1945年，在黄佐临的悉心指导下，他第一次导演了话剧《埋头苦干》和《一刹那》（丹尼改写）。其间，他还曾为苏联商人在上海经营的私人商业电台写过广播剧。 抗日战争胜利后，陈叙一在党组织的帮助下，积极投身于反抗国民党反动统治的民主运动。1946年，他经地下党介绍，从上海到晋察冀解放区，加入了革命队伍，担任张家口人民广播电台顾问。之后，又随人民解放军到达晋冀鲁豫，在华北人民文工团从事创作活动。天津市解放，他立即被派去参加接管电影院的工作，担任天津电影服务社副社长。 1949年夏，上海解放后，他被指定为上影厂翻译片组组长。从此，他就踏上了建设和发展上海电影译制事业的艰苦历程。旧中国尽管市场上充斥着外国影片，但没有我们自己的电影译制事业。当时上映的外国片不是原版对话，就是打上一些半文不白的字幕，即使偶尔在一些影院也搞上“译意风”，但仍不能满足观众的需要。正是在这样的情况下，全国解放后，东北电影制片厂（长春电影制片厂前身）为了更好的为人民服务，首先通过演员的配音，译制出第一部翻译配音的苏联故事片《普通一兵》。陈叙一得悉后，就带了三位同伴去东影参观学习。回到上海，陈叙一即借调了十一个人，凭着一个旧话筒，一部报废的录音机，一台不带银幕的皮包机（放映时墙上挂白纸），在一间仅有二十平米的小车间里，完成了上海译制的第一部外国影片苏联故事片《团的儿子》。如何提高剧本的翻译质量，使之符合配音的口语要求；胶片从什么地方分段，演员怎样对口型，等等，他们都是在实践中逐步积累经验，而后不断改进的。陈叙一和十余名译制人员就是在这样困难的条件下，三年时间内先后完成了三十一部苏联和东欧国家影片的译制。 不久之后，上海电影译制厂正式成立了。陈叙一先后任副厂长，厂长，一直肩负着译制片创作生产的领导工作。三十多年来，他们已经译制了三十都个国家的五百多部故事片，还把一部分国产科教片，美术片和个别故事片，配音译成英语，法语版，出口到非洲以及欧美国家去。另外，译制片厂还经常接受兄弟厂新拍摄的影片的配音任务。他们译制的影片，因语音清晰，语言准确，形神兼备而受到观众的赞扬。无疑，这是和陈叙一在业务上严格要求有着直接的关系。

陈叙一在抓译制片的质量时，主要在三个环节入手：首先是把本子关，他强调翻译要忠于原著，坚持质量第一。他的英文底子好，凡是遇到英文本，他总是严格查对原文，斟字酌句。对其他语种的剧本，他又常从分析戏的内容和角色着手，同翻译一起充分讨论。碰到问题时，还亲自查阅字典，逐字逐句的推敲。在口语化的问题上，他更是下足了苦功夫，只要碰到不太顺口的句子，他都一一加以修改，力求每个翻译剧本都能做到语言流畅，丝丝入扣。各种语言的翻译本在他的精心修改下，语言质量都得到显著提高，为影片的译制质量打下了坚实的基础。其次，他非常重视配音演员队伍的建设。他认为一部译制片质量高低，主要靠演员来体现。在组建队伍的过程中，他采取先特约，试用，然后根据需要有计划的把各种行当——犹如京戏里的生，旦，净，末，丑，逐个配齐。如邱岳峰（已故）、李梓、毕克、尚华、赵慎之、刘广宁、童自荣、丁建华和乔榛等人各具特色的音色，就获得了广大观众的赞赏。

他们在译制过程中，有时碰到要求高，难度大的译制片，还经常邀请上影厂的著名电影演员参加配音。例如舒绣文在《乡村女教师》里配的女教师，孙道临在《白痴》中配的梅什金公爵和在《王子复仇记》里配的王子，张伐在《列宁在十月》和《列宁在1918》里配的列宁，等等，都给观众留下了深刻的印象。陈叙一在抓配音质量上也是一丝不苟的，配音质量过不了关，影片决不出厂门。如1980年，正当他去美国访问期间，厂里译制完成了西德影片《古堡幽灵》，他回来审查时，发现有几场戏在风格掌握上与原片有差异，于是立即推倒重来，直到合乎要求，才予通过。第三，他在紧张的工作中，身体力行，逐渐建立了一套有效的工作制度。每天早晨七点三刻之前，他一定会骑着他那辆旧自行车出现在厂区，开始例行的巡视，检查各个部门工作是否到位，以保证八点钟一到实录棚可亮起红灯准时开工。不论什么生产任务，他都亲临生产第一线，和职工同甘共苦。在他的带动下，译制片厂逐步形成了一个讲效率苦干的好厂风。

1960年8月，他们仅用五天，如期译制出有二十大本的日本故事片《松川事件》。这部影片的译制，是周总理亲自下达的任务。如果按一般译制程序，《松川事件》的完成至少需要四十天时间，而这次陈叙一就是这样带领全厂职工，奋战一百零八个小时，保质保量的完成了任务。正是从这部影片开始，凡是遇上需要赶时间的译制任务，总是交由上译厂突击完成。

陈叙一生前翻译的最后一部作品是美国电视连续剧：《黑暗的公正》，此时，他已患喉癌，刚做了声带切除手术。尽管无法言语，但陈叙一翻译好交到导演手中的剧本，每一页稿纸四边的空白处，都写满了有关台词的注解，甚至还会注明：影片中的人在玩什么牌，怎么个玩法，演员们应该怎么叫牌。

1992年4月24日，陈叙一先生因病去世，享年75岁。他并没有像自己曾经立下的誓言一样“倒在话筒前”，却是在床上看剧本时突然昏迷。弥留之际，女儿依然看见，他的手指还在床沿上一下下敲着数音节。

上海电视台主持人贝倩妮（贝贝）为其孙女。

1925年─道夫·斯，奥地利哲学家

1949年──弗里希·贝斯，德国化学家

1979年——科学院长、实验胚胎学家童第周逝世。

1980年——著名配音演员邱岳峰去世

1981年——《读者文摘》杂志的创刊人德威特·华莱士逝世。

1998年——中国农业教育家，玉米遗传育种学家吴绍骙逝世。

2002年——伊丽莎白·鲍斯-莱昂，英国皇太后

2012年——吴冰，著名作家冰心之女。

2013年——菲尔·雷蒙，美国作曲家、小提琴演奏家、混音师、音乐制作人，录音室联合创始人，曾33次获得格莱美奖提名，14次获奖，享年79岁。

1922年，一个啼声嘹亮婴出生在省黄县的一户普通人家中。从商的父亲尚勉喜异常，为了将来男孩能子承父业，他前思后想为儿子取名“尚乃忠”。固执的父亲当然没能料到，成年后的乃忠并没有成为一个精明的商人，反倒在另一个艺术领域中叱咤了大半个世纪。

尚乃忠的青年时期，正逢国内战乱不断，但丝毫没有影响他对于京剧艺术的痴迷。即便随着父母颠沛流离到哈尔滨当了一家五金店的学徒，仍然经常独自一人偷闲跑到戏院里过把瘾。“一定要当个演员”这样的梦想，就这样悄悄地在一个少年人的心中萌动着……

19岁跟随全家来到上海落户后，尚乃忠第一次违拗了父亲的意愿，弃商从文偷偷报名考进了当时的上海现代电影话剧演员专校。他在这所私立学校中潜心攻读，刻苦学习语言、表演等一系列课程，像一块干渴的海绵汲取着艺术的养料。

毕业后，尚乃忠如愿开始了自己的话剧表演生涯。从1942年到解放初期，这一干便是八年。在这青春放飞又略显艰辛的艺术旅途中，他辗转于京津沪各剧社之间，参加了《雷雨》、《原野》、《林则徐》等诸多著名剧目的演出。很快他便成了剧社的主要演员。但是，固执的父亲对于家里出来这样一个“戏子”，感到颜面无光，每每回到家中，尚乃忠最不忍见到的就是父亲痛惋的目光。考虑良久，乃忠遂给自己取了一个艺名“小臣”。最终，为了避免大家误解他为“陈先生”，又给自己正式取了一个名字——尚华。 谈及自己配音艺术的起始，尚华的思绪便会飞到60年前，他和至友邱岳峰相识、相知的那段友情岁月。

1950年，正是已在上影厂翻译组（上海电影译制厂前身）工作的邱岳峰，介绍尚华进入上影厂翻译组，又给予了悉心掖助。从此，尚华才结束了8年的话剧表演，正式开始了他的配音生涯。当时，他年方28。

忆当年，我国的译制、配音工作刚刚起步，作为新中国的第一代配音演员，尚华和他的同事们悉心摸索，边学边实践，终于将《孤星血泪》、《牧鹅少年马季》、《锦绣前程》等一大批优秀的外国影片成功地译制出来，介绍给新中国的亿万观众……

在随后的艺术历程里，尚华更是成功地塑造了一个又一个外国影视片中的人物语言形象：《悲惨世界》中的沙威警长、《冷酷的心》中的“魔鬼”胡安、《虎口脱险》中的音乐指挥斯坦尼斯拉夫、《简·爱》中的圣约翰牧师、《鹰冠庄园》中的钱宁先生……真可谓硕果丰盛、成绩斐然。　当时，配音圈子里的同伴都觉得只有用这样一句话来形容尚华最合适——一将功成万骨枯。那完全是尚华执著的敬业精神的真实写照，在配原片前，他往往一段戏会要求放映员连放数十遍让他揣摩，回到家里也要将口型对上70、80遍才作罢，“尚老爷子不松手，大家岂不是跟着忙”。为了加深对于影片的理解，尚华还提倡阅读原著。当年，尚华为了配好影片《老古玩店》，就不仅阅读了原著，还查阅了狄更斯的生平介绍，了解小说的背景，最终将剧中人配得惟妙惟肖。

当年“攻克”《虎口脱险》，尚华也是和著名老一辈配音演员于鼎细心合作，先将原片按难易程度分成几大块，由易到难进行配制，最终使得《虎口脱险》成为译制片史上妙趣横生的代表作之一。

这也就难怪。对于目前国内译制片的现状，数十年如一日精益求精的尚老常常感喟：“粗制滥造的太多了，有些不知道在讲什么？！” 现实生活中尚华，具有着山东人一贯的豪情和耿直。但是每当谈到自己的艺术成就，尚华心中始终认为自己未能达到他期望中的艺术境界。所以，当记者问及配戏至今，他最满意哪部片子时，老人竟然留下了遗憾的热泪，感怀地表示，“还没有一部令自己满意的如邱岳峰《简·爱》那样的‘绝配’出现”。

反倒是说起了自己心中最大的遗憾时，尚老竟又是一番老泪纵横：数十年前，他曾和著名演员朱莎一同合作为一部意大利新现实主义影片《她在黑夜中》担任配音。

朱莎在片中配一个饱受欺辱的妓女，而尚华则是配男主角——欺骗了这个妓女情感和金钱的骗子，他们用心配完这部片子后，老厂长陈叙一却在审片结束后，痛心地告诉尚华，“你全配错了！”

原来，这部片子反映的是资本主义社会底层大众的悲惨生活，“不能把那个骗子完全当作坏人来配的，他也是值得同情的小人物啊！”于是，在自己半个世纪创作道路上从来没有返工过的尚华用了一个多星期的时间重新为该片配音。那是多么难熬的一星期啊，茶饭不思，痛楚填膺。

虽已事过境迁，但每每念及此处，年已82岁的尚华老先生仍然声泪俱下，他痛惜着当时自己没有能透彻理解原片的主旨，“多大的经验教训啊！返工一部片子，那是给国家造成多大的损失啊！……” 1997年的下半年，一场意外的车祸导致尚华左半身髋关节骨裂。当时尚华并没有追究驾车的年轻司机的责任，因为他的弟弟“也是一个汽车大队的老驾驶”。对于司机有着特殊感情的尚华却不曾想到，这场病痛至今始终缠绕着他。

车祸之后，为了行动方便，尚华到医院自费装了一个2万多元的人工关节，“手术时开刀口子有一尺多长”，医生说这样的人工关节大约好用上三五年。毕竟岁月不饶人，在1997年尚华老先生在家中又不慎两次扭到了关节处，光是为了保持肌肉的活力，打了三针“营养能量补针”，就花费了近800元。即使有医保，组织上也不时关心着自己，但正如尚老自己所言“恐怕所剩的积蓄今后都得花在看病吃药上了。”

但是，病痛岂能吓退一个老艺术家坚持走完艺术道路的信心。就在几年前，两眼均患有白内障的尚华又参加了影片《角斗士》的配音工作，这部影片是尚老师配音生涯的最后一部作品，在该片中尚老师配的是罗马皇帝，由于车祸导致的大腿关节疼痛还没有彻底恢复，再加上年纪大了，有些重听，所以导演丁建华让他坐下戴着耳机听原片的声音配，可是他坚持不用。他知道自己声音老了、反应也略显迟钝了，但是他认准了非要配到贴原片为止。几次导演说可以过了，但他认为不到位，并且站起来重新配。等戏配完以后他才发现耽误的时间太多了，别的演员等了好久，并且延迟了下班的时间。当时，尽管其他演员都关心和谅解尚华老师，可是他自己却感到十分内疚，觉得对不住大家，埋怨自己老了，没有提高工作效率，影响了大家，难受得差点哭出来……

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