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李兆基电影,电影影评怎么写啊？

2020-10-18 20:46电影

简介《古惑仔》是几乎每个80男孩子在成长过程中都绕不词。除了铜锣湾扛把子陈浩南的名以让每个男孩子肯定耳熟能详，在剧中饰演基哥的李兆基肯定也在每个人的脑海里留下了很深刻的印象。在片中李兆基饰演的反电影影评怎么写啊？...

《古惑仔》是几乎每个80男孩子在成长过程中都绕不词。除了铜锣湾扛把子陈浩南的名以让每个男孩子肯定耳熟能详，在剧中饰演基哥的李兆基肯定也在每个人的脑海里留下了很深刻的印象。在片中李兆基饰演的反派形象可谓入木三分。

李兆基在进入电影圈之前就曾是香港三合会中层成员，对黑道之事再为熟悉不过，剧中饰演反派绝色可谓是本色出演。而李兆基在其他影片中多出演黑社会小头目，所以在出演《古惑仔》里的基哥时更是得心应手。

还有一个重要的原因就是李兆基那饱经风霜的面孔，岁月在他的脸上留下了千沟万壑，使得李兆基看起来更加的凶神恶煞，仅凭这一点，就算他在影片中就拿一把刀也是足够让人生出惧意了。

综上所述，李兆基在《古惑仔》中的演技是可圈可点的，在影片中李兆基给人留下的印象可以说是不输山鸡的。

下面是更多关于李兆基电影的问答

2012电影影评

席球的金融海啸，在《2012》里化真海啸”，国际社会的格因此。但我给高分的原因非常简单，《2012》是一部很优秀的商业巨制，极适合发展到现阶段的中国电影产业作为今后的远大目标和经典范本，来参考、吸收、学习。这是一场缤纷绚烂的CG秀，一顿“灾难无限量自助”的霸王餐；但更是一件流行潜力之强、适用范围之广令人惊叹的优质商品。所谓电影工业，所谓流水线，看完本片，再回想上映之前以“赵本山斗鸡眼”为卖点的贴片广告，用不着拍它的人自惭形秽，我们这些看客又情何以堪！？而《2012》的妙处，远不止他的精良和豪快，灾难在这部主打视觉效果的灾难大片里居然只是前台的小角色，存在于背后的国际新秩序与ZF阴谋论，才是内在的看点。相信大家都已经听说了“中国拯救全人类”的情节设置，其合理性在于“能在短时间内如此高度集中人力物力，非中国而不能”——这番感慨的来源其实是北京奥运会成功举办、金融危机又难伤中国的筋骨，中国在世界各地尤其以美国为首的西方国家心目中的形象剧变。……毫不客气地说，《2012》已经是好莱坞大片所能做到的谄媚中国的底线；开个玩笑，连片子里表现最抢眼的狗都不是金毛猎犬，而是慈禧太后最爱的品种。但不止是中国，影片中的各人种、各国家、各民族的角色形象及其命运，在表现不同个性与文化特色的同时，也反映出好莱坞或者说“自诩一号公民”的美国人眼里当今世界的三六九等。意大利总统弃船祈祷，既是重视家族观念的选择，也是天主教徒虔诚的体现；女王在灭顶之灾来临前依旧优雅淡定，当然是在调侃英国佬的古板、自我、明哲保身；里约热内卢在两次地震后陷入无ZF的混乱状态，多少有些讽刺当今南美政坛与经济状况的意味；而印度科学家虽然睿智超前，却是最先被西方国家忽视乃至牺牲的薄弱一环；阿拉伯地区更惨，充当“印钞机”容易，作为“共同生存发展的伙伴”难。当然，四大主线，除了非裔学者和白人作家一黑一白两条“美国老百姓自己的故事”之外，另外两根分别属于俄罗斯和中国，还是能够洞察电影制作者对国际新秩序的理解。先来看美帝的老对手俄罗斯：无论从角色“尤里”还是运输机“安东诺夫”中，都能窥见老美怎样看待如今的俄国——冷酷、强大、尽管衰败、死而未僵，国家经济的脆弱与在解体后抓住体制漏洞上位的巨贾暴富，形成鲜明对比。那个号称“38战34胜”却在心理防线崩溃之后迅速被K.O.的拳击手就很典型，虽然厉害但运行的系统很扭曲。而尤里身为人父的可敬结局以及双胞胎与兄妹俩的相处融洽，又充满了来自欧美阵营一厢情愿的示好。再来看有关中国的内容。技术工人“天钦”受伤后大难不死，寓意中华民族顽强的生命力；危难时刻小喇嘛的车拯救主角一家人，暗指中国经济的增长是老美今后发展的重要机遇。中国人很容易有民族自豪感，因此《2012》绝对会让咱大多数中国观众看得心花怒放；而我之所以“感动”，更重要的原因是影片在政治上竭尽全力的一碗水端平与友好。实话实说，好莱坞内部在西藏问题上不怀好意者大有人在，莎朗·斯通、理查·基尔之类不胜枚举；而《2012》涉及中国的部分考据之细、表现之巧，可谓史无前例。首先是非常惊艳的“党和国家一定会给大家重建家园”，这是完全写实的当代中国的讲话格式。接着是“八国首脑会议”，虽然现实中的八国峰会是美、英、法、德、意、加、日、俄，但根据片中的“卓明谷计划”，可以推测中国ZF可能剧中“八国”的一员。现实中，我国很早就声明过在国际社会中不搞集团化，于是，这场“八国会议”有一个镜头：某国首脑的背影，旁边的国旗虚焦，但旗子的颜色是一片红，众所周知，美、法、德、日、加、俄的国旗的红，达不到这种效果。再次是领土完整的中国地图，最后是“欢迎来到中华人民共和国”，艾默里奇大师肯定没想到这几处在我国引发民族主义的掌声吧？所以《2012》容易把人代入，很简单，因为人家尊重你，尽可能按你实际的状态对你进行塑造和读解，而不再是随便拿个什么唐人街的恐怖宠物店谎称北京、或用比宝丽布喷绘还粗糙的“CG版东方明珠”充当上海，某种意义上堪称中国国际地位提高的比较直观、可信的表现。有人认为这不过是为赚中国票房的需要，可纵使《2012》的内地票房达4亿人民币，也才5000多万美元，而该片在北美首映三天的流水就有6500万刀，所以并非要因。更有好事者说《2012》辱华，原因是“变相嘲讽我们是劳动力密集型产业国”。一、难道不是么？二、是又怎样？譬如《赤壁》，活生生的千军万马让好莱坞惊叹不已——人口众多本是实情，人海战术也因此成为中国特色，但换个角度，驾驭海量的个体也是一门学问，目前掌握它的除了中国还有谁？说《2012》辱华的人，请对自己的国家有点信心！角色们各讲各国话，不到万不得已不会突然蹦出英语，即使讲也各带口音，比起《特种部队：眼镜蛇崛起》里老和尚逼着少年白幽灵“说英语”的粗制滥造，比起《变形金刚2：卷土重来》无度炫耀武力之余疯狂破坏古文明国家的嚣张狂躁，《2012》的细致严谨，以及刚刚谈到的对各国各民族各文化尽可能写实呈现的努力溢于言表。还是回到中国：汉族人讲普通话，川边和高原的藏民们说藏语，基本符合真实情况（这样表现的另一个好处是：藏民们说藏语，同时可以让那些西方的右翼分子无刺可挑）。……算了，越扯越远，国际新秩序的部分就到这里，黑人总统遭遇世界末日讽刺奥巴马ZF无能之类的解读先不管，肯尼迪号撞翻白宫时流露出的反战情绪也暂且不论，接下来不妨谈谈ZF阴谋论。《X档案》被追捧的一大原因即科幻和神秘往往覆盖在ZF阴谋论的包装之下。对于这一概念，艾默里奇本人显然也深信不疑，《独立日》和《哥斯拉》里都有ZF秘而不宣的情节，《2012》当然不能例外。世界末日的悬疑程度，可与戴安娜王妃的车祸、玛丽莲·梦露的暴毙、罗斯威尔事件的众说纷纭相提并论，而筛选优秀DNA、向富商出售船票等机密事宜却在暗地里紧锣密鼓地次第执行着；灾难来临时，平民百姓尽是精英的牺牲品。 ——这一点还牵扯出理性与人性的矛盾。如果没有“放弃89岁高龄的母亲的国务卿”这类理性过头的人监控，整个“卓明谷计划”不可能顺利实施；反过来说，在三号方舟无法启动时，导演的立场归根到底还是人性，还是选择了以人为本地敞开怀抱。正如皆大欢喜的结局，编绘了错综、大气、暗藏ZF阴谋论与国际新秩序的群像故事，展示着高超、完美、全心造梦的电影技术，流露出认真、谨慎、着力写实的创作态度，同时没忘记歌颂虽然天真盲目、但始终单纯美好的人性。……对中国的电影产业而言，前三个方面反而更动人、更具现实意义、更值得我们欣赏和学习（连宾利车的植入广告都那么讨人喜欢）。希望能在有生之年亲眼看到中国拍出《2012》这样精良、完备、自圆其说的优秀商业片。

电影影评怎么写啊？

你要看影评是出于什么目的了。该是初学写影评吧，就像写读后感一样，写己的想法就行，因为作为大众写的影评的功能就是让他人了解这部电影。如果你写的影评带有自己独特的风格那更好，千万再看完电影以后别去看完别人对这部片子的影评后再去影评。如果你写的时间比较长了，挺喜欢影评，那么你可以作一个专业的影评人。当然，收入是不菲的。这时候你的影评就必须专业了，得用许多专业术语，当然不是为了用专业术语而去学专业术语。

比如：蒙太奇手法，故事结构，情节设置，等等。你的目的就成为让电影公司的电影更好看，或者更卖座了。所以，加油，希望你能写出让大家都满意的影评。

电影的影评中视听语言要怎么写？

　分析的写作方法与格式

　写一篇影片分析，首先就定写作的角度。一部影片可分析的方角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。

　　首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。

　　其次，也可以影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。

　　再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。再如陈凯歌的《和你在一起》中运用了大量的音乐来烘托影片的主题，考生也可就视听中的“听”来进行分析。当然，对于参加本可入学考试的考生而言，大多数都未进行过专业的视听语言方面的训练，因此导演手法、视听语言的分析不宜涉及的过多，考生在观看影片的过程中如果能够找出影片中一两个突出的视听语言的特征，则可以进行视听分析，如果不能找出影片突出的视听语言的特征，也不要不懂装懂，可以避开视听的分析，转而进行社会学的主题分析或叙事技巧的分析。

　　影片分析的写作格式：

　　首先，要对影片的整体风格及要重点分析哪一方面的内容进行概括和综述，如可以对电影中描述的社会环境、描述了怎样的人、发生了怎样的故事、影片的整体风格进行概括。

　　其次，简单陈述影片故事的内容，但要注意，对故事梗概的叙述不要过多，应大概控制在三百字左右。

　　再次，找一到两个合适的点展开分析，如影片的主题如何展开、影片的叙事方法，在对这个点展开细致分析的同时可以适当的加入一些视听语言的分析。在展开分析的时候要注意，一点不要泛泛而谈，要深入地分析发生在人物身上的情节、人物的言行特点、人物的心理转变，为了揭示主题、塑造人物创作者设置了哪些细节，这些细节都对刻画人物起了怎样的作用；影片的故事怎样展开，怎样转折，怎样冲突，怎样达到高潮，最后怎样结尾，说明了什么样的问题。影片是如何在一些关键的情节点上运用音乐来渲染情绪、营造氛围的等等，而不要蜻蜓点水般的一带而过。

　　最后，要对影片及考生自己对该片的分析进行总结。

　　写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。

　　立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

　　要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。

　　要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。

　　影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

　　开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

　　叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

　　设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》。

　　我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。

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影评怎么写？可以拿部电影举例吗？

影评电影评论，属于一种特别宽泛裁，它和评论有点像，但是因为其有影像和声音的形式，所以可评价的范围更加广泛。在我看来，浩如烟海的影评其实主要从两个角度分类，内容上和技术上。技术上一般比较专业，比如拍摄、镜头运用、灯光、演员表演、结构等等。这种影评一般都是专业人士写，需要细致地拉片，观看不止一遍。大众写的大都是从内容评价，比如电影主题风格、社会意义、思想性、情节、人物等。所以既然有这么多方面，那写影评之前一定要想好，你从哪个角度去写？影评切忌泛泛而谈，什么都说就相当于什么都没说。

我们以电影《霸王别姬》为例，因为这种经典电影各个角度其实都可以写，所以你必须要确定你的方向，你必须一击即中，不能空洞无物更不能拾人牙慧。写之前可以简单看下剧情简介大致了解下，但是不要看太多其他人的评论免得先入为主。看之前可以先定个大方向，以便带着问题去看，然后再细分，假定在看电影之前我们就确定了要从人物角度写，我们选取男主角程蝶衣，看的时候最好记录下，他在什么时候遇到了什么人，发生了什么事做出了什么选择，遇到震撼你的经典台词最好也记一下免得后面翻找，这样一部电影看完你其实算以程蝶衣一生的线索简单拉了个片。

观影结束我们进行分析，发现他的一生其实很长，可写的东西也很多，如果影评字数有限就需要再确定更细的主题。如果确定不了可以给自己提问然后回答，程蝶衣是一个什么样的人？他的出身、性格等等，他与身边人包括父母、师父、师兄弟、以及袁四爷等有影响的票友都是什么样的关系？每一次他做了什么样的选择，他的选择导致了什么样的转折？对他最后的命运造成了什么样的影响？对于他的命运你是什么看法？在提问的时候你自己就会发现你对什么感受最深刻，最震撼的你的地方、你最想说的话在哪里，就从哪里入手。

可以分析这个人一生的悲剧从何而来？或者再缩小范围，电影中反复出现两句话，“不疯魔不成活”“你是真虞姬”，这两句话什么意思？如果就分析这两句或者其中一句呢？我们捋顺下他的人生，程蝶衣出生在妓院，从小做女孩打扮，因为年龄渐长没法留下而被母亲送到了戏班。由于外貌出色学了旦角，和师兄两人搭档唱《霸王别姬》，后来两人一举成名，而程演的虞姬让人惊叹，这是“真虞姬”。师兄也无数次说他是真虞姬，自己是假霸王，什么意思呢？程入戏太深，人戏不分，甚至产生了性别障碍，真的爱上了自己的师兄。可惜他人戏不分，师兄却分的清清楚楚，还娶了一个沦落风尘的女子。这几乎导致了师兄弟两个后面半生的矛盾。

但是分道扬镳的他们却没有各自安好，两人遇上了时代的悲剧，命运几经沉浮无法解绑，直到十年浩劫之后才又言归于好，人人都以为是新的开始，可是程蝶衣却在最后这场戏中拔剑自刎了。当年的“真虞姬”三个字成了他的谶语，他的一生和虞姬绑在了一起，虞姬的霸王死了，所以她随着霸王而去。程蝶衣呢？他的霸王也“死了”，所以他又何去何从？从这个角度来说，他就是虞姬，虞姬就是他！虞姬谢幕了，他不用演戏了，入戏太深的人就无处可去了，最重要的是他被这个时代抛弃了，他除了演戏还能做什么呢？所以，他最终结束了自己的生命。

他这一生的悲剧几乎从一开始就种下了，从他的出生，明明是个男孩，却被当女孩养着，还在那个风尘之地，所见都是媚眼如丝的女子，而后面的学戏，师兄是给了他唯一温暖的人，也是他的依靠，可是师兄却不是他的“依靠”，唱完了戏，师兄去各种潇洒，他却永远是孤独的，可是他却看不清这些。包括后来的袁四爷，一个个不过是他短暂的“依靠”，可是最后都会离开他，到了最后他依然是一个人。他收养的小四，更是给他上了一课，这世上多得是狼心狗肺的人。到了最后，他一无所有也一无所依，这时候的他与其孤独地活着不如在戏中死去吧……在最后一场戏他终于又说回了当年那句“我本是男儿郎，又不是女娇娥。”，何尝不是对命运的无奈和控诉。

如果分析人物，大概这是其中一个角度。如果从其他方面，步骤也差不多。总之，最重要的几点，首先不要泛泛而谈，一定要沿着某个方向深入下去；其次不要空洞无物，要谈细节；最后，行文要有层次性和逻辑性，开篇可以总体概括下电影，给一个整体评价，然后再切入自己的角度一二三细致地谈，最后可以谈谈主观感受，但是所有的都是来自电影本身，不能脱离电影，否则就不是影评了。

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