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迪士尼电影赏析,迪斯尼公司代表作品赏析（浅谈迪斯尼动画影片中

2020-10-31 06:10电影

简介迪斯尼公司代表作品赏析（浅谈迪斯尼动画影片中的“幽默”）这是一个题目吧？能说说，应该从哪些方面分析...

下面是更多关于迪士尼电影赏析的问答

迪士尼电影赏析

http://baike.baidu.com/view/2592291.htm看看吧，对你有帮助。

迪士尼的经典电影你都看过哪些？

我认为迪士尼有些动画歌舞剧极受爱戴，八十年来多小孩子都钟情于此。但是现在，很多人都知道这些受人追捧的动画歌舞剧却有着诸如强奸、食人、折磨以及其他一些龌龊事情等的令人发指的故事原型。有些人认为，迪士尼改善了故事的原型，让公众更易接受与欣赏。其他人则认为迪士尼歪曲了这些故事原型，最起码迪士尼并没有还他们个公道。匹诺曹：尸体与谋杀（《木偶奇遇记》）原型：匹诺曹杀死了蟋蟀；仙女是个行尸走肉；匹诺曹最终死去。在最早的匹诺曹版本中，木偶匹诺曹因极度调皮而受到了死刑的惩罚。匹诺曹毫无怜悯的捉弄木匠杰佩托，木匠为了追他被警察因虐待儿童而抓入大牢。匹诺曹回到木匠家时遇到了一只百岁的蟋蟀，这只蟋蟀告诉他淘气的孩子会变成驴。匹诺曹向蟋蟀扔了把锤子把蟋蟀砸死了。在尸体中沉睡的睡美人（《睡美人》）原型：睡美人昏睡于上百的腐烂尸体中。格林兄弟的童话《睡美人》中，一个女巫诅咒了还是婴儿的公主，诅咒她在十五岁时被纺锤刺伤手指而死。另外一个女巫尽力减弱了诅咒，这样公主就不会死去，而是沉睡一百年。后来，公主十五岁时果然刺伤了手，陷入了死一样的昏睡，而这昏睡快速的袭卷整个王国，即使是墙上的苍蝇也没幸免于难。野玫瑰的篱笆在城堡周围生长起来。几年里，成百上千的年轻人从遥远的地方赶来，试图穿过荆棘，只为看看沉睡的公主。

迪斯尼公司代表作品赏析（浅谈迪斯尼动画影片中的“幽默”）这是一个题目吧？能说说，应该从哪些方面分析

浅谈迪动画中的“幽默”

幽默可以动画影片不可缺少的要素，尤其对于迪斯尼动画影片，幽默感更是与生俱来的。聂欣如教授在《动画概论》一书中把迪斯尼动画定义为“主流动画片”，并指出这一类动画影片具有相对固定的模式[1]。这里，想要进行讨论的是关于动画片中“幽默”的形成模式。具体来说，可以从声画两个方面分析迪斯尼动画影片幽默的形成。

画——形象的夸张

在默片时代，电影主要依靠人物的形象、夸张的表情、肢体动作等来制造笑料，动画片也是如此，动画片因其特殊性——动画电影与真人电影的差别就在于其拍摄对象本身不是生命体，而是用造型艺术手段制作的假定性形象，即“以画在平面上的图画或者立体的‘偶’以及物品作为拍摄对象的电影”[2]，因此，在形象、动作、表情等夸张变形上，动画片更具变化的空间。这也是为什么即使在声音出现后，表演上的夸张仍然是动画片制造笑料的首选的原因。

比如说迪斯尼经典动画中那个头戴海军帽，身着蓝色水手装、系着红色领结，不穿裤子唐老鸭，它总在捣蛋、爱发脾气，扭动着有些肥胖的翘翘的屁股，乐此不疲地张着大大扁扁的嘴巴，用它的大嗓门嘎嘎地叫不停，这样的角色形象本身就是极具幽默感的。

从外在形象设计入手，制造具有幽默感的动画角色，应该是在《白雪公主》诞生之前更为普遍，因为，那个时候的动画短片是以搞笑作为目的的，而“当第一部长片《白雪公主》问世时，整个电影的结构起了变化，不再将搞笑作为主要的目的，因此，搞笑人物在影片中退居次要地位”[3]，虽然迪斯尼动画的主要角色的形象开始向真人靠拢，但是，影片的配角中仍然不缺少幽默的形象，而这些形象成为影片中幽默的爆发因子。

在中国的传统戏剧中有专门的丑角，进行插科打诨，而存在于迪斯尼的动画片中的配角也同样，起着调节气氛，营造轻松氛围的作用。比如像《白雪公主》中的小矮人、《花木兰》中的木须、《小美人鱼》中的寄居蟹、《狮子王》中的蓬蓬、《星银岛》中的墨里、《海底总动员》中的健忘鱼等等，他们偶尔装个傻，耍个小聪明、扮个滑稽样，出个小洋相，以次博得笑声。

与唐老鸭这类的早期动画形象相比，《白雪公主》之后的迪斯尼动画已不再在形象上凸现滑稽，而是更加凸现动作行为的滑稽性，通过对一些日常行为的夸张变形来营造气氛，比如《唐老鸭当兵》中，套在唐老鸭身上的大军装被水一浇，瞬间缩小，有些衣服会缩水，这是生活中的常识，而在这里，对它的夸张就成为了营造幽默的噱头。这种行为上的夸张在迪斯尼的动画影片中屡见不鲜，比如表现奔跑迅速时，腿会变成滚动的轮胎；被压扁的人会变成一张纸在空中飘荡……等等。利用画面营造幽默很有效果，因此它不仅是迪斯尼动画的惯用方式，也是世界各国动画影片的主要手法。

声——音乐的烘托

前面我们谈到，在声音进入动画影片之前，动画片的幽默感主要是依靠人物夸张的表演营造，而当声音进入电影的时候，他也更多的被用来烘托气氛，配合动作营造幽默感。

1928年11月，米老鼠系列动画短片之一《蒸汽船威利号》(Steamboat Willie)在纽约城的殖民（Colony）大戏院播映，它首次采用同步发声技术，加入了与动作同步的音乐，让这个被称为米老鼠的角色“声”动的跃然屏幕之上。这个短篇动画来源于巴斯特•基顿(Buster Keaton)独立制作的一部无声电影《蒸汽船小比尔号》(Steamboat Bill, Jr.)。基顿是无声电影时期的喜剧天才，他最大的特点是表演动作夸张而滑稽。而这种特点突出的反映在《蒸汽船小比尔号》这部影片当中。而迪斯尼以米老鼠为主人公的动画影片《蒸汽船威利号》是真人影片《蒸汽船小比尔号》的嘲讽版，它很好的利用音乐来支持了角色动作的夸张性和滑稽性。比如说：在影片中，蒸汽船上的一头牛把掉在地上的乐谱《稻草堆里的火鸡》（Turkey in the Straw）吃进了肚子里，米老鼠发现后没有办法取出，想出了另一个办法：他用双手把牛嘴打开，明妮（Minnie）（米老鼠的女朋友）将牛尾巴折成摇把儿的形状，摇动起来，把牛当成了留声机。同时，配合这个画面，牛嘴里发出了民歌《稻草堆里的火鸡》的曲调。可以想象，如果没有音乐，这样的幽默效果将完全无法表现。虽然现在看来这个作品有些可笑粗燥，但是在当时来讲确实是一个轰动性的举动。在《蒸汽船威利号》（Steamboat Willie）中，仅有极少的几句对白，绝大多数声音都是来自音乐，这些音乐所带来的夸张和幽默的效果，足以使刚刚接触到有声动画片的观众们感到惊讶和兴奋。由于影响力颇大，这部动画影片成为了电影史上第一部有声动画影片。

“早期‘米老鼠’的笑剧时常建立在一些音乐噱头上，如配合动物动作的钢琴声，发出叮当钟声的锅，由众多人物演出的芭蕾舞，以及当作木琴来敲打的牛的颚骨等等。”[4]这时候的动画音乐就是作为一种产生滑稽效果的手段。那么，迪斯尼如何利用音乐的呢？聂欣如教授指出利用音乐到达戏谑的效果主要有两种方式：“一是利用音色和音程排列的非常规化创造一种奇怪的音乐效果，从而达到戏谑的目的。”如影片《淘气小兵兵——反转巴黎》中，当主人公发誓要阻止凶恶的游乐场女经理同自己的父亲结婚时，背景音乐表现了一种气势如虹的豪气，但当被问及如何来做到这一点时，他立刻泄了气，这是的音乐使用了一连串的下行音阶来表现泄气。“另一种做法是将本来有着固定情绪或者气氛的音乐加以改变（或者完全不加改变），使之用于不相干的或干脆相反的场合之中，从而产生喜剧性效果。”比较常见的方式是将舞曲大量用作背景音乐，而前景中的人物跟随音乐将动作舞蹈化，如《小美人鱼》中寄居蟹与宫廷厨师之间的一场战争就是配合着耳熟能详的音乐进行的，这使得画面产生了十分滑稽可笑的效果。当然，在迪斯尼的动画中，这些利用音乐制造幽默的方式通常是综合运用的。

声音进入电影很多年之后，逐渐在电影中发挥自己的独特的作用，可以进行独立的叙事，然而，在动画片中，尤其是在迪斯尼动画中营造幽默，还主要是依靠声音与画面之间的配合。这种方式很有效的，因此声画之间遵循着单一的同步关系，在迪斯尼动画影片中还会继续发挥作用。

[1] 《动画概论》：聂欣如著上海-复旦大学出版社 2006年12月第一版第97-98页

[2] 《世界电影史》〔法〕乔治·萨杜尔著徐昭胡承伟译北京-中国电影出版社1995年9月，第二十二章动画片

[3] 《动画概论》：聂欣如著上海-复旦大学出版社 2006年12月第一版第106页

[4] [法]乔治·萨杜尔：《世界电影史》，徐昭胡承伟译第二十二章动画片，中国电影出版社1995年9月，第501页追问

大哥  我不是要这个   我想自己写一些分析  应该从哪些方面分析！

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迪士尼系列的电影都有什么？

加勒比海盗123 雪公主》《幻想曲》《奇缘》《忠狗101》《美女与野兽》《丁》《狮子王》《汽车总动《史莱克》《海底总动员》《怪物公司》《玩具总动员》《阿拉丁》《冰河时代》《人猿泰山》《小鹿斑比》《圣诞夜惊魂》《钢铁巨人》《谁陷害了兔子罗杰》本回答被网友采纳

迪士尼电影的介绍

迪士尼电影公司是迄今止唯一一家被交易过的好大公司。迪士尼全称为The Walt Disney Company，取名自其创始人华特·迪士尼，是总部设在美国的大型跨国公司，二十世纪三四十年代，依靠米老鼠起家，四十年代，涉足真人电影领域，先后收购了独立电影界巨头米拉麦克斯、3D动画霸主皮克斯1、动漫巨头漫威和卢卡斯影业之后2，迪士尼更是巩固了自己作为顶级电影公司的地位。