一一电影院,为什么有人说杨德昌的《一一》是最好的华语电影？

　　一一的意思，有人说是一一道叙事方式，看了豆瓣上论，大多是将每体抽离出来加以点评的。然而我想，一一的意思，应该是指那一家子的人，他们生活在同一个屋檐底下，彼此经历着自己情感的折磨和内心的困惑，却互相没有交流。在舒缓的节奏中，表面的生活看似漫不经心，可是内里却有多少的风起云涌，而这些风起云涌都只属于他们自己，哪怕是最亲的亲人，都不能关注，甚至无法理解。

　　洋洋的受人欺负对他来说一定是一件很困扰的事情，婷婷好几次都用到“又”这个字，足以说明这一点，可是没有人帮他去解决这份困扰；洋洋对于身后那一半世界的好奇也始终都只是他个人的好奇，他对女生第一次萌动的感情也一样只是他自己的－－甚至在从游泳池里爬出来以后，浑身湿漉漉的他也一样没有受到家人的关注－－即便是看到了大人也只会以为是淋了雨吧！

　　婷婷所经历的初恋要比洋洋更加惊心动魄，尤其是那个血腥的结尾，向我们昭示着青春的危险！而这份惊心动魄和她对婆婆的愧疚一样，也依然只是她自己的，他的父母对此一无所知，甚至一无所知得有些理所当然。

　　最后终于说到简南俊夫妻，之所以放在最后，是因为他们是这当中最叫人绝望的。小舅夹在两个女人之间被折腾来折腾去也还有些人情味道，而这一对在外人看来相敬如宾、不吵不闹的夫妻，他们两人的世界竟然如此地隔阂。那隔阂不仅在于简南俊向初恋情人表白的那样“除了你我从来没有爱过任何人”，而在于当妻子哭诉生活的无意义的时候，他丝毫不能理解那种感受，他只是给了一个及其表面的答案，终于将她赶到无处可去，无家可归的境地。而第二次他们的对谈仍旧延续着这一次的轨迹。如果说父母对孩子的忽视还是一种不经意的行为，那么这样一种哭泣中的倾诉、这样一种最直接的情感需求的表达，却糟到了根本的挫败，在这种挫败当中，甚至丈夫的情感出轨都变得没有了意义。

　　影片的结尾，当简南俊坐在婷婷身边（而不是走道另一半的妻子身边）的时候，他拉起了婷婷的手，放在自己的手心里面，这几乎是整个影片当中最有温情的一个镜头。这个镜头让我们想起简南俊在日本时候说的“女儿就像情人”，似乎向我们展示了那么一点沟通的希望。可是连这一点暗示都是苍白无力的：情人又如何？简南俊和情人之间不也是互相隔阂的吗？这甚至是他们分手的直接原因，也是胖子最后杀人的原因。简南俊对婷婷生活的忽视，正好也为此做了最佳的注释和证明。

　　整个影片当中，婆婆的存在是一个象征。在这样一个放眼望去比比皆是的家庭当中，对于身边的人来说每一个人都只是一个没有情感回馈的植物人，他们对他来说也是如此。他们的存在就像是中文简体的“一”字，单独存在的时候是一个独立的个体，当和另一个“一”一起存在的时候也仍然是一个独立的个体，两个笔画之间即没有呼应也没有牵连。这样存在的“二”（a two）和“一”（a one）又有什么区别呢？父母、夫妻、情人、兄妹无不如是。就是在这样的隔阂当中，我们的心终于充满疲惫，慢慢老去。

　　除了这个核心主题的完美表述外，整个片子的一大特色是充满细节－－如果你看不到这些前后呼应的细节，一开始一定会觉得它琐碎，没有耐心将它看完（而的确有些人是在男主角踏上日本这段之后才觉得它有意思的），然而我却喜欢它进展中的每一分钟，从开头到结尾。然后震惊于这部电影所传达的信息量之大、震惊于导演的叙事能力、画面和片断的组接能力－－三个小时对一部电影来说的确很长，然而要想在三个小时里面充分地展现一个时代一个地方一群人的生活，我想这的确是需要天分的，从这个意义上说杨德昌是个天才！《一一》这样的电影，让我接下来看的《千里走单骑》全然失色，或者我就不应该将它们放在一起相提并论，《千》只是对某种情感的表达渲染，而《一一》才是真正对生活的观察和思索！

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下面是更多关于一一电影院的问答

杨德昌的电影《一一》为什么叫《一一》？

我个人理解，一是简单，一一是复杂，的名字隐约传达出一种惹人深哲境，也正因为如此，这个电影名的价值就体现出来了，让观众在思考中获得了共鸣，比如说，现在你不正在思考这个问题吗。

参考杨德昌导演曾经在访谈中的回答：

杨德昌：“这部电影讲的单纯是生命，描述生命跨越的各个阶段，身为作者，我认为一切复杂的情节，说到底都是简单的。所以电影命名为《一一》，就是每一个的意思。这意味着电影透过每一个家庭成员从出生到死亡每个具有代表性的年龄，描绘了生命的种种。爵士乐手在即兴演奏前，总会低声数着‘a

one and a two and a …… ’来定节奏，英文片名由此而来，表示片中内容并没有紧张、沉重、或者压迫感，生命的调子应该像一阕爵士乐曲。”

电影《一一》的名字是什么意思？

杨德昌导演的电影《一一》人最喜欢的华语电影，没有之一，也列入个人影史十佳前五的位置。

为什么一部三个多小时的家庭片能成为很多影迷心目中的华语第一呢？

我认为每个人都能在这部电影中找到自己，而且不同阶段看这部电影会对标电影中不同的角色。

电影的名字叫《一一》，与电影中的人物没有任何关系，跟剧情关系好像也不大。英文名叫《A One and a Two》，也非常让人费解。

有人说“一一”表现的是一种孤独，电影中的角色都是孤独的，互相无法沟通。表现在NJ对自己事业和爱情的失望，表现在敏敏对自己无法掌控的事情的焦虑，表现在婷婷初尝爱情便被虐的遍体鳞伤，表现在洋洋喜欢拍人家后脑勺，看大人们看不到也不愿意看的另一半。

这种理解很对，我自己的理解是，电影的中文名和英文名都可以用“一生二，二生三，三生万物”这句道家经典来概括。

怎么理解呢？从洋洋到婷婷到敏敏到NJ再到婆婆，包含了人生的每个阶段，这讲的不就是人的一生吗？从婚礼开始，从葬礼结束，这不就是人生的全部吗？

生命从无到有，从一张白纸到涂画的千疮百孔，杨德昌用精心设计的台词，把生命的每个阶段都借角色之口说出，这就是打动人的地方。

当你整日朝八晚五，挤着通勤和出租屋的时候，肯定会跟NJ一样感叹：

每天都做的自己不喜欢的事，又怎么会快乐呢？

电影与生活在这一时刻是连接在一起的，我们为什么爱看电影，并不单单像电影中说的“电影给了我们三倍生命”。在《一一》中我们不仅看到了别人，还见到了自己。

有一部电影名字叫一一'''我明白里面的意思？为什么叫一一'为什么不直接叫二呢？

鲁迅还写过 我家门前有两棵树一个是枣树另一个也是枣树0.0

这部电影的名字也是很值得玩味的，《一一》的名字是什么意思呢？

昌导演的电影《一一》是最喜欢的华语电影，没有之一，入个人影史十佳前五的位置。

为什么一部三个多小时的家庭片能成为很多影迷心目中的华语第一呢？

我认为每个人都能在这部电影中找到自己，而且不同阶段看这部电影会对标电影中不同的角色。

电影的名字叫《一一》，与电影中的人物没有任何关系，跟剧情关系好像也不大。英文名叫《A One and a Two》，也非常让人费解。

有人说“一一”表现的是一种孤独，电影中的角色都是孤独的，互相无法沟通。表现在NJ对自己事业和爱情的失望，表现在敏敏对自己无法掌控的事情的焦虑，表现在婷婷初尝爱情便被虐的遍体鳞伤，表现在洋洋喜欢拍人家后脑勺，看大人们看不到也不愿意看的另一半。

这种理解很对，我自己的理解是，电影的中文名和英文名都可以用“一生二，二生三，三生万物”这句道家经典来概括。

怎么理解呢？从洋洋到婷婷到敏敏到NJ再到婆婆，包含了人生的每个阶段，这讲的不就是人的一生吗？从婚礼开始，从葬礼结束，这不就是人生的全部吗？

生命从无到有，从一张白纸到涂画的千疮百孔，杨德昌用精心设计的台词，把生命的每个阶段都借角色之口说出，这就是打动人的地方。

当你整日朝八晚五，挤着通勤和出租屋的时候，肯定会跟NJ一样感叹：

每天都做的自己不喜欢的事，又怎么会快乐呢？

电影与生活在这一时刻是连接在一起的，我们为什么爱看电影，并不单单像电影中说的“电影给了我们三倍生命”。在《一一》中我们不仅看到了别人，还见到了自己。

一下电影《一一》为什么叫这个名字

电影《一一》

因为这是一部刻画出家庭亲情及生命意义的电影。

本片主演讲述了简南俊一家人的各自生活轨迹直至婆婆病逝的故事。

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有谁知道电影《一一》的名字含义

no

……

为什么有人说杨德昌的《一一》是最好的华语电影？

以十年不碰老婆，不可以一想……

2007年6月29日，杨德昌导演因在洛杉矶比弗利山庄病逝。

人间从此少了一位离经叛道的华语电影大师。

本文纪念杨德昌逝世10周年，向大师致敬。

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文/陈黛曦

讲真，这么带种的男人已绝种

拍电影并非他的梦想。

他一直认为做建筑师也是很有趣的事。

这位学计算机出生的理工男，三十岁生日那一天，突然想改变一下自己的人生。

陈小姐本科念的是影视导演专业，三十岁那年(注意：当面看起来未成年)休息在家，每天思考在电视台去哪个频道工作更轻松。

带种的男人可以三十岁回到职业原点，一切从零开始。

男人三十而立，女人三十而丽。

工作时的杨德昌

他在USC（南加大）接受过正统的电影教育，几个月后，他的电影老师建议说：

「这位同学你还是回去吧，你这辈子不适合搞电影。」

结果，他成了对台湾电影影响最大的一个导演。

也创作了华语电影的巅峰之作。

杨德昌凭作品《一一》，获第53届戛纳电影节最佳导演奖

陈小姐觉得，这个世界说话常常不那么动听，其实有时你也可以不听。

他是高能低产的导演。

一生只拍了八部剧情片，其中至少有三部被认为是台湾电影史上最重要的影片：《牯岭街少年杀人事件》、《独立时代》、《一一》。

杨德昌作品《牯岭街少年杀人事件》

张震在回忆自己12岁那年被杨德昌选中入行时依然觉得十分可怕：

「他的剧本里的逗号、句号、惊叹号、问号都是不可以改变的。」

告诉你们，出演杨德昌的电影，绝对不可以乱来。他是要每个字都按照剧本来念。

连一个标点符号都不能错。更不要说做错动作。你会死得很难看。

少年杀人事件原型新闻事件

《牯岭街少年杀人事件》讲述一个正在念中学的好学生是怎样一步步堕落成杀人犯？

12岁的张震当时根本不会演戏。

于是有的戏杨德昌找了表演老师指导，有的比较考验演技的戏，杨德昌就使阴招。

电影中，有一场戏是张震目睹青少年黑帮火拼，一个雨夜，万华帮剿灭217。

杨德昌需要一个张震震惊到呆滞的表情。

那天一到片场，他就借故把张震臭骂一顿，扔进一个小黑屋关了半小时。

等到张震被放出来，摄影机灯光全部到位，开机就拍。

张震在片中饰演男主、杀人犯小四

看，就是上面这个表情。V脸的小张震。

陈小姐掩面对杨导在天之灵抱拳说一句，叔叔，姜还是你辣。

严谨到极致的剧本

多年后，张震讲起杨德昌依然颤抖。

「演他的戏好可怕，他在片场有杀气。」

这一场张震被同学推倒撞柱子的戏，杨德昌始终不满意，NG40条。

心疼柱子一秒。

25年后张震与小明的重逢

杨德昌的可怕远不止如此。

由于他的观念太新，脚步太超前，当时台湾的电影工作人员根本不适应与他共同工作。

导演和各工种之间免不了产生矛盾，据说杨导常常在片场发火。

杨德昌一发火就砸对讲机。

杨德昌自画像

最后制片人忍无可忍上前，大着胆子上前说：

「杨导！对讲机很贵的，你可以扔别的……」

太特么怂了！！！陈小姐做电视时也是制片人，遇到脾气暴躁的导演。

陈小姐就，买 很 多 对 讲 机。

《牯岭街少年杀人事件》长达4小时，是一部反映台湾戒严时代的史诗级巨作。

然鹅，杨德昌的创作习惯比他在片场发飙更可怕。

曾有人在他的家中看到整整一面墙壁，画满了牯岭街中所有的人物关系。

他是以计算机式的编程思维写本子。

别人拍电影塑造人物，他拍电影造出一个社会。

有的导演的戏中如要塑造一个妓女，只要在这个人物出场时安排一个男人摸她一脸，或者让她对着摄影机飞一眼，她就是妓女了。

杨德昌的电影中如果设置一个人物是妓女，摸多少下他都过不去的。

他必须想清楚这个妓女的前世今生，为何当了妓女，爹妈在哪儿？邻居为什么不管……

这就是大师对于创作的态度。啥也别说了。

所谓的台湾新电影，“新”就是往前踏了一步，跟过去不一样。

被美国电影老师一棒打死的杨德昌就有这样的志气。

举个例子。

《牯岭街少年杀人事件》的第一个镜头就离经叛道。

当年的台湾，没有一个导演会用这样的构图来拍摄对话场面。

对话人物的一方被门框遮挡，只出现声音，不出现面貌。

构图卡到她的一条腿。

这个构图在下一个镜头被确认是主人公张震的视角。

台湾导演柯一正陪同杨德昌共同出席意大利贝沙洛影展。

《牯岭街少年杀人事件》3小时版本公映，柯一正担心老外不能理解台湾戒严时期的时代背景也看不懂故事。

没想到，3小时放映，全场鸦雀无声。结束后掌声雷鸣。

艺术无国界。

柯一正说杨德昌在拍《光阴的故事》的时候，想要拍一个女生初潮。

他就做田野调查，每天约不同的女生在咖啡馆里认真地问：

「你第一次来什么感觉啊？」

柯一正崩溃。

他所有的故事，所有的人物都有依据。

他要先过自己这一关。

这就是一代大师，下的是笨功夫。

柯一正：「杨德昌是影响台湾电影最大的一个导演」

杨德昌的电影一出来之后，让很多人省思。

为什么我不找出想拍的东西，用自己的方式拍。

「我住在他家三个月，他把一个白板画成两半，两边贴了一个对子。」

英雄创业小成本，电影革命大本营

我们一直聊故事，想到什么就写在白板上。

三个月之内，我写了3个，杨德昌写了18个。

柯一正问他，你《青梅竹马》要拍什么？他说侯孝贤在路上走，然后他进电梯，电梯到了门打开，他在里面门关上，门又打开。他到里面，开了灯，又把灯关掉。

他到底要拍什么？

大师已逝。

这张面孔的背后不知道还有多少不为人知的故事。

他用编程式思维方式构筑起来的电影世界，留给后人破译。

《牯岭街少年杀人事件》（第一讲完整版）上线

（总八讲）

每周六20:00上新一集（45分钟）

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