烈火青春电影,张国荣什么电影最经典?

　　这个电影的英文名字是Nomad，流浪者。所这个电影题应该是讲流浪者的。通过对四角的描写，表现流浪的主题。

　　梁龙邦是一个憨直的青年，和你我许多人一样挤在鸽笼一样的小房子里，纠缠于父母兄弟邻里亲朋之间的琐碎小事，暗恋你的人你不喜欢，你喜欢的人，忽隐忽现，若即若离……生活如此无奈，可以浪掷的激情太多，可以控制的细节太少。趁着年轻，谁都渴望自由燃烧的一刹，在太空馆，在大会堂，在地铁站，只要能够自主，谁顾忌那么多？公众场合众目睽睽之下的爱欲交缠，刺痛了许多人的眼球，十八所教育团体二十六名中学校长联名投诉，要求禁映这部意识不良的电影。但是镜头只是生活的映射，不看并不等于没有，想没有只能不看，正如双层电车上满脸甲骨文的中年人，在他与她嚣张气焰的逼迫下，也只有选择无奈地离开。年轻的梁龙邦肌肉虬结，眼中放射的是赤裸裸的欲望，在小屋里电车上狭小的空间之中，与Kathy一波三折地彼此挑逗，敌进我退，敌驻我扰，敌疲我打，敌退我追……

　　而Kathy，这个火一样的女子，谁也不知道她的真正身份。她会在表弟Louis的家里出现，在商店出现，在游泳池出现，飘然来往，如惊鸿照影，一去无痕。谭家明导演的电影惯常是女性优势居多，在这里也是如此，她不算美貌，身材更是乏善可陈，但是那冷漠又炽热，野性又疏离的眼神引导着一切，将两个男人都吸引在自己的气场之中。或许她不是一棵需要扎根的植物，她只要自由，她的欲望就是她的根，想爱就爱，绝不迟疑，爱你爱他，并不重要。青春的身体需要燃烧，错过了今天，明天不一定再有机会相见，莫不如在今天放弃思考，尽情盛放，哪怕燃成烈焰之后的灰烟。

　　同样是流浪，Tomato略有不同。一只大皮箱就是她的所有，风里来雨里去，都是孑然一身，虽然漂泊不定，但是只要有爱，天真的Tomato并不觉得苦。她恶声恶气地咒骂痴恋她的少年，同时又对自己痴恋的男人纠缠不休，“我爱你，我愿意为你去死”，“我不爱你，你去死吧”，走向极端的两种语言在两通电话之间交替轮换，这样地可笑又是这样地可怜。幸运的是，天真的Tomato遇上了同样天真的Louis，这个善良的男孩成为她一头扎入的归宿。曼妙的钢琴声中她用刀子剖开子实累累的木瓜，她自己的腹中也有收获的喜悦在酝酿，然而那不变的天真与不在乎也为生活带来了致命的祸端。

　　Louis是一个衣食丰足，看似拥有一切的少年，至少他有家，虽然……不像一个家。深蓝色的墙，深蓝色的床品，浓重的低沉色调，与他的性格一样忧郁。他有父亲，但是一直没有出现，就像始终未曾在这个家里存在；他有母亲，但是已经在两年前去世，留给他一大叠录音带，让这个孤寂的少年独自在房间里一遍又一遍地倾听；他有继母，但是这继母看似很清纯又看似与每个人的关系都很暧昧，甚至包括他家里的另一个成员——姑姑。家里的每个人都具有卓而不群的贵族气息，连他家的建筑也如此贵族，宽大的阳台之外就是海，站在窗口，就能看到一望无际的蔚蓝和海上的白帆，然而这大屋中人与人之间的关系是如此清冷，一切阴郁而绝望，无法成为Louis真正的归宿。他喜欢风格颓废的摇滚歌星大卫宝儿，他嗅吸日本电油寻求刺激，他在电视机上摆着醒目的帆船模型，他最爱的是父亲的黑色帆船“Nomad”，梦想着有一天乘着它奔赴阿拉伯，或许那是他能够想到的最远的地方……

　　天无涯兮地无边，我心愁兮亦复然。人生倏忽兮如白驹之过隙，然不得欢乐兮当我之盛年。对时光与生死的慨叹，自古皆然，青春盛放的年华里，却充满着幻灭的气息。没有寄托，没有约束，没有昨天也没有明天，没有人指导他们应该怎么做，没有人告诉他们将来会是怎样，一举一动全都是随性的选择。在海滨的小屋里，在绿树荫下的纱帐中，这四个流浪的青年走到一起，建立了一个梦境一般的栖息地。他们捕猎他们玩耍他们做爱他们冥想，舒缓的音乐旋律中一切都是那么唯美，他们不学习，不工作，不食人间烟火，不与社会发生接触，一切无法深究也不必深究。尽情享受的间隙，Tomato也曾发出一点点疑问：“我们对社会没什么贡献啊。”Louis接口答道：“什么社会，我们就是社会！”

　　80年代初的香港影坛青春片当道，描写问题青年的电影层出不穷，但是没有一部像《烈火青春》这样彻底这样直接这样肉帛相见。片中的主人公“问题”到了完全没有问题的程度，没有社会对他们负责，他们也无须对任何人负责，失落与寻觅存在于生活的边边角角，那无根的感觉和流浪的气质，通过貌似平常的嘻笑怒骂渗透在银幕内外。影片中的他们与观众一样处在80年代初的香港，从个人到家国，身世漂泊，前途未定，谁也不知道哪里是真正的家园，邻国日本的强势文化大规模入侵，Louis们身不由己，生活中渗透着日本歌舞伎、日本电油、日本服装、日本电视剧、日本剑道、日本歌曲、日本语言……甚至日本社会的动荡产物——赤军也冲入了他们的生活，加速了生与死的碰撞，理想与现实的冲突，精神到肉体的彻底毁灭，飞溅的鲜血为青春之残酷谱写了最为直观的注脚……当然在影片的结尾是Tomato救了Louis，消灭了生活中的敌人也消灭了精神上的威胁，但是这样的大团圆改变不了全片笼罩着的虚无感，家园依旧遥远，梦想惘不可及，一叶孤帆依旧在茫茫大海上没有止境地飘荡。

　　《烈火青春》是香港青春片发展的至高点，新浪潮电影代表作，直到2005年仍然在中国电影百年百部作品评选中获胜。作为新浪潮电影的领军人物之一，谭家明导演的突出特点在这部电影中发挥得淋漓尽致：音乐与美术的和谐运用，富有冲击力的影像风格，封闭空间里的无背景故事，不以对白而以镜头叙事，以及他的大多数电影作品中都频繁出现的蓝色、大海、小岛等具有象征意义的符号……都跃然银幕之上，与他在多年后担任剪接的王家卫电影一样，值得无限解构，回味无穷。《烈火青春》也是张国荣自认为电影生涯中的“第一部作品”，他对无根少年Louis的演绎已经具有后期含蓄、内敛而充满张力的风格，赢得业界一致好评，获得了第二届香港电影金像奖最佳男主角提名，这也是他人生中第一次入围影帝大奖。《烈火青春》讲的是幻灭，是虚无，却带给了香港电影更加辉煌灿烂的一个春天，对于张国荣这位二十六岁的演员来说，青春，更是刚刚开始。

的灰《与他共度六十一世》

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下面是更多关于烈火青春电影的问答

张国荣的电影烈火青春想表达的是什么意思？

：是一个青春儿女奔放的故事,奔放的卫隐伏着重重的危机,本片借着一连串具体面曲折的剧情作出细腻深刻的交代.....汤镇业出生于一个偏门世家,少年时侯已经很懂风花雪月,入世未深的他,很多事也似懂非懂,后来认识了留学日本归来的夏文汐,两个人想做就做,生活写意得很,他们的朋友张国荣和叶童亦是臭味相投的一对，张是富家子弟,叶则从事模特儿工作,四人经常一起吃喝玩乐,有一次,叶因工作关系,认识了一位日本时装界的女活跃份子,她有意提携他们,大家不虞有诈,谁料因此而卷入国际性的赤军行动之中....

评介：张国荣自称这是他的第一部电影。他在戏中的表现不瘟不火从容淡定，极具表演灵气，和谭家明鲜明的电影风格相得益彰。这部电影从影片到表演都是香港电影史上不可忽视的佳作。导演谭家明是香港新浪潮电影的代表人物，被王家卫尊称为老师。他在这部电影里给哥哥的启发在他之后的电影生涯中都具有重要意义。

谭家明执导的《烈火青春》对张国荣有什么重大意义？

他们之间都是互相的

为什么张国荣电影《烈火青春》的英文名是NAMAD?

一楼说的基本正解了..

用张国荣成名曲重回1984的这部片子到底在讲些什么？

不《跳舞吧！大象》上映了。电影讲述了一个长的跳舞女孩，个几乎要放弃舞蹈的老师实现梦想的故事。

影片里的皮鲍十老师是小城里喜欢跳舞的“异类”。十多年前，在学校里独舞，穿着自己缝制的演出服，跳到一半却被同学抬出去殴打，因为在他人看来，皮鲍十总是那么的“另类”、格格不入。

皮鲍十跳舞时选的那首歌，就是张国荣的成名曲《Monica》。这首歌在电影中多次运用，甚至还出现了当年的原版卡带封面，可见电影对怀旧道具的考究。

时光倒转至1977年，张国荣参加“亚洲业余歌唱比赛”获香港区亚军，这次比赛的冠军，是前些年凭借《中国好声音》重出江湖的钟伟强。

▲钟伟强

当年哥哥参赛曲目，是美国民谣歌手Don McLean的经典之作《American Pie》，这首1971年的歌，影响过一代又一代的人。

张国荣在他的演唱会上也曾演唱过这首歌。

▲戳封面试听&收藏《I Like Dreaming》

1977年8月，新人张国荣在香港宝丽多推出了他的第一张英文EP，名叫《I Like Dreaming》，当年的张国荣，无论装扮、歌路，都非常前卫。次年正式推出他的第一张英文专辑——《Day Dreamin'》。

其实，1979到1983年这三年多时间里，张国荣的电影生涯全面开启，《喝彩》《烈火青春》《鼓手》等，都让他成为冉冉升起的热门电影小生，但音乐生涯相对冷淡。不过这期间，他转投了华星唱片，并找到对他影响极大的经纪人陈淑芬。

直到1983年，华星推出了张国荣加盟后的第一张唱片《风继续吹》，这张唱片被誉为哥哥的成名之作。

▲戳封面试听&收藏《风继续吹》全辑

《风继续吹》收录了多首张国荣主演的热门电影原声，如《鼓手》的插曲《人生的鼓手》，而专辑中的《流浪》则是港片新浪潮的代表作——《烈火青春》的主题曲。

当然，主打歌《风继续吹》可以说让他一炮而红，成为被大众所熟知的歌手，而非演电影的新人。

这首歌其实是日本传奇女歌手山口百惠在1980年演唱的日语歌曲《再见的另一方》，后来在山口百惠的告别演唱会上，她借由这首歌表达了从艺以来到告别的心情。

香港地区著名词人郑国江把歌名改为《风继续吹》，歌词写得忧郁深情，让张国荣初尝走红滋味，而这张唱片也拿到了当年国际唱片协会香港分会的金唱片奖。

不过，真正让哥哥成为巨星的，要数这张1984年7月15日发行的《Leslie》。细心的观众可以在《跳舞吧！大象》中看到这张唱片的卡带，甚至能清晰地看到华星唱片的标志。

▲《Leslie》卡带

这张唱片中最具代表的一首作品，就是让人不禁摇摆起来的《Monica》。他每一次演唱会，几乎都必不可少这首作品。

《Monica》其实也是一首翻唱作品。1984年2月，它被收录在日本新晋歌手吉川晃司的首张唱片《降落伞的夏天》中作为主打，吉川桑凭借这首歌在日本也是一举成名。

哥哥则在不到半年后就推出了这首歌的粤语版，这版《Monica》的填词是天才草根词作家黎彼得，可以说，他对张国荣和梅艳芳的演艺之路起到了着至关重要的作用。

作为经典，《Monica》后来自然有不少歌手陆续尝试翻唱。除了陈慧琳、田震、萧正楠等，张国荣非常看好的“后辈”古巨基也曾在《我是歌手》第三季中挑战过。

《Leslie》这张唱片彻底让哥哥成为香港（地区）歌坛巨星，并在当时同谭咏麟分庭抗礼。专辑实销光是在香港地区就突破了四白金的难得佳绩；而《Monica》除了入选第七届十大中文金曲、第二届十大劲歌金曲外，1999年，更入选了港台地区“世纪十大金曲”。

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张国荣拍的第一部电影是什么

张国一部是1977年的《春上春》

1977年导演吴思远将《红楼梦》翻拍为电影《红楼春》,这也是后来大名鼎鼎的香港影星张国荣的电影处女作。然而,这部电影却是一部古装三级片,张国荣饰演的贾宝玉是个混世魔王,成天在府上成群搔首弄姿、袒胸露背的女人间游走穿梭。不过，张国荣的表演还是被认可为传神，撇开情节不论，他举手投足都十分传神。

张国荣最后一部是2003年的《异度空间》

传奇明星张国荣以跳楼的方式结束了自己的传奇人生,而就在其生前主演的最后一部电影《异度空间》中,他饰演的心理医生的最后结局也正是跳楼身亡。

《异度空间》是张国荣最后一部告别遗作。客观地说,这只是部水准平平的鬼片,但张国荣的过早辞世使本片有了许多诡异色彩。

张国荣什么电影最经典?

张国荣电影： 1978年红楼春上春》《狗咬狗骨》 1980《喝彩》 1981年：《失业生》 1982年：《柠檬可乐》《冲击21》《青春》（第二届香港电影金像奖最佳男主角提名）《杨过与小龙女》 1983年：《鼓手》《第一次》 1984年：《缘分》《圣诞快乐》《三文治》 1985年：《龙凤智多星》《为你钟情》《求爱反斗星》 1986年：《偶然》《英雄本色》 1987年：《英雄本色II》（第七届香港电影金像奖最佳男主角提名）《倩女幽魂》 1988年：《胭脂扣》（第八届香港电影金像奖最佳男主角提名）《杀之恋》 1989年：《新最佳拍档》《倩女幽魂II》 1990年：《阿飞正传》（第十届香港电影金像奖最佳男主角奖、第二十八届台湾电影金马奖最佳男主角提名、第三十六届亚太影展最佳男主角提名） 1991年：《纵横四海》《豪门夜宴》 1992年：《蓝江传之反飞组风云》《家有喜事》 1993年：《霸王别姬》（第四十六届法国康城影展最佳男主角提名、日本影评人协会最佳外语片男主角奖、第四届中国电影表演艺术学会奖特别贡献奖）《花田喜事》《东成西就》《白发魔女传》《白发魔女传II》 1994年：《大富之家》《金枝玉叶》（第十四届香港电影金像奖最佳男主角提名）《锦绣前程》《东邪西毒》（第一届香港电影评论家协会大奖最佳男主角奖）《记得香蕉成熟时之初恋情人》 1995年：《夜半歌声》（兼任执行监制）《金玉满堂》 1996年：《金枝玉叶II》（兼任联合导演）《色情男女》（兼任客串导演）（第十六届香港电影金像奖最佳男主角提名）《大三元》《新上海滩》《风月》（第三十三届台湾电影金马奖最佳男主角提名） 1997年：《春光乍泄》（第十七届香港电影金像奖最佳男主角提名、第三十四届台湾电影金马奖最佳男主角提名）《九七家有喜事》 1998年：《九星报喜》、《红色恋人》《安娜玛德莲娜》；受邀担任柏林国际影展评委。 1999年：《流星语》（兼任联合出品人）《星月童话》《布宜诺斯艾利斯零度》（《摄氏零度之春光再现》） 2000年：《枪王》（第三十七届台湾电影金马奖最佳男主角提名）《恋战冲绳》《烟飞烟灭》（兼任导演、编剧、剪辑） 2002年：《异度空间》（第三十八届台湾电影金马奖最佳男主角提名、第二十二届香港电影金像奖最佳男主角提名、《明报周刊》演艺动力大奖最佳男演员奖

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