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半生缘电影影评,电影版《半生缘》中什么时候出现这样一句话?

2020-10-30 16:11电影

简介你好楼上转一篇张爱玲的作品,你应当是编导专业的学生你应该清楚影评和我们所写的专业或考试影评是大相径庭的(就是完全不一样)我么看过这部电影 也没时间邦奇看完再写影评了这样 你找一个没人稀用的搜索引擎 找 电影版《半生缘》中什么时候出现这样一句话?...

你好

楼上转一篇张爱玲的作品

,你应当是编导专业的学生

你应该清楚

影评和我们所写的专业或考试影评是大相径庭的(就是完全不一样)

我么看过这部电影 也没时间邦奇看完再写影评了

这样 你找一个没人稀用的搜索引擎 找50页之后的

或者张冠李戴

老师说 大段大段抄算剽窃 一篇文章是十个人的杰作是合理引用

你要珍重啊

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下面是更多关于半生缘电影影评的问答

《半生缘》电影的影评~~100分找原创!!!

十八载过后旧

比起好评连连影和收拾甚佳的电视剧生缘》,我更偏爱那部原来曾叫《十八春小说。

所谓这半生的一个缘字,最后也终是不免了了的凄婉结局。若说错肩而过的几对人儿,分明是有缘无份。

时光荏苒,在要与不要的选择中挣扎十几年,感情便一沉再沉,变作了平静河面下的汹涌流沙。但只等稍不留神,这一生的隐忍苦痛和哀伤就出来翻江倒海一回。

人是矛盾到不能再矛盾的动物。一边怀恋着过往的温情,声声断断地念着青春华年,另一边流连着膝下的半童,支支吾吾地舍不得眼下长久的安宁。

世钧与曼祯,叔惠与翠芝,还有豫谨与曼璐,那些恋爱都全然没有轰轰烈烈,甚至过于平淡和暗哑。然而短短的篇幅发展下来,竟也千回百转,几番错过的遗憾累加而成的巨大落寞,无疑使人更盼梳理清那幽幽曲径的走向,却不晓得这兜兜转转之后,终点才看见最广阔久远的苍凉。

爱与错过,如同两条平行线,你走在这一面,我走在那一面,以为并肩却远隔天涯无边。莫说相爱,曼璐与曼祯这对共生的姐妹,也同样一个当是百般安稳的归宿,另一个却看不入眼。抛开世钧与曼祯的数度失之交臂不提,那叔惠和翠芝仅隔着一桌之遥时,照例脱不开背后友情与家庭的负累,对面不敢说爱。而豫谨离开了曼璐,又得不到曼祯的爱,即便终是找到个可疼惜的女子,仍失去了。曼璐更是如此,一生苦苦挣扎,到底丢了爱人圈不住男人,连最亲的妹妹也恨透自己,凄然离世。

这些在缘字上纠缠不清的人们,没有一个幸福结局,没有一个真正遂了所愿。

所谓人生,大致也就如此吧?

直到某天,眼瞧着从前爱得心碎的那个人从身边走开去,从此永别了,清清楚楚,就跟死了的一样。

说到底,电视剧总是由对白撑起的场面,可这般平淡清远的情感河流又岂是絮絮叨叨能说得清?反而是无声的默默相对,隔了十年八载的时光之后,曼祯能对世钧说的不还是只有一句:我们回不去了……

也许对于曾经爱过的那个人,等上个十八春,也不外是为了最后说一句保重。

只有真正地告别过,那些记忆、那段时光,才肯在生命中淡去,才是个完满的Ending。

至于欢欣抑或是哀愁,自己明白。

《张爱玲》

电影《半生缘》中最经典的一句话是什么?

曼贞对世均说的:世均,我们再也回不去了。

电影《半生缘》是改编自张爱玲的什么小说?

是同名小说

《半生缘》小说和电影不一样的地方,哪个处理的更好??

得还是小说好,电影只能是在小说础上提炼升华,不可能达到小说那种完全诠释的效果,你想一个多小时的电影怎么能够把小说覆盖完全呢。

只能是抓住主要或者能够吸引观众的地方做文章,但是我绝对没有贬低电影的意思,呵呵

电影版《半生缘》哪里有较为高清的?谢谢!

到优酷去看吧

电视剧《半生缘》故事情节

曼桢的父亲早逝,姐姐曼璐放弃了恋人张豫谨,嫁给了投机分子祝鸿才。曼璐因不能生图劝曼桢当其夫的姨太太,遭曼桢拒绝,鸿才强暴了曼桢,曼桢无脸见恋人沈世钧,拒绝沈世钧的求婚。曼璐的恋人张豫瑾对曼桢情愫暗生,这一幕幕纠缠不清的感情,独具风格地展示了一场红尘情爱。

  作为一部慢热型文艺剧,由张爱玲长篇小说改编的电视剧《半生缘》有很多地方值得品味。

  品味一:苍凉的调子

  我认为《半生缘》是迄今为止将名著改编得最成功的电视剧。它不像《金粉世家》,将张恨水的小说改编成一部青春偶像剧,而是保持了原作中的苍凉调子和悲剧命运。由于它的主线是三男三女的命运,《半生缘》的故事观众又太熟悉,要让生活在现代社会里的观众去体味张爱玲的至理名言:“生命是一袭爬满了虱子的华丽的袍子“,还真是不易。

  35集的《半生缘》,张豫谨的戏分被放大,世钧和曼桢之间还多了一个银行买办杨振远,多角恋是吸引观众看下去的招数,但人物的命运走向并没有改变。曼璐在负疚中病死,世钧还是娶了石翠芝,淑惠离了婚。对原著的忠实,暗藏在幸福背后的悲凉,使《半生缘》的艺术性远远高于《金粉世家》。

  品味二:煽情的情节

  《半生缘》讲述的是恋人间的生离死别,如何让不能终老的半生缘分更加动人,就只有在细节上下手。电视剧保留了世钧打着手电筒为曼桢找红手套,世钧在弄堂里送曼桢回家,送戒指,二人最后在饭馆里相拥,表白“两人还要在一起,却再也回不去了”等细节。最煽情的段落是二人常去的树林里,有一棵树,被他们命名为树仙。当世钧遍寻曼桢不着,他将二人的定情戒指嵌在树身上,刻下了“曼桢再见”几个字,催泪强度绝不亚于《蓝色生死恋》。

  品味三:成功的选角

  一开始我对蒋勤勤、林心如、谭耀文、李立群主演的《半生缘》并没有抱太多期望,毕竟黎明和吴倩莲主演的电影太出色了。整部剧看下来,除了林心如稍嫌弱,其他几位主演的表现还不错。

  蒋勤勤的“辣”

  说蒋勤勤辣是因为她借顾曼璐,不仅打破了自己的花瓶形象,在演技上更有一番脱胎换骨。《半生缘》一开场的顾曼璐,风骚中透着一点泼辣,当她在舞场上左顾右盼,观众真的很难相信她就是琼瑶一手打造的柔情女子蒋勤勤。整部《半生缘》,蒋勤勤的表演都相当外放,而电影版《半生缘》梅艳芳饰演的曼璐则有点内敛。她演出了一个舞女被后辈抢饭碗的哀怨,一个年华渐逝的女人拼命想抓住一点东西的急切。可是一切都没有朝她意愿中的方向走,她一辈子惟一爱过的男人是张豫谨,张豫谨迫于母亲的压力不能娶她。祝鸿才是她的救命稻草,不能生孩子的她最后什么都抓不住了。当张豫谨移情曼桢,曼璐从18岁时为家庭承担的苦楚释放了,她利用了自己的妹妹,为祝鸿才生了一个儿子。

  曼璐的人生短暂,却相当有起伏。蒋勤勤完整地诠释了曼璐从妥协到变态的过程。曼璐的眼神,在祝鸿才面前的柔媚与算计,失去爱人豫谨的悲痛,对妹妹曼桢既负疚又有一丝快感的心态,最后一口气没上来的临终之态,蒋勤勤都没有给曼璐这个角色丢分。她在《半生缘》大气而又泼辣的表演,可能会为她赢来更多的好角色。

  林心如的“柔”

  林心如演的曼桢在没有被祝鸿才糟蹋之前,一派柔情姿态,从形象到表演都像极了《情深深雨蒙蒙》里的陆如萍。张爱玲笔下,包括吴倩莲出演的顾曼桢,其坚强或者对命运的忧郁都是来自骨子里。林心如版顾曼桢更像三十年代大上海里的新女性,神情勇敢了一点,与人交往中,又柔了一点。

  《半生缘》中,林心如最出彩的一场戏是得知自己被姐姐出卖后,与曼璐对峙后那种悲愤和无奈。可能跟电视语言的直白和通俗有关,曼桢被祝鸿才关在小屋里的挣扎,林心如的表现都太张扬。骨子里的苍凉是张爱玲小说的特质,林心如则把它解读成了命运的悲苦。值得表扬的是一向以清纯形象示人的林心如,在《半生缘》里不惜“自毁形象”,既有披头散发的癫狂形象,也有丑陋的歇斯底里镜头。

  李立群的“滑”  

  对李立群出演的祝鸿才,我的第一印象是夸张,从他戴的墨镜到走路的姿态,都有旧上海瘪三的影子。我还是更喜欢葛优演的祝鸿才。在台湾和内地拍过不少喜剧的李立群,可能也想给祝鸿才添上几抹喜色,比如他老是眨巴着眼睛,他搂着舞女时那种自得的神态,都非常搞笑。

  先不论李立群版祝鸿才是否忠于原著,在《半生缘》凄惨的人生故事里,祝鸿才确实是惟一能令观众笑一笑的角色。对电视剧来说,这样的角色设置是聪明的。

  谭耀文的“木”

  这位金马影帝的气质真的非常适合角色,儒雅、书生气十足。我不明白谭耀文演的许世钧,为什么在整部戏里都是神情木木的,可能30年代男人的软弱要通过这样的神情来表达,总之,看剧的过程中,你会为他捏一把汗,无论是先前的爱情、后来的婚姻,与父母之间的情感,他好像总是慢了一拍。

  不过,与曼桢相见的那一场戏,他演得十分动人。最后那场戏,他走在人群中,想追随曼桢而身边的孩子已经在叫唤他,这位金马影帝的表现真是绝了。

  预计走势不温不火

  热力指数度85

  改编名著,并请电影导演来拍,已经成了电视制作的时尚。这样的强强联合,一方面可以使电视剧一开拍便赢得关注,另一方面,电影导演挎刀相拍也保证了电视剧的制作水准。由胡雪杨执导的《半生缘》自然也不例外。它的画面精美,人物的造型也很成功,两大花瓶蒋勤勤、林心如,在胡导的调教下,倒让观众看到了她们花瓶背后的底蕴。

  《半生缘》的艺术性是达到了,不过对于习惯了电视快餐化的观众来说,那场30年代的悲欢离合,需要观众多一点耐心。记者足足花了两周的时间才看完这套碟。目前,这部剧在租碟店里的走势不温不火,而且以女性观众居多。 本回答被网友采纳

电影版《半生缘》中什么时候出现这样一句话?

世钧面无表情地沉入回忆中时,车窗外的夜景一叠叠地在玻璃上流过,鲜艳而又不相干,遥远、低沉、空洞的配音在一旁响起,“我想每个人一生总有一些故事可以去回忆,就像我跟曼桢。”这正是张爱玲的味道。

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