狼图腾电影马头琴,舞蹈和音乐的关系是什么?

舞蹈狼图腾马头琴的音乐可以有两种方法解决、第一 找一款音频软件｛cool 或AU}l录制下来。第二 我记得貌似是一张专辑里的｛金色的马头琴｝里面“蒙古人”的曲目。希望能帮你解决。

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下面是更多关于狼图腾电影马头琴的问答

音乐与舞蹈的区别是什么 ？？？很紧急 最好多一点

相当长时间以来，大凡音乐与舞蹈系，总是论长议短，末一句话缓解分歧，即：音乐是舞蹈的灵久而久之，这句话不仅盛行于舞蹈界。似乎也为其他艺术界和广大舞蹈欣赏者所默认。 的确，舞(本贴来自 零舞网 www.05005.com )蹈与音乐的关系是十分密切的，自古以来，就有“乐舞”之称。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的重要组成部分；而且舞蹈表演的情绪变化，又是通过音乐节奏的力度与速度来体现的。舞蹈正是在形体动作与音乐的旋律、节奏、速度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象。因此，在一定程度上．舞蹈和音乐的关系可以比喻为“鱼水关系”；就某些艺术家的实践经验和体会来说，有的人把音乐称之为舞蹈的灵魂，也是可以理解的，因为这只是一种纯个人的体验。当前，西方盛行“迪斯科”舞蹈。实际上．“迪斯科”就是指的音乐，它节奏鲜明、强烈，令人坐立不安，具有“催舞剂”的作用。根据“迪斯科”音乐即兴而舞的现象，广为流行，风靡欧美。于是，“迪斯科”也就成了舞蹈的术语。(本贴来自 零舞网 www.05005.com ) 但是．到目前为止，我们还未曾发现有充分说服力的论证，科学地说明音乐是舞蹈的灵魂。虽然它们在表现人们的思想情感方面有其联系，但又有区别，是自立门户的孪生姊妹，各有各的“户头”并且各自又以“听觉”和“视觉”为前提而形成自己的特性。所以，人们对音乐的欣赏，主要是通过“听”得到精神生活的满足。而对舞蹈的欣赏，则(本贴来自 零舞网 www.05005.com )是通过“看”来获得艺术享受的快慰。当然，舞蹈是综合性的艺术，它与美术、文学、乃至武术、体操也同样有着千丝万缕的关系。只不过音乐比起其他综合因素更为重要罢了。假使仅因为如此，就把它捧上灵魂的神位，则是大可不必的。 须知，所谓灵魂．把它用在音乐与舞蹈的关系问题上，无非是两种含意：一曰音乐对舞蹈来说，是起统帅作用的因素，舞蹈只是机械的随从。二日音乐是附在舞蹈身躯上作为主宰的一种非物质的东西，它一旦游离了舞蹈。舞蹈便即刻死亡。显然，这是荒谬的不经之谈。(本贴来自 零舞网 www.05005.com ) 如果我们同意舞蹈的灵魂是音乐，那么，人们不禁要问，作为独立艺术品种的音乐，是否也要有灵魂呢？它的灵魂又是什么呢？是否各种艺术形式中有的有灵魂，有的则没有呢？或者是还未曾发现呢？我们总不能断言作(本贴来自 零舞网 www.05005.com )曲家就是舞蹈灵魂的谛造者，而舞蹈编导则是舞蹈身躯的魔术师吧！有的同志在欣赏舞蹈的过程中，总认为舞蹈“必须依赖音乐而存在”，“如果把一个舞蹈的音乐抽掉，那么，舞蹈就不可能被人所理解。例如舞蹈《命运》，如果把音乐抽掉，那就会不清楚他们跳的是什么，也许什么也不是了。”这祥欣赏《命运》是很不公正的，也可以说是“灵魂”论的另一种说法。果真如此吗？《命运》恰恰是通过自身的舞蹈表现．创造了一个充满抗争与搏斗精神的动人形象。这个形象井非属于音乐，而是属于舞蹈本身，并构成了自己独特的一目了然的语言，它不仅“可能被人所理解”，而且能给人以启迪。至于这部作品创作的机缘是否受了《命运》交响乐的启发，则是另一个问题。 事实是最有权威的辩护士。舞坛上涌现的不少优秀之作，如独舞《无声的歌》、《奔驰》等，它们既没有乞求管弦乐曲踢给灵魂，也没有依附于独奏曲才得以生存。可是，它们却“活”得很有活力，并赢得了独辟蹊径的赞誉，取得了“此处无声胜有声”的特殊艺术效果，谁都未曾提出“不清楚他们跳的是什么”，也无人认为这些是“依赖音乐而存在”的作品。假如说它们也有音乐伴奏的话，那就是飞鸟(本贴来自 零舞网 www.05005.com )啼鸣的响声，镣铐撞击的铮铮铁器声，马蹄踏地的咯嗒、咯嗒声，间或传来呼唤的人声，骏马的嘶鸣声等等。除此之外，便是舞蹈本身发出的音响，例如在彝族民间舞蹈《打跳》（对脚舞）中，舞者的双脚有节奏、有韵律，轻重缓急的踏地声，形成了一种自然的音响伴奏。也许有的欣赏者会说，这也是一种音乐，因为这些声响都(本贴来自 零舞网 www.05005.com )有节奏，也有律动、音高、音色等。不错，节奏也好。律动、音高、音色也罢，这些固然都是音乐的元素，但绝不是音乐的全部．更不是音乐的主体，它们只能被包括在音乐之中。而不可以称之谓音乐。 或许有人会说，避开欣赏的方位，从创作角度讲，音乐是可以标榜为舞蹈的灵魂的，甚至为强凋它的必然性，还进一步提出。舞蹈的动作就在音乐中。其创作只有在有了音乐的基础上方能进行．说得更透彻些，便是没有音乐就没有舞蹈。这似乎是舞蹈欣赏的题外话，但为了更有效地进行舞蹈欣赏。不妨多罗嗦几句。应当承认，就舞蹈创作的编舞过程来说，上面的话是有一定道理的。一般地讲．舞蹈编导习惯于有了音乐再进入编舞，然而，编舞时舞蹈编导不仅不可能是音乐的奴隶。并且必然会对音乐的情绪、长度、布局提出舞蹈听需的“苛刻”要求。何况编舞只是整个创作过程中的一个R要环节。因此，我们认为这只是个方法问题。当然。一部作品的艺术构思既可以来自舞蹈编导．也可以出自作曲家某一部音乐作品。但是，只有当这部音乐作品准确地体现了特定内容，深刻地揭示了情感的时候，才可能被舞蹈编导所“选中”，并给舞蹈编导带来有益的启示，促使其所设计的舞蹈形象更加鲜明生动．更富于个性特征。从这个意义上说。音乐中确实蕴藏着丰富的舞蹈形象。然而．却不能因此而发生错觉，即音乐主宰着舞蹈的生死存亡。 还有的同志曾说，从欣赏角度把音乐称为舞蹈的灵魂也许无可挑剔。前面已经提到，舞蹈虽然是综合艺术，综合性是它的美学特征之一。但它终究是属于“看”的范畴，不“看”就无所谓欣赏舞蹈。人们对它的第一需要是视觉上的满足，并以此作为衡量其受益大小的主要标准。任何舞蹈演出，如若忽视这一点，也就忽视了它的社会效益。人们是绝不会为求得听觉上的满足而走进舞蹈演出场所的。 这样讲是杏低估了音乐对舞蹈的重要作用呢？不是的。这里仅仅是想说明音乐与舞蹈各有各的欣赏价值，或者说舞蹈的欣赏价值井不依存于音乐之中。优秀的舞蹈音乐必将给舞蹈形象增添光彩，这是一切舞蹈欣赏者所求之不得的。但是，如果舞蹈形象本身不吸引人。即使音乐再(本贴来自 零舞网 www.05005.com )好，观众也是会扫兴而归的。舞蹈的生命在舞蹈中，舞蹈音乐的价值在于它与舞蹈形象的珠联璧合。 对于一个态度客观的欣赏者，当他以自己的双耳欣赏某一部舞蹈音乐时（尽管这部音乐是专为舞蹈而谱写），在他未曾看过舞蹈表演的情况下，他的欣赏只能是对纯音乐的欣赏，而由欣赏所触发的想象，也只能是纯属音乐性的想象，决不可能是属于特定的舞蹈性的，诸如舞蹈表演中展现的画面构图、造型调度以及婆婆多姿的形体变化等等。同时，由于每个欣赏者各自阅历的不同，审美情趣的差别，其想象的内容也自然各不相似。 可是，欣赏者在观看由同一部乐曲所编排的舞蹈表演时，情况就大不相同了，人们各异的想象犹如百川归大海一样，将自然地被眼前的舞蹈表演所引导，即便是非凡的遐想，此时此刻也难以超脱舞蹈表演所提供的特定情景（就一般的自然状态而言）。这就是舞蹈艺术对欣赏者的客观制约。在这种情况下，欣赏者的遐想，就象人造卫星一样，只会循(本贴来自 零舞网 www.05005.com )着舞蹈表演所开启的一定轨道运行。这条无形的轨道，便是由音乐与舞蹈亲密合作而铺设成的。因此。对欣赏者来说．音乐与舞蹈的关系，在同一构思的艺术体现中。是个有机的统一体，宛如红花与绿叶一样，花中有叶，叶中有花，互为依托，相映生辉 舞蹈艺术的发展史，使我们得知，音乐与舞蹈如同一对亲姊妹，从立意到风格，从情调到节奏，从气氛到意境，都应是水乳交融，浑然一体，达到高密度的和谐统一从而使人们的“听”与“看”互相充实，取得艺术享受的“丰收”。如：哈萨克族的《草原之夜》是一首抒情欲曲，它为舞蹈编织了一个多么幽远、飘逸而深沉的意境。根据法国作曲家圣·桑的音乐创作的芭蕾舞《天鹅之死》，音乐与舞蹈水乳交融，哀怨委婉．诗情画意尽蕴其中。这种舞蹈与音乐浑然一体的结合，构成了舞蹈艺术听具有的特殊表现力，也形成了舞蹈艺术是空间与时间兼备的艺术个性。这就是说，(本贴来自 零舞网 www.05005.com )一部舞蹈作品的音乐与舞蹈。它们听担负的使命是共同的，都为创造同一艺术形象，抒发同一内心感情，介绍同一特定环境。向着同一目标而统一为一个整体，其统一的程度．势必将超越音乐与舞蹈两者自身的范围。如此维妙维肖的关系．怎能肤浅地归结为谁“依赖”于谁，或简单地断言为谁是谁的“灵魂”呢？ 由此看来，把音乐与舞蹈的关系概述为“灵魂”沦、“依赖”论，是缺乏科学分析的，更不可以此为依据进行舞蹈欣赏。

舞蹈音乐

我跳现代舞，多用钢琴曲练习基本功、用好听的轻音乐编舞做舞蹈。

tears

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泪花

伤心的爱

heartbreak

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my

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雅尼-和兰花在一起、夜莺

神秘园的很多音乐都不错，我的老师以前经常用。

久石让、雅尼、神秘园、理查德·克莱德曼

这些大师的音乐都很轻柔很适合跳舞，你可以找一下适合你的

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神秘园之歌

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安妮的仙境

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我在那一角落患过伤风

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Lennon

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舞蹈和音乐的关系是什么?

　　从一产生和音乐结成了最亲密的友谊，舞蹈离不乐，音乐在舞蹈艺术中占有重要的位置。无论是从外国或中国的舞蹈艺术发展的历史来看，舞蹈艺术中舞蹈本身的进展和音乐的进展紧密联系。在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分在我国古代就有诗、舞、乐一体以及 “舞者，乐之容也”的论断，春秋时期音乐与舞蹈统称“乐舞”，在现代既有“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈只是音乐的回声”的说法， 也有认为“舞蹈是一切艺术的基础”、“舞蹈是艺术的祖先”等观点。从起源来看，舞蹈应早于音乐，而音乐自从舞蹈中产生之后便和舞蹈结成了最亲密的友谊，成为其不可分割的灵魂。它们像是血肉相连的分不开的伙伴，相互配合，共同编织出美妙的艺术花朵。本文拟从以下几个方面对舞蹈与音乐加以阐述:

　　一、从舞蹈的起源和发展来看，舞蹈是音乐的源头

　　据史载，人类尚未产生语言的时候，就会用动作来表示自己的情感和思想，就会利用动作形象传达和交流某种信息，因此，舞蹈便成了他们传授劳动生产，操练战斗本领，锻炼身体，乃至寻找配偶而不可缺少的重要生活手段。美学家柏拉图认为:“人类在语言表达不十分发达的时候，舞蹈是一种以手势讲话的艺术。”那么，由此推断，舞蹈的产生比音乐的产生应早一些。因为有了人的直立行走，为了便于完成人类最初级的交流，就有了舞蹈产生的基础条件，所以，手舞足蹈可以被看作是人类最早的文化艺术的象征，这也应了“舞蹈的冲动几乎与人类同时产生”这一科学论证原始社会中的原始舞蹈，最初就是借人体动作打拍子的，现在的民间舞中还常见到这种遗迹，比如西班牙踢踏舞踏地有声，俄罗斯舞中有手拍靴子的动作，至于蹬地、鼓掌更是多见。至今福建泉州人闹元宵时还要跳《拍胸舞》男子赤膊光脚，头扎草绳，手拍胸膛、腋窝、膝盖和大腿，蹲下跳起，极其热烈，节奏明快、舞容粗犷，把一种极其古老的舞蹈展现在人们面前原始人舞蹈时，也曾把一些能应节作响的东西系在身上，以作伴奏。这也有遗风可寻，如南美洲的印第安人，跳传统舞时，或脚系一种能摇响的荚果，或手持一种椰果制成的响器(现已制成交响乐队中所使用的沙球) 。南斯拉夫民间的《哑舞》，也是利用戴在手脚上的饰物摇动作响来协调舞步，而印度舞系上脚铃打拍子，可说是这种原始方式的高度发展吧。原始舞蹈后来有了真正的伴奏，即有节奏地敲击石、木伴舞。我国古书上说的“击石拊石，百兽率舞”(《尚书·尧典》) ，就形象地再现了击、拊石器，造成强弱参差的节奏，为拟兽舞伴奏的情景。这种原始音乐，只有节奏而没有旋律。美国的现代美学家苏珊·朗格在《艺术问题》一书中有这样一段话:“杰出的音乐史家和舞蹈家克尔特·萨哈斯所著的《世界舞蹈史》中说道:今人十分不解的一件事实就是:作为一种高级艺术的舞蹈，在史前期就已经发展起来了。还在文明的初期，它就达到了其他艺术和科学所无法比拟的完美水平。在那个时期，人们过着野蛮的群居生活，人们所创造的雕塑和建筑还是极原始的，诗歌在这个时期还没有出现，然而却创造出了使所有人类学家都感到吃惊的，难度较大而又很完美的舞蹈艺术! 他们在这个时期创造的音乐如果脱离了这种舞蹈，那就听上去什么也不是，只有伴随着这种舞蹈这种音乐才显得动听”。由此可见，音乐是从给舞蹈打拍子中产生的，舞蹈乃音乐之源。

　　二、从音乐和历史发展来看，音乐成为了舞蹈的灵魂

　　随着时间的推演和舞蹈事业的发展，音乐在为多彩的舞蹈伴奏中从单调走向丰富，并最终摆脱了附属的地位而独立地发展。有了它可以烘托舞蹈气氛，舞蹈者可以借助音乐的刺激产生对舞蹈的更多感受。所以当音乐高度发展后，它又回过头来提携了舞蹈，使舞蹈更趋于抒情化、抽象化。比如被选为“20 世纪经典舞蹈作品”的舞蹈《萋萋长亭》，它表现的是一对青年男女长亭送别的离愁别绪、缠绵悱恻的爱情双人舞，体现了“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”的爱情主题思想。而这个舞蹈音乐却选用了民间音乐家华彦钧(阿炳) 的二胡协奏曲《二泉映月》，全曲表现的是在当时社会背景条件下阿炳内心独白“月光虽明，世道却暗;泉水虽甜，人世却苦;水面虽平，人间不平”的控诉。曲中充满了一种忧郁、愤懑的情调和大丈夫宁折不弯的气度[3 ]。我们在欣赏完舞蹈后，感到在阿炳的二胡协奏曲《二泉映月》名曲的伴奏下，你会被舞台上“夫妻”(舞者)塑造的人物形象的真挚爱情与离别交织场景故事情节所感染。《二泉映月》音乐之所以能成为该舞蹈作品中的一个合成部分，它的生命力在于音乐形象渗透到了舞蹈形象之中，使舞蹈形象与音乐形象巧妙的融合。当代舞蹈家吴晓邦认为:“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整的表现出来。”他公开宣称自己曾从《义勇军进行曲》中获得舞蹈形象。他还指出:“就一个无伴奏的舞蹈，既然没有声音，但他从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声[4]。”这就深刻地指出了舞蹈与音乐的唇齿相依的关系。虽然在时间上舞蹈应早于音乐的产生，但实际上两者的相辅相成、互相映衬的事实使得它们成为不可分割的一个整体。例如，有些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性，致力于创作不用音乐伴奏的作品，但还是用走踢踏，通过脚铃、手铃来随着身体的动作而发出有节奏的音响，来替代音乐伴奏。从广义上说，这种有节奏的音响，就是音乐的基本因素。我国舞蹈家王曼力等编导表现张志新烈士在狱中斗争生活的舞蹈《无声的歌》[5 ]， 就是一个无音乐伴奏的舞蹈作品，但是它采用了风声、水声、镣铐声、鞭打声等音响效果来伴奏，其实这种音响的本身就属于广义上的音乐，因为它有节奏，有律动，有音高，有音色。可见，随着时间的推演发展，舞蹈和音乐已经不能分离，音乐成为舞蹈所不可缺少的灵魂。当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求。另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求音乐进行修改。

　　三、从具体的艺术实践来看，舞蹈与音乐呈相互结合的趋势

　　舞蹈和音乐都有节奏，这是它们结合的自然基础。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。节奏是构成舞蹈艺术的基本要素，舞蹈虽然是人体动作的艺术，但不是所有生活中的动作都能成为舞蹈动作，只有那些经过提炼、加工变成有规律的、有节奏的动作，才能构成舞蹈动作，才能具有表达作品思想内容的特殊艺术功能。正因为节奏的形成是以人的意志和感情为依据的，所以，舞蹈中人体动作的起伏跌宕、动作线条的流畅曲折等等，才能以其触动人心弦的律动吸引人们的注意力，将其蕴含的感情传导给观众，引起观众的共鸣，并引导他们参与艺术审美活动。由此可见，节奏是提炼和组织生活作为艺术动作的基础，节奏是结构舞蹈动作的纽带，也是舞蹈作品整体布局的贯穿线。

　　“音乐也是如此，节奏、节拍也是音乐整体的骨架。”舞蹈作品中，舞蹈形象是在音乐律动配合下，通过力度的强弱，速度的快慢，能量的大小，来深刻细致地体现人物内心的情绪波动的，所以，节奏是构成人体动作与音乐旋律结合的天然基础。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便于同其它艺术相结合，例如同戏剧、电影、诗歌等等，但是最容易而且必须结合在一起的还是舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。

　　其次是抒情性。音乐和舞蹈都长于抒情这一共同具有的特性，使得它们能在艺术作品中对人类各种情绪和情感做出深刻而细微的体现。当然他们并不象文学那样便于交代事物的缘由始末和繁杂的生活细节，而她们在抒情方面的特长，又是文学作品所不能代替的，这使他们同文学并立于人的创造性艺术活动中，成为任何一个民族，任何一个历史时代都不能缺少的精神食粮。舞蹈是通过高度提炼了的人体动作这一艺术手段来塑造艺术形象的，舞蹈形象的塑造同样来源于生活，来源于作者对生活的认识和感受。和音乐不同的只是舞蹈是以直观的方式，直接地将艺术形象呈现在观众面前，使观众通过对形象的直观感知，引起自身的情绪激动和思维活动。

　　音乐和舞蹈当它们独立存在的时候，各自用自己的艺术手段去发挥它的社会作用。当它们由于自己的特殊性和局限性，使彼此的结合成为必需而产生新的艺术形式的时候，音乐和舞蹈的紧密配合，互相补充，共同塑造完美的艺术形象，就成为至关重要的了。在舞剧、舞蹈中，音乐和舞蹈有着塑造同一个艺术形象的共同的目的和任务，在通常情形下，舞蹈形象的鲜明性、感人性，在很大程度上要借助于音乐对人物思想感情的描绘。舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术。舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态，与组织得最美、最动听的声音即音乐艺术相结合，将给人带来一种美妙的艺术享受。

　　例如，现代舞蹈《哈达献给解放军》的创编过程就是典型的例证。编导首先确定了“歌颂军民鱼水情”的主题，再通过修建“希望小学”这一热门题材，选择以藏族的 “锅庄”和“弦子”为主要的动作素材，塑造了一个藏族小姑娘和一群解放军战士的形象。从主要动作形象的设计看。编导在作品中突出“情”方面无疑是典型而有新意的，然而突出“情”这个新意往往只有肢体语言是不够的，这就需要优美而动情的音乐的配合。作曲家根据舞蹈编导提供的作品素材、内容对音乐进行创作。如:“·1 ·3 ·2 ·1 6| 5 - - - | - - -”舞蹈中这段具有藏族弦子风格的主题音乐贯穿舞蹈始终，这个主题音乐一会儿轻柔似水，表现了藏族小姑娘为解放军端茶、倒水、献哈达和热爱亲人解放军的人物性格，一会儿又铿锵有力，展示了解放军不分昼夜为修建“希望小学”的劳动情绪。看似简单的音乐，由于它的不断再现，使观众从音乐中领略了到藏汉军民间鱼水情深的主题，音乐形象因此更为丰满，舞蹈形象更为动人。该作品之所以获得较高的评价，除了编导独具匠心的构思以外，富有民族特色的音乐对舞蹈气氛的烘托也起了重要的作用，从以上舞蹈创作方式可以看出，舞蹈属于“看”的范畴，不“看”就无所谓欣赏舞蹈，除此之外它还需要用“听”来满足人们感官的需求，通过“听”来扩展舞蹈欣赏空间，调节情绪。当然，音乐虽然有其独立的表现空间，我们却不能因为“听”而过分强调音乐的作用，否则会使舞蹈中的舞蹈形象脱离人物形象而使舞蹈失去应有的价值，我们应该明白人们不会为欣赏音乐而到舞蹈演出场所这一简单的道理。

　　因此，从这种意义上可以说，在舞蹈艺术中，音乐正是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体。一个有形而无声，一个有声而无形，舞蹈和音乐的统一，是不同表现方式的统一，视觉和听觉的统一、形体和幻象的统一，而且从总的发展过程来看，舞蹈和音乐可相互表现、相互促进，如上述的舞蹈可以解释音乐，音乐则可以为舞蹈展示氛围，加强风格特点，激励情绪，推进情节等。

　　参考百度文库：http://wenku.baidu.com/view/ebb98a52915f804d2b16c1f3‍

舞蹈与音乐的关系

舞蹈从生起便和音乐结成紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音舞蹈艺术中占有重要的位置。在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。

一、舞蹈与音乐

舞蹈与音乐的密切关系从根本上说，是舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。舞蹈与音乐共生存，不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。在《乐记·乐象篇》中说：“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞动其容也，三者本于心，然后乐器从之。”在汉代《毛诗序》中也讲了这个道理：“在心为志，发言为诗；情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈界甚至有这样的说法：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。”原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过：“音乐——这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”

中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他认为：“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整地表现出来。”他并且公开宣称自己曾从《义勇军进行曲》中“获得舞蹈形象”，他还指出“就是一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但他从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。”‘’虽然有些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性，致力创作了不用音乐伴奏的作品。但还是用走踢踏，通过脚铃、手铃来随着身体的动作而发出有节奏音响来替代音乐伴奏。从广义上说，这种有节奏的音响，就是音乐的基本因素。我国舞蹈家王曼力等编导表现张志新烈土在狱中斗争生活的舞蹈《无声的歌》，就是一个无音乐伴奏的舞蹈作品，但是它采用了风声、水声、镣铐声、鞭打声等音响效果来伴奏，其实这种音响的本身就属于广义上的音乐，因为它有节奏，有律动，有音高，有音色。概言之，舞蹈和音乐不能分离。

二、舞蹈与音乐的结合

首先，舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便同其他艺术相结合，例如同戏剧、电影、诗歌等等，但是最容易而且必须结合在一起的还是舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。

其次，舞蹈与音乐的共同点是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。

再次，舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的。这样它们才能够同步进行，结合在一起。

三、音乐对舞蹈的作用

（一）配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛

舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。杰出的舞蹈家乌兰诺娃在《一个舞蹈演员的自述》中说，她在扮演《巴赫奇萨拉伊的水泉》中的玛丽亚时，是把理解音乐作为“起点”的。她还说，好的音乐就是在对自己“指示舞蹈动作的表情和意义”。音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助理解舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同舞蹈更加接近。

（二）帮助组织舞蹈动作

舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计成之后，再配上音乐的，而是在进行动作设计之前就必须有音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编舞”，这是舞蹈的普遍做法。扎哈诺夫说：“作曲家写作舞剧音乐，……，而舞剧编导则为音乐所激动，并在音乐的基础上创作出舞蹈作品——舞剧。””当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求，另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。

音乐和舞蹈那个好？

两者结合最好  追答

望采纳

追问

两个结合肯定好啊，我就是问你那个更好╮⊙o⊙╭

追答

音乐

追问

为什么？原因

追答

我喜欢，呵呵

追问

好吧

追答

看自己的天赋了

追问

音乐没天赋，舞蹈有

音乐总是跑，舞蹈教几次就会了

追答

学舞蹈吧

采纳下

音乐在舞蹈中的作用

一、音乐在舞蹈艺术中的作用

舞蹈是一门综合艺术，除舞蹈本外还包括音乐、美术、文学、戏剧等多种艺术形式，在这诸多艺术形式中，当数音乐与舞蹈的关系最为密切，所以说在舞蹈艺术中，音乐与舞蹈是血肉相连的伙伴关系。

音乐与舞蹈最早起源劳动，劳动创造了人类，也创造了包括音乐、舞蹈在内的人类艺术活动。传统舞蹈始终离不开音乐。原始时代，人们用击掌、敲鼓、呼喊来为舞蹈伴奏，或者边歌边舞。所以，从人类历史开始，舞蹈与音乐就是一体的。那时候的舞蹈和音乐还不具备艺术的样式，在不断发展的过程中，音乐作为听觉艺术逐渐发展成为今天的音乐艺术，而舞蹈具有了艺术性形式，但始终离不开音乐。

（一）

音乐在舞蹈教学中的作用

音乐与舞蹈动作两者和谐统一,音乐可诱发舞者舞蹈时的灵感,还可以起到提示舞蹈动作的作用[1]。舞蹈中舞者的形象是靠视觉和听觉和谐一致而引起美感的,离开了音乐的配合,舞蹈就失却了它的生命力。美是一切艺术的基本特征，是音乐、舞蹈艺术的灵魂。音乐艺术与其他门类艺术的不同点之一，是用声音来展现美，通过和声、旋律、节奏等这些要素的组合，给人以美的享受，熔铸人们的美学趣味，陶冶思想道德情操。而舞蹈是表现人体美的一门艺术，它依靠人体形象、动作、线条、姿态的变化，表现出一种特殊的美。音乐和舞蹈的结合是一门综合艺术，失去音乐美的特征，舞蹈也就会失去它基本的艺术品格和艺术功能。任何艺术作品都要以情动人且离不开美感的训练。摄影艺术中的美感，主要是靠光线的明暗、角度的选择、景物的取舍等来表现，其中缺少任何一项，都称不上美。舞蹈训练中的美感则是以人体为载体，以形体动作为手段展现出来的。这当中，音乐的美感是伴随着舞蹈者的动作溶入其中，而达到舞者的最佳表现并使其舞蹈有一定的内涵。所以，音乐美感训练应是舞蹈教学的内容之一，它训练的是一种舞蹈艺术的表演能力，也是舞蹈魅力的体现。

1、音乐配合并帮助舞蹈在整个教学过程中表达情感、体现性格、烘托气氛

舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。杰出的舞蹈家乌兰诺娃在《一个舞蹈演员的自述》中说，她在扮演《巴赫奇萨拉伊的水泉》中的玛丽亚时，是把理解音乐作为“起点”的。她还说，好的音乐就是在对自己“指示舞蹈动作的表情和意义[2]”。音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助理解舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。音乐能够直接打动观众的感情。这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同舞蹈更加接近。

音乐凭借声音创造听觉的形象，舞蹈凭借形体创造视觉的形象。音乐和舞蹈有机结合，完美地塑造了人物形象，表达出人物的内心情感。在教学中运用学生对音乐的理解与感受来帮助舞蹈表达情感。在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。舞蹈表演者就必须对所表演的舞蹈作品进行深入、全面的情感体验，一定要感同身受、设身处地，真正“入戏”；同时，又要在表演中进行情感表现，要倾情投入，以情带舞，做到形动与心动的统一，使形体成为由心灵驾驭的形体，心灵是形体外化的心灵。身心一致，表里一体，形神兼备，以情为核心，强化舞蹈作为人体艺术所应有的动情的审美品格。

例如在同一舞段中，动作的高低起伏对比；舞者间的交织与造型；舞台调度的层次感与流动感等；都充分表现出这一特征。起到了烘托形象，补充形象，对比形象的作用。音乐是人类共通的语言，因为音乐会影响人的情绪，而且是不分时间和空间的，而舞蹈是无法离开音乐的，舞蹈的目的在于配合音乐来传达其内心的情感，在舞蹈中能将自己的感觉最真的一面表现出来，如在情人身边时一首伦巴是多么柔情蜜意。胸口充满热血时一首探戈又是多么的豪情一舞。舞蹈运动使我们将所有情绪一同抛了出来。这种感觉和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作来体现性格、烘托气氛。

2、在教学中帮助学生形成舞蹈构思进行创作

情感是舞蹈创作的催化剂，艺术的培养是从怡情养性着手的，它要求“以情动人[3]”。

音乐作为一种艺术、一种社会意识形态，反映的是人类社会生活，人类思想感情，通过节奏、旋律、和声、音色等元素完美的组合，感染欣赏者。将音乐与非音乐因素的人体肢体语言相结合的舞蹈艺术，通过音乐辅助描述舞蹈的艺术形象，带给人的认识功能便会大大增强。就高校舞蹈教学中音乐艺术对舞蹈直觉、想象、灵感等创造性思维功能性作用进行了探索性论述。

舞蹈艺术离不开音乐的激发与强化，音乐与舞蹈的结合，胜似教师与学生的沟通。由于一些动作可能只能是略而展示，局限于一些客观因素。比如，蒙古舞教学中，所要表达的浑然，刚烈，大方，无拘无束的概念，汉族或者其他民族的学生很难体会，如果能听上蒙族歌曲就相信会有所收获的，因为两者之间的沟通能恰到好处。这样使课堂教学得到了延伸，有利于学生掌握更多的知识。高校中大多都是采用这一形式教学，是符合科学的，这不仅仅是培养学生的载歌载舞能力，更重要的是音乐使舞蹈艺术更形象更直观地激发舞蹈所表现的内在情感，唤起了台下观众强烈的心声共鸣。舞台上，多彩变幻的霓裳配上悦耳的丝竹，从视听觉两个方面对人产生的震撼效果是舞蹈或音乐单方面所难以企及的。古往今来都是如此：在如血残阳下的大漠，边塞羌笛可使戍卒倍感悲壮苍凉；与皎洁月光下的潺潺流水相随，姑苏的钟声更使游子感到空旷悠远；而流行通俗歌曲与现代劲舞却使千千万万花季少年如痴如醉，这些正是声景交融的魅力所在。好的艺术作品之所以能横亘古今，历久不衰，正是因为它触动的是人内心掩盖或尘封的真实人性，它对人的视听觉造成巨大的冲击。

鼓励学生参与舞蹈音乐的创作挖掘学生的音乐潜质，鼓励学生参与音乐创作是培养学生对舞蹈音乐的感知过程的重要方面，教师要善于对学生的音乐创造给以鼓励和奖赏。在舞蹈中，动作的交织及舞台调度的交织，这些创作手法的运用如同音乐的和声一样，具有立体性和时间性。

例如在教授蒙族舞蹈教学时，可以先听蒙古族舞蹈的音乐，这样学生们可听出蒙族音乐节奏舒展、悠长，旋律优美、抒情而高亢，让他们淋漓尽致地展开了对蒙古大草原一派迷人的景色想象，更好的了解蒙古人民对家乡的深沉、真挚的情感。在听完音乐后教师教学生做“柔臂”这一个舞蹈律动，起伏的双臂，舒展的动作配合〈牧歌〉的旋律，让学生感受到一种“天苍苍，野茫茫，风吹草低现牛羊“的意境，然后欣赏双人舞〈牧歌〉，通过舞蹈演员的形象、流畅的肢体语言，品味〈牧歌〉的深邃意境，充分把握学生表现欲望强的特点，与音乐作品固有的强烈感染力相结合，来激发学生舞蹈构思创作的潜能。

（二）音乐在舞蹈实践中的作用

舞蹈课堂中，舞蹈教师承担着指导和培养学生的任务，他们除了要求学生完成和掌握舞蹈艺术最基本的技术外，必须还要注意培养学生们的表演意识和情感意识，在这个师生共同参与的审美过程中，教师具有主导作用[4]。特别是那些初涉舞蹈领域的学生，不但缺乏舞蹈的基本知识，更谈不上对音乐在舞蹈中的美感认识。所以，强调音乐的培养，也是对学生进行多层次、多方位审美意识的培养。音乐美感教学都是从较小的孩子们进行舞蹈基本功训练和强化舞蹈技能、技巧的学习中，伴随音乐而开始的。由于教师在授课中，往往只注重强调培养学生们的舞蹈技能、技巧，而忽视音乐的功能和作用，这容易造成事倍功半的结果。实践证明，这种教学方式虽然有一定的合理性，但很枯燥乏味，学生们的学习效果不是很理想。我们的目标是培养造就合格的舞蹈艺术人才，使之服务社会并创造美，满足人们的精神文化生活需要。为此，要通过我们的努力，使学生一投足、一伸手就能带给人们音乐和舞蹈美的享受。当然，对于初学舞蹈专业的孩子们来说，这并非容易做到，由于每个学生的基础条件、素质存在差异，因此，在舞蹈教学中，要求教师要真正了解学生，因材施教，博釆众长，以取得良好的教学效果。

1、让学生发散思维、寻求新意、帮助组织舞蹈动作

想象是创造源泉，想象是发明的雏形。作为教师应该引导学生张开“想象联想”的翅膀，把抽象的音乐变成活生生的思维，给学生营造一个自由发展的空间，从而加以巧妙的构思，激起他们创作动作的欲望与勇气。在课堂上，给学生讲述音乐的所包含的内容及音乐所描述的意境。让学生自编、自导、自演。例如：在欣赏《游击队歌》，学生对这段历史不熟悉，老师可以放一些抗日战争时期游击队员英勇作战的影片，然后再让学生边听音乐边用动作来表现音乐。学生兴趣极浓，创造出各种动作，有站在凳子上持枪瞄准的、有趴在地上匍匐前进的、有种枪英勇倒下的等等，从而培养他们艺术的鉴赏能力。创造力的发展帮助学生创造性地理解音乐。让学生在音乐中尽情舞蹈，在舞蹈中感受音乐。

首先，要了解舞蹈作品创作的文化背景。每一部作品都蕴含着一定的文化特征，民族的、地方的或时代的，只有了解了作品的文化底蕴，才能真正理解作品的思想内涵，体会音乐的重要性。

其次，应体会音乐与舞蹈的结合。音乐与舞蹈的结合形成完整的舞蹈艺术。音乐的节奏特征和音乐风格是舞蹈动作编创的重要依据，引导学生注意听赏音乐节奏与舞蹈动作的配合，这样才能让他们真正地理解二者之间的协调性与融合性。

再次，在音乐美中感受舞蹈美。舞蹈作品不是把动作设计好之后再配上音乐的，而是在进行动作编创之前就必须有音乐了。在表现舞蹈的实践过程中，引导学生根据音乐的特征来表现舞蹈作品的内容。如节奏的变换、情绪的改变等，都能够用不同的舞蹈动作来表现舞蹈的内容。学生拥有的切身体验，会促进他们更好地诠释和表现作品。

最后，在创编舞蹈的过程中升华对音乐的感受与理解。舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，所以两者必须高度地协调一致。舞蹈创编是学生根据自己对音乐的理解来编创一系列的舞蹈动作。在这一过程中教师应耐心地引导、启发、协助、鼓励学生，并对其作品作出合适的评价。

舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。按照音乐编舞，这是舞蹈的普遍做法。古典芭蕾以音乐旋律为灵魂来展开运动技巧，即称作舞蹈乐曲，这是采用匀整和谐的音乐来进行的舞蹈表现。舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求，另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。

由此可见，音乐在舞蹈中具有重要的作用。引导学生正确理解和感受舞蹈作品中的音乐，是教学过程中关键的一个环节。

2、鼓励学生勇于探索和实践

音乐艺术的不确定性给予人们无限的想象空间，每个人都会有不同的感受、不同的体验和理解。因此，语言不可能代替音乐。乐艺术领域对直觉、想象、灵感等创造性思维特殊形式认识中的一系列新突破，由此使人类正在超越逻辑思维和传统理性主义的狭隘智力观，开拓全方位、多层次智力研究探索和实践。音乐是抽象的艺术，是运用音响效果换取听众思维上的共鸣而产生的心理感知过程，这种感知过程是一种情感勃发过程，它使人大脑产生各种音乐形象，使抽象的音乐具象化，而音乐在舞蹈教学中的运用也得更胜一筹，随着实践的尝试，音乐似乎发挥着无比巨大的作用。

音乐凭借声音创造听觉的形象，舞蹈凭借形体创造视觉的形象。音乐和舞蹈有机结合，完美地塑造了人物形象，表达出人物的内心情感。舞蹈是流动的诗、运动的画、跳动的音乐。在教学中运用舞蹈语汇来帮助学生对音乐的理解与感觉。在此基础上加强学生在这方面的探索和实践。

例如在欣赏芭蕾舞剧《天鹅湖》选曲《查尔达什舞曲》时，由于《查尔达什舞曲》属于匈牙利的“特征舞曲[5]”。为了让学生理解匈牙利的《查尔达什舞曲》。的典型的特征（有两个性质不同的段落互相对比），运用多媒体课件展示该舞曲的舞蹈画面，引导学生观察这两段不同性格的舞蹈。A段舞蹈动作幅度小，显示沉重，音乐采用小调式，带有悲壮的情绪；B段舞蹈动作麻利，出现连续的跳跃，显得朝气勃勃，音乐也显得活泼，通过直观的舞蹈画面来启发学生认识这一匈牙利特性舞曲的音乐风格，加深对〈查尔达什舞曲〉的理解与感受，同时被精湛的舞蹈表演所陶醉。

充分把握学生表现欲望强的特点，与音乐作品固有的强烈感染力相结合，来激发学生情绪，走出单一的形式，创立以“听、动结合”的舞蹈课堂结构，使学生在听中感知，在动中展现自己的创造。根据乐曲指导学生进行舞蹈性的表演，或根据歌词设计动作，让学生从模仿到创造，提高他们对音乐的感知能力。在此基础上鼓励学生勇于探索和实践。与此同时即兴音乐舞蹈的创编，可以培养学生的对音乐舞蹈的感受力，感情表达力，丰富学生的情感，让情感促发学生创作激情。

例如黄豆豆先生在他的一个讲座上指出：对于艺术而言最重要的是个性，演出创作都是为个性服务；艺术的价值在于严肃认真，勇于探索[6]。黄豆豆酷爱舞蹈事业，勤学苦练，并且追求个性，灵感的火花终有燎原之日。在讲座中，他以视频加介绍的方式展现了他对舞蹈的理解，对艺术之路的不懈探索。他原创的起点——舞蹈与武术的融合，《武之舞》是一部锐意创新的作品，它把中国传统的武术精髓与舞蹈的唯美凝聚力结合在一起，展现了武为舞生，舞为武升的完美境界；《勇气的握手》在日本名古屋现代舞比赛时一举拿下银奖，深邃地刻画了两个男人之间的感情故事。

黄豆豆始终在用他自己的独特思维去解读艺术，品味艺术。他的舞蹈《周朝之舞图》里，我们感受到的不仅是优秀文化宝藏和文化传统以及舞蹈艺术的浪漫与优雅、粗犷与悲壮，更有黄豆豆数年耕耘和艰辛所磨练出的甲骨文似的不屈不挠的精神。舞来舞去系列之《窗外的天空》中的《棋》用舞蹈作为语言来与世界人民交流。豆豆始终坚信观念和意念比任何技术都要重要；雅典奥运会闭幕式的《中国功夫》舞蹈汲取了大量的武术元素，跳跃、翻腾、旋转、快速移动等技术动作，展现了中国功夫与舞蹈艺术相融合的魅力；《黄土地》再次把这层含义深化；在《禅宗少林》中更是把舞韵与武韵高度完美结合，舞韵重艺术，武韵重技术，走在一起，让人回味无穷。即将出炉的歌剧《秦始皇》将把我国的歌剧事业推上一个新台阶。黄豆豆在最后的《落汐》展现自己创作的疯狂过程，让人惊讶，让人佩服。一个个精彩的创作故事被他侃侃道来，整个讲座近两个小时的时间里，同学们的掌声多达十余次，而且通常都是经久不息。

舞蹈表演者就必须对所表演的舞蹈作品进行深入、全面的情感体验，一定要感同身受、设身处地，真正“入戏”；同时，又要在表演中进行情感表现，要倾情投入，以情带舞，做到形动与心动的统一，使形体成为由心灵驾驭的形体，心灵是形体外化的心灵。身心一致，表里一体，形神兼备，以情为核心，强化舞蹈作为人体艺术所应有的动情的审美品格。

二、舞蹈与音乐的关系

舞蹈，是人类最古老的艺术形式。舞蹈是一种无声的表达，通过肢体来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，而在舞蹈创作的若干重要因素中包含着音乐的音素。任何一种舞蹈，任何一个舞者必须根据音乐的节奏来进行舞蹈动作的创作，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着它的存在。舞蹈和音乐相互依存，没有音乐伴随就不存在舞蹈，即使是最原始的舞蹈也有节拍或歌唱相伴和。舞蹈和音乐的这种“共性”为它们的结合提供了坚实的基础。

舞蹈需要音乐的情感激发和动作强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐是一种无声的艺术，它是声音的艺术，是以音响为表现的物化形态。其主要表现手段是旋律，节奏与和声；而舞蹈主要是以肢体动作为其表现的物化形态，主要表现手段是舞情、舞律和造型。音乐是时间、空间、听觉的艺术。舞蹈是空间、视觉的艺术。它们虽然有着不同却也有相同的地方，一直以来舞蹈与音乐被作为姐妹花艺术来看待。从舞蹈与音乐的结合来看，节奏是舞蹈与音乐之间存在的共同点。节奏是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。从产生之初，两者就紧密的结合在一起了，这是他们结合的基础。

从上古时代，舞蹈、音乐就伴随着人类声场劳动而产生。动作和节奏是密切相关的。如《毛诗》序所说，“情动于中，而行与言，是言之不足，故叹之，足之蹈之也[7]”。人们用手拍打，脚踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生了有规律的节奏，既是音乐的也是舞蹈的节奏。舞蹈需要音乐来强化节奏感，音乐也需要舞蹈来诠释节奏。在节奏相同的情形下，产生多种多样的动作变化和队形的更改，从而形成群舞或独舞。只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品。而在群舞的创作当中，由于表演者是由多个人组成，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，那将导致群舞作品创作失败。在独舞的舞蹈作品创作中，舞蹈编导也必须按照自己的心理节奏，或者是根据自己对于音乐的理解，自行安排与音乐相对应的舞蹈动作完成作品创作。抒情也是舞蹈与音乐的共同点。两者都长于抒情而拙于叙事。

舞蹈成为音乐之行，音乐成为舞蹈之声，自古以来就难舍难分。从音乐中的音素、动机、主题旋律与环境氛围，其一致性达到了近似“同步”的境地[8]。舞蹈作为一种综合性的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，而音乐则属于听觉艺术的范畴，有声而无形，两者可以有机结合。就来说说舞剧当中的《乌纱魂》的编导情况为例。在该剧的编导过程中，他没有单纯地去设计舞蹈动作，而是先把大部分时间和主要精力用在倾听音乐上。所谓听，就是用心灵去感知音乐，就是“入境”，在旋律中体味，去寻觅动作的源头。一旦捕捉住情感的最佳宣泄点时，剧情中设计的动作和音乐融为了一体，自然流淌而出。在排演场上，剧情不靠回忆动作，更不靠场记，而是先和演员一起反复听音乐，交代对音乐的准确感觉，待音乐唤起灵感冲动后，他便在“凝固”的音乐气氛中如痴如狂的教起动作来。这时舞蹈随音乐驰骋，动作从胸中流出。因此，《乌纱魂》剧的动作不是硬编出来的，而是自然流出来的，如同行云流水，相映成趣。这正是源于舞蹈与音乐这种密不可分的关系，自古以来，我国就有“乐舞”之称。舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏中常常把音乐中表现的感情当做自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感觉和理解。这种感觉和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。

三、舞蹈与音乐的结合

音乐与舞蹈的结合形成完整的舞蹈艺术。舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态，与之组织得最美、最动听的声音即音乐艺术相结合，将给人带来一种美妙的艺术享受，并从而产生社会作用，这是一种“天作之合[9]”。在音乐中尽情舞蹈，在舞蹈中感受音乐。没有音乐的舞蹈，就像是没有了绿叶衬托的花儿一样，缺少了很多生气。音乐与舞蹈是一对亲密的朋友，它们有着紧密的联系。舞蹈在音乐中得以展示，而音乐则决定了舞蹈的风格、特点。它们共同存在，不存在没有音乐伴奏的舞蹈。舞蹈的肢体动作，面部表情还能更能表现音乐的情感。音乐与舞蹈都是在时间过程中展示的，这样它们才能够同步进行并结合在一起。通过视觉和听觉得以完美的展现。由此可见，音乐元素在舞蹈中具有重要的作用。引导学生正确理解和感受舞蹈教学中的音乐，是舞蹈艺术实践关键的一个重要环节。

音乐与舞蹈的结合，使得音乐艺术的表现形式得到了丰富，而且人们多方面的审美需求又满足于两者相结合以后绚丽多姿的综合艺术中。舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便同其他艺术相结合，例如同戏剧、电影、诗歌等等，但是最容易而且必须结合在一起的还是舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。

其次，舞蹈与音乐的共同点是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。

再次，舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的。这样它们才能够同步进行，结合在一起。

中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他认为：“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的意思完整地表现出来[10]”。他并且公开宣称自己曾从《义勇军进行曲》中“获得舞蹈形象”，他还指出“就是一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但他从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。”虽然有些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性，致力创作了不用音乐伴奏的作品。但还是用走踢踏，通过脚铃、手铃来随着身体的动作而发出有节奏音响来替代音乐伴奏。从广义上说，这种有节奏的音响，就是音乐的基本因素。我国舞蹈家王曼力等编导表现张志新烈土在狱中斗争生活的舞蹈《无声的歌》，就是一个无音乐伴奏的舞蹈作品，但是它采用了风声、水声、镣铐声、鞭打声等音响效果来伴奏，其实这种音响的本身就属于广义上的音乐，因为它有节奏，有律动，有音高，有音色。概言之，舞蹈和音乐不能分。

音乐与舞蹈就本身而言，二者之间也存在有不同之处。如舞蹈是属于视觉艺术范畴，有形而无声，而音乐则是属于听赏艺术范畴，有声而无形。因此，有人说没有声音是舞蹈的局限，也有人叹息音乐太抽象，摸不着也看不见，不易理解。我想，从今天完整的舞蹈艺术概念来思考，也许恰恰可以认为，音乐使你感觉这些小鸡活了。这是用音乐去解释图画，而不是和图画本身的什么结合。音乐和舞蹈之所以可能结合，主要是因为它们存在着“共同的依据"，存在着共同的特点。从一定意义上可以说，在舞蹈艺术中，音乐正是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有形而无声，一个有声而无形，它们之间的结合是天然合理的，舞蹈与音乐的结合反映了人类的聪明和智慧，是一种至美的艺术想象的产物。

音乐与舞蹈的结合形成完整的舞蹈艺术。舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态，与之组织得最美、最动听的声音即音乐艺术相结合，将给人带来一种美妙的艺术享受，并从而产生社会作用，这是一种“天作之合”。在音乐中尽情舞蹈，在舞蹈中感受音乐。没有音乐的舞蹈，就像是没有了绿叶衬托的花儿一样，缺少了很多生气。音乐与舞蹈是一对亲密的朋友，它们有着紧密的联系。舞蹈在音乐中得以展示，而音乐则决定了舞蹈的风格、特点。它们共同存在，不存在没有音乐伴奏的舞蹈。舞蹈与音乐的共同点是抒情性舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。舞蹈的肢体动作，面部表情还能更能表现音乐的情感。音乐与舞蹈都是在时间过程中展示的，这样它们才能够同步进行并结合在一起。通过视觉和听觉得以完美的展现。由此可见，音乐元素在舞蹈中具有重要的作用。引导学生正确理解和感受舞蹈教学中的音乐，是舞蹈艺术实践关键的一个重要环节。

总而言之，音乐的作用不仅仅是给舞者对舞蹈更好的表现，也是对舞者各方面素质的一种提高，音乐在舞蹈中，不仅是优美的旋律、激昂的舞姿，更能给使舞者在舞蹈中培养节奏感、韵律和审美观，从而激发对舞蹈的理解能力，激发舞者的情感，使舞者有更大的想象空间，给舞蹈注入新的活力、生命。

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