甜蜜的生活,这部电影叫什么啊？

甜生活.La.Dolce.Vita.1960.D9.MiniSD-TLF.mkv..mkv

鄙视子滴人

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下面是更多关于甜蜜的生活的问答

哈有，有的全 看简介，有你要的电影哦 有的哦 刚刚看了一下，帮你找到了这个电影，看我 简介 保证你想看的都有试试，，，? 《诺丁山》

楼主请参考下回答时间 的确销魂啊

一句话评论

我知道多少年才会有这样的电影充睿智、意味基本的道德，正如《的生活》吸引了如此众多的观众。

——芝加哥太阳时报

直到今天世界上最多被谈论的电影。

精彩影评

▲撒谎者费里尼小鬼阿布

【苦涩的生活】

影片采用一种形散而神聚的非线性叙事方式，将12 个松散的片段连缀成一体，在这种“流动的展览馆”式的结构方式中，将罗马上流社会光怪陆离的各个侧面以及形形色色的众生相予以淋漓尽致地展现。通过纷至沓来的聚宴歌舞，观众目睹了罗马上流社会的骄奢淫逸、精神堕落，又通过“圣母显灵”等段落感受到了被宗教迷信所蒙蔽的罗马底层社会的精神愚昧，另外斯坦纳一家的悲剧则让人体悟到现实世界的荒谬无序这一存在主义哲学的典型命题。费里尼曾明确表述说:“影片就是一幅油画，甚至是壁画，它表现了一个崩溃性的灾难，一种奢侈豪华的崩溃:天主教帝国的衰落。”

在影片各自独立的12个片断中，费里尼以近一半的篇幅浓墨重彩的表现聚会歌舞的狂欢场景。在这些场景中，我们看到上流社会的男男女女或高谈阔论、附庸风雅;或郁郁寡欢、麻木不仁;或逢场作戏、肉体承欢;或买醉浇愁、放浪形骸。从夜总会的狂宴和歌舞，到贵族古堡里的聚会和纵欲，再到海滨别墅豪华客厅里的脱衣舞表演和人骑人的恶作剧，明显都带有一种世纪末式的疯狂氛围，上流社会的骄奢淫逸、腐化堕落通过情节叙事便已暴露无遗。在表现这些场景时，费里尼多采用三角架固定拍摄，景别也多用全景、中景，一动不动的纪录性镜头的运用似乎在强调导演的纯客观立场，也显示出导演以一种“间离”的姿态对影片中人物和事件的冷峻、客观审视。这种固定拍摄出来的画面构图规则、稳定，只是画面看上去了无生机，画面中的人与物也被景框所束缚和压抑着。对于歌舞、聚会等狂欢场景，导演并未采用手提摄影、变焦镜头、意识流镜头等摄影手法来表现人物的躁动与焦虑，意在传达当理性崩溃时，罗马上流社会甚至连最初的焦虑惶恐也没有了，只剩下空虚与麻木这一本。不动声色的记录对人物精神世界的揭示力透纸背，这一切远比主体情感参与的主观镜头来得自然巧妙又深刻。费里尼不惜笔墨的描绘罗马上流社会的种种丑态和恶行，让我们看到了他们理性世界的崩溃

电影的名字是《甜蜜的生活》，又是发生在意大利罗马的故事。正是因为如此，每一位走进电影院的观众，或许都会期待它将要讲述的是一个甜甜蜜蜜的美丽故事。

主人公放弃了疯狂热恋着他的未婚妻，同时也对与情人之间的亲亲我我感到厌烦，唯一令他有些触动的幸福家庭最后以枪击自杀事件而告终。物质上的富有并不能让人感到生活的甜蜜。

当影片通过12个松散无关联的片段串接起来，毫不留情地揭露现代物质文明富裕之下人们的病态情绪、精神愚昧和空虚焦虑等等心理世界之后，我们才发现费里尼所要呈现的其实是苦涩的生活。

他的解释则是：这部电影的片名不含道德或贬抑的意义，它只是说，不论如何，生活自有它本身包容否认的甜美。

面对这样一部冗长的电影（长达三个半小时），就连费里尼身边的好友都要求他把它剪短，可他依然尽全力维持它原来的样貌。所有伟大的艺术片导演，都只坚持自己最初的想法，而且自始至终都会固执地坚守下去。

【小丑的独白】

在这种“流动的展览馆”式的结构方式中，影片有将近一半的篇幅是在表现上流社会的聚会场景，或是高谈阔论，或是舞榭歌台，男男女女都在放纵自己，仿佛是为了迎接世纪末日的来临。费里尼的表述是：“影片就是一幅油画，甚至是壁画，它表现了一个崩溃性的灾难，一种奢侈豪华的崩溃：天主教帝国的衰落。”

有很多导演钟情于梦境，以此作为镜头语言一种必不可少的表达方式，再或者是通过小丑或者疯子的角色，作为自己在银幕前的代言人（化身），以此来自拟自喻或者自嘲。如黑泽明的小丑、伯格曼的玩偶，塔科夫斯基的梦境。

小时候的费里尼对马戏团及小丑情有独衷，这也贯穿在他一生的电影中，无论是他早期的扬名立万之作《大路》，还是他大众普及率最高的《八部半》，马戏团那盯盯当当的音乐总是或强或弱。1971年费里尼拍摄了一部滑稽搞笑的喜剧《小丑》，同时还把自己也拍进影片中。

从《甜蜜的生活》中，我们也可以看出费里尼对小丑的迷恋和在看他们的表演大笑时流着眼泪的情感。通过一位女演员的话语，和多处小丑的登台献艺，道出了导演费里尼自己的心声。

【罗马的历史】

最初吸引人看这部电影，最大的原因不是令人顶礼膜拜的大师费里尼，而是一张黑白的老照片。找出照片背后的故事，知道了照片上的这个女人名字是安妮塔·艾克伯格；与《甜蜜的生活》中所扮演的明星角色一样，她当年的气势很嚣张、性格也很坦率：“是我让费里尼成名，而不是相反。”

曾当选瑞典小姐的安妮塔·艾克伯格是上个世纪六十年代的性感偶像之一。《甜蜜的生活》中扮演的Sylvia成了她最著名的角色。而在罗马的许愿泉中的场景也成了这部经典之作乃至意大利电影黄金时期的象征之一。

这是一段遗忘的历史，如今已没有人会去在意这些，人们谈论更多的还是费里尼，他的电影，他的才华和他的思想。历史也只是记住了这些。舞台上，费里尼带着小丑的面具，正专心致志地表演着，他希望这一次和往常一样大获成功。演出结束的时候，台下每一个观众都笑得前俯后仰，只有费里尼心里静静地流着眼泪。因为，他撒了谎。

的崩溃

上个世纪50年代末意大利的经济奇迹仿佛让意大利进入了蜜的生活”，然而经济的同时也带来精神生活的空虚，种种以病态情绪为主导的艺术流派风行一时。费里尼的《甜蜜的生活》，以一种罕见的冷峻、辛辣的笔触，以男主人公玛尔切洛的个人感情经历和记者生涯为线索，揭示了潜藏在这种社会状态背后的“一种复杂的精神错乱症”，并通过巧妙的设置三种不同类型的女性形象，细致剖析了玛尔切洛的本我、自我、超我三种心理结构层次，挖掘出人物的精神魂灵，并由此达到对社会现实的批判与反思。

让我们回顾上世纪50年代末60年代初，现代资本主义社会的诸般矛盾日趋复杂化，物质富裕与精神贫困之间的严重不协调日趋尖锐化，这不仅使普通世人陷入一种精神上的危机和恐慌，也使费里尼和他同时代的一些敏于思索、锐意创新的电影艺术家面临着理性崩溃的危机。过去，以资产阶级理性为基础的世界图景，渐渐变得模糊而难以捕捉了。存在主义哲学以及种种非理性的哲学思潮如海潮般席卷而来，这无疑也给了费里尼以深刻的思想启迪。哲学作为一种世界观，必然要对艺术创作活动发生影响，存在主义哲学也极大影响了费里尼的电影创作，这一点在《甜蜜的生活》也有相应呈现。

影片采用一种形散而神聚的非线性叙事方式，将12 个松散的片段连缀成一体，在这种“流动的展览馆”式的结构方式中，将罗马上流社会光怪陆离的各个侧面以及形形色色的众生相予以淋漓尽致地展现。通过纷至沓来的聚宴歌舞，观众目睹了罗马上流社会的骄奢淫逸、精神堕落，又通过“圣母显灵”等段落感受到了被宗教迷信所蒙蔽的罗马底层社会的精神愚昧，另外斯坦纳一家的悲剧则让人体悟到现实世界的荒谬无序这一存在主义哲学的典型命题。费里尼曾明确表述说:“影片就是一幅油画，甚至是壁画，它表现了一个崩溃性的灾难，一种奢侈豪华的崩溃:天主教帝国的衰落。”

在影片各自独立的12个片断中，费里尼以近一半的篇幅浓墨重彩的表现聚会歌舞的狂欢场景。在这些场景中，我们看到上流社会的男男女女或高谈阔论、附庸风雅;或郁郁寡欢、麻木不仁;或逢场作戏、肉体承欢;或买醉浇愁、放浪形骸。从夜总会的狂宴和歌舞，到贵族古堡里的聚会和纵欲，再到海滨别墅豪华客厅里的脱衣舞表演和人骑人的恶作剧，明显都带有一种世纪末式的疯狂氛围，上流社会的骄奢淫逸、腐化堕落通过情节叙事便已暴露无遗。在表现这些场景时，费里尼多采用三角架固定拍摄，景别也多用全景、中景，一动不动的纪录性镜头的运用似乎在强调导演的纯客观立场，也显示出导演以一种“间离”的姿态对影片中人物和事件的冷峻、客观审视。这种固定拍摄出来的画面构图规则、稳定，只是画面看上去了无生机，画面中的人与物也被景框所束缚和压抑着。对于歌舞、聚会等狂欢场景，导演并未采用手提摄影、变焦镜头、意识流镜头等摄影手法来表现人物的躁动与焦虑，意在传达当理性崩溃时，罗马上流社会甚至连最初的焦虑惶恐也没有了，只剩下空虚与麻木这一本。不动声色的记录对人物精神世界的揭示力透纸背，这一切远比主体情感参与的主观镜头来得自然巧妙又深刻。费里尼不惜笔墨的描绘罗马上流社会的种种丑态和恶行，让我们看到了他们理性世界的崩溃。 精神的探索

作为早期曾参与过意大利新现实主义运动的一员，费里尼对“新现实主义”有着独特的理解，他认为:“新现实主义意味着用诚实的目光观察现实——但这指的是任何一种现实，不仅只是社会的现实，还有精神的现实，人在他的内心世界所具有的那一切。”正是在这种理念的支配下，费里尼以他对现实观察的慧眼及勇气在《甜蜜的生活》中呈现了现代罗马“天主教帝国的衰落”——一种无可挽回的精神和道德的衰落，一种在纵欲狂欢中呈现的崩溃性灾难。

费里尼在自述《甜蜜的生活》创作衷曲时曾说:“在某种意义上来说，影片是一种自我忏悔。五年，不论是由于职业需要和个人的好奇心，我一直生活在一个与影片中那种表面的兴奋和真正的好逸恶劳很相似的环境中……从表面上看，一些日常事件是富于运动性的，有时还有冒险性的。但当人们深入的去看事物时，人们所见到的主要是空虚烦恼和焦虑不安……”这段阐述凝聚着费里尼切身的人生体验，也一语道出了影片的思情意旨。因此，《甜蜜的生活》作为费里尼的一种“自我忏悔录”，主人公玛尔切洛便带有他自身生活的若干投影，玛尔切洛的个人感情经历和疲于奔命的记者生涯，以及他的追求和幻灭，深深镌刻着费里尼的某些个性特征和思想印记，凝聚着他对生活、对社会苦涩而绝望的思考。

费里尼曾说:“一个人对于他自己、他和别人以及他和生活的奥秘的关系所进行的任何研究，都是一种精神的探索，而且就其真正含义来说也是一种宗教的探索。在《甜蜜的生活》中，费里尼表现的重点并不在宗教，但通过“圣母显灵”这一段落，既让我们看到了天主教帝国的衰落所带给罗马人的崩溃性灾难，也让我看到了费里尼对宗教的一种思考与探寻。费里尼在对记者和朋友谈到《甜蜜的生活》时说，影片中的罗马是座内在的城市，片子的片名不含道德或贬抑的意义，它只是说，不论如何，生活自有它本身包容否认的甜美。因此对于这部长达三个半小时的电影，连费里尼的朋友都要求他把它剪短，可他依然尽全力维持它原来的样貌。

《甜蜜的生活》造成的影响远远超过了电影本身，不只超过了电影所要反映的对习惯的看法，它所呈现出的灾难性的图景给人们带来巨大的震撼，正如影评家贝尼·奥德·孔契尼在《今日意大利电影的问题》一文中所讲， “观众从银幕上看到自己的精神危机、自己的绝望与忧虑、自己的痛苦被表现得令人惊叹。他们看到他们的爱情怎样死去，看到他们在生活向他们提出的课题面前所感到的恐惧怎样被讴歌。于是在看着这样的影片时……观众便觉得有人从他们肩上卸脱了他们的罪孽和过错，而委之于整个世界，委之于生活环境、生存与性的本能，仿佛那是某种独立于人之外的东西，是破坏成性的宇宙精神的产物……”也正因如此，这部极受争议的电影，最终在第十三届戛纳国际电影节上蟾宫折桂，直到今天看来仍发人深思，撼人心魄。

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