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喜欢丝绸的明星意大利,为什么说音乐是时间艺术而绘画是空间艺术

2020-11-04 04:17明星库

简介这个是一个系列的名称，摸上去滑滑的质感，所以就叫丝绸。这个意大利的novacolor这个牌子也有这个系列的为什么说音乐是时间艺术而绘画是空间艺术?...

这个是一个系列的名称，摸上去滑滑的质感，所以就叫丝绸。这个意大利的novacolor这个牌子也有这个系列的

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绘画艺术的特点是什么

绘画与美术其它门类本区别，是作品的平面性。从欣赏角度，绘画艺术具有以下主要的特点：

1．二维空间上创造出三维空间

绘画是在二维空间上，依靠明暗和形象结构表现物象的凹凸，造成立体幻象，令观者感到物、象是立体的。并通过物象大小、遮挡关系、透视变化和色彩变化、虚实等手法，造成深远的空间效果。

2．再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性

长于描绘是传统绘画的艺术特点。

再现性绘画描绘的精确性，可以达到乱真的地步。如本课图版选印的《有鲑鱼块和柠檬的静物》中，可以感受到所画物象形体质感的逼真性。虽然随着不重形似的中国写意画和西方现代绘画的兴起，精确的描绘已不被人们所重视，但商品广告和工业设计、建筑设计的效果图仍然体现着绘画这一特点。

与再现性绘画相反，表现性绘画则是着眼于表现主观世界。不仅表现主观心态、思想哲理，还可以描绘幻想、梦境，如《错误的镜子》。有些表现性绘画排除描绘的技术性，但它必须有感人的艺术魅力。其艺术魅力，在于形式的独创性，手法的新颖性，造型给人视觉冲击的强烈和形式美感。

3．不同画种的艺术美

各种绘画因工具材料和技法等因素，形成各画种独特的艺术趣味和画家驾驭艺术语言的功力美感。中国写意画，是利用宣纸吸水的敏感性和洇晕墨色的艺术效果，讲究线条要有力透纸背的力度美，用墨具有变化和厚重感，笔墨构成气韵生动。油画，讲究色彩要有浑厚、凝重和丰富、和谐的美感。版画讲究“刀味”、“木味”等和印制的美感。水彩画讲究水、色彩和笔法形成的明快、清丽、水分丰润的艺术美。

4．构图是绘画的基础

构图是对绘画艺术语言进行组织，使之构成一幅完美的画。构图是绘画艺术的基础，也是能否表达作者构思和给人以形式美感之所在。从欣赏的角度来讲，应注意把握绘画构图的以下几方面：

①宾主关系明确，位置安排得当。例如油画《开国大典》，毛泽东站立于人群前面，居主要地位，身着深色服装，在明亮天空衬托下显得突出，并在灯穗的飘向、栏杆透视线的引向和其他人物精神意向的作用下，使观众一眼便注意到这一伟大人物和看出所表现的伟大事件。

②构图结构形式与内容相统一。作品的画幅和艺术语言的结构形式，是为了贴切地表达内容。例如日本画《白夜光》表现的是开阔而宁静的意境，利用长方形画幅和水平线给人以平静舒展的心理作用，将树木沿着条状带的结构形式进行组合，弱化个体树木的显明性，强化水平线给人的宁静感。中国画《太行丰碑》，画家用竖幅构图，将山按方形结构组合，并运用强烈的黑白对比构成一种坚实、敦厚、沉重的宏大气势，与将太行山作为抗敌的历史丰碑立意相吻合。

③色彩与表现内容的统一。色彩是最富有表情的形式因素，画面的色调对内容的传达起到重要作用。例如，《开国大典》色彩富丽明快，《白夜光》色调暗绿、深静，都与表现内容相统一。

④构图要符合形式美法则，给人以形式美感。

为什么说音乐是时间艺术而绘画是空间艺术?

是用笔色彩和墨、用线条和光线在纸间组合，形成空间艺术.

绘画能向观众“呈现”作品的整个意旨，在视觉上感染观众

音乐是用节奏、旋律、和声、强弱、速度、音色等手段，在乐器或声乐上进行组

合,音乐能够支配“时间的延续”,通过一段时间在听觉上感染听众。

什么是绘画艺术?

　指以绘画艺术为内容和实施手段人们进行审美教育，以促进人的心灵净化和个性完美的社会实践活动。绘画是一门运用色彩、线条、形状，在二维空间再现和描绘人物形象及社会、自然物象的艺术。晋代文学家陆机说过：“宣扬莫大于言，存形莫善于画。”在摄影艺术出现之前，绘画是唯一可以用来存录各种具体事物和生活现象的具体形状的手段。绘画是平面的空间艺术，它与雕塑、工艺不同，不是在实在的三维空间塑造立体的艺术形象，而是在二维空间里，通过具体的描绘，创造视觉上的空间感和立体感。绘画形象完全是虚幻的空间形象，根本就不能触摸到它；而且，观众还只能从画家所选定的某一角度去欣赏它。同时，绘画是造型手段和色彩手段并重的艺术。绘画既用造型，又用色彩。色彩不仅是表现对象的手段，而且它本身还具有丰富的情绪表现力。因此，绘画这种展示生活本身原有颜色的能力，是其他各门艺术所不及的。

　　绘画艺术的审美本质和特征，决定了它具有以下的美育功能：（一）培育“感受形式美的眼睛”。马克思在《1844年经济学哲学手稿》中，在谈到“确证自己是人的本质力量的感觉”时，提到要发展“能感受形式美的眼睛”。绘画是视觉审美形式的艺术。它依靠形式而存在。它的内容，也是见之于形式的内容。人们要欣赏绘画，第一步就是要正确地感受绘画的艺术形式。所以，构成绘画审美形式的线条、色彩、结构等，就成了美感愉悦的基础。杰出的绘画作品，即是社会的缩影、美好事物的写照，又是形式美的创造。因此，当运用绘画艺术进行审美教育时，就必然会提高人们在视觉上对形式美的感知力、想象力和创造力。（二）具有广泛的群众性，能提高人们的审美能力。绘画有形有色，可以直观，其形象大多具体生动，易于为人们所感知和理解。绘画又是静止固定的艺术和个体独立欣赏的艺术。它与音乐、戏剧、电影那种在公共场合集体欣赏不同，不受演出（放映）时间的限制，不受他人的影响，在审美选择上有着较大的随意性，爱看的则可多看几眼，甚至停下来反复鉴赏，细细品味，不爱看的则可一瞥而过。这一特点使绘画具有广泛的群众性。一般说来，不论年龄长幼，也不论文化程度高低，各种层次的人对绘画艺术都乐于欣赏。不说通俗性较强的连环画老少皆迷，年画、挂历家家户户争相选用，就是美术馆里展出的各种绘画作品，也引来大量不同层次的观众纷纷前来观赏。绘画艺术不但可以丰富生活、美化生活，而且通过不断的审美实践，使人们的艺术审美能力得到相应的提高。（三）可诱发人们美好的情感，陶冶高尚的情操。绘画将抽象的情感寓于具体的形体之中，人们开始感受的是形体，然后才从感性的形体之中去领悟蕴含在其中的审美情感。也就是说，先悦目而后悦心。绘画这一传情特点使它在道德上的净化力量和在情感上的净化作用有着别的艺术难以并比的功能。如现代著名画家蒋兆和的《流民图》，曾激起广大人民群众的爱国主义热情，加深了对日本侵略者的憎恨，并使日本军宪当局感到极度的恐惧。又如俄罗斯伟大画家列宾，他在观赏《庞贝城的末日》这幅画时，竟激动得哭出声来。中国花卉画家喜欢描绘四君子“兰、梅、竹、菊”和“岁寒三友”（松、竹、梅）之类的形象，在画中寄寓画家的情怀、理想和品格，因而能在经久的潜移默化中诱发人们美好的情感，陶冶高尚的情操。（四）帮助人们认识社会生活的本质。绘画所描绘的艺术形象，是渗透着艺术家的理性情感的形象，是强烈的情感和深刻的理性二者交融在一起的化合体。尤其在一些充满社会责任感的优秀艺术家所创造的形象里，理性的因素更是自觉地规定了情感的趋向，正是这种积极的理性因素使绘画的艺术形象具有一种特殊的生命力。例如，西班牙著名画家委拉斯开兹所画的《教皇英诺森十世像》，不仅准确地描绘了教皇的五官形貌和血肉之躯，而且刻划了教皇的权势、威严、贪婪、凶狠、富有等本质特征，是人们认识欧洲天主教的神权势力和宗教影响的很好的教材。又如德国画家许布涅尔所画的一群向工厂主交亚麻布的《女织工群像》，恩格斯认为：“从宣传社会主义这个角度来看，这幅所起的作用要比一百本小册子大得多

周昉的绘画有什么艺术特色

周昉是处于中唐时期长安名的宗人物画家。

周昉初学张后自格，善画浓丽丰肥的仕女，又极能写真。但周昉擅长的画科不及张萱广博，他长于仕女画、肖像画和佛像画，仅限于人物画中的各个分支。

即便如此，周昉在艺术上还是有许多独到之处。他创制出体态端严的“水月观音”，将观音绘于水畔月下，颇有艺术魅力。这不仅为画工所仿，而且也成为雕塑工匠的造型样式，流传极广。

绘画是一种什么样艺术

以艺术形象的存在方式看，绘画是空间艺术；

以对艺术客体的感知方式看，绘画是视觉艺术；

以艺术作品对客体世界的反映方式看，绘画是再现艺术；

以艺术作品的物化形态看，绘画是静态艺术。本回答被网友采纳

绘画的种类

1、画

水墨画（Chinese Brush Painting）是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。

2、油画

油画（an oil painting；a painting in oils），是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西画主要画种之一。

3、版画

版画(print) 是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

4、水粉画

水粉画，是用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

5、壁画

绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）

6、漫画

漫画是绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，表现、讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。

7、工笔画

工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。

作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰，奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。”