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诗情画意的电影,《山水情》这部作品讲的是什么？求解！

2020-11-03 13:50电影

简介推荐你找找胡金楚原的武侠片是画面镜头特别有美感道具服装也很严谨真正能够拍国传统文化的底蕴和意境譬如《龙门客栈》《侠女》和《魔剑侠情》《楚留香》等等只是年代久远了些希望你能喜欢最近几年我只发《山水情》这部作品讲的是什么？求解！...

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最近几年我只发现有几部电视剧能做到这点

周庄导演苏有朋主演的《无敌县令》李少红执导的《大明宫词》都是其中诚意之作

《色戒》服装道具这方面也不错可惜是民国年间的

下面是更多关于诗情画意的电影的问答

有没有以中国传统山水意境，诗情画意般的电影啊？

暖，很唯美，郭晓冬演得

求毕业论文：论中国传统园林的审美意境

自己写，虽然我是你师兄，这个忙没人帮你，多看点书，小子

什么是中国山水画的意境？

摘要：意境是指抒情性中呈现的情景交融实相生、活跃着生命律动的韵味无穷意空间。如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。“境界”一词作为一般习惯用法，如云“境界有二，有诗人之境界，有常人之境界”，此所谓境界，便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者。又如云“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”，此所谓境界，便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者。又如云“‘明月照积雪’、‘大江日夜流’、‘中天悬明月’、‘黄河落日圆’，此种境界，可谓千古壮观”，此处之所谓境界便当是指作者所描写的景物而言者。关键词：意境；中国；美学；境界（一）“意境”，是中国古典美学的一个重要范畴，于中国传统艺术之诗、词、书、画、乐都有所体现，也为古往今来的诸多文艺批评家所论及。如果只做一泛泛的、大致的理解，意境比较基本的一个内涵，是情、景交融。《樊志厚〈人间词〉序》云：“文学之事，其内足以摅己，而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者意与境浑，其次或以境胜，或以意胜。苟缺其一，不足以言文学。”意出之主观，境得自客观，二者融和，缺一不可。但是，情、景交融并不能满足我们对意境的理解要求，毕竟，东西方的文艺美学，都讲究情、景交融，都离不开情、景交融（如移情、投射等等），这样一来，意境就仅仅成为一个普泛、一般的美学范畴，而未能体现出中国古典文艺美学特有范畴的特殊性。因而，对意境的理解，不可脱离中国传统文化的特殊背景及其有力的影响。我们知道，王国维拈出之“境界”一词，本就来自佛教术语，如《俱舍论颂疏》中“若于彼法，此有功能，即说彼为此法境界”。佛教有六根、六识、六境之说。那么“意境”呢？王国维在使用“境界”和使用“意境”这两个词的差别之一是：“意境”只能用于艺术作品，“境界”则不止于艺术作品；不过，在分析艺术作品时，两词基本上同义。在佛教教义中，六根对于六境生起见、闻、嗅、味、触、思虑等作用的眼识、耳识、鼻识、舌识、身识、意识。六识依六根得名，一般地说，前五识相当于感觉，第六识“意识”则相当于综合感觉所形成的知觉和思维。再由六识生起六境，即色、声、香、味、触、法，层层递进，“法”作为意识的境界，范围最广，“十八界中，色等五界如其次第，眼等五识各一所识，又总皆是意识所识。”“唯识”论很明确地宣称识外无境，六境均属一心之变现。 “意境”，即是一心变现之境界，是意识活动中之境界，总摄从感官到意识的所有感觉、知觉、思维。引伸到艺术作品里，便是从艺术家的苦心经营到读者的体验感发的——一个心物不二、不必执态的“小世界”。值得留意的是，在佛教，六境被认为像尘埃一样会污染人的情识，使人执迷不悟，以假当真，故又称“六妄”、“六尘”、“六贼”，很明白地带有负面、否定判断的意味。《西游记》第十四回：“心猿归正六贼无踪”，其中孙悟空打死六个毛贼，就是对这一佛教教义的活用。问题在于，既然是个负面的说法，人们为什么还要把意境（或境界）引入文艺批评，甚至成为中国传统美学中一个正面的评判标准和重要范畴呢？合理的解释也许还是离不开佛教哲学及儒、道哲学的精神内涵。不仅佛教讲色不异空，空不异色，空与色不即不离，本体即现象，亦是儒、道三家合流中的一个共通的认识，并形诸“内在超越”的特质。所谓内在超越，就是在色相、现象、无常、世俗等等之中触及永恒、把握真理、实现超越，故有言外义、象外象、味外味。不外出，不超出，就不是超越；若只外出，只超出，则不算内在。故三家都强调要即万法而成佛、即万法而得道，应入世而超脱，非离世而解脱。艺术作品正是要在具象中追求超象之格调、之美感，无论鲲鹏翱翔、巨川流涌，还是鱼虾优游、瓜果蔬香，在画家，无一物不能入画；在诗人，无一物不能入诗。既然无一物不可超越，无一物不能明心悟道，那么也就无一物不能入于艺术家胸次。反正只要心无滞缚，清澈明白，不为真伪所迷，一切虚幻的境界都可得出真意思、真滋味来。从而，负面的、否定的意境（或境界）便由于心灵的超越和解放而脱胎换骨，成为正面的、积极的追求目标。这便是中国传统诗词、文人画之超越品质之源头。（二）当我们搞清楚了“意境”内涵的哲学渊源之后，再来看王国维的“境界”（或“意境”）说。叶朗总结王国维“境界”（或“意境”）说的三层涵义是：“第一是强调情与景、意与象、隐与秀的交融与统一；第二是强调真景物、真感情，即强调再现的真实性；第三是强调文学语言的直接形象感。”很显然，王国维没有自觉地将“境界”或“意境”与中古典哲学精神相联系，突出“意境”作为中国古典美学范畴的特殊性，“他论述和发挥的三层涵义，恰恰都是‘意境’作为艺术形象（‘意象’）的一般的规定性。‘意境’的特殊的规定性却被他完全撇开了。”所以在叶朗看来，王国维并非一般人们所认为的意境说的建立者，或者意境说的集大成者，王国维的“意境”仅仅等同于一般艺术形象的范畴，即“意象”，因而其境界说并不属于中国古典美学之意境说的范围，而是属于中国古典美学的意象说的范围。我大致同意叶朗的这个判断，不过，也有一些细微处尚且值得注意。叶朗分析王国维境界说的第三层时，援用了王氏著名的“隔”与“不隔”说，批驳了朱光潜在《诗论》中的解释。先看一下朱氏的说法： “……‘隔’与‘不隔’的分别就从情趣和意象的关系上面见出。情趣与意象恰相熨帖，使人见到意象，便感到情趣，便是不隔。意象模糊凌乱或空洞，情趣浅薄或粗疏，不能在读者心中现出明了深刻的境界，便是隔。” 叶朗则认为：“……‘隔’与‘不隔’的区别并不是从‘意象’与情趣的关系上见出，而是从语言与意象的关系上见出。作家所用的语言能把作家头脑中的意象充分、完美地传达出来，并能在读者头脑中直接引出鲜明生动的意象，如‘池塘生春草’，就是不隔。作家所用的语言不能充分、完美地传达作家头脑中的意象，也不能在读者头脑中直接引出鲜明生动的意象，如‘谢家池上，江淹浦畔’，便是隔。”——叶朗并援引王国维论“红杏枝头春意闹”之“闹”字、“云破月来花弄影”之“弄”字为证。朱氏强调情趣与意象的熨帖，叶氏主要强调语言技巧、语言运用对意象传达的影响，各有所据，各有侧重。但经过一番深思，似乎叶氏的解释与意境说本身要稍远一些。我们知道，王国维在使用境界一词时的用法涵盖很广，并不止于诗词创作之内，如“境界有二：有诗人之境界，有常人之境界”、“古今之成大事业大学问者必经过三种之境界”，又说喜怒哀乐也是人心中之境界等等，这就涉及到作者的情趣、品格、修养、造诣等等主观方面的素质条件。古今论者大都公认好诗句是由胸臆中自然流出，妙造自然，天机自出，若是刻意经营、安排，就是次一等、第二义的了。例如，就词的“要眇”之美而言，便应区别到底是“作者心灵中一种深隐幽微之品质的自然流露”，还是“以有心用意的思索和安排，来造成一种深隐幽微的含蕴和托喻”，像周邦彦、姜白石等显然属于后者。由此可见，其一，在朱光潜情趣与意象的熨帖和叶朗语言对意象的传达二者，情趣倒是相对更为根本，亦更为直接的影响词之“隔”与“不隔”的因素。情趣不到，就算是语言精巧——如周邦彦、姜白石之辈不可不谓其语言运用不到位、不精致——然而还是会“隔”，仅仅是语言技巧，是克服不了“隔”的毛病的。其二，朱光潜之情趣与意象的熨帖，特别符合现象学对意识的分析。现象学告诉我们，意识与其对象须臾不可分离的相关性，意识总是关于什么的意识。意象也是一样。作品里面“模糊凌乱或空洞”的意象，直接反映出作者“浅薄或粗疏”的情趣——有什么样的意象，就有什么样的情趣，作品有什么样的“意境”，便可感受到作者相应的“境界”——文如其人也。这样的解释，同时也合乎前述佛教“境界”（六境）之随一心变现的义理。（三）总的说来，对于“意境”，我们既要了解其一般的美学内涵（情、景交融），又要明了其特殊的文化渊源、特殊的美学品质。意境作为一个重要的中国古典美学范畴，甚至也不能涵盖中国所有的文艺作品。我们不仅要了解意境作为中国古典美学范畴的特殊性，也要清楚其在中国古典文艺作品里特殊的、有限的、特定的涵盖性。王国维在这一方面并没有自觉地进行分别，他的“意境”说便流于“一般”。据考，意境说早在唐代就出现了，若要溯源，还可从老庄美学中寻得根据。再加上佛教的传入，佛经的翻译，以及宋明理学对佛、道思想的吸收、融会，都渗透进士大夫文人的心灵世界。意境说不可能没有儒、释、道哲学的烙印，同时中国文艺的特点就是哲理智慧和艺术体验、艺术表现不分家，呈现出浑然一体的特质。在人们的印象中，说某个文艺作品有意境，主要是从雅、淡、远、静上去说的，而不是从俗、浓、浅、闹上去说的，如“意贵乎远，不静不远也”（恽寿平）、“词境以深静为至”（况周颐）等等。这里其实又暗含一个重要区别，那就是意境一般专属于代表文化“大传统”的士大夫文人阶层，而不属于下里巴人、平头百姓。尤其像文人画，就是士大夫文人修身养性、澄怀味道的文娱手段，与老百姓的欣赏口味是有很大距离的。而评书、小说、戏曲等属于文化“小传统”的俗文艺，就特别贴近民间的文娱需要，还有在民间特受欢迎的年画、剪纸等，便呈现出与“文质彬彬”恰相对立的“野”性。您看，枯淡深静的文人画与热闹喜气的年画，其中所表现的不同意象，不正反映了两种截然相反的情趣，不正共同构成了中国传统文艺既相反又相成的整体形象吗？

《山水情》这部作品讲的是什么？求解！

这里有网上的简评：

中国水墨动画的巅峰之作《情》，相较之前的作品已趋于完美，因为它将山水的意境表现达到了出神入化的地步。全片重在山水的表现，无论是静景还是活物都完全融入国画的写意之中，这部动画给观众留下更多的是深邃、悠远的韵味美和登峰造极的意境美，加上古琴的浑厚音色，让人心旷神怡，从而演绎了一个旷世知音的动画。

意境是什么？以通常的说法：意境就是情景的结合，或叫“情景交融”。一般来说，艺术是作者主观意识对客观现实反映的表现，但由于所表现的内容、题材、体裁、形式等等的不同，却产生了不同的艺术性能效果。有的重抒情、有的重“境阔”、有的惊心动魄、有的丝丝扣入人心、有的以空间的景物来感人、有的有意境、有的没有意境。因此，意境有它自己的性能和特点，意境不同于其他艺术的表现，也就是艺术具有一个空间的境象。这个空间境象，有的虽然不是直接的表现出来，也能间接的引人对它的联想。所以当人们感受到一幅画或一首诗有意境时，便会在眼前呈现出一片清新的，或宁静的，或开朗的，或壮丽雄伟的等等空间感觉，仿佛自己亲临于大自然之中一样。可以说，意境的特点，主要是依据空间境象来表达作者思想感情。

画与诗都追求意境，意境与诗画之间的关系表现为：诗产生意，画产生境。诗和意是主观情感，画与境是客观的景象。主客观契合，即诗中有画，画中有诗，意中有境，境中有意。如诗句中“夕阳无限好，只是近黄昏”的描写，将对美景短暂的留恋与珍惜表现的淋漓尽致，黄昏下温和的斜阳映照着一种凄婉、忧伤、悲凉的情景，诗人的瞬间感受留在了心底笔尖，这种色彩烘托的视觉图像已形成了画面的意境。

以传统水墨画的形式演绎的动画片《山水情》充满了中国式的优美韵味，将中国文人长久以来的追求“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”用中国的方式表现。客观上展现了文化的传承精神，更是体现了传统的人文精神。整部作品将笔墨情趣与优美的诗境融进了每一画面里，通过绘画性的水墨，表现了江水烟雾蒙蒙，山峦云起缭绕和人物的音容情感，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。

意境作为中国艺术创作的最高境界，它具有审美特征。水墨动画将水墨技法和电影技术相结合形成一个个“活”的流动的画面，《山水情》中揉合了各种现代动画手法，充分发挥中国水墨画的特色，创作出中外艺术史上独具中国特色的意境之说，具体体现在三个方面：

（一）虚实相生的取境美

唐代刘禹锡说的“境生象外”，指出了意境所具有“象”（实）与“境”（虚）的两个层面。虚与实，是中国绘画中一对重要的理论范畴，它包括隐现、藏露、浓淡、黑白的对立统一，它显示山川万物的阴阳变化及创作主体的独特感受，虚实相生，意味无穷。虚，指笔线不到的空白处；实，指有笔墨有物象的实部。水墨画往往简单勾绘甚至干脆省略背景，留下大片空白，以虚衬实，凸现主体，拓展画面意境，增强表现效果。《山水情》中用“半边”构图和空处留白展现烟云水气的甜润灵秀，清新飘逸；用“梅花点瓣”式的笔触浓浓的刻画出苍茫山色，水的“白润”与墨的“黑韵”交融在流动的画面中，虚中带实，实中带虚，从而形成一个意中之境的艺术空间。

（二）民族音乐的朦胧美

在音乐中，我们常常会体会到一种朦胧美，因为音乐的形象具有不确定性。当音乐响起时，音乐之声到底描写的是山还是水，是青松还是翠竹，欣赏者不可能有具体的形象感受，正是在一片朦胧之中，在说不清楚美在何处的陶醉之中，才感受到了意境美的存在。中国水墨动画的一大特色就是民族音乐的充分运用，丰富多彩的民族音乐折射出中国传统文化的方方面面，成为中国传统文化的重要载体。中国传统的世界观即“天人合一”，崇仰创造万物的大自然，又重视人的内心体验，而音乐的产生正是源于人对大自然的感悟。《山水情》中笛声、风声、水声、雁声、鹰声等天籁之音与悠扬琴音遥相呼应而形成了一曲美妙的交响乐，久久不绝于耳，尤其是琴艺的升华为影片创造出了一种情景交融的意境，心灵与自然浑然一体的境界。

（三）深邃悠远的韵味美

“韵味”是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的美的因素和效果，它包括情、理、意、韵、趣、味等多种因素。《山水情》中老琴师与小渔童惜别，倾吐对人生的赞美与祝福，老琴师便消失在茫茫山野。然而，老鹰、孤雁、江流这一意象的出现，将观者引向了更为广阔的、丰富的间接意象，使人们不仅看到了离别场面，而且深切感受到离别之情的深远，正是直接意象中所引发的间接意象，构成了画面的意境，并在意境中产生了一种韵味，离别的痛苦、友谊的深厚，一切都在这韵味之中。意境就是如此简单而真实，其中的韵味却是抽象、妙不可言的。

总之，无论从历史的角度看，还是从现实的层面来看，水墨动画无疑是中国动画电影里一朵璀璨的奇葩，《山水情》是我国动画片中当之无愧的精品，它是中国艺术家在动画领域里追求自己民族化道路上攀登的一个高峰。本回答被提问者和网友采纳