刘伟强电影,

　　我也是他 超级粉

　　如果喜欢、刘伟强 耐心读完下面的内容

　伟强：由商业到文艺

　　刘伟强在八九十年代为香港著名电影摄影师，曾以《五亿探长雷洛传Ⅰ之雷老虎》（1991）、《重庆森林》（1994）等影片多次获得香港电影金像奖最佳摄影奖或提名。他亦于90年代初开始执导影片，并在90年代后半期以一枝独秀的“古惑仔”系列影片挑起救市重任。90年代末，刘伟强首次将电脑特技与动漫效果相结合，拍摄了《风云雄霸天下》（1998）、《华英雄》（1999）等动漫古装武侠片，这些影片均早于徐克的数码特技武侠片《蜀山》（2001），开创了香港武侠数码特技电影的新纪元。新世纪之初，刘伟强又推出了在香港和内地都反响强烈的《无间道》系列片（3集，2002—2004）, 为疲软的香港影市注入了强心剂，对日趋滑坡的香港电影业起到了积极的推动作用，同时也由商业路线逐步向文艺路线转变。他后来的跨国制作《雏菊》（2006）、《伤城》（2006）更是有着浓郁的文艺气息。

　　“古惑仔”电影时期为刘伟强的第一个创作阶段。1996-1998年间，刘伟强和其最佳拍档公司的编剧文隽相继推出了《古惑仔之人在江湖》（1996）、《古惑仔之猛龙过江》（1996）、《古惑仔之龙争虎斗》（1998）等5部“古惑仔”影片，这些影片全都根据漫画家牛佬的流行漫画改变，更具流行性和动慢性。“古惑仔”影片延续了香港电影繁荣时期的“黑帮片”的某些主题，表现了街头边缘青少年们对抗社会、天马行空、为所欲为的生活态度和生存方式。因此这类影片又不同于面对一般观众的“黑帮片”，它的目标观众很明确，是拍给时下年轻观众的青春化的“黑帮片”。“古惑仔”影片也始终保留着以往“黑帮片”、“英雄片”中的 “忠义”主题，“古惑仔”们靠义气和群策群力打出江湖。影片专捧的主角陈浩南对兄弟讲义气，对女友不弃不离，而且尊敬老人，被塑造成为后传统社会中理想的英雄人物，进而引起多数青少年观众的“追捧”。作为摄影师出身的导演，刘伟强深谙商业电影的语言规则。他的“古惑仔”影片摄影多为肩抗、摇、移等运动镜头，除了暗合古惑仔们青春、狂躁的心理，也对整部影片的节奏有了很好地控制。另一方面，刘伟强巧妙地利用了漫画产生的影响，他的人物出场时，都是由漫画的草图开始，黑色人物的勾勒制造出了神秘的引子，观众在观影的过程中看到了以往漫画的投射，产生了进一步的认同感。

　　“古惑仔”电影构筑起的个性化、时尚化、青春化的影像风格和人物群像，在香港掀起了一股热潮，不仅以“古惑仔”为名的跟风式漫画充斥全港，而且此类电影也一再延续，之后除“古惑仔”电影外又出现了如《湾仔十二妹》（1999）之类的“古惑女”电影。这些影片并非刘伟强执导，主题、风格也有较大差异，如钟继昌编剧、查传谊导演的《旺角揸Fit人[1]》（1996）、《去吧，揸Fit人兵团》（1996）等对黑社会极尽嘲讽，表现“古惑仔”不过都是叶公好龙之徒，遇事时个个胆怯心虚，挖苦江湖中人的滑稽、浮躁与浅薄，深刻批判黑社会的暴力崇拜。

　　动漫特效动作片的创作，为刘伟强电影的第二个阶段。这一阶段的影片如《风云之雄霸天下》、《华英雄》以及《决战紫金之巅》（2000）等同样改编自漫画。香港赫赫有名的漫画家马荣成的漫画原著，为这些影片赋予了流行和动慢的底蕴，如其流行漫画《风云》利用通俗的媒体形式，配合连环画的连载特性与视觉要求，再现一个没有时代背景、却与香港文化潮流息息相关的故事。刘伟强的电影《风云之雄霸天下》在这个通俗基础上进行修剪，删除了许多支线，把一些复杂的情节进行简化，使之更适合电影表达，剧情和人物性格也更符合大众所需。这些影片在影像上将传统古装刀剑片与现代科幻类型相结合，企图利用现代数码科技柔和东方武侠想像，更新以刀剑拳掌及轻功为格斗形式的动作画面。其中数码科技带来的科幻感和动漫感，把传统武侠奇情带入充满现代意识及未来想像的空间，同时，传统武侠片中飘逸的轻功、具有舞蹈感的剑招以及力拔山河的掌风等，亦通过数码科技而更加活灵活现。这些影片大量使用数码合成技术，如《风云之雄霸天下》数码镜头多达550个。影片的这些特技画面，大部分根据原著漫画设计而成，既具有漫画的神韵，又充满科幻和超现实的色彩。其中乐山大佛的比武、郭富城的麒麟臂、郑伊健劈起的雪饮狂刀等还具有电子游戏的模式，使影片更具时尚性。这种以电子游戏作为视听效应的特技画面，使影片风格在结合动漫的天马行空之际，也呈现出了东方武侠世界中独有的虚幻意境。《风云之雄霸天下》还很好地掌握了特技与叙事之间的分寸，把重点仍放在人物性格和情感表现上，较好地把握了商业价值和艺术品味的统一。而其他两部影片虽也大量使用数码镜头，但终因其结构的支离破碎和人物的单薄无力而票房失败。

　　刘伟强的另一部根据日本漫画家重野秀一的同名漫画改编的影片《头文字D》虽拍摄于2005年，但它亦属于动漫特效动作片。与漫画原著相比，影片更突出了主角藤原拓海那种不屈不挠的精神，同时也细致展示了亲情、友情、爱情等情感层面的东西。在特效应用上，该片更体现出一种不露痕迹的味道，而且强化了音乐和音效的应用，再结合赛车专业人员的帮助，用充满视觉动感和心理刺激的电影语言营造出风驰电掣、疾风劲草般的赛车世界。

　　以《无间道》系列片为代表的警匪片创作，为刘伟强电影的第三阶段。其中最先引起轰动的《无间道》（2002）在内容与形式方面都与着力于创新，与传统警匪片有很大不同。如影片不再以暴力动作和江湖义气为推动力的传统叙事模式，不再从黑社会与警察对立的表面意义去诠释，而是以细腻的内心解剖和人性化的故事情节另辟蹊径。影片采用全知的视点，开篇便交待了人物的真实身份和被赋予的使命，这就决定了影片不以“到底谁是卧底？”来制造悬念，而是以“他们遇到危机时会发生什么？他们会怎么办？”来提醒观众时刻关注着人物的命运，关注着两个人物危机四伏的生活，探知他们未知的命运，同时也时刻关切他们恐惧、矛盾又充满压力的内心。影片以此获得了关注人物的生存状态的人文深度和文化含义。刘伟强本人对此有如下阐释：“这部电影就要体现出人与人之间的冲突和好与坏在现代社会的定义，借此启发大家对金钱、地位和真理的价值观。也就是说，做坏事而成功，并非表示他将来或离开人间之后的道路也如此地如愿”。[2]在《无间道》系列的后两部影片《无间道Ⅱ》（2003）和《无间道Ⅲ之终极无间》（2003）中，这种人文主题逐渐向深度延续,表明刘伟强逐渐完成了从商业到文艺类型的转变。

　　与韩国影人合作的跨国制作《雏菊》，更是完美体现出了刘伟强电影的风格转变，也以此为分界，标志着刘伟强第四个创作阶段的开始。影片极力渲染了一个浪漫爱情故事，异国的邂逅与爱情、缓慢的节奏、较多回忆性的抒情画面、迷人的阿姆斯特丹景色等为其赋予了典型的文艺片风格。同时，影片又以香港类型片中的诸多商业元素进行包装，如警匪动作场景、营造悬念氛围等进一步增强了剧情的感染力；此外还使用三条线索并进的方法，分别以画家惠英，警察郑宇，杀手朴义三个人的角度，对故事同时叙述了一番，用三个人各自的角度来增强了“错爱”的悲情色彩和主题。刘伟强最新完成的影片《伤城》依然遵循着商业包装的文艺片路线，影片试图以“落难公子风尘女、同是天涯沦落人”的经典传奇模式，来疗救都市深处的黯然情伤。片中有《无间道》警匪身份认同的迷失和阴谋的戏剧张力，只是前者没有了后者那份警匪对峙、黑白混淆的凌厉之感和悲壮气势。影片注重的是人物内心的阴霾和城市背景的暧昧驳杂，并把溯源人性残缺的惊心动魄打造成电影的最大卖点。男女的情爱刻画较之《无间道》更为细腻深入，文艺片路线亦显得更为坚定。

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下面是更多关于刘伟强电影的问答

刘伟强 拍摄的一些经典电影

《旺角卡门》（1988年）

《风云》（1998年）

《头文字D》（2005年）

古惑仔。。。。

很多啊~~~

今天重温了一遍古惑仔电影，刘伟强导演为什么要拍这种片子，现在的青少年都还在受影响学电影里的，这电影

每个年纪看仔都不一样，10几岁一 20几岁一个样，现在三十看了一遍还是有收获。样的，古惑仔系列是神作。也可以换个方式说，每个年级快进的点都不一样。建议再回味一下。我现在在学蒋天生，蒋天养的管理手段和生意经。

刘伟强拍过多少电影?名字

摄影出身的刘伟强，这开始在香港影举足轻重。

1960年于香港。自小爱好摄影，1980年中学毕业后邵氏。第一部参与的电影为刘家良的《十八般武艺》，当一名摄影小工。1985年正式担任摄影师，作品有《龙虎风云》，《旺角卡门》等。1990年开始执导筒，拍摄了《朋党》，《人皮灯笼》，《庙街故事》等影片。1995年与文娟隽，王晶合组最佳拍档电影制作公司，1996年执导最佳拍档的创业

作《古惑仔之人在江湖》，结果此片成绩斐然，接连三部《古惑仔》系列电影全部进入当年香港十大卖座电影行列，掀起香港影坛的江湖片热潮，《古惑仔》系列更是连拍六集，长盛不衰。刘伟强也一举进入一线导演行列，其后一发而不可收拾，连续拍摄了多部大制作卖座强片。近些年来已成为振兴香港影坛的中流砥柱，尤其善于拍摄漫画改编电影以及大量运用电脑特技的影片。2002-2003年刘伟强与麦兆辉执导的无间道三部曲则把刘的事业推向的颠峰。

主要作品年表：

2003《老鼠爱上描》、《咒乐园》

2002《卫斯理--蓝血人》、《无间道》(获22届香港电影金像奖最佳电影，最佳导演，最佳编剧，最佳剪接，最佳原创电影歌曲等奖项)

2001《爱君如梦》

2000《决战紫禁之颠》、《胜者为王》、《一见钟情》

1999《烈火战车2--极速传说》、《中华英雄》

1998《98古惑仔.龙争虎斗》、《新古惑仔之少年激斗篇》(获香港电影金像奖最佳新演员)、 《风云》(获香港电影金像奖最佳剪接，最佳服装造型设计，最佳电影原创音乐，最佳音响效果等奖项)

1997《97古惑仔战无不胜》

1996《飞虎雄心 II之傲气比天高》、《古惑仔 II之猛龙过江》、《古惑仔 III之只手遮天》、《古惑仔之人在江湖》

1995《庙街故事》、《慈禧秘密生活》

1994《新边缘人》、《恋爱的天空》

1993《人皮灯笼》、《香港奇案之强奸》

1992《伴我纵横》

1991《朋党》

男演员：

《咖喱辣椒》 (1990)

监制影片：

1. 爱上百分百英雄 (1997)

2. 百分百感觉 (1996)

3. 怪谈协会 (1996)

4. 红灯区 (1996)

5. 人细鬼大之三个Handsup的少年 (1996)

摄影作品：

老鼠爱上猫 Liu sue oi seung mau (2003)

风云之雄霸天下 (1998)

新古惑仔之少年激斗篇 (1998)

97古惑仔战无不胜 (1997)

古惑仔 II之猛龙过江 (1996)

古惑仔 III之只手遮天 (1996)

飞虎雄心 II之傲气比天高 (1996)

韦小宝之奉旨沟女 (1993)

五亿探长雷洛传 I：雷老虎 (1991)

豪门夜宴 (1991)

咖喱辣椒 (1990)

伴我闯天涯 (1989)

旺角卡门 (1988)

横财三千万 (1987)

http://baike.baidu.com/view/19267.htm

刘伟强的电影风格？

一句话说白了，刘伟强摄影出摄影的华丽在中国没人比得上。

是没有一个好的剧本和素他的电影就只剩下摄影华丽了。不信可以查一下他的电影年表对比一下，前期是漫画改编，中期有麦兆辉庄文强二位金牌编剧陪着，再看看他和麦庄二人分开后的爱情片，烂的跟什么似的。

刘伟强和杜琪峰谁拍的电影更好看？

杜琪峰跟刘伟强比条毛，刘伟强甩它9条大街啦，你好像就在问余文乐和刘德华谁的歌唱得更好听一样。

刘伟强的演艺经历

1980年中业后投身邵氏一部参与的电影为刘的《十八般武艺》，当一名摄工。

1985年正式担任摄影师，作品有《龙虎风云》和 《旺角卡门》等。

1988年，为王家卫的《旺角卡门》负责摄影工作，首次提名第八届香港电影金像奖“最佳摄影”。

1990年开始执导筒，拍摄了第一部担任导演的电影《朋党》，邀请到李修贤、张家辉担任主演。

1992年，刘伟强凭借《五亿探长雷洛传Ⅰ之雷老虎》再次获得第11届香港电影金像奖“最佳摄影”提名。

1994年，刘伟强与王家卫再次合作，制作《重庆森林》，刘伟强凭借此片再次获得第14届香港电影金像奖“最佳摄影”提名。

1995年与文隽，王晶合组“最佳拍档电影制作公司”，并把漫画古惑仔改编成一系列“古惑仔”电影。其后刘伟强筹组基本映画制作公司，拍摄改编自其他漫画作品的电影，包括及《中华英雄》等。

1996年执导“最佳拍档”的创业作《古惑仔之人在江湖》，在当时的香港影坛拿下了2111万港币的高票房。随后，又拍摄了《古惑仔之猛龙过江》，用了11天拍完，之后赶做了后期，抢占了当时的春季档期，顺利拿下2249万港币的票房。

1996-1998年间，刘伟强和其最佳拍档公司的编剧文隽相继推出了6部“古惑仔”影片，这些影片全都根据漫画家牛佬的流行漫画改编。他的“古惑仔”影片摄影多为肩抗、摇、移等运动镜头，除了暗合古惑仔们青春、狂躁的心理，也对整部影片的节奏有了很好地控制 。“古惑仔”电影时期为刘伟强的第一个创作阶段。

1998年，刘伟强首次将电脑特技与动漫效果相结合，拍摄了《风云雄霸天下》（1998）（最终取得4153万港币的本地票房，成功拿下年度港产片冠军） 、《中华英雄》（1999）等动漫古装武侠片。在漫画基础上进行修剪，删除了许多支线，把一些复杂的情节进行简化。动漫特效动作片的创作，为刘伟强电影的第二个阶段。

2000年，刘伟强有两部电影进入了当年香港电影票房的前10名，一部是由刘德华、郑伊健以及赵薇主演的《决战紫禁之巅》，另外一部是黎明和张曼玉主演的《一见钟情》。

2001年，刘伟强与刘德华、梅艳芳、吴君如等合作了以国标舞为题材的爱情电影《爱君如梦》，票房冲进当年香港影坛票房前10榜单。

2002年，刘伟强自组“基本映画制作公司”，首部制作的电影便是《无间道》。2002-2004年，刘伟强与麦兆辉执导的无间道三部曲则把刘的事业推向的高峰，同时也由商业路线逐步向文艺路线转变。

2003年，刘伟强担任摄影与导演双重身份的电影《无间道》获得第22届香港电影金像奖“最佳导演”，同时，该部影片亦夺得该届“最佳电影”奖项。 影片在内容与形式方面都与着力于创新，如影片不再以暴力动作和江湖义气为推动力的传统叙事模式，不再从黑社会与警察对立的表面意义去诠释，而是以细腻的内心解剖和人性化的故事情节另辟蹊径。

2005年,刘伟强根据日本漫画家重野秀一的同名漫画改编的影片《头文字D》，邀来周杰伦、余文乐、陈冠希等主演，在香港、内地市场斩获一亿票房。 与漫画原著相比，影片更突出了主角藤原拓海那种不屈不挠的精神，同时也细致展示了亲情、友情、爱情等情感层面的东西。

2006年，他与韩国影人合作具有浓厚文艺气息的电影《雏菊》。影片将爱情片与动作片杂交，并以香港类型片中的诸多商业元素进行包装，如警匪动作场景、营造悬念氛围等进一步增强了剧情的感染力；此外还使用三条线索并进的方法，用三个人各自的角度来增强了“错爱”的悲情色彩和主题。

2007年，他凭借电影《伤城》获得第26届香港电影金像奖“最佳摄影”。 该部影片中，他依然遵循着商业包装的文艺片路线，影片试图以“落难公子风尘女、同是天涯沦落人”的经典传奇模式，来疗救都市深处的黯然情伤。同年，刘伟强首次执导好莱坞电影《The Flock》。

2008年，刘伟强接替黄岳泰任香港摄影师学会会长，也成为学会的永远荣誉会长。

2009年1月，刘伟强执导，与刘德华、舒淇等合作的《游龙戏凤》上映。

2010年9月，刘伟强执导动作电影《精武风云》，与甄子丹、黄秋生、舒淇、黄渤等合作。

2011年5月，由其执导并与刘烨、舒淇等合作的爱情电影《不再让你孤单》上映。

2012年12月，刘伟强执导首部热血青春型古装武侠3D电影，与黄晓明、阮经天、余文乐等合作的《血滴子》上映。

2014年，刘伟强执导犯罪电影《青龙复仇》，由曾于2007年凭借《无间风云》（改编自《无间道》）夺得奥斯卡“最佳导演”的马丁·斯科塞斯担任监制，10月于北美公映。

2015年，由王晶执导、刘伟强担任监制的《澳门风云2》于春节贺岁档上映，仅仅5天，票房就突破3亿。

文章拍的电影有哪些

胶影

拍摄时间 作品 角色/类型 导演/监制 上映时间 主要演员

2011 失恋33“王小贱”/男主角 滕华涛 2011 白百何、张嘉译、王一楠

在路上 配角 金丰启（韩国） 池珍熙、黄圣依

越位者 文艺/客串 未公布 李乾铭、汤嬿

2010 万有引力 高远/单元主演 赵天宇 白百何、郭涛、莫文蔚、张静初

白蛇传说 能忍/配角 程小东/崔宝珠 黄圣依、林峰、李连杰、蔡卓妍

神奇侠侣 甄黄/客串 谷德昭/陈可辛 吴君如、古天乐、李菁

真心话大冒险 王奔/配角 马志宇/马伟豪 苗圃、孙兴、秦海璐、黄维德

2009 海洋天堂 大福/男主角 薛晓路 2010 李连杰、桂纶镁、朱媛媛

2007 走着瞧 马杰/男主角 李大为 2009 岳红、白静

　　

数字电影（电视电影）

拍摄时间 作品 角色演

2005 再见最爱的人（又名《和天堂的对话》） 苏芒 史晨风

2007 心灵1949 苏浦生 卫烈

2008 那年冬天 小雨 罗浩

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