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博格曼电影讲什么,盲眼的基督讲的什么故事基督教电影有哪些

2020-11-02 11:28电影

简介这是一部诡节的电影，住在森林地洞的人，以乱枪打鸟的方式近一个之家，首先一个装成流浪汉求助这一个有钱人家希望提供洗澡，接著诱惑女主人陷入出轨，害死自己的老公，而最后女主人也被毒死，那一群变态最后带著3个盲眼的基督讲的什么故事基督教电影有哪些...

这是一部诡节的电影，住在森林地洞的人，以乱枪打鸟的方式近一个之家，首先一个装成流浪汉求助这一个有钱人家希望提供洗澡，接著诱惑女主人陷入出轨，害死自己的老公，而最后女主人也被毒死，那一群变态最后带著3个小孩和女保母离开，全片就是莫名其妙没有目的的在瓦解这个家，片子不是血腥，而是情节的变态取胜，女保母和小女儿本身也是有点变态!

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博格曼Q2是什么材料

Q2为静环的材料Sic-Sic反应粘合碳化硅,P是橡胶,G是0Cr18Ni12Mo2Ti,F是0Cr18Ni9

瑞典知名导演伯格曼的代表作有哪些？

英·伯格曼（Ingmar Bergman），1918年7月14日生典布萨拉，父亲是瑞典国教Protestant 僧。他的家乡布萨拉是瑞典闻名的小城，有古老的大学和教会，风景优美，有中世纪遗物和装饰，尤其是被称为农民的壁画特别多，这构成他以后《第七封印》的题材。另外海盗时代也为他《处女之泉》提供了背景。但他的宗教家庭对他影响最大，宗教生活的刻板伪善，使他对僧侣、律师、医师等职业产生怀疑。 1940年，他进入电影界，1944年他写的剧本“Hets”（Frenzy苦恼），由瑞典著名导演塞伯维拍成片子，他兼任副导演，该片是战后瑞典复兴的前锋，值得纪念。 1945年，伯格曼正式升为导演，执导《危机》。在又拍了一段时间的低成本后，《爱欲之港》开始了他的个性与作风。《不良少女莫尼卡》一片使他名扬全球，对法国新浪潮导演有很大影响。以后伯格曼同时在戏剧和电影两方面发展，他在剧院的地位日趋稳固，他也团结了一大批演员，这为他以后拍摄低成本的室内剧提供了方便。他在电影方面的声望也随着他作品的增多而与日俱增。他的作品获得国际电影节的有：《夏夜的微笑》 1955年戛纳电影节特别奖《第七封印》 1957年戛纳电影节评委会大奖《女人的期待》 1958年戛纳电影节特别国际奖、最佳导演奖、女演员集体演技奖《野草莓》 1958年西柏林电影节最佳影片奖《魔术师》 1959年威尼斯电影节评委会大奖《处女之泉》 1960年戛纳电影节国际影评家联盟特别奖、奥斯卡最佳外语片奖《杯中黑影》 1962年西柏林电影节天主教电影奖、纽约影评家协会最佳影片最佳导演最佳编剧最佳女主角奖、奥斯卡最佳外语片奖《哭泣与耳语》 1972年纽约影评家协会最佳影片最佳导演最佳编剧最佳女主角、奥斯卡最佳外语片奖《面面相觑》 1977年金球奖最佳外语片奖《芬妮与亚历山大》 1982年奥斯卡最佳外语片奖在舞台剧方面，在60年代中后期，伯格曼成为瑞典剧坛的超级大人物。一般认为，他的作品具有以下特征： 1. 继承自西斯特雷斯堤尔莱以来北欧电影的神秘主义，如作品《第七封印》、《野草莓》、《处女泉》等等。2. 对神与人之间的交流的怀疑，如《杯中黑影》《冬之光》《沉默》等所谓'神之沉默'三部曲等。3.从以上两点造成对人的不信任，特别是对女人。这包括他所有作品，尤其是《魔术师》、《魔鬼之眠》以及后期作品。所以有人评论他与瑞典代表剧作家斯特林堡之间的相似。在电影史上，有一个词用来表达人们对那些以电影为生命并为之做出杰出贡献的人们的尊敬，这个词叫' 电影大师'。英格玛.伯格曼毫无疑问就是这样一位导演和编剧。拍摄于1982年的《芬尼和亚历山大》是伯格曼在从影40年后告别影坛的收山之作。它获得了当年奥斯卡的最佳外语片奖。该片讲述一个孤独少年寻找爱和温暖的故事。影片通过少年的视角审视四周的生存环境，人们通常用'伯格曼的代表作'这个词来形容这部影片。有幸保存下来的伯格曼拍摄这部电影时的工作镜头，向人们展示了60岁时的伯格曼。许多人都认为《芬尼和亚历山大》中那个孤独的小亚历山大，就是伯格曼自己的童年时代，那种童年时代的孤独记忆始终缠绕着他不曾离去。伯格曼在后来的回忆中，一再流露他童年时对父母之爱的渴求和得不到这种爱的怨恨。在70年代接受瑞典电视台采访时，伯格曼说：'一种巨大的怨恨建立在我和父亲之间。有一天，他打了我 '。这种难解的心理情结一直贯穿着伯格曼的电影生涯。瑞典皇家大剧院，这个让少年伯格曼迷恋的地方，终于在后来走进了伯格曼的镜头里。他早年的一部作品《夏日游历》就是以瑞典皇家大剧院为背景的。该片讲述一个热爱芭蕾的年轻人爱上了剧院芭蕾女演员的故事，在这部作品中能清晰地看到青年伯格曼的成长之路。接下来，年轻的伯格曼执导了他早期作品的代表作《冬日之光》。这时他已经和男演员约瑟夫森开始了长达几十年的合作关系。这一直是伯格曼的一个特点，他总是和相熟的演员、摄影师共同工作。约瑟夫森后来回忆说，那时的伯格曼是一个孤僻的人，人们都不怎么和他说话'，但是人们都能意识到他是一个不平凡的人。伯格曼早年的影片《私人生活》，像伯格曼早年的所有作品一样，只有简单的几个人物。人物痛苦而敏感，他们苦苦追求着生活的意义，这让伯格曼的电影被评论界称为'哲理影片'。把哲学的命题作为影片的主题，这一直是伯格曼影片的标签。一场表现女主角痛苦的精神状态的戏，一直让在片中扮演冷面妇人的女演员丽芙.厄尔曼记忆犹新。丽芙说：'那时的我大约只有二十五、六岁。我虽然对很多事都不太懂，但是凭直觉，我知道那个女主角就是伯格曼自己。' 伯格曼取得了令世人瞩目的成就，60年代他成为瑞典皇家大戏院的院长，后来因为要专心创作而辞去此职务。他的每一部作品几乎都叫得很响。《夏夜的微笑》是伯格曼拍摄的为数不多的古装影片之一。这之后，他因《野草莓》而获得戛纳电影节金棕榈奖，大师地位开始被确立。但是在伯格曼的所有作品中，最令人振奋的无疑是《第七封印》了。影片通过男主角参加的十字军东征的游历过程，大胆地提出了几个咄咄逼人的主题。首先，伯格曼肯定生存的痛苦、个人的孤立无援，接下来他大声质问生与死的问题，大声质问人与上帝的问题，质疑一种生存状态，却找不到可以归去的精神家园，这一直是伯格曼的痛苦所在，也是伯格曼影片的特质之一。伯格曼影片的制作人说：'伯格曼怀疑上帝的存在，他丧失了信念，他是一个探索者，终其一生他都是一个探索者'。70年代的伯格曼仍然延续他带着强烈个人色彩的影片风格进行创作。这一时期他的作品有《呼喊与细语》、《面对面》、《傀儡生命》等等。伯格曼一生共四次获得奥斯卡奖。在他后期的作品中，'人生而孤独'的主题在得以坚持的同时，也开始融入一些温情美好的东西，人们看到一个激烈的伯格曼在慢馒变得平和。 1976年，伯格曼的创作被打断，关于伯格曼漏税的新闻铺天盖地占据了瑞典各种报纸的重要版面。伯格曼因此离开了瑞典。这是伯格曼生命中颇为尴尬的一段，一个具有国际声誉的电影人却失去了自己的祖国。 5年之后，伯格曼终于回到祖国来完成他的告别之作，这就是《芬尼和亚历山大》。一个熟知伯格曼的朋友说：'你会发现其实伯格曼的影片中根本没有儿童，那些儿童就是他自己。' 《纽约时报》对这部影片大加赞扬。评论认为'伯格曼想把他过去所拍影片的所有主题都融汇在这部影片里，影片就像是一个深知生活痛苦艰辛的人来讲的一个细节丰富的故事，可是这个人却发现生活即使痛苦也没有足够的理由去拒绝生活的乐趣。'正是这样温暖阳光的一面感动了全世界的观众。《芬尼和亚历山大》也因此获得奥斯卡最佳外语片等三项奖，并创下外语片得奖的最高纪录。 1992年，更加温暖美好的影片《情天未老》出现在戛纳国际电影节上。这是伯格曼晚年编剧的唯一两部作品之一，另一部是由他儿子丹尼尔.伯格曼执导的《星期天的孩子们》。《情天未老》讲述的是一对年轻人的婚姻故事。在这两部作品中，伯格曼把他心中的父母亲再次作为描述的主角，但是这一次他把他的父母描述成具有丰富人性的、性格坚强的人。我们看到老年的伯格曼终于与父母和解了，而这正是他终其一生所努力的目标之一。 ★★★[中盛影业]近期推出瑞典电影大师英格玛·伯格曼的作品如下：《恶魔之眼》瑞典电影大师英格玛·伯格曼早期代表作品《夏日游历》瑞典电影大师英格玛博格曼早期作品戈达尔的评语：个人认为《夏日游历》是伯格曼最美的电影，我喜欢它。《危机》瑞典电影大师英格玛·伯格曼早期代表作品《危机》中几乎孕育着伯格曼后来所有杰作的特质《魔术师》瑞典电影大师英格玛·博格曼鼎盛时期代表作品获得：威尼斯电影节评委会大奖英国学院奖最佳外语片提名《所有这些女人》瑞典电影大师英格玛·博格曼鼎盛时期代表作品《狂乱》本片由大师英格玛·伯格曼操刀剧本威尼斯电影节评审团大奖

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高分悬赏！急！求电影惊爆内幕（the inside）观后感

这部在新闻学的时的好看的影片是改编自美国史上司法和额最高的烟草公司诉的真实故事, 全案的关键证人--杰弗瑞华肯博士，曾经是著名的烟草公司研发部的主管，他是顶尖的科学家，也是整个内幕最重要的人物，因为他是第一个向媒体公开「烟草公司刻意隐瞒尼古丁致癌的事实」的烟草公司主管。

而罗威博格曼，著名的新闻节目--六十分钟的制作人、采访记者，为了调查此案的真相，杰弗瑞华肯安排了辩护律师团并录下了极具毁灭性的证词。足以证明烟草公司蓄意强化尼古丁的效用增加了致癌的可能性。

我记得在当制作人博格曼，终於取得杰弗瑞华肯博士的信任，录制完访问后，烟草公司的反击随之而来。他们先取消所有华博士家属的医疗补助，接著又威胁电视台要承受节目播出后所面临的诉讼官司，於是这场「要不要播出专访」，成了两个人分别对抗庞大企业体制（烟草公司、电视台）的战争。华博士转战到其他州控告菸草公司的诉讼上做证，制作人好换取把真话播出去的可能，这场赛跑远比他们想像的还要艰难：最后电视台决定播出抖出内幕的专访，却传来电视台面临被大企业并购，宁可低调不愿意惹出任何官司的消息。

但是就在这个时候,我所看到的是一个伟大的制作人身兼记者拼了命似的想把这段专访节目播出的过程,不是为了自己个人的利益,而是他觉得有义务让大众知道真相,我觉得这就是以后我们从事新闻传播工作的职业道德,新闻也算是个半专业的工作,如果我们连职业道德的要求都没有,那麼又跟那些菸商和大企业家有什麼不同呢?在CBS面临要不要播出的抉择的时候,大部分的高职长官都认为不应该让公司冒这个险,但唯有罗威博格曼独自坚持职业的道德以及不能出卖消息提供者的精神,即使公司会可能面临倒闭的危机,但消息提供者又何尝不是拿著自己的性命和人生在相信媒体的基础上才勇敢的站出来,如果后来媒体出尔反尔,提供消息者被媒体反将一军,那麼以后还有谁要相信媒体呢?曾经CBS的资深主播问罗威博格曼说<就算影片播放出来,我们都可能没有工作,甚至公司有倒闭的危机,你还是坚持要播报吗?>

罗威博格曼肯定的说:<我们身为媒体人有自己的职业道德,如果因为保住工作而让自己的良心不安的话,我宁愿选择失去工作,还是要播报>我在看影片的时候,听到他说这的句话,我觉得自己身为往后要走新闻传播的人真是的感觉到非常骄傲

没错,如果我们学了这麼多年的新闻学,以后出去工作的时候却连基本的职业道德都没有,那麼我们跟那些商人有什麼不同,新闻传播工作没有职业道德的话说穿了什麼人都可以做,如果我们不把我们所学的用在实际社会上,何必学这麼多的新闻学和专业意理?我真的觉得懂是一回事,实际现实生活上又是另外一件事,除了罗威博格曼之外的CBS资深传播人,谁不懂的职业道德和专业意理,但是他们都还是犯错了,在现实社会中无法贯彻他们所知道的理念,直到最后罗威博格曼破除难关,证明他是对的,大众都认为那部影片节目应该要播报让大众知道的时候,而其他CBS资深传播人知道自己错的时候已经太晚了,因为伤害已经造成.所以我可以理解到最后为什麼罗威博格曼会辞去工作的原因,并不是事件发生过,解决过问题后事情就算了.当大众不相信一个媒体节目的时候,也就是那个媒体节目该停播的时候了.到现在最后一幕彷佛还在我的脑海中挥之不去,如今伤害已经造成,罗威博格曼认为当你下一个你想要采访的目标对象出现后,他们已经不会再相信你了,而你也不知道要怎麼很有信心的跟下一个采访目标说出当初他对说杰弗瑞华肯博士的话<相信我,我不会让你受到任何伤害>.

在他们到最后胜利让专访节目播出的过程中,除了前面提到的两个人面对菸草公司和CBS的战争外,其他的媒体也对杰弗瑞华肯博士做出人身攻击,把他从小到大所经历过的丑闻全部的挖出来,要大众用显微镜的眼光去看他,想要说明他所说的话可能是没有公信力和说服力的,刻意恶意性的丑化攻击他,我想问如果ㄧ个原本身为普通人可以过著自己幸福快乐的日子的人,如今却只因为他敢站出来帮大众说话作为证人,就被媒体恶质性的攻击,那麼往后谁可以信赖媒体?要谁能够相信媒体?要求人民可以站出来说话而没有顾虑?尤其是看到这里让我想到了台湾的媒体,几乎所有的台湾媒体都希望尽量维持现状的作风,以及台湾媒体无法有效的反应出真正人民的心声,如今只强调高收视率而可以做假或者在报导中刻意支持偏袒赞助自己的厂商或者政党的作法,难怪现在电视机前面的大人都告诉小孩,里面的东西大部分都不能信,如今媒体不比以前的公正而导致容易作假,我们是不是该检讨台湾的媒体生态的确出现了问题?看到这里,真的觉得替台湾媒体的前景感到忧虑.

回归电影主题,还好罗威博格曼做出了反击,靠著他广大的人脉,适度的保护到了提供来源者,而甚至做出这些报导大都不可信的反击,并指出这种恶质作风是三流媒体才会做出的下三滥招数,而给其他的媒体思考自我对错的空间,也才有后来大部分媒体和大众要求不要隐瞒影片播放出来的声音,而最后终於播放出而胜利.

最后,除了那段CBS把节目播报出来的时候让全部的人动容的画面外,电影最后一幕罗威博格曼帅气的走出CBS的那一幕,让我产生了一种想要追随他精神的感觉.

看完这部影片后,我想虽然如今的我还没有走出职场还只是个学生,更不用谈什麼要做抉择或者维护职业道德和在消息来源者在受到其他媒体伤害的时候尽力保护提供来源者之类的道理,但是我觉得如果以后我从事新闻业的工作的话,我会要求自己做到像他一样,做一个对得起自己的良心以及为大众负责的媒体工作者.

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