电影 布景,内地是否有专业的电影布景师?

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下面是更多关于电影 布景的问答

布景的电影布景

在戏剧中这倒是名符其实的，那里有墙壁围绕的舞台，籍以悬挂彩幕或绒幕，然后按剧情所需进行“装饰”，而把非表演空间遮蔽起来。但是对银幕来说，正如一篇寓言所说的那样“天地万物是舞台”，为什么还叫布景呢？这个词正如把“舞台调度”（mise-en-scene, 又译为场面调度）这称谓沿用做“电影导演”（mise-en-auteur) 一样，是不，贴切的；在电影中没有舞台。电影布景并非一种“装饰”，却往往是一种构筑物，比如说电影中的客厅或酒吧间，总得像真实的酒吧间或客厅那么回事。那么也就得了解所谓“真实”是怎么回事才好。

照片本身并非现实，而是现实的再现。如果所拍摄下来的东西我们是如此之熟悉，难以识破其破绽，那我们就可以把它当作真实的。比如说，我手上的这张动画片，我们之所以舍不得把它扔进字纸篓里，就是因为它上面拍摄着一只可爱的动物（例如一只小狗），形状刻画得维妙维肖，但是对于小狗的主人来说，这毕竟是张动画片。

活动影像一诞生，一场论战也就开始了。卢米埃尔兄弟是从照相业跨进电影界来的，爱把他们的镜头对着真实的场面拍摄（现在他们的对手们把这称之为“真实电影”）。另一方面，梅里埃是从魔术和戏剧界到电影界来的，是喜欢把他所看到的东西变换成他所想像的东西，然后才再现出来。他会弄出一个超现实的世界来，就像他当魔术师时，从帽子里变戏法一样。他这样七弄八弄所拍摄出的卡里加里畸像，跟科学幻想片塑造的现代幻想魔术的形象一样出色。在这两种相对的极端中间，还有所谓“模仿”真实的概念，及相当于按模具翻制塑像的概念。

正是在这个范围内，不管布景师的印象是何等现实主义的，他都能够推行一种风格；这种风格与其布景作品溶合在一起，至使观众感觉不到布景有什么别扭或不自然之处的时候，他的艺术也就达到了顶峰。因此，可以毫不夸张地说，最成功的布景也就是最不引人注目的布景。

电影的布景和拍摄是如何进行的

作者所写的。导演拍出来在加以修饰从而达到完美；也就是我们所看到的精彩影片！

你见过哪些布景、用光、色调和服饰等方面很优秀的电影？

《英雄》这部电影的布景恢弘，用光讲究，色调鲜明，服饰也还不错。

内地是否有专业的电影布景师?

没有专业的

业余的倒是一大堆

为什么说，狗镇，一部极简布景拍出复杂人性的好电影？

以为越简单的东西越能体现出人性的复杂，两者互相衬托，是很好的。

日本电影或电视剧里布景的最大特色是什么？要注意什么问题？

1. 日本电影的概念

难以 区地 或者 历史地 一个“日本电影统一范畴。需从文社会层面抽离日本电影的共性特征。

2. 作为边缘艺术的电影

至少在20世纪60年代以前，社会地位不算高，处于“大众艺术”与“边缘艺术”的分水岭(鹤见俊辅《边缘艺术论》)。

日本电影走弱时，边缘艺术总给它注入新鲜活力。

日本电影在本国一直都没有达到很高的地位。

3. 增村保造的批评

“日本电影的诗意美学形成于女性的感性气质，而非形成于勇于面对外界的男性气质。”(增村保造《日本电影史》1954)

增村发现存在于日本电影底色中的新派剧要素。

4. 与相邻领域的交流

电影装置背后体现的表象与投影的机理，逻辑上是现代化的象征，体现了来自西方的原理。作为地区的电影则是被该地区艺术文化影响的后果。

明治维新时的高阅读率提供了故事改编电影的潜在需求，电影给通俗小说创造上启蒙了营造现代主义气氛。

日本绘画强调“整体画面构成”。日本电影的镜头同样在画面里体现多个中心。

5. 与传统戏剧的关联

对日本电影的形成贡献最大的是戏剧与音乐。

《忠臣藏》80多次拍成电影。

日本电影女演员出现较晚，因为沿用了歌舞伎的规矩。

对日本电影基调形成贡献最大的是新派剧(起步于地下小剧场，由与尾崎红叶和泉镜花等小说家描写的花柳界与城市资产阶级间的感情纠葛为主要题材)，将新派剧的典型主题结合欧美情节剧于是形成了日本特色的情节剧。

能剧作为高度纯粹的艺术已经定型，但仍然在某些作品中留下痕迹(《晚春》，《山之音》，《乱》)。

电影狗镇的布景和道具有何深意？

狗镇的布景以及道具给我的感觉是导演对人性的关怀探讨始终是电影中表现的主题，狗镇更是在探讨人性善恶的分歧上达到了一种酣畅淋漓的极至快感。

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