卢秋萍,粤剧的来历（传说）是什么？

粤剧是艺人吸纳外省入粤戏班的戏曲声加以而歌并融进本地的歌谣、小形成的剧种。明中时期，粤中各地已有乡俗子弟以戏剧为生。明嘉靖开始，出现弋阳腔、昆腔。清雍正年间，广州有“土优”演戏时唱“广腔”。

及至乾隆年间，本地班艺人在佛山镇大基尾建立了同业组织琼花会馆。乾隆至道光年间，来自外省的成百个外江戏班入粤，并在广州成立粤省外江梨园会馆。本地班向外江班汲取声腔和表演的艺术养料，逐渐形成演唱梆子腔为主的演出风格。咸丰四年（1854），本地班艺人李文茂以梨园子弟为骨干，组织红巾军起义反清，清政府严禁本地班演出，艺人只得转投外江班或冒称京戏登场。

同治初年，本地班再度兴起，于光绪十五年（1889）在广州成立八和会馆。本地班在这时又吸收了二簧声腔，能以梆子、二簧腔为主，兼用大腔（地方化的弋阳腔、昆腔），演出江湖十八本、新江湖十八本、大排场十八本等众多剧目。表演角色分为武生、正生、小生、小武、总生、公脚、正旦、花旦、净、丑十大行当，武打技艺是由少林武功演化而成的南派武功。

演出独创的《六国大封相》时，登场百余人，花团锦簇，土音啁杂，与其他剧种迥异。早期的粤剧戏班，乘坐专门租用的“红船”沿珠江内河穿梭往返于各埠演出，故又称粤剧艺人为“红船弟子”。清末民初，广州和港澳等地陆续修建戏院，新称粤剧的本地班逐渐由农村的土舞台转到城市戏院演出，此后出现流动于大中城市之间的省港大班。

为了适应城市观众和剧场演出的需要，出现了以编撰剧本为业的开戏师爷，他们新编的剧目多为华丽奇巧的生旦戏。而演出于粤西地区的下四府班，仍擅长表演武生、小武担纲的正本戏，保持着粗犷质朴的艺术特色。光绪年间陆续离乡过埠的州府班，这时更多的在海外一些国家演出。

扩展资料：

粤剧获得荣誉；

粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年10月2日，由广东，香港和澳门联合申报，粤剧成功成为世界非物质文化遗产。

中华人民共和国建立后，粤剧艺术得到健康的发展。剧目创作多姿多采，主张继承艺术前辈的流派唱腔并加以发展，增强既能慷慨高歌又擅浅斟低唱的艺术魅力；伴奏音乐提倡中西结合，努力突出民族和地方特色。

建立导演制度，净化舞台艺术形象，注意整体艺术的创造，发展多种风格的舞台美术设计。粤剧渐而成为广东地方戏剧中拥有观众最多，影响最大的一个剧种。1956年周恩来给予粤剧“南国红豆”的美誉，戏剧大师田汉称赞粤剧具有“热情如火，缠绵悱恻”的艺术特点。

全省专业粤剧团最多时发展到73个。1953年成立广州粤剧团；1958年，广州地区9个粤剧大班合并成立了广东粤剧院；1960年成立了广东粤剧学校及其湛江分校。薛觉先、马师曾、白驹荣、曾三多、靓少佳、罗品超、文觉非、郎筠玉、红线女、罗家宝、林小群、陈笑风、谭天亮等分别主演了《搜书院》、《关汉卿》、《柳毅传书》、《十奏严嵩》、《三件宝》、《寸金桥》、《金鸡岭》、《红花岗》、《刘胡兰》、《山乡风云》等优秀剧目。其中，《山乡风云》在全国还被移植成20多种戏曲剧目。

还曾组团到朝鲜和越南进行友好访问演出。薛觉先“万能老倌”的艺术造诣，马师曾的“乞儿喉”唱腔，白驹荣的“平喉”，罗品超的文武生，陈笑风的“风腔”，红线女的“红腔”，文觉非、罗家宝等人的唱做念打深受观众喜爱。

80年代粤剧代表作有《三脱状元袍》、《袁崇焕》、《昭君公主》、《南唐李后主》、《魂牵珠玑巷》等。关国华、林锦屏、卢秋萍、倪惠英、冯刚毅、丁凡、郭凤女、陈韵红、彭炽权、曹秀琴等成为观众喜爱的优秀演员，剧团还频繁地到港澳地区和一些国家演出。

参考资料：百度百科-粤剧

-

下面是更多关于卢秋萍的问答

粤剧又称大戏或者广东大戏，源自南戏，自明靖年间开始在、广西出现，是揉合唱做念打、配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语，使广州人更容易明白。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。粤剧流行于广东、广西、台湾和港澳。在新加坡、马来西亚、越南、缅甸、柬埔寨、菲律宾、印度尼西亚、澳大利亚、美国、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有广东华侨聚居的地区，都有粤剧的演出。粤剧是溶汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我国南方一大剧种。

粤剧的名称，虽在清光绪年间才出现，但其源流却可以追溯到四百多年前的明代中叶。建国以前的三十年间，粤剧基本上分为“省港大班”与“过山班”（或称“落乡班”）两大派系。“封仔封王”的李文茂，是世界戏剧史上绝无仅有的由艺人成为农民起义领袖。首任粤剧“八和会馆”会首的邝新华，不但是“同治中兴”的代表，也是著名的文武老生，演过《苏武牧羊》、《太白和番》、《李密陈情》等名剧。清末民初之交，更是群星闪耀，名伶辈出，如千里驹、肖丽湘、小生聪、周玲利、李雪芳等等，俱皆驰名于海内外。千里驹有“花旦王”之称，李雪芳则被康有为誉为“南雪北梅”，与梅兰芳并提。三十年代在粤剧史上称为“薛马争雄”的时代，薛觉先接近京剧风格，表演技巧比较全面，生旦净丑无所不能，有“万能老倌”的绰号，但以演小生出色，代表性剧目有《胡不归》等四大悲剧的马师以丑角取胜。他在以“孤寒种”(吝啬鬼)为主角的组剧中，尽情揭露封建财主资本家的丑态，有莫里哀之风。不但在两广、港澳和东南亚等地，为广大观众所倾倒，在美国多年，也深受欢迎。

三十多年来，思想和艺术质量较高、比较经得起时间考验的传统剧目，有《平贵别窑》、《罗成写书》等。新编的历史题材和现代题材剧目中，影响较大的，有《搜书院》、《关汉卿》。移植改编的剧目所占比重最大，其中较好的有《柳毅传书》、《宝莲灯》。 本回答被网友采纳 粤剧，汉方戏曲，原称大戏或者大戏，源自南戏，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖年间）开始东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，知识分子为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语广州话，使广东人更容易明白。

出自百度百科

明末清初,腔、昆山腔、梆子调、汉调等,传入,广东本地戏班演出腔受外来声腔的影响很大,所唱声腔是一唱众和,被称为"广腔", 从现在粤剧的音乐中还可以看出弋阳腔和昆腔的痕迹。清代道光年间，广州的戏班分为本地班和外江班。外江班大都演徽班戏，而本地班大都演梆子腔。本地班早期的活动中心在佛山。清乾隆年间外省戏班来粤者甚众、本地班向外江班汲取了丰富的养份，艺术日臻成熟， 　　粤剧的来历

　　，又广府大戏”，发源于佛山源流可溯道明嘉靖。旧时，佛山的粤剧戏班有一个惯例：每年六、七月份，在外演出的各个戏班都会返回佛山，解散旧班底，重组新班。而新班的首场戏定要在祖庙万福台上演，审阅通过之后，新班才可以乘着红船下到广东四乡演出。

　　由于广府人的先祖来自不同地域，所以粤剧的发展也受到戈阳腔、昆腔、汉剧、微剧、秦腔等多个剧种的滋润与影响，取各家之长，自成风格：既与传统的戏曲文化一脉相承，又具有浓郁的岭南文化特色。 最初，粤剧演唱用的是桂林话，后来逐渐演变成粤语，流行于两广和港澳地区。随着广府人徙居海外开枝散叶，粤剧也变成了世界上流传最广的地方剧种，可谓有华人的地方必有粤剧。

　　我们敬爱的周总理说过“昆曲是江南的兰花，粤剧是南国的红豆”，把粤剧与中国最古老的昆剧相提并论，给予高度的评价和赞扬，从此，“南国红豆”成为粤剧的美称。粤剧不但深受广东人喜爱，而且深受云、桂人民和港澳同胞以及海外华人的喜爱，是中国最先走向世界的剧种，可见其魅力四射。如今，粤剧剧目已多达一万一千多个，堪称世界之最。

　　粤剧又称“广东梆黄”、“广东梆子”、“广东大戏”，是广东省地方代表戏曲之一。它结合广东本地民间曲调，吸取弋阳腔、昆山腔、秦腔、徽班等地方戏曲的优点，逐渐发展形成，流行于广东、广西、香港和澳门等地。

　　粤剧唱腔以梆子、二黄的板腔体为主，曲牌体为辅。同时保留了南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间腔调。伴奏器材分管弦乐和打击乐两种。管弦乐以高胡、二弦、扬琴等乐器为主，打击乐则有沙鼓、卜鱼、高边鼓、大钹等。

　　最初粤剧的角色行当为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行，后来简化为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。 粤剧的表演粗犷、质朴。好的演员一般都具有耍筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等绝活。

　　粤剧的传统剧目，早期有“江湖十八本”。清同治年间，又有《西河会》、《双结缘》、《雪重冤》等所谓“新江湖十八本”。清光绪中叶，则出现了偏于唱功的“粤剧文静戏”，如《仕林祭塔》、《黛玉葬花》。建国后，经过整理改编的剧目有《宝莲灯》、《平贵别窑》和《赵子龙催归》等。

那是元末明初的时候，上出现了“一官、二吏、三僧、四道、五医、六工、七匠、八娼、九儒、十丐。”的社会局面。

读书人的社会地位低下，以至于沦落到仅仅比乞丐稍微高一点的地位，于是很多读书人不得不开始另寻生活，那就是依靠自己的学问，加入在元代兴盛起来的曲艺大军之中。随着越来越多读书人的加入，各地的戏曲得到了空前的发展壮大。

在这个时期弋阳腔已经开始在广东流行，江西、湖南戏班及昆班、徽班经常进入广东演出，随着时间的推移，有些艺人就留在了广东进行表演。

当时广东出现一个非常有名的青衣花旦演员，她的名叫张乔。张乔是广东省南海人，原籍江苏苏州，出生于广东，她的母亲是苏州昆腔艺人。

张乔从小在母亲的影响下，很小的时候就开始接触昆剧，打下了良好的基础，不但唱腔抑扬顿挫，而且身段也把握得十分到位，完完全全的继承了母亲所擅长昆剧声腔华美婉转悠长，表演手法唯美含蓄，儒雅而又风流的特征。

张乔一经登台演出，很快就获得了成功，短短的时间内就红遍了大半个广东省。就在张乔红得发紫的时候，广东本地戏的代表钱先生，与外来广东唱戏孙先生的代表，不约而同找到了张乔的家里，希望张乔能加入对方的团体。

钱先生对张乔说道：“张乔小姐，您是咱们土生土长的广东人，现在咱们广东本地班与外江班的比拼正在紧要关头，希望您能够站出来，加入本地班，和我们一起将外江班这些外来的艺人比下去。”

孙先生听到钱先生的话后，非常不高兴地说道：“钱老板，您怎么说话呢？什么张乔小姐是你们广东人？她跟她母亲学的昆腔，祖籍还是我们江苏苏州。不论是昆腔还是苏州，这些都是不容改变的事实。张乔小姐就算要加入戏班，也只能加入我们外江班，跟你们的本地班一点关系都扯不上。”

张乔听到双方的话，非常难以做出回答。双方说得都对，都有各自的道理。可是张乔并不愿意轻易地答应任何一方。因为张乔从小就酷爱戏曲，她一直盼望有朝一日能够将外来的戏曲与广东本地的戏曲进行融合，形成一种新的戏派，属于自己的戏派。

于是张乔拒绝了本地班与外江班双方代表的好意，潜下心来积累经验提高自己的戏曲水平，准备厚积薄发，有朝一日形成一个新的流派。

功夫不负有心人，终于在若干年之后，张乔终于经过努力将流入广东的海盐南戏、弋阳南戏、昆山南戏以及梆子戏等多种南戏腔调，吸收珠江三角洲的民间音乐后，逐步形成了以梆子、二黄为主的广东省地方剧种。而张乔也在我国戏曲历史上留下了重重的一笔。

本回答被网友采纳 粤剧源

粤 剧（又名广府大是广东主要戏， 源流上溯靖年间，明清已见传演，最初的演唱语言是戏棚官话，后来渐渐演变成粤语。 粤 剧（又名广府大戏）是广东地区主要戏曲种，源流上溯明嘉靖年间，明清两代已见传演，最初的演唱语言是戏棚官话，后来渐渐演变成粤语。 粤剧在广西、香港和澳门最常见，而且十分流行。 粤剧在广西、香港和澳门最常见，而且十分流行。

粤剧融合了中国其他戏曲，例如弋阳腔、昆腔等。 粤剧融合了中国其他戏曲，例如弋阳腔、昆腔等。 清朝末年，粤剧开始出现广州方言，因为文化人想利用粤剧作为宣传革命的途径，所以为了令广州人更容易明白，於是加入大量广州话。 清朝末年，粤剧开始出现广州方言，因为文化人想利用粤剧作为宣传革命的途径，所以为了令广州人更容易明白，于是加入大量广州话。 粤剧早期多在戏棚内演出，戏棚内设置神像、安放神坛供奉神明。 粤剧早期多在戏棚内演出，戏棚内设置神像、安放神坛供奉神明。 香港的戏棚大多在神诞和佛诞演神功戏，以供奉神明和酬神等。 香港的戏棚大多在神诞和佛诞演神功戏，以供奉神明和酬神等。 粤剧，汉族地方戏曲，原称大戏或者广东大戏，南戏，自公1522年~1566年（明朝嘉靖年间）开始在广广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，知识分子为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语广州话，使广东人更容易明白。粤剧名列于公元2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。公元2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。 粤剧历史沿

明末清初,腔、昆山腔、梆子调、汉调等,广东,广东本班演出的声腔受外来声腔的影响很大,所唱声腔是一唱众和,被称为"广腔 ", 从现在粤剧的音乐中还可以看出弋阳腔和昆腔的痕迹。清代道光年间，广州的戏班分为本地班和外江班。外江班大都演徽班戏，而本地班大都演梆子腔。本地班早期的活动中心在佛山。清乾隆年间外省戏班来粤者甚众、本地班向外江班汲取了丰富的养份，艺术日臻成熟，并逐渐形成了自己的特色。清嘉庆、道光年间,高腔、昆山腔逐渐衰落,"本地班"遂以梆子为主要唱腔。后徽班影响日益扩大,又以"梆簧"(即西皮、二簧)作为基本唱调。同时也保留了部分昆山腔、弋阳腔、广腔, 并吸收广东民间乐曲和时调, 此时的本地班已经与外江班"判然迥殊"，进而逐渐形成粤剧。

Tags：卢秋萍,粤剧是怎样由来的？,粤剧的来历（传说）是什么？

转载：文章来自用户投稿不代表本站观点，如有侵权请联系我们。