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桃源饺子电影,(电影)可以分为那几大类？
2020-10-29 22:05电影
简介 (电影)可以分为那几大类？...
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桃源饺子馆日本电影
我看过字叫《残酷饭店》，不过个得看的价值不大情，血腥，变态，搞笑，女主是AV女优朝美穗香，道具很假，片子有些情节很色情，剧情和制作都很差。 剧情大致是：专营中华料理的桃源饭店以其招牌菜桃源饺子闻名遐迩，引得四方游客竞相品尝。与此同时，城中发生数起凶杀碎尸案件，坊间传闻这些案件与桃源饺子的肉馅有关。警方派出能岛悟郎（成濑胜也 饰）及其搭档严乃（岩田雄介 饰）共同调查，却毫无进展，还遭到桃源饭店老板陈源林（山崎荣 饰）一通暴揍。 另一方面，少女林为了学习桃源饺子（みひろ 饰）不畏辛苦拜在了桃源饭店创始人周独取（寺中寿之 饰）的门下，她刻苦修炼，势要将这门技艺发扬光大。陈为了保护饭店和林，更是不惜一切代价…… 本回答被网友采纳红色经典电影有哪些
经典色电影实在太多了，有：《上《鸡毛信》铁道游击队》、《小兵张嘎》、《地道战》、《英雄儿女》、《闪闪的红星》、《红色娘子军》等。
《上甘岭》讲的是志愿军在朝鲜战场上抗击美帝侵略者的一次战役。在这场战役中，八连已经在山上坑道里坚持战斗了一个月。由于敌人的封锁，部队严重缺水，战士们的嘴唇都干裂了，师长派人历尽千辛万苦才送上一些萝卜，并特意送给连长两个苹果。虽然连长自己是那样干渴，却把两个苹果分成许多片，分别送到全连每个战士的手上。
《鸡毛信》主要讲述了龙门村的儿童团长海娃奉命给八路军送鸡毛信的路上所发生的故事，结构单纯，情节曲折，一个悬念接着一个悬念。正是在曲折跌宕的惊险情境中，影片以生动细致的成功地塑造了一个坚贞顽强、机智勇敢的抗日小英雄海娃的艺术形象
《铁道游击队》这部红色电影讲了在山东临城枣城沦陷的时候，一支由大队长刘洪、政委李正带领的游击队在铁路上，与日本侵略者展开斗争的，他们阻击了故人的进攻，为抗日战争作出重要的贡献。
《小兵张嘎》通过寓意丰富的细节安排和少年儿童所特有的心理活动的描写，真实自然地塑造了一个性格鲜明的少年英雄形象。主人公一身“嘎气”，倔头犟脑却又聪慧勇敢。编导紧紧把握住分寸，不让他超出时代及儿童的特点，使之令人信服。具有含蓄和抒情意味的白洋淀风光，烘托出小主人公成长的环境与氛围。张嘎及片中其他几个纯朴可爱的儿童形象，影响了几代小观众。
《地道战》本片不仅仅是军事题材的战争片，更是充满幽默趣味的、有浓厚生活气息的、具有喜剧色彩的故事片。塑造了众多可亲可爱的英雄形象，妙趣横生的对白和旁白，增强了艺术感染力。此外昂扬乐观的音乐基调，也增添了影片的魅力，实在是红色经典中的经典。
电影的“出品”和“发行”有何区别？
1 出品称“制片人（Producer）”，片的投资人。影片的商业属性定了制片人是一部片子的，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。
2 发行人就单纯是发行公司或者个人把电影成功推向市场的人员。3 关系：基本上只有合作关系或者说是雇佣关系。制片人是最牛的。
扩展资料：
出品人一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界大腕人物。出品人是整个影片的灵魂人物，决定影片的风格、种类及市场走向。
制片人是整部影片的筹建负责人，负责拉赞助、找投资，成立剧组、决定用哪个导演、选哪些演员等，负责剧组的日常生活与维持剧组的拍摄活动，以及成片之后的宣传与播放等一系列事务。因此出品人和制片人是有区别的。
法定发行人应负的义务、责任主要是：
①发行人须向政府主管机关申请登记，获得许可；
②出版物上须载明发行人姓名、住址；
③出版物发行前,发行人(或与著作人联名)须报请主管机关审查批准，或缴送样书备案；
④违反以上规定的，除视情节轻重扣押出版物、停止出版物发行外，发行人须受罚款等处罚；
⑤出版物内容违反出版法和其他法律、法令的，除视情节轻重没收出版物、禁止发行外，发行人连同著作人等其他有关人员须受民事、刑事处罚。
中华人民共和国成立后，没有专门法规对发行人的定义、义务和责任作规定。一般已不用“发行人”称谓。1954年出版总署《关于图书版本记录的规定》，将出版者和发行者分开,规定版权页应记载:“出版者和印刷者的名称及所在地、发行者的名称。”这里的“发行者”仅表明其为负责该书总发行的单位。
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1、动作电影
动（Action Films)又称为惊险动作片(Action-Adventure Films)以强烈紧张的惊险动作和视听为核心的影片类型。
具备巨大的力、持续的高效动能、一系列外在惊险动作和事件，常常涉及追逐（徒步和交通工具）、营救、战斗、毁灭性灾难（洪水、爆炸、大火和自然灾害等）、搏斗、逃亡、持续的运动、惊人的节奏速度和历险的角色。
2、奇幻电影
奇幻电影，这类型的电影都大量的包含魔法、超自然现实事件、或是幻想生物如龙、半兽人以及幻想世界如魔戒中的中土。
奇幻电影（Fantasy Film）在电影的划分中可以与科幻电影（science fiction film）以及恐怖电影（horror film）划为同一类型，具有代表性的作品包括《指环王》《霍比特人》《哈利波特》。
3、喜剧电影
喜剧片是电影的一种类型，其中主要强调的是幽默。《电影艺术词典》对喜剧片的定义是：“以产生结果是笑的效果为特征的故事片。在总体上有完整的喜剧性构思，创造出喜剧性的人物和背景。
主要艺术手段是发掘生活中的可笑现象，作夸张的处理，达到真实和夸张的统一。其目的是通过笑来颂扬美好、进步的事物或理想，讽刺或嘲笑落后现象，在笑声中娱乐和教育观众。矛盾的解决常是正面力量战胜邪恶力量，一般来说结局比较轻松愉快。
4、恐怖电影
恐怖电影，以制造恐怖为目的的一种影片。故事内容荒诞离奇，引起恐怖。如描写鬼怪作祟、勾魂摄魄，描写凶猛动物噬人等等，使观众毛骨悚然。摄影技术的发展提供了更有利于表现恐怖画面的条件，一些渲染地震以及核战争等的所谓灾难片也属此类。
5、冒险电影
冒险片（英语：Adventure film）是电影片种之一。和动作片不同的是，冒险片的动作场景一般都是出现在充满活力的异国情调的地方。
冒险片包括海盗片（英语：swashbuckler film）、灾难片（英语：disaster film）、历史片（英语：Historical fiction），类似史诗片（英语：epic film）。
情节元素是迷失的大陆、沙漠、丛林，人物去英勇寻宝或探险而展开未知旅程。题材来源于历史故事、传说、冒险英雄的事迹等。国王、战争、叛乱和海盗是常见的职业元素。冒险片同时也结合科幻片（英语：science fiction）、奇幻片（英语：fantasy film）和战争片（英语：war film）的情节结构而出现。
扩展资料：
电影的表现手段
电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。
电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。
电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。
参考资料来源：百度百科-电影
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华纳兄弟电公司（Warner Brother）
第一部有声电影
1903—1927年 进入好莱拍摄第一部有声电影
华纳兄弟创建于1918年，以资历而论，在好莱坞几大巨头中排名第三，仅名列创建于1912年的派拉蒙和环华纳兄弟logo(3张)
球之后，而公司名来自创始人，哈里·华纳、阿尔伯特·华纳、山姆·华纳和杰克·华纳四兄弟。华纳兄弟logo(3张)
华纳兄弟是第二代移民，他们的父母是波兰犹太人，实际上，他们兄弟姐妹总共有12个，但投身电影业的只有上面四个。1903年，修鞋匠老华纳召开家庭会议，决定在一门新兴的生意上押宝，会议的结果是买下了一部电影放映机，在宾夕法尼亚州和俄亥俄州的小市镇上巡回放映电影。
就在这一年，华纳兄弟租下了一个杂货铺，开设了他们的第一家电影院，如今，这家电影院经过整修，恢复了当年的模样，成为了纽卡斯特尔市的一个景点。一年后，华纳兄弟又开始涉足发行业务。但直到1912年，他们才能够雇得起一个员工。
华纳兄弟进入制片业是在第一次世界大战时期，他们第一部叫座的影片是公映于1918年的《我在德国的四年》，影片改编自前美国驻德大使凯泽尔·威尔赫姆的畅销自传，影片票房达到了惊人的150万美元，华纳兄弟于是斥资25000美元，买下好莱坞的日落大道5842号的地皮，华纳兄弟电影制片厂就此开张了。四兄弟是这样分工的，老大哈里·华纳和阿尔伯特·华纳在纽约负责影片的发行，以及筹措资金，而擅长技术的山姆·华纳和对制片情有独钟的杰克·华纳留在好莱坞经营制片业务。到了1923年4月4日，他们开始正式使用华纳兄弟电司这个名称。
华纳兄弟早期并没有多少叫得响的影片，帮助他们在好莱坞站住脚的，是一只叫“零丁丁”的狗，这位狗明星是一个参加过一战的美国士兵从法国带回来的。第一部“零丁丁”电影是公映于1924年的《从地狱河来的人》，当华纳兄弟发现“零丁丁”大受欢迎时，就又拍摄了25部“零丁丁”电影，只到它干不动为止，而与这套集数超多的系列电影相比，只拍七部的《哈利·波特》电影就不免相形见绌了。
除了“长着四条腿的超级明星零丁丁”，华纳兄弟早期的台柱子还有擅长拍摄性喜剧的德国导演刘别谦，明星约翰·巴里摩尔。
因为经营得有声有色，华纳兄弟得到了华尔街的支持，1924年，华纳兄弟买下了维塔格拉夫公司，得到了一个全国性的影片发行系统，他们还趁势在几个大城市建立了广播电台，此外，华纳兄弟还开始建造豪华的电影宫，这样一来，他们也成为一家真正的大公司了。
不过，在派拉蒙和哥伦比亚这样的竞争对手面前，华纳兄弟还是显得有些弱小，因为他们手中的电影院太少，此时，开发有声电影就成了他们的秘密武器。早在1925年5月，山姆·华纳就第一次在纽约的贝尔实验室里第一次见识了有声电影技术，他立刻意识到这是一个独一无二的机会。1927年10月6日，华纳兄弟发行了世界上第一部有声电影《爵士歌王》，影片的成功是轰动性的，很多电影院都人满为患，以至于只能卖站票，令人感到遗憾的是，推动有声电影普及的山姆·华纳在《爵士歌王》首映前就病逝了。
类型片打天下
2、1928—1966年 类型片打天下
1928年，华纳兄弟用《爵士歌王》赚来的钱买下了斯坦利公司，充实了公司在放映业方面的实力，因为斯坦利公司拥有一个规模很大的连锁影院。此时，华纳兄弟引发的有声电影热潮仍在继续，他们在这一年还制作发行的第一部完全有声电影《纽约之光》，到了1929年，好莱坞的大制片厂已经完全停止制作默片了，一个时代结束了。这一年，华纳兄弟还推出第一部彩色有声电影，歌舞片《On With the Show》，接下来的《百老汇掘金女郎》则成了当年最卖座的电影之一，这部电影如此成功，以至于一直放映到1939年。
二十世纪三十年代初，歌舞片成了明日黄花，但华纳兄弟又找到了新的金矿，那就是黑帮片。凭借詹姆斯·卡格尼和爱德华·罗宾逊这些明星的卖力表演，华纳兄弟成为好莱坞产量最高，利润也最可观的大公司。不过，黑帮片虽然大有市场，却是那些手握大权的电影审查官的眼中钉，他们认为这些影片格调下流，为了缓和这种局面，华纳兄弟也拍摄一些历史片。
整个四十年代，包括第二次世界大战期间，华纳兄弟保持着每年出品40部电影的高产量，拥有《马耳他之鹰》、《约克军曹》、《卡萨布兰卡》和《碧血黄沙》这些卖座片。接下来的五十年代，华纳兄弟依旧卓有成绩，先后推出《欲望号街车》和《搜索者》这样的名作，已经詹姆斯·迪恩的三部作品：《伊甸园之东》、《无因的反叛》和《巨人》。
日益膨胀的娱乐集团
3、1967年之后 日益膨胀的娱乐集团
1967年，杰克·华纳把公司卖给了七艺，公司名摇身一变，成了华纳七艺。1969年11月，史蒂夫·罗斯在买下了华纳七艺之后，公司再次换名，新名称是华纳兄弟传播公司，而且开始涉足电视节目制作。
七十年代，华纳兄弟的代表作品有《伍德斯托克》、《肮脏的哈利》、《花街杀人王》、《发条橙》和《驱魔人》、《闪亮的马鞍》，成绩相当可观。之后公司则进入罗伯特??达利和特里·塞缪尔时代，不光继续与斯坦利·库布里克(《全金属外套》)和马丁·斯科塞斯(《好家伙》)这样的名导演合作，开发《蝙蝠侠》和《黑客帝国》这样的卖座系列电影。
其他方面，华纳兄弟开始在海外建造电影院，并在澳大利亚建造了电影主题公园，此外还制作出《六人行》和《急诊室的春天》这样的很受欢迎的电视剧。1990年，传媒业巨头时代公司并购了华纳兄弟。2000年以后，华纳兄弟的新掌门人巴里·梅耶上台，公司保持一贯特色，不仅拥有《哈利·波特》和《十一罗汉》这样的系列电影，而且复活了《超人》和《蝙蝠侠》这两套系列电影。
具体看这里:
http://baike.baidu.com/view/79669.htm
拍摄一部电影的工作人员,及各自的职务都是什么?
片组： 制片人：拉投资的或直接投或投资人委派的都可以片人。剧组最大。 制片直接下属：制片主任：主任的下属：有3个职位：1-外联制片-联系拍摄场地 2-现场制片-负责现场拍摄进度，各项工作安排协调，保证拍摄顺利：此外（场务组直接由现场制片指挥）一般车队也有现场制片负责。 3-生活制片-不明思议。 导演组：导演 场记 执行副导演 演员副导演 统筹 纪录片摄影师 剧照师 摄影组：摄影师 摄影助理若干 跟机员）（主要负责机器设备安全和技术支持） 录音组：录音师 录音助理若干 灯光组：灯光师 灯光助理若干 美术组：主美术师 副美 现场美术 道具组：道具师（以前道具组都是归美术组直接管辖的，现在有些剧组分开了但还是听命美术） 采购道具 现场道具若干 制景组：制景师（属美术组） 制景工人若干 化妆组：化妆师 助理若干 服装组：服装师 助理若干 场务组：常务组长 场工若干 司机组：司机若干 就这么多，什么烟火组，特技组，后期支持，看你需要了，有问题再问我吧。希望能帮到你。Tags：桃源饺子电影,桃源饺子馆日本电影,(电影)可以分为那几大类？
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