马勒电影,有没有关于大明星之类的电影或电视剧

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本回答被网友采纳 多瑙河的女神——也纳

世界名城——奥首都维也纳（德语：Vienna）位于奥地利东北部阿尔卑斯山北麓维也纳盆地之中，三面环山，多瑙河穿城而过，四周环绕着著名的维也纳森林。面积414.5平方公里。人口156.3万人（2000年），占全国人口五分之一以上。是奥地利政治、经济、文化中心，下奥地利州首府。西欧至巴尔干半岛的铁路枢纽，多瑙河港。

维也纳州和维也纳市：414平方公里，170万人口。

维也纳是享誉世界的文化名城，既有“音乐之都”的盛名，又有以精美绝伦，风格各异的建筑而赢得的“建筑博览会”的美誉。维也纳的新年音乐会已成为国际性的音乐盛会。

奥地利首都维也纳是一个城市，也是一个州。这个州的面积仅是全国领土的百分之零点五，但是全奥地利的人口有五分之一集中在这里。维也纳是奥地利共和国政治、经济和文化的中心，奥地利联邦议会、国民议会、总统府、总理府、国家政府各部委和最高司法机构都聚集在这个城市里。同时，维也纳市还享有重要的国际地位。联合国和石油输出国组织都在维也纳设有办公机构。维也纳是往日奥匈帝国的首都，昔日的豪华气派尚存。她是欧洲最古老和最重要的文化、艺术和旅游城市之一。第二次世界大战之后，维也纳人把满目疮痍的城市重建起来。如今，维也纳的所有历史建筑都得到了整修。随着奥地利加入欧盟，维也纳重新成为东西欧商业和经济往来的中心。对于游客来说，维也纳有着千姿百态的面貌。音乐崇拜者可以为了一场音乐会不远万里，前来造访音乐的圣殿。对于很多游人来说，不能看到迷人的多瑙河将成为终生遗憾。

地理

维也纳面积414.65平方千米，是奥地利最小的一个联邦州，也是唯一一个不同其他国家相邻的联邦州。由于维也纳的重要地位，它是拥有全奥地利最大交通和建筑面积的联邦州，11.3%的面积是建筑用地，11.1%为道路交通，2.2%为铁路轨道。维也纳也是绿化面积最大的联邦州，绿化面积117.76平方千米，覆盖率28.4%。河流和湖泊面积19.1平方千米，占4.6%，仅次于布尔根兰州。维也纳也是奥地利种植葡萄的四个联邦州之一，葡萄园占面积的1.7%。森林覆盖率为16.6%，农业用地占15.8%。

维也纳之所以能够成为中欧最重要和最大的城市之一，应当归功于它优越的地理位置。维也纳位于阿尔卑斯山的东北麓和维也纳盆地西北部之间，维也纳是从多瑙河的南部发展起来的，现在拓展到了多瑙河的两岸，是东西向多瑙河航线和南北向琥珀之路的交叉点。

自从1989年铁幕降下以后，奥地利同北部和东部邻国的交通和经济关系明显发展，与东欧之间的距离之近引人注目，维也纳距离斯洛伐克首都布拉迪斯拉发仅六十公里，这是欧洲除梵蒂冈城与罗马以外，两个国家首都之间的最近距离。

维也纳共分为23个行政区。

维也纳是奥地利首都、著名音乐城市、国际旅游胜地维也纳，位于国境东北部阿尔卑斯山北麓多瑙河畔，坐落在维也纳盆地中。维也纳是奥地利最大的城市，同时是欧洲最古老和最重要的文化、艺术和旅游城市之一。维也纳城市只有相对一小部分是建筑用地，维也纳面积的约一半是草原，大部分用作农业用地。

维也纳的海拔从151米的多瑙河上的罗堡岛（Lobau），到542米的维也纳森林中的最高峰。维也纳的西北面、西面和西南面被维也纳森林环绕，森林一直延伸到市区。多瑙河流经维也纳市内，除了多瑙河，从维也纳森林中还有许多小河流入市区，其中包括维也纳河。西面的山岭连接着南面的冰河走廊，这个地区是维也纳的葡萄种植区。

维也纳城市只有相对一小部分是建筑用地，维也纳面积的约一半是草原，大部分用作农业用地。

维也纳的东面是三月河（March）平原，东南面是多瑙河草原国家公园。

维也纳的居民区主要集中在空气质量较好的城市西部，而工业区则集中在城市东部。

维也纳的东面是三月河（March）平原，东南面是多瑙河草原国家公园。

维也纳的居民区主要集中在空气质量较好的城市西部，而工业区则集中在城市东部，维也纳森林环抱市区，多瑙河从市区静静地流过。著名的维也纳森林从西、北、南三面环绕着城市，辽阔的东欧平原从东面与其相对，到处郁郁葱葱，生机勃勃。维也纳环境优美，景色诱人，素有“多瑙河的女神”之称。维也纳是一座拥有1800多年历史的古老城市，公元1世纪罗马人曾在这里建立城堡，到1137年成为奥地利公园的首邑。13世纪末期，城内出现大批宏伟的哥特式建筑，15世纪以后成为罗马帝国的首都和欧洲的经济中心。18世纪，随着艺术的繁荣，维也纳作为“音乐之都”闻名遐迩。

维也纳在新石器时代已有人居住。凯尔特人在约公元前500年建立维也纳，称其为“Vedunia”。公元15年成为罗马帝国的一个前线城市，用来防卫北边的日耳曼部落，罗马人称其为“Vindobona”。公元前是凯尔特人居民点。公元1世纪，罗马人曾在此建立城堡。公元881年以“维尼亚”首见记载，十二世纪成为手工业和商业中心，十三世纪末至1918年是哈布斯堡王朝的首都，以后是奥地利首都。1137年为奥地利公国首邑。13世纪末，随着哈布斯堡皇族兴起，发展迅速，宏伟的哥特式建筑如雨后春笋拔地而起。15世纪以后，成为神圣罗马帝国的首都和欧洲的经济中心。18世纪，玛丽亚·铁列西娅母子当政期间热衷于改革，打击教会势力，推动社会进步，同时带来艺术的繁荣，使维也纳逐渐成为欧洲古典音乐的中心，获得了“音乐城”的美名。1945年起曾由苏、美、英、法分区管理，1955年对奥和约签订后四国军队撤退。

气候

维也纳属中欧型气候。西部受大西洋影响，冬夏温差和昼夜温差大且多雨，东部为大陆气候，温差小，雨量亦少。阿尔卑斯山地区寒冬季节较长，夏季比较凉爽，7月平均气温为 14-19摄氏度，最高温度一般为32摄氏度。

维也纳同时受到来自西面的海洋性气候和来自东面的大陆性气候的影响，属于过渡性气候，使得年均比较的差异较大。维也纳的降水量很小，干旱期较长，冬季较其他奥地利城市温暖，城市中心的平均气温10.4°C，城市郊区约9.8°C，平均降水量约600毫米，一年约有60天是夏天，70天是冰冻期。

历史

维也纳在新石器时代已有人居住。凯尔特人在约公元前500年建立维也纳，称其为“Vedunia”。公元15年成为罗马帝国的一个前线城市，用来防卫北边的日耳曼部落，罗马人称其为“Vindobona”。有记载的维也纳城市历史可以追溯到13世纪[3]，在巴本堡王朝的统治下，维也纳第一次崛起，直到哈布斯堡王朝统治时作为首都和统治中心而闻名世界，此后维也纳是神圣罗马帝国（1278年起）、奥地利帝国（1806年起）和奥匈帝国（1867年起）的首都。16世纪和17世纪奥斯曼帝国每次入侵欧洲都在维也纳被阻挡。1815年拿破仑战败后，维也纳会议在维也纳举行。

随著19世纪奥匈帝国的强盛，维也纳也成为当时欧洲一个重要的都会，1873年维也纳举办了为期106天的世界博览会。在第二次世界大战时，奥地利再度和纳粹德国合并，战后，奥地利和维也纳，跟德国和柏林一样，遭到英、美、法、苏四国划分四个控制区管理，直至1955年奥地利再度获得独立为止。冷战时期，维也纳是国际间谍活动的温床，因为其位于东西方集团之间的中立国奥地利。

史前时代，罗马时代，中世纪

考古发现维也纳在旧石器时代就有人类活动，新石器时代起已有人居住在维也纳盆地，维也纳良好的天气条件和富饶的土地资源为新石器时代的农民提供了很好的居住环境，铸造石器所需的赤褐色和绿色的石块也可以在维也纳开采到。铜器时代、青铜时代和铁器时代同样也在维也纳留下了人类居住的痕迹。

约公元前500年，凯尔特人在现在维也纳的位置上建立起一座名为“Vedunia”的居住区，公元1世纪罗马帝国在多瑙河附近（现在维也纳的市中心）驻扎军队并建立城市，以守护潘诺尼亚行省的边界。罗马人一直呆到了5世纪，5世纪初维也纳曾发生了一场毁灭性的火灾，接下来的记载出现在881年同马扎尔人的战斗。955年，东法兰克王国国王奥托一世在勒赫菲尔德战役中击败了马扎尔人，标志着维也纳和奥地利的崛起。

巴本堡王朝时代

976年，巴本堡家族的利奥波德一世被神圣罗马帝国皇帝奥托二世封为巴伐利亚东部边区（马克）的藩侯（封疆伯），这块与匈牙利边境上的封地后来演变为奥地利。996年史书上第一次出现“奥地利”这个名称，Ostarrichi意为“东部马克”。11世纪维也纳已经是一座重要的贸易城市，1155年亨利二世将维也纳作为首都，一年后的1156年9月17日神圣罗马帝国皇帝腓特烈一世授予奥地利亨利二世以小特权，将奥地利从一个附属于巴伐利亚的藩侯领地提升到独立的公爵国，而维也纳成为公国的首都。维也纳在1221年继恩斯之后成为奥地利第二座享有发展经济权利的城市，途径维也纳的商人必须将他们的货品在城市内提供销售，这使得维也纳很快成为多瑙河之路的通往威尼斯道路上一座至关重要的贸易城市。

哈布斯堡王朝时代

哈布斯堡王朝在维也纳有几百年的统治历史，维也纳在这一时期发展成为欧洲的文化和政治中心。

1278年哈布斯堡的德意志国王鲁道夫一世（1273年至1291年在位）在多次征讨后战胜了巴本堡王朝波希米亚国王奥托卡二世，开始了哈布斯堡王朝统治奥地利的历史。但在维也纳，哈布斯堡王朝花费了相当长的时间建立统治地位，奥托卡二世在1278年的战斗中阵亡后，他在维也纳的支持者势力依旧强大，发动了多场反对德意志国王阿尔布雷希特一世（1298年至1308年在位）的起义，而接替阿尔布雷希特一世的卢森堡王朝亨利七世（1308年至1313年在位，1312年至1313年神圣罗马帝国皇帝）将首都定在布拉格，维也纳的城市发展进入了阴影。

此后鲁道夫四世（1358年至1365年奥地利公爵）颁布实施一系列经济政策，使得维也纳恢复了生机，他在1365年建立了维也纳大学，并下令建造维也纳的斯蒂芬大教堂，他为维也纳赢得了很大的成就，也因此被誉为“维也纳的建造者”，但是此后他参与了对哈布斯堡继承权的争夺，这使得维也纳不断发生骚乱，经济呈现衰退。

1438年奥地利公爵阿尔布雷希特二世（1404年至1439年奥地利公爵，1438年至1439年德意志国王）被选为德意志国王后，维也纳再次成为首都，但是他在任期间发生了1421年至1422年对维也纳犹太人的第一次大规模驱逐和迫害。

软弱的腓特烈三世（1440年至1493年德意志国王，1452年至1493年神圣罗马帝国皇帝，1457年至1493年奥地利大公）在与匈牙利国王匈雅提·马加什的战争中，失去了包括维也纳的几乎全部奥地利领地。1556年匈牙利和波希米亚并入哈布斯堡后，维也纳最终成为神圣罗马帝国的首都。

两次维也纳之围和巴洛克的辉煌时代

1529年奥斯曼帝国第一次围攻维也纳，奥地利人依靠中世纪时期留下的城墙，艰难地抵御了土耳其人的进攻，在流行病突发和冬季提前到来的情况下，土耳其人被迫撤军。土耳其人的围城暴露出了维也纳城防御的薄弱，因此从1548年起维也纳决定改造成一座由11栋堡垒和1条壕沟构成的要塞。这个决定后来被证明是明智的，1683年土耳其人第二次围攻维也纳，改造后的要塞保卫了维也纳长达两个月，直到波兰国王扬·索别斯基出兵相援，解除了第二次维也纳之围，也导致奥斯曼帝国开始了衰落。

经历了土耳其人的两次围攻之后，维也纳开始了辉煌的建设时代，在重建的过程中继续展现巴洛克艺术风格，贵族们纷纷在城墙内建造花园和宫殿，其中最为著名的是王子欧根的贝尔佛第宫。

在经历了1679年和1713年的两次大虫害传染病导致的人口大衰减以后，维也纳的人口持续增加，1724年达到15万，1790年突破20万，在这个时代，维也纳建立了第一批工厂，铺设了城市下水道和街道清洁系统，改善了城市的卫生条件。维也纳也是最早一批引入住宅标号制度和国家邮政系统的城市。在约瑟夫二世（1780年至1790年奥地利大公，1765年至1790年神圣罗马帝国皇帝）在1783年对城市管理进行了改革，他引入了城市公务员制度，还将内城的墓地迁出城市。

随着城市的迅速发展，维也纳很快便成为了欧洲最重要的文化中心之一，海顿、萨列里、莫扎特、贝多芬和舒伯特将维也纳古典主义引领到了顶峰。

奥地利帝国和奥匈帝国统治下的维也纳

在法国大革命战争中，维也纳先后两次被拿破仑的军队占领。

第一次发生在1805年11月13日，法国军队未受到抵抗，不费吹灰之力地进入了维也纳，维也纳的市民们甚至好奇地欢迎了他们。弗朗茨二世在此前的1804年戴上奥地利皇冠，以回应拿破仑的称帝，成为奥地利的第一位皇帝，开始了奥地利帝国的历史。而拿破仑在1806年解散了神圣罗马帝国，弗朗茨二世不得不摘下神圣罗马帝国的皇冠，成为神圣罗马帝国的末代皇帝（1792年至1806年在位）。

1809年拿破仑第二次占领维也纳，但是这次他遭到了顽强的抵抗，攻占维也纳后不久便在阿斯佩恩战役中尝到首次大败的滋味。拿破仑最终战败后，1814年9月18日至1815年6月9日维也纳会议召开，这是一次由奥地利外交家克莱门斯·梅特涅发起的欧洲列强的外交会议，旨在为拿破仑战败后重新调整欧洲政治地图。

1848年法国二月革命也对维也纳产生了影响，3月13日首先爆发了德国三月革命，迫使总理克莱门斯·梅特涅下台，然后又在10月6日发生维也纳十月起义，最终被皇帝的军队镇压。

1873年维也纳世界博览会

1873年维也纳世界博览会

维也纳在1850年开始扩建，再次呈现辉煌，在奥匈帝国建立的1867年，“华尔兹之父”小约翰·施特劳斯创作了奥地利最出名的圆舞曲《蓝色多瑙河》。这段辉煌在1873年维也纳的第5届世界博览会达到顶峰，博览会展现了空前的建筑设计。虽然奥匈帝国进入了它的尾声，但是这段时期维也纳也再次攀上以维也纳现代主义为代表的文化巅峰，城市建筑上发起新艺术运动，绘画突出古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）和埃贡·席勒（Egon Schiele）的表现主义，音乐方面则有马勒和莱哈尔，勋伯格、韦伯恩和阿尔班·贝尔格的“维也纳第二乐派”，西格蒙德·弗洛伊德开创了精神分析学。

第一次世界大战和奥地利第一共和国

第一次世界大战虽然没有直接波及到维也纳，但是旷日持久的战争引起了粮食和衣物的供应危机。第一次世界大战的结束，宣告了哈布斯堡王朝6个世纪统治的终结和奥匈帝国的解体，1918年11月12日在维也纳议会前德意志奥地利共和国成立，1919年改名为奥地利共和国，即奥地利第一共和国。

奥地利几乎一半的人口居住在维也纳所在的下奥地利州，其他6个联邦州担心被下奥地利州长久掌握主导权，此外在社会民主主义的维也纳和保守主义的下奥地利州其他地区之间存在严重的政治对立，1921年奥地利决定将维也纳从下奥地利州分立出来，维也纳在1922年成为奥地利的一个联邦州。与此同时，1919年维也纳引入男女平等选举，从此社会民主主义在城市参议院、州议会和地方议会的选举中始终获得绝对多数，维也纳因此被称为“红色维也纳”。

奥地利第一共和国时期，维也纳经历了1918年至1925年的通货膨胀、1929的世界经济危机和高失业率。此外，保守主义的奥地利联邦政府逐年削减奥地利的税收支持。

1933年希特勒上台，1938年作为德国帝国总理的希特勒进军并吞并奥地利，结束奥匈帝国的历史，建立了纳粹的独裁统治。

纳粹统治下的维也纳

二战时建造的6个钢筋混凝土大型防空炮台之一，现仍存在于维也纳内。

二战时建造的6个钢筋混凝土大型防空炮台之一，现仍存在于维也纳内。

1908年19岁的希特勒曾两次报考维也纳艺术学院，均未被录取，只能在维也纳靠做零活和出售临摹画糊口，他在维也纳受到了泛日耳曼民族党的影响。希特勒后来声称，“维也纳过去是、现在仍然是我一生中最艰苦的学校。在那里形成的世界观和人生哲学，日后成了我一切行动的巩固基础。除了我当时打下的基础以外，后来很少再需要学习什么东西，也不需要改变什么东西”，而这种世界观和人生哲学就是“人类之所以为万物之灵，并非基于人道的原则，而是仅凭最野蛮的斗争……假使你不奋斗，则你也就无法生存”。

希特勒对犹太人的种族灭绝政策，使得早已在维也纳埋下几百年的反犹太主义在20世纪死灰复燃，德国进军奥地利后不久，雅利安人种的维也纳人开始不由自主地威胁、折磨和抢劫犹太人种的维也纳人，将他们从家里赶出去。1938年11月9日至10日凌晨被称为“水晶之夜”，开始了纳粹对犹太人有组织的屠杀，维也纳共有92所犹太会堂遭到摧毁，仅有一处幸免于难。

纳粹一方面将现代艺术定义为“堕落的艺术”（德语：Entartete Kunst），另一方面大力宣传维也纳的“德意志文化”，比如在1941年隆重庆祝莫扎特逝世150周年，他于1791年在维也纳去世。“奥地利”的名字从历史文献中消失，只有1819年在维也纳成立的奥地利第一储蓄银行仍在当时保留着这个名字。

1944年3月17日盟军第一次空袭维也纳，整个城市的五分之一被毁。1945年4月2日维也纳被宣布成为纳粹的防守区，女人和孩子被要求离开这座城市，这意味着战争到了白热化的阶段，苏联军队距离维也纳仅剩下数公里。维也纳战役持续了八天，4万人丧生。维也纳的斯蒂芬大教堂在空袭和战争中未受损坏，但却在一次洗劫中陷入火海。

盟军占领和奥地利第二共和国

二战在维也纳的战事结束后由苏联占领，不久苏联红军开始新建城市管理机构，先是由共产党人担任临时市长，在3天后由奥地利社会民主党人接替。1945年4月27日，奥地利社会民主党、奥地利人民党和奥地利共产党的代表在维也纳市政厅宣布奥地利独立，4月29日占领当局将议会大厦移交给临时新政府，“奥地利民主共和国”重建。1945年秋，苏联允许其他三个同盟国军队进入维也纳，美国、英国、法国和苏联共同占领维也纳，直至1955年5月15日奥地利国家条约签署，盟军撤出，奥地利才完全独立。

同奥地利和西欧的其他城市一样，维也纳在二战后马歇尔计划的帮助下，经历了经济复苏和城市重建。

匈牙利十月事件至今

1956年发生匈牙利十月事件，反对共产党当局的起义失败后，大批匈牙利人逃亡西方，维也纳接收了许多匈牙利人。维也纳在1968年布拉格之春后又接收了许多捷克人和苏联人。

维也纳逐渐向国际性的城市发展。1957年国际原子能机构成为1945年后第一个进驻维也纳的国际组织，维也纳从1965年起是石油输出国组织和发展基金会的驻地，1961年美国总统约翰·肯尼迪和苏共中央总书记赫鲁晓夫在维也纳举行高峰会谈，1979年美国总统卡特和苏共中央总书记勃列日涅夫在维也纳会面，1980年维也纳国际中心即联合国城成为联合国的第三个驻地，维也纳定位成国际会议和解决国际冲突的城市。

人口

20世纪初期，维也纳曾经是世界第六大都市[4]，维也纳的人口在奥匈帝国时期（1867年—1918年）快速增长，曾经拥有二百万人口，在当时是仅次于伦敦、纽约和巴黎的世界第四大城市，当时的维也纳聚集了很多从这个帝国其他部份的移民。第一次世界大战后，许多捷克人返回他们的祖国，这导致这个城市的人口减少，维也纳失去了四分之一的人口。在接下来的移民时期，大约三分之一的人口拥有斯拉夫和匈牙利姓氏。

景点

阿尔贝蒂娜博物馆，史蒂芬大教堂，霍夫堡皇宫，美泉宫，维也纳艺术史博物馆，维也纳国家歌剧

罗马帝国和奥匈帝国时代的辉煌为维也纳留下了不计其数的雄伟建筑，而作为“音乐之都”也吸引了贝多芬、莫扎特和马勒等众多音乐家，继承了他们的古典主义音乐作品和文化遗产，使得维也纳成为一座远近闻名和深受欢迎的旅游城市。

游客乘坐具有维也纳特色的马车行走在维也纳的内城即老城，老城的中心是维也纳的斯蒂芬大教堂，老城内还有维也纳国家歌剧院、霍夫堡、皇宫、奥地利最繁华的步行街Kärnter Straße大街、有名的蛋糕店和旅馆、富丽堂皇的Ringstraße环城大街，还有各式各样的酒馆、爵士酒吧、舞厅和艺术画廊等。维也纳的大部分旅游景点常年开放，比如美泉宫、霍夫堡皇宫（Hofburg）、贝尔佛第宫（Schloss Belvedere）和维也纳博物馆区（MuseumsQuartier），游客大多选择夏季来旅游，也有不少游客在每年12月来到维也纳参加圣诞市场。哈布斯堡王朝在维也纳的美泉宫入选联合国教育科学文化组织的世界遗产，而市中心的斯蒂芬大教堂是维也纳的标志。

维也纳同时也是一座国际会议城市，2006年共承办了147项国际性会议，超过巴黎和新加坡成为世界最受欢迎的国际会议城市[5]。

美称

维也纳有“多瑙河的女神”之称。环境优美，景色诱人。冬温和夏凉爽。东阿尔卑斯山支脉维也纳林山伸展于西郊，绿林成片。山之西是华丽住宅区，花园及葡萄园围绕。多瑙河流贯市内，水碧山秀，风景如画。登上城西的阿尔卑斯山麓，波浪起伏的“维也纳森林”尽收眼底；城东面对多瑙河盆地，可远眺喀尔巴阡山闪耀的绿色峰尖。北面宽阔的草地宛如一块特大绿色绒毡，碧波粼粼的多瑙河蜿蜒穿流其间。房屋顺山势而建，重楼连宇，层次分明。登高远望，各种风格的教堂建筑给这青山碧水的城市蒙上一层古老庄重的色彩。市内街道呈辐射环状，宽50米，两旁林荫蔽日的环形大道以内为内城。内城卵石街道，纵横交错，很少高层房屋，多为巴罗克式、哥特式和罗马式建筑。中世纪的圣斯特凡大教堂和双塔教堂的尖顶耸入云端，其南塔高138米，可俯瞰全市。香布伦宫为哈布斯堡王朝的夏宫，有希腊式建筑、雕像及喷泉。多瑙河及多瑙运河间的岛上有大公园。1869年建成的国立歌剧院，被称为世界歌剧中心。1857年建的57米宽、4公里长的环形大道两旁为博物馆、市政厅、国会、大学和国家歌剧院等重要建筑，成为欧洲最优美的城市通道之一。环形大道与另一相平行的环行路之间为中间层，这一带为商业区、住宅区、也有宫殿、教堂等夹建其间。第二环形路外为外层，市西有幽雅的公园，美丽的别墅以及其它宫殿建筑。在这众多的宫殿中，以位于城西南部的舍恩布龙宫引入注目，这是奥地利历史上繁荣时期的一个遗迹。城区东南部的“美景宫”为18世纪初卡尔皇帝为抵抗土耳其入侵立下战功的欧根亲王所造。旅游业发达。东北郊和南郊是工业区，有冶金、机械、汽车、铁路车辆、化工等部门，服装及印刷产量占全国一半以上。

音乐大师

维也纳的名字始终是和音乐连在一起的。许多音乐大师，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、约翰·斯特劳斯父子、格留克和勃拉姆斯都曾在此度过多年音乐生涯。海顿的《皇帝四重奏》，莫扎特的《费加罗的婚礼》，贝多芬的《命运交响曲》、《田园交响曲》、《月光奏鸣曲》、《英雄交响曲》，舒伯特的《天鹅之歌》、《冬之旅》，约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等著名乐曲均诞生于此。许多公园和广场上矗立着他们的雕像，不少街道、礼堂、会议大厅都以这些音乐家的名字命名。音乐家的故居和墓地常年为人们参观和凭吊。如今，维也纳拥有世界上最豪华的国家歌剧院、闻名遐迩的音乐大厅和第一流水平的交响乐团。每年1月1日在维也纳音乐之友协会金色大厅举行新年音乐会。

维也纳的古典主义音乐在世界上闻名遐迩，几百年来贡献了不计其数的作曲家，至今仍影响和激励着当代音乐家。

维也纳养育了维也纳新古典乐派的代表人物勋伯格、韦伯恩和贝尔格。出生在维也纳的还有舒伯特、老约翰·施特劳斯、小约翰·施特劳斯、兰纳、克热内克等。无数音乐家曾在维也纳学习、生活和投身音乐创作，其中包括维也纳古典乐派的三位杰出代表海顿、莫扎特和贝多芬，还有李斯特、莱哈尔、布鲁克纳、马勒、格鲁克、勃拉姆斯、维瓦尔第等。海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、老约翰·施特劳斯、小约翰·施特劳斯、兰纳、布鲁克纳、马勒、格鲁克、勃拉姆斯、维瓦尔第等长眠于维也纳。

维也纳新年音乐会每年的1月1日由维也纳爱乐管弦乐团在金色大厅举行和向全球直播，维也纳歌剧院舞会是每年维也纳狂欢节的高潮，其它如维也纳华尔兹、维也纳少年合唱团等和维也纳众多的歌剧院和戏院一起闻名世界。

政治

除纽约和日内瓦外，维也纳为第三个联合国城市。1979年建成的奥地利国际中心又称“联合国城”，气势雄伟，是许多联合国机构的集中地。它曾是长期称霸欧洲的哈布斯堡王朝的中央机构所在地；1814年奥地利首相兼外交大臣梅特涅在旷日持久的维也纳会议上施展阴谋诡诈的政治权术；1815年俄、美、奥3国皇帝缔结所谓“神圣同盟”，力图扑灭资产阶级革命；1848年在欧洲大革命的影响下，维也纳发生街垒战，梅特涅逃亡伦敦；1867年成为称雄欧洲大国奥匈帝国的首都；20世纪30年代初，希特勒一跃而为德国纳粹的头目，1938年3月率军长驱直入维也纳，为第二次世界大战拉开序幕，战争期间，全城遭到53次轮番轰炸，不少古典建筑被毁；1955年5月苏、美、英、法4国与奥地利在“美景宫”会议厅签订了《重建独立和民主的奥地利国家条约》，从而结束了长达10年的4国占领状态；1955年10月16日，奥地利议会宣布宪法性法律“永久中立”，这一天被定为国庆日。

奥地利号称“欧洲的心脏”，维也纳则是“心脏的心脏”。自古以来，维也纳就是连结东西欧的交通枢纽和来往于波罗的海和亚得里亚海之间的重要通道。 魂断威尼斯

百科名片

名 魂断威尼斯

外文名： Morte a Venezia

其它译名： 威尼斯之 / Death in Venice

制片地区： 意大利 /

导演： Luchino Visconti

编剧： Luchino Visconti等

主演： Dirk Bogarde / Bj?rn Andresen / Mark Burns / Nora Ricci

类型： 剧情

片长： 131 Mins

上映时间： 1971-03-01

imdb编码： tt0067445

语言： 意大利语 / 英语 / 波兰语 /法语

IMDB评分： 7.5/10 (1351 votes)

目录

内容简介

故事梗概

幕后花絮

影视简评

剧情简介

编辑本段内容简介

由意大利导演维斯康蒂(Luchino Visconti)执导，Nicola Bandalucco与导演一同改编自诺贝尔文学奖得主，德国作家托玛斯·曼(Thomas Mann)的同名小说《魂断威尼斯》，是一部结合了电影与文学叙事成就的艺术电影。托玛斯·曼是1929年的诺贝尔奖得主，也是二十世纪德国最伟大的文学家之一，身为一个文学家，托玛斯·曼比一般的作家带有着更多的文艺美学意念，也有着与多数艺术家共通的人格特质，其文学作品，无论是长篇小说，中篇小说或散文，多都是探讨“人性的问题”的观点。而根据小说改编的这部电影，更荣获了1971年戛纳影展的25周年纪念奖。《魂断威尼斯》剧照(19张) 维斯康蒂[1]是意大利新写实主义时期的著名导演，改编这部小说的过程中，他更动了小说中阿荀巴赫的作家身份，转换为作曲家的角色，而电影叙事的起点也从奥森巴赫抵达了威尼斯开始。故事背景发生在第一次世界大战之前几年，德国作曲家奥森巴赫，带着丧女之痛来到了威尼斯（影射古典作曲家马勒），希望得到休养生息的心情。到了威尼斯后，奥森巴赫与美少年塔奇奥邂逅，少年塔奇奥宛如希腊雕像般的容颜令奥森巴赫浑然忘我地沉醉在激动的热情中（以柏拉图思想为原型的延伸）。但之后威尼斯被霍乱所笼罩，因为官方刻意将消息封闭，奥森巴赫虽逐渐地发现了这个惊人的危机，却为了多看塔奇奥一眼，一直尾随着达秋的足迹，甚至不顾自身安危，不想离开被瘟疫所笼罩的威尼斯，最终身心交瘁，一般歇斯底里的无奈，油尽灯枯。 在维斯康蒂的电影之中，一贯地以黑白影像来呈现贫穷、落后，以及较为低层粗糙的人类情感；而反观彩色影像，是富有、优雅，与复杂矛盾的思想感情的表达媒介。此外，维斯康蒂晚期的影片，将人类是故事流动瞬间的暂影的思想，以及电影定义为移动的影像等观念加入其中，使得他晚期的彩色影片中，人物本身几乎呈现着木偶的形体，只是电影布景的一部份，而影像表现出更为静止，冗长的镜头、摄影机缓缓自各种角度追踪、“伸缩”镜头的推进推出，电影人物的非动作特质，如同他们正摆着姿势供人拍照片一般，剧中影像像一张张的彩色明信片一般，一动不动地坐着，让观众眼睛整体收入静态影像，而创造出对“美”的作品

编辑本段故事梗概

威斯康堤改编自德国作家汤玛斯曼的小说「魂断威尼斯」。搬上银幕后造成轰动，光是各家魂断威尼斯电影海报(7张)影评文章就可印成好几本书了。 内容描写一位艺术家因为沉醉于追求青春与美，而不幸丧失性命。电影大师卢西亚诺．维斯康堤将人对事物的种种看法以高明的艺术技巧，彻底的表现出来。在1911年，有位德国作曲家阿巴森斯哈到威尼斯来休养，起初他对这里的一些景像极为看不顺眼，后来在旅馆里遇到一位美少年塔基欧时，使他原本萎靡的精神为之一振。此后在他的心中一直都对塔基欧留有深刻的印象。由于威尼斯的灰暗气氛使阿森巴斯哈感到难以忍受，于是决定离开这个地方，但由于行李无法及时运送而不得不再停留一段时间。这时，北非所流行的霍乱传到威尼斯，阿森巴斯哈不幸染上，高烧不退，神智昏迷，还经常梦见塔基欧和他的母亲为了躲避这场灾难而准备离开。一天，当阿森巴斯哈神智不清，坐在沙滩上的椅子上时，恍忽中看见塔基欧穿着泳衣要游到远方去，他起身拦着他却因为体力不支而摔倒在沙滩上，气绝身亡。

编辑本段幕后花絮

本片改编自1929年 诺贝尔文学奖得主，二十世纪德国最伟大的文学家之一托玛斯·曼(THOMAS MANN)的同名小说《魂断威尼斯》，这是一部在作曲家马勒去世之后，托玛斯·曼以他为原型创作的一部同性恋小说， 马勒到底是不是同性恋，谁也说不清，但托马斯·曼在听了第八交响曲后，激动地发现了其中的同性恋倾向，感到“自己黑暗的激情突然明亮了”。 《魂断威尼斯》其实是托马斯·曼的自传，在他死后公布的日记中，人们才终于发现了那看似甜蜜的家庭生活背后的真正秘密，他的爱情对象原来从来就不是他的妻子，而是一位年轻的提琴手、画家保罗·恩伯格。六十年后，曾公开自己双性恋身份的维斯康蒂在风烛残年将 《魂断威尼斯》搬上了银幕。大概只有这部作品才能表达他初见美少年伯格时的倾慕之情。那一年，他五十八岁，伯格二十四岁。之后的十年中，伯格成为他电影中的主角，亦是他生活的伴侣。 《魂断威尼斯》中美少年塔齐奥的扮演者是从三千名少年中精选而出，忧郁而纤弱，简直是至美的化身，从他身上我们可以想见伯格在维斯康蒂心目中的地位。这一次，古斯塔夫从托马斯·曼的代言，变成了维斯康蒂的代言。在托马斯·曼的笔下，古斯塔夫死得疲倦，而在维斯康蒂的镜头中，美少年在海滩上嬉戏，而古斯塔夫远远地望着他，在霍乱的折磨中伸出手去想要抓住那瞬间的美景，却咽了气。背景音乐是马勒 《第五交响曲》 ，据说后来很多同志爱人选择去威尼斯殉情，必要听这首交响曲。经过小说、电影的多重文本的演绎，马勒本人是不是同性恋已经越来越不重要，重要的是，他的音乐为同志艺术家带来了无穷无尽的灵感，而其最权威的演绎者亦都是同志，比如伯恩斯坦，比如米特罗普洛斯，比如MTT。也许，只有有了同志间细腻、惆怅、不同寻常的感情经历，才能体会马勒那神经质的奇妙艺术，他对美、爱与死的迷惘之情……

编辑本段影视简评

与其说这是一部关于爱的电影，不如说这是一部艺术家关于生命主题的电影，作曲家马勒——作家托马斯·曼——导演维斯康蒂——作曲家古斯塔夫，这一系列与这部电影有关的艺术家，他们同为艺术家的身份，同为同性恋（或是双性恋）的性别角色， 他们象是上帝塑造的雌雄同体者，既有男性身上的焦躁与暴虐，又有女性身上的娇弱与阴柔，于是我们在感知他们对青春与美的敏感的同时，更能感觉到对生命与时光流逝面前的脆弱与恐惧…… 对于影片本身，特别值得一提的是导演维斯康蒂高超的讲故事方式，故事只有两个主人公，而在两个主人公之间几乎没有语言，甚至发生任何实质性的接触与冲突，但故事却讲的扣人心弦，探究其技巧，你会发现导演在片中暗藏了两条非常具有叙事意义的悬念线索：第一、两个主人公之间的情感纠葛到底将如何发展，源自于作家曲家内心的爱情的渴望究竟是否能够从精神层面走向现实；第二，就是作曲家对于威尼斯霍乱病情的质疑与调查。这两条线索不但使观众充满好奇与充满兴趣地随着导演的镜头进入故事本身，更让霍乱笼罩下的威尼斯不但成为故事的情节推进线索更有机地成为故事的背景与主人公的情绪波动的外动力，更在影片的影像风格上立下汗马功劳，消毒、火烧地水城、潮热躁动的天气，不但加剧了作曲家的焦躁和沮丧、感官与精神的最后搏斗，更让他对生命流逝的痛惜之感极致到苍白无力与奄奄一息。那个如希腊神话中的美少年一般的男孩塔齐奥拯救了古斯塔夫的生命感，也将他送上挣扎的极限，塔齐奥在故事中看似暧昧甚至挑逗的展现过程，观众们会慢慢发现原来所有的爱情根本不是发生于现实，一切仅仅发生于古斯塔夫的内心，是古斯塔夫意想中自编自导自演的爱情故事而已，塔齐奥是一个在古斯塔夫目光中跑动的完美形体，他是爱与美的具体化身，是古斯塔夫燃尽生命的导火线，其实完全是古斯塔夫生命中回光返照的瞬间的而已，如同卖火柴的小女孩子眼前的那壁炉里那一炉暖暖的火，这一切仅仅是古斯塔夫悲剧生命乐章的华彩的最后几个小节。 特别值得一提的是导演设计的两个主人公的第一次见面的时候，镜头在主、客观之间转换，在古斯塔夫与维斯康蒂之间自如娴熟的频繁转换，让 古斯塔夫的精神性力量，--颓败的力量，不断地自言自语让人进入了一个纯粹的内心世界，而忘记影像里海滩、游客、餐厅、礼仪等等可见的存在。同时维斯康蒂对这个物的存在依然使用他偏爱的大幅度横摇镜头，从事物之上、从人们面前一一经过，他总是要把一个完整的世界留下来，并从这个现实的物的世界抵达另一端。同时影片中对于情感的实质没有任何语言的表现，只是充满了马勒的音乐，音乐成为影片中的另一个角色，另一个叙说者，导演把与这部影片有关的马勒以这种方式带入进来，主观音乐的铺陈，影片中客观音乐的表现，塔齐奥看钢琴表演，自己弹钢琴，小乐队的表演等等，都使得影片中的爱与美、生命的鲜活与垂老的无力的演绎增添了无尽的力量…… 《魂断威尼斯》是德国作家托马斯-曼的经典之作。该作品以马勒为原型，描述了中年作曲家阿钦巴赫在威尼斯爱上了美少年塔奇奥，最后因瘟疫暴发而惨死。 《威尼斯之死》（Der Tod in Venedig）是很一部很难看的小说，难看到没办法看电子版。这部小说情节很简单：一位声名煊赫的中年作家，因为过渡工作而陷入创作危机，于是他前往威尼斯旅行休养，在那里遇到一个美丽的波兰男孩。作家遇见他，观察他，尾随他，但同时避免和他的任何接触。随后，瘟疫开始在威尼斯蔓延，而作家却不忍离去，凝视着在蔚蓝的海滩上徜徉的男孩，死在海滩边的躺椅上。 这部小说很安静，安静到整部小说里只有一个人，只有中年作家阿申巴赫一个人的爱、欲和死亡。 爱你就像爱生命，阿申巴赫就是这么爱着波兰男孩塔其奥的。在旅馆的餐厅里甫一相遇，阿申巴赫便立刻为他神魂颠倒，从此不得解脱。他变态狂般的观察他、赞美他、跟踪他、对他热情赞美，曲意逢迎。同时却又像个怀春少女般躲开他，只在远处小心翼翼的相思，如痴如醉的爱慕。他甚至甘愿冒着身败名裂的危险，对这段同性之爱、恋童之爱不加收敛。爱情来了，夏天来了，瘟疫也来了，游客们纷纷逃离这座死亡之城，可是他留下了，留在大海身边，留在塔其奥身边，同时也留在死亡身边。 小说的前半部分，阿申巴赫对塔其奥的爱，初并没有性的成分。“这是爱神的头颅，有帕罗斯岛大理石淡黄色的光华。他的眉毛细密而端庄，一头鬈发浓密而柔顺地一直长到鬓角和耳际”，这个古希腊神话般的美少年！他阔气、纤细、骄纵，他轻巧、洒脱、傲慢，他轻蔑、易怒，却又楚楚可怜。阿申巴赫目眩神迷，却拼命克制自己，用那种他赖以生存的、通过长期训练得来的作家的理智，来解释这个美丽的男孩：我是作家，作家爱美，而他就是美本身！就算阿申巴赫借助托马斯曼特写镜头式的语言，仔仔细细的欣赏遍了塔其奥的全身：他的金发、下巴、手腕、腋毛、肋骨，汗毛、膝踝，甚至还有足趾球！（笔触如此甜腻，生理不适顿起），阿申巴赫仍旧自欺欺人，坚信自己的爱是如“慈父般的”“艺术家的”，而塔其奥对于他来说，只不过是“精神美的化身”。 他继续徜徉在威尼斯污秽的河道间，拼命呼吸着塔其奥遗留下的味道。他重拾笔墨，完成一篇温柔细腻、情意绵绵的散文，其间闪动着“爱神的光辉”。然而短暂的创作欢愉，并不能组织他感到精疲力尽并心怀罪恶。这之后的时光，他张皇、嫉妒、痛苦、乾涸，他自说自话的感到，在塔其奥和自己之间，正存在着某种不为外人所知的默契与亲昵。然而不管是幻是真，或者几分幻、几分真，这种隐秘的亲昵感和暧昧感，就已经让他失去了清白，一个冷静自持的中年男人的最后清白。闸门大开，洪水滔天而来。他成瘾似的尾随着塔其奥，只要能看着他，他就心花怒放、欣喜若狂，偶然跟丢了就立刻气急败坏，突然间又在一条没法回避的羊肠小道上相遇，他又情怯到魂飞魄散，或者干脆跑到酒店里塔其奥的房门前如痴如醉、疯疯癫癫的傻站着，完全忘记了尊严和体面。而他到理发店去，像个娘们儿似的梳洗化妆，更是不堪到极点。接着，他做了一个梦，在那个狂欢的梦里，人们口吐白沫，手舞足蹈，像是一个原始粗野的献神仪式，男男女女猥亵着、挑逗着、呻吟着、滥交着，肮脏、腥臭又嗜血，他感到又凄婉又颓靡又恐惧。这个荒诞淫秽的梦当然饱含着性意味。阿申巴赫挣扎着醒过来，到了这一步，关于艺术家、精神美的那一套托词，连他自己也不能说服了，他感到心神恍惚，好像被魔鬼玩弄于鼓掌之上却又无法挣脱，他彻底被肉体的欲望俘虏了。 但阿申巴赫终归是要死在这靡丽的威尼斯的。《威尼斯之死》，书名就已经揭晓了结局，所有的悬念，不过是这死亡何时到来、怎样到来和为什么到来。爱和死从来就是孪生，深陷爱欲时的沉醉、迷狂、战栗和恐惧，大约只有死可以比拟。死亡，是整部小说巨大而幽暗的背景，爱情不过台前的低吟浅唱，待到曲终人散、人去楼空之际，死亡就显得愈发深沉而永恒。从这个意义上来看，整部小说就是一个死亡陷阱，一场无法逃脱的宿命。 死亡的宿命开始于一个偶然的相遇。春日的午后，他外出散步，偶然到来的雨，使他取道北部墓园（注意这个地点），在这里他偶然遇见了一个形容怪异的异乡人，因为此人的异域装扮，让他突然有想要去旅行的念头。于是他打点行装，一路逶迤去了浮华绮丽的威尼斯，并死在那里。如果细心阅读就会发现，阿申巴赫这一路遇到的所有人，各个都光怪陆离。诡异莫测。按顺序挑出几个重要的人物：北部墓园的陌生人、山羊胡子的人、船上那个涂脂抹粉的老头儿、贡多拉划船人、唱歌者以及塔其奥。 托马斯曼花费了大量笔墨来描写这些人的形貌特点，在这里，可以做一个对比： 北部墓园的陌生人：他中等身材，瘦棱棱的，没有胡子，鼻子塌得十分显眼。他是那种红发型的人，皮肤呈奶油色，长着雀斑。他显然不是巴伐利亚人，因为他头上戴着卜顶边缘宽阔而平直的草帽，至少从外表看去是一个远方来客，带几分异国情调。不过他肩上却紧扣着一只本地常用的帆布背包，穿的是一件缠腰带的淡黄色绒线衫一类的紧身上衣，左臂前部挟着一件灰色雨衣，手臂托着腰部，右手则握着一条端部包有铁皮的手杖，手杖斜撑着地面，下身紧靠着手杖的弯柄，两腿交叉。他仰起了头，因而从松散的运动衫里露出的瘦削脖子上赫然呈现出一个喉结；他用没有光泽的、红睫毛的眼睛凝望着远方，中间两条直而明显的皱纹与他那个塌鼻子衬托着，显得相当古怪。也许是他站着的位置较高，使阿申巴赫对他有这么一个印象：他有一种盛气凌人的、勇悍的甚至是目空一切的神态，这可能是因为他被夕阳的光辉照得眼睛发花，显出一些怪相，或者面部有些畸形的地方；他的嘴唇太短而向后翘起，从牙肉那里露出一排又长又白的牙齿。 山羊胡子的人：在小舱的桌子后面，坐着一个嘴角叼着烟头、帽子一直歪戴到脑后并且长着山羊胡子的人，他的脸相有几分象旧时的马戏团老板。他胡乱地写了一通，拿起一只匣子把蓝色的沙子撒在纸上，然后把沙子放到泥罐里去，用焦黄的、瘦骨鳞峋的手指把纸折好，重新写起来。“到威尼斯去旅行，这个地方拣得好！”他一面写，一面喋喋不休地说。“啊！威尼斯！多美的城市！对有教养的人来说，这个城市有一种不可抗拒的吸引力，因为它过去有一段光荣的历史，现在还是很有魔力！”他行动敏捷，空话连篇，有些招摇撞骗的味儿，好象他担心那位旅客威尼斯之行的决心还会动摇似的。 船上那个涂脂抹粉的老头儿：他的眼圈和嘴角都布满了皱纹。他面颊上的那层淡红色不过是胭脂；周围镶有彩色花边的巴拿马草帽下面棕色的头发，其实却是假发；脖子萎缩，青筋毕露，一根根翘起的胡子和下巴下面的小络胡须，都是染过色的；他笑时露出的一口黄牙，只不过是一副起码的假货；两只食指上戴着印章戒指，一双手完全象老年人一样。 贡多拉划船人：这时对方站在他后面稍稍高出的甲板上，铅灰色的天空下面赫然耸现着他的身影。这个人的容貌不惹人喜欢，甚至有些凶相，穿的是一件蓝色水手式服装，扣着一条黄色佩带，戴的是一顶不象样的草帽，草帽不很规矩地歪戴在头上，帽辫已开始松散。从他的面相和塌鼻子下一抹淡黄色卷曲的胡须看来，他一点也不象意大利人。尽管他的体格不大魁梧，因而不能指望他的摇船本领特别高强，但他使劲地划着，每打一次桨都施展出全身力气。有时由于用力过度，他的嘴角翘向后面，露出一排雪白的牙齿。他皱起淡红色的眉毛，用坚决的、几乎是粗鲁的语调两眼朝天地冲着乘客说：“您到海滨浴场去。” 歌唱者：这人身材瘦削，面容憔悴，一顶破旧的毡帽在后颈上搭拉着，帽沿下面露出乱蓬蓬的红发。他站在沙砾地上跟同伴们离得远远的，一副大模大样的姿态；他拨动着琴弦，向露台上送出一支诙谐而逗人的曲调，由于鼓足了力气，额上青筋毕露。他不象是威尼斯人，倒有几分象那不勒斯的丑角，身上兼有男妓和伶人的味儿，下流粗鄙，大胆狂妄，但却颇有风趣。他唱的歌词十分无聊，但通过他脸上的种种表情和身体各部分的摆动，挤眉弄眼，惺惺作态，舌尖在嘴角上滴溜溜的滚转，似乎吐出了某种含糊不清的意义，听起来隐隐有些刺耳。他穿的是一套城市里流行的服装，从运动衫松开的领口里露出了瘦棱棱的脖子，脖子上赫然呈现一个大大的喉结。他面色苍白，塌鼻子，从他没有胡子的脸上很难判断出他的年龄。他脸上布满了皱纹，丑相毕露，这是沉涧于酒色的痕迹；在两道红茸茸的眉毛中间，直挺挺地刻着两条纹路，有一股盛气凌人、睥睨一切的神态。 塔其奥：他体弱多病吧？因为在一头金色浓密鬈发的衬托下，他脸上的肤色白得象雕琢成的象牙一般。不过他也注意到，塔齐奥的牙齿长得并不好，有些参差不齐，白里带青，缺乏健康的珐琅质，显示出贫血患者牙齿上常见的那种脆而透明的特色。“他体弱多病，”阿申巴赫想，“他也许活不到老。” 除了对塔其奥的描写，从近处看，每一段都在描述一个不同的对象，但是离远了看，却觉得这些人长得实在很像,比如体形都是瘦削，都有红头发、胡子或者眉毛，都有一个塌鼻子，面相都非常粗野，不讨人喜欢，都是牙齿裸露或者喉结突出，都戴帽子，而且他们通通都不是本地人。托马斯曼好歹也拿过诺贝尔文学奖，把人都写成一个样子，必定藏有深意。这个深意，没有一点欧洲文化底子，一时半会儿还看不大出来。欧洲悠久的死亡文化塑造了一系列死神形象。古希腊神话中的死神，是赫尔墨斯（hermes）。作为黄泉引路人，每个濒死之人，都须由他引向深沉的死之王国。一只公元前5世纪出土的一个花瓶保存了他的最初形象：着山羊胡子、身穿异乡人的服装，带一顶宽阔平直的帽子，拿着手杖，是一副漫游者的形象。古罗马时期的死神，是个美貌的少年，他皮肤苍白，金发柔软，背生双翼，站立时双脚交叉。中世纪的死神形象家喻户晓，当然是一副骷髅，它形削骨立，鼻子塌成一个坑，由于没有嘴唇而牙齿尽露，脖子萎缩，喉结巨大，这个骷髅形象也总是与红色的血或者火相联系。这些死神们和阿申巴赫沿路遇到的众人何其相似！ 抛开外在形象不谈，这些形象的所在、所说和所作，也都诡谲不可解，并引起了阿申巴赫的或微妙或强烈的心理反应。某个初春的下午，当阿申巴赫正置身十字架、神位牌、纪念碑之间，思考着“彼等均已进入天府”“愿永恒之光普照亡灵”这些墓志铭的深邃意味时，那个形似希腊死神赫尔莫斯的陌生人，一副漫游人打扮出现在北部墓园，他一言不发，只”直楞楞地回瞪他一眼，目光恶狠狠地富有敌意，有一种迫使他的眼锋缩回的威力”，只是这一眼，就使阿申巴赫心思混乱糟糟的，突发奇想的想要去漫游，像年轻人那样。终于，他打点行囊，满怀欣喜的踏上这条死亡之路。 他先是去了一个小岛，无聊沉闷使他赶往码头，迫不及待的想要离开，随便去哪都行。而这时码头上只停靠着一直船，它的目的地是威尼斯。驼背船员将阿申巴赫引到山羊胡子男人那里，这个手指焦黄、瘦骨嶙峋的男人高声喧哗着，“好象他担心那位旅客威尼斯之行的决心还会动摇似的”，他如此殷勤：“能够侍候您，我感到不胜荣幸！……再来一位！”他接下去马上扬起胳膊喊着，象有一大批旅客鱼贯地等在门口，虽然，实际上再也没有什么人要办手续。这只通往威尼斯的船，这个山羊胡子的男人，似乎都只是专门为了阿申巴赫而来。 至于船上那位涂脂抹粉假扮年轻人的老人，更是怪异之极。且不说他这套打扮，单是想到为了讨好波兰男孩，阿申巴赫最终也去涂脂抹粉，就让人怀疑那是否仅仅是个离奇的巧合。更别说抵达威尼斯之时，这个老人喝得烂醉却向阿申巴赫来告别：他嘴里淌着口水，眨巴着眼睛，舔着嘴角，下巴上染过色的胡子在衰老的嘴唇旁边一根根直竖起来。“请代向我们问好，”他嘟哝着，两个手指尖头一直放到嘴边，“请代向我们为那个亲爱的美人儿问好，为那个……最最……可爱的、最最……漂亮的小亲亲问好……！”初听此言，当然觉得毫无意义，可是这个“亲爱的美人”“小亲亲”到底是谁，看完两万字，就觉出深意了。 贡多拉划船人是最显性的死神形象。在古希腊神话中，卡隆是摆渡亡灵到冥王普路托地界的神。《神曲》有一张专门描写冥河船夫卡隆与亡灵摆渡。阿申巴赫到达威尼斯，遇到的第一个人就是这个船夫。这个船夫并没有按照阿申巴赫的的意思驶向汽船码头，而是自说自话，粗鲁而固执说：“您到海滨浴场去”。海滨浴场上有什么呢？当然有大海，海滩上惬意的人群，以及美丽的波兰男孩塔其奥。这一段摆渡，靡丽而又凶险。初春的威尼斯却又了夏日的炎热，暖风吹来，清爽宜人，从游船上的喧嚣到这安静的海面，威尼斯显得异乎寻常的美，但是与这美相伴的，确实漆黑的贡多拉和沉默的划船人。托马斯曼这样描写贡多拉：这是一种从吟咏民谣的时代起就一直传下来的稀有交通工具，船身漆成一种特殊的黑色，世界上只有棺木才能同它相比——这就使人联想起在船桨划破水面溅溅作声的深夜里，有人会悄悄地乾着冒险勾当；它甚至还使人想到死亡，想到灵枢，想到阴惨惨的葬礼和默默无言的最后送别。而划船人拥有一副死神的面貌，而且说话神秘莫测，比如阿申巴赫询问船钱时，他的眼睛越过他的头顶瞪着前方，生硬的回答：反正您会付的。船夫将阿申巴赫摆渡到海滨浴场去，去遇见美丽男孩塔其奥，就像摆渡一个濒死的亡灵去往冥界，将他交给另一个美丽的死神，也是他的至爱和宿命——塔其奥。而阿申巴赫则对此一无所知，他能想到最凶险的，不过是这个船夫想要敲诈他的钱，而不会想到，他想要的其实更多。 唱歌者这个形象出现时，阿申巴赫已经深陷爱欲不能自拔。但阿申巴赫却第一次从廉价的天下太平里、从这温良谄媚的歌者身上，结结实实地触摸到了死亡的形状——这个歌者身上弥漫着石炭酸的味道，这是药水的味道，瘟疫的味道，死亡的味道。阿申巴赫第一次，第一次和这个死神幻想进行了关于死亡的谈话。他想发现这个城市的秘密，关于瘟疫的秘密，但是这个死亡之身，却油腔滑调的玩推手，告诉阿申巴赫这个注定死去的人，一切太平。花园餐厅里歌声徜徉，人们欢声笑语，小丑们滑稽的唱着最流行的淫词艳曲，这个城市已经被死神所诅咒，而这个秘密只有阿申巴赫一人知晓，而他却同时和这个城市分享着另一个秘密，一个违反宗教、伦理和道德的关于爱情的秘密。两个都必须死去，这个城市和这个人。但是为什么呢？为了悖伦？贪婪？纵欲？或是一切都只是巧合？故事的高潮在小说的最后一页。阿申巴赫死去了，也许是感染了瘟疫。这个死亡并不意外，从小说第一页开始，读者就做好准备，面对这个最终的、无法逃离、无法摆脱、必然的死亡。 从小说整体结构上来看，每一个人都是必须的。他们像是众多死神的化身，每时每刻，在每一个关节处，或鼓励、或带领、或规劝、或逗引，以确保阿申巴赫始终不偏离死亡这个根本主题。从这个意义上说，这部小说的真正的主角从来就没有出场，阿申巴赫只不过被一种更为神秘而巨大的力量所驱遣，奔向他的爱和欲望，奔向他最终的堕落和灭亡。

编辑本段剧情简介

影片描写一位艺术家因为沉醉于追求青春与美，而不幸丧失性命。电影大师卢西亚诺．维斯康堤将人对事物的种种看法以高明的艺术技巧，彻底的表现出来。在1911年，有位德国作曲家阿巴森斯哈到威尼斯来休养，起初他对这里的一些景像极为看不顺眼，后来在旅馆里遇到一位美少年塔基欧时，使他原本萎靡的精神为之一振。此后在他的心中一直都对塔基欧留有深刻的印象。由于威尼斯的灰暗气氛使阿森巴斯哈感到难以忍受，于是决定离开这个地方，但由于行李无法及时运送而不得不再停留一段时间。这时，北非所流行的霍乱传到威尼斯，阿森巴斯哈不幸染上，高烧不退，神智昏迷，还经常梦见塔基欧和他的母亲为了躲避这场灾难而准备离开。一天，当阿森巴斯哈神智不清，坐在沙滩上的椅子上时，恍忽中看见塔基欧穿着泳衣要游到远方去，他起身拦着他却因为体力不支而摔倒在沙滩上，气绝身亡。

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