艺术家电影,急求WITNESS电影的影评（最好是英文的）或台词 美国

《艺术家》影评

《艺术家》的成功在于它独到的处理和故事情节中对人间纯情的赞美。另外加上它的创新，以无声和黑白电影的形式进行，在现在一开始看起来别扭，但是影片确实是一种极大的创新，加上它的背景音乐和恰到好处的字幕，还有对画面的处理。看完之后，满是敬佩之情。

电影讲述了一个习惯演无声电影的好莱坞巨星因为有声电影的出现对他的演艺事业产生了巨大的冲击，在他的演艺生涯中他认为，电影演员就只需要用自己的表情来表演而不需要语言，并且他认为有声电影很不严肃，并一直妄称自己是一个艺术家，不需要去顺着这样一个他看起来不正确的发展方向。他的老板告诉他有声电影才是电影的未来，他骄傲的回答他：你去拥抱未来吧。然而，他的未来自然是被这个时代所淘汰，但幸运的是电影并没有把他的处境从以前的星光熠熠一下变得一塌糊涂，而是给了他一个喘气的机会，这样看起来很容易让人接受，而在中国的电影更喜欢使用天上地下的猛然间的变化来打动人。男主人公是那个过渡时代那些接受不了有声电影的巨星的代表。相信在当时有很多像他这样的艺术家。后来的他，电影中的情节很自然的去讲述，故事情节顺着正常人的思维去发展，而在中国喜欢给人带来意想不到的效果。他的没落，他的自杀，影片中每一个情节的发展都是那么自然，却时时都在牵着观众的感情。有很多的电影我看完之后再去想电影的情节就想不出来了，但这部电影我相信再过一段时间，再让我去想的时候我还会想起很多有关这部电影的细节。我觉得这部电影最大的成功就在于他的细节。

细节一：芭比——这个一直狂恋瓦伦登的粉丝，一次偶然成为了瓦伦登生命中的神秘女郎。芭比去当群众演员，瓦伦登在后台告诉她要想当演员，就一定得有自己的特点，并在她的右嘴角上点了一个痣。细节设计的很好，自然的大家就会想到在以后的时间里，芭比都会带着这颗痣，相信很多的观众都会有去注意一下芭比是不是还带着那颗痣，影片自然也会这么安排，这让观众有了在观影时有了一点点小小的满足感。因为电影是按照观众的想法发展的，很容易让观众去接受。

细节二：在有声电影出现以后，瓦伦登的电影自然因为跟不上时代的潮流而受不到观众的青睐。当他抱着那只一直陪伴着自己的那只狗去观看有声电影的时候，有个女士把他拦下来跟他聊天，并夸他的狗很可爱，瓦伦登说了一句话：要是会说话就好了。这个细节有双重的意思，好像听起来瓦伦登有了一点点的觉悟，潜台词好像是如果当时他能开口说话的话，生活或许不是这样的。

细节三：影片一直在用着一种很独到的方法来展现一个人的内心。专业方面的术语我说不出来这是一种怎样的手法。第一次，在芭比和瓦伦登演完第一场戏的时候，芭比用自己的手伸进瓦伦登挂在衣架的衣服上的袖子里，把自己的手当做是瓦伦登的手来拥抱自己，看到这一点我感到这个画面处理的真的非常巧妙。第二次，瓦伦登在火里逃生身体恢复之后，来到了一家服装店的橱窗前在镜子里比量着那件衣服，一是说明他的落寞，没钱进入那一家服装店，更多的是他对过去岁月的怀念吧。

细节四：瓦伦登发现他拍卖会上所卖的东西都是被芭比买下来的时候，他一个个的去揭开盖在那些物品上的布的时候，我在想第一个揭开的会是一件什么有代表性的东西呢，是他的画像？还是什么？最有可能的是他的画像，但画像却是最后一个被揭开的，而在这时瓦伦登的感情也一下到达了高潮。

细节五：字幕的处理

多一句则多，少一句则少。

每句重要的话都用古老的无声电影的字幕的形式来展现。在最后他们小区保安的话却没有用字幕的形式来展现出来，如果展现出来的话我想可能会很苍白吧。处理的非常高妙，言辞的激烈都让观众去想象吧。

细节六：影片在瓦伦登拿起手枪准备自杀的时候的字幕中出现一个”BANG“看到这里，我想每个观众的心都会揪一下，觉得事情的进程怎么没有按照自己的想象去发展呢，随后出现的画面是不会开车的芭比将车撞在树上迫使车停下来，发出了一声”BANG“又是一个巧妙的处理，画面结束之后一样的敬佩之情。

细节七：瓦伦登要烧掉自己以前所有的影片，可见情感与一个人的行为结合的是多么的好，一个人要烧掉自己以前所有的骄傲，这是多么的令人可惜，同时烧掉的还有他一直放不下的骄傲。在火烧起来的时候，他又竭力去保护一盘胶片，我一直在想他保护的那盘胶片是哪部电影呢，是他没落的时候自编自导自演的被人称为瓦伦登演而优则导的那部影片吗？仔细一想自然又不是，电影没有急着去告诉我们，而是在芭比去医院看望他的时候由芭比打开的，瓦伦登从来没有用语言去表现他对芭比的爱，而是用生命去保护他们的回忆。

在感情表达方面：

如果在中国有这样一个明星没落的事情发生，应该会有一种世态炎凉的现象的出现，中国电影中的芭比可能会只顾自己的事业发展，也许早就会遗忘这样一个曾经帮助过自己的明星，看当今的影视圈和社会，每一个明星出了绯闻，或是有个人没落，人人”敬“而远之，免得惹一身骚，脱不了干系。

瓦伦登失败之后，还有一个芭比能无时无刻关注他，关注他的最后一部电影，关注他的生活，关注他的内心。还有一条狗能在危难时刻救他的命，还有一个忠实的仆人科顿也在一直关注他的发展，而且赶都赶不走。瓦伦登相比一些中国的明星他是幸福的。

在最后完美的二人踢踏舞表演中，震撼了所有的在场人。他们的默契是深厚的感情积淀下来的。在芭比说出"相信我，我觉得至少有一件事你应该去试一下"的时候，相信所有的观众在一瞬间肯定又在揣测他们会去做怎样的一个尝试呢？最终的踢踏舞观众看完又会不禁想起以前的情节吧。第一次合作，二人隔着幕布跳踢踏，那一次是瓦伦登在以一种玩笑的方式在努力的去带起芭比的热情，而最后，是在瓦伦登潦倒的时候，芭比以这样一种方式来赢回他的自信。

看这部电影，我们要忘记这部电影的成功与五项奥斯卡奖去感受一下内在的感情与电影高超的手法。

影片还有一个成功在于大多场景是无声的，观众不用去找翻译的版本就能看个大概，适合每个国家的观众去看。感情和叙事也是符合各国观众的口味。

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下面是更多关于艺术家电影的问答

急求电影（艺术家）的影评

　　很久没黑白电影了，更不用说黑白默片，在这个充斥着3D，IMAX的时代里，这样的电影看上去显得这么的另类但却古典。

　　没有声音的诠释，人物情感的表达完全来之于肢体和表情，特写，特写，人物的面部特写，肢体的全景，配乐的渲染，似乎对于现在的人们来说也不会太难去理解这个故事。

　　当感官少了对语言的识别之后，能够传达更多信息的肢体语言让我们开始着迷。

　　这是一部典型致敬式的电影，黄金的默片年代，可以看见电影院外的人群和电影院内几乎坐满的观众。

　　看电影时候就是这种欢乐的时光，故事多少有些峰回路转，无声和有声的纠结，骄傲和自尊的考验，让 杜雅尔丹富有魅力的演技，对于经典的回顾。这也许就是在造梦，一个黑白色的艺术家的梦。

　　而我们现在的人与这样的时代已经很遥远，但对于艺术的梦，电影的梦却不会停息。

　　爱上《艺术家》，纯属一场无言的邂逅，我相信你也会和我一样，在去影院前对这部电影充满了不屑和怀疑，黑白片？默片？在3D/IMAX视效都无法再满足观众口味的年代，一部黑白默片又将如何圈住影迷们的钱包和心呢？

　　然而恰好是怀着这样的心态，我在大银幕前看它看到流泪欢笑，大声鼓掌。

　　《艺术家》是一部纯粹的银幕电影，并非炫耀，可只有在影院里看到银幕上的这段光影，才能细品它的每一分美丽，才能在怀着一份怀疑和忐忑的心情去观影之后，深深地被这样纯粹的一个故事打动。它就像一位久违了的挚友，穿过时间带来问候，轻易击中我的心房。

　　这是一部聪明的电影，它拿起了“黑白”“默片”的噱头，却也拿起了票房失利的风险。在法国本土，正是因为电影宣传的失利，加上“黑白”“默片”字样给人留下的复古印象，票房未达预期，片方只好决定凭借奥斯卡提名的风头，在奥斯卡颁奖后再入影院重映，试图收回一些散落的票房。而在其他国家，它也很难叩响影院的大门，譬如笔者所在的荷兰，艺术院线的上映也不过寥寥数周，普通院线也仅因为奥斯卡该片的提名，才迟迟跟上了上映的脚步。而在美国，《艺术家》摘得金球奖，虽是目前奥斯卡的第一大热门，但目前美国人似乎尚未买法国人的账，影片在近七百家影院扩大展映，票房却低得让人匪夷所思，根据北美票房统计机构分析，造成这一局面的原因，还是因为它是一部默片。

　　所谓成也萧何败也萧何，苛责电影玩弄噱头的评论人，是否也看到这部电影为此付出的代价呢？现今电影业的利益驱动如此之大，又有多少导演还有再兴默片的魄力？能保证黑白默片会讨喜观众呢？而实际上，若不是这位法国商业电影奇材曾经在2006年的时候凭借着杂糅拼贴讽刺复古版007的《OSS117：开罗谍影》创造了当年的票房奇迹，他或许也没这样的胆量再把时间推前数十年，叫板黑白默片。

　　而即便是这样，电影又恰好落入了人们诟病的另外一个议题：如果电影要还原默片，却为何没了默片的神韵？

　　我想是观者的心态不同吧，《艺术家》的立足点很讨巧，可正是因为太讨巧，观者的解读也会不尽相同。许多人把《艺术家》看做一场默片的复兴，认为《艺术家》是要对默片进行一次礼赞，并还原曾经的默片时代的遗风。然而事实上，《艺术家》的初衷其实并不尽然如此。人们过分解读了《艺术家》作为电影所应承载的艺术价值，却忽视了电影的娱乐价值。《艺术家》从一开始就并未打算百分之百地还原默片时代的元素，更多地，却是通过暗喻和明喻，对曾经的默片和有声片的交接时代，轻松地回顾和揶揄。从开场便设定的“说话”一词的双关运用，到后来有声电影的介入和兴盛，甚至是电影中那滑稽的“砰”的一声，电影都可谓无时不刻在轻松伶俐地提醒着观众：默片时代已经一去不复返了，可默片的艺术的价值却永远存在着，正如电影中乔治•瓦伦丁这位大艺术家一样，历经时间洗礼才华依然不减。灵巧的构思和智慧的“对白”，《艺术家》也用本身烙上的“黑白默片”字样，和电影中的剧情如出一辙地证明：艺术并不存在过时一说，这恐怕才是《艺术家》内里的本真。

　　若是研究《艺术家》是否百分之百还原了默片时代，去死抠技术的瑕疵，争议女主的眉目，慨叹复制的粗劣，观者恐怕真正落入了电影里那位大艺术家的境地：过分执着于那个年代，执着于“默片”二字的分量，却忽视了电影作为艺术载体的发展历程，二十一世纪的电影技术和当年的默片技术岂可同日而语，电影也不过是艺术的载体，从曾经的黑白映画，到现在的真人捕捉，电影仍旧是电影，仍旧是我们在银幕前放下忧愁，随之神往的时光机。

　　与其说《艺术家》是对默片艺术的讴歌礼赞，不如说它是一场我们和默片的邂逅和重逢，它说的是爱情，是乔治为佩皮点上的一颗痣，是佩皮在车里看到孤独的乔治流下的一滴泪，是乔治在大火中死死抱着不松手的，那么一段美丽的邂逅光影

　　http://wenku.baidu.com/view/054b583d376baf1ffc4fad88.html 本回答被网友采纳

急求电影影评

是不是要考试了啊，写影评很简单的。没必要找些影评。

急求WITNESS电影的影评（最好是英文的）或台词 美国片 译名是 《目击者》《灭口大追杀》 福特演的 2000年

不懂

急求电影公主日记的剧情介绍，影评（中英对照）

　

　　影片的重放在这代灰姑娘如何变成公主的过程：米娅的卷毛头直成一头秀发，一双明眼睛不再受到宽边眼镜的遮拦，青少年惯常的驼背姿势也遭到奶奶的奚落，继而脱胎换骨，变成高贵的站相和坐相。影片的结局全在意料之中，但整个过程的细节却异常丰富，情趣盎然，如同精彩的情景喜剧，每分钟都设有小小的惊喜。影片属于轻喜剧，风格夸张而不带刺，甜又不腻。

　　 剧情简介

　　　15岁的米娅得知自己的父亲原来是吉尼维亚的王子，而自己竟成为了该国唯一的王位继承人。在16岁生日之际，她必须面临抉择：是搬到吉尼维亚去当公主呢，还是继续留在曼哈顿和艺术家的母亲生活在一起。同时，米娅也不得不接受严厉的祖母给她上的难以忍受的公主礼仪课……

　　Julie Andrews在戏中，她扮演了吉尼维亚的女王，宣布下一任继承人将是外孙女米娅。而十几岁的旧金山女孩米娅却从未想到长期离散的父亲竟有皇家血统。

　　米娅对欧洲一无所知，更不要说如何治理国家了，但女王却十分乐于指正她的举止和言语措辞，以及如何衣着得体……以便把她调教成一个真正的传统意义上的公主。公主这差事固然有许多好处——正如对于只有一辆爬坡都费力的老爷车的女孩子来说，豪华轿车实在是不可抗拒的诱惑；然而，米娅生性腼腆害怕皇室高位带来的聚光灯。那么，善意的祖母是否能使米娅顺利成为君主呢?亦或是在加里福尼亚形成的价值观如此根深蒂固，以至于连Henry Higgins自己也不能改变米娅呢? The film which focused on this modern Cinderella, the process of how to become a princess: Mia's curly head was straightened into a hair, a pair of bright eyes no longer wide-brimmed glasses masking, the usual young hunchback posture Grandma's also been ridiculed, and then reborn into noble station phase and sit-phase. The outcome of the whole movie to be expected, but the details of the whole process is surprisingly rich, interesting, as the wonderful sitcom, every minute with little surprise. Video belongs to light comedy, style, instead of barbed exaggerated, sweet not greasy.

Plot Overview

15-year-old Mia learned that his father was originally Jiniweiya prince, while he had King-to the country's sole heir to the throne. In the occasion of 16th birthday, she must face a choice: It is moved Jiniweiya to be a princess, or is to remain in Manhattan and the artist's mother live together. Meanwhile, Mia's grandmother, also had to accept the harsh unbearable for her princess etiquette on the course ... ...

Julie Andrews in the movie, she played a Jiniweiya Queen announced that the next successor will be the granddaughter Mia. The teenage girls in San Francisco, Mia has never been thought as much long-separated father of royal descent.

Mia knew nothing about Europe, let alone how to govern the country, but the queen was very happy to correction of her manners and speech language, and how to dress decent ... ... in order to transfer Norinari her a real princess in the traditional sense. Princess This is an errand of course there are many advantages - just as effortlessly with only one climbing all the young women of classic cars, luxury cars, it is an irresistible temptation; however, Mia shy to bring a high fear of the royal family in the spotlight . So, if well-meaning grandmother, Mia quickly become monarch can do? Also the formation of values in California, or so entrenched, so that even Henry Higgins himself does not alter the Mia? 本回答被网友采纳

急求一篇美国电影的影评，不要写的太好，500字的，自己写的，谢谢

现在好象比较时兴将人分为体制内和体的人,体制外的人有某种优越感,自己的人格才是独立的.可实际上,真正愿意做体制外的人还是很少的,而且是很痛苦的.余杰北大硕士毕业后差一点进了他想进的国家图书馆作一个体制内的人,可由于他写了一些比较反体制的文章,最后还是被迫做了一个体制外的人,一个自由作家,所以他牢骚不断.

　　 《肖申克的救赎》里面,那个图书管理员老布在被囚禁了大半生以后终于获得了自由,然而他在自由的世界中却不知所措,无时无刻不想回到那个剥夺他自由却让他习惯了的肖申克监狱,最后他终于上吊自杀了.于是,摩根•弗里曼演的阿瑞就发表了他对institutionalization(体制化)这个词的见解,他将监狱说成一个体制化的场所,他说:一开始你恨它,它剥夺了你的自由;接着你会慢慢的习惯它,熟悉它;最后你会离不开它,离开它你将象老布一样不知所措. 　　

　　相信我们中间的许多人,尤其是体制内的已经工作过许多年的人都很有感触.我们所在的那个叫做"单位"的地方又何尝不是一个体制化的地方?何尝不是一个监狱? 　　

　　大部分的人就象老布,最终在这个体制化中沉沦了下去; 有些人就象阿瑞,差一点沉沦了下去,可是命运对他不薄,他结识了安迪这样的朋友,最后终于获得了自由,肉体的以及内心的自由; 只有极少数的人才象安迪那样，他有着坚强的意志和对自由的不死的向往，凭着自己的毅力和智慧，不仅在监狱中做了许多别人不可能做成的事情，为狱友们挣啤酒，为狱吏们们报税，建设监狱图书馆；最终他逃出了监狱，并将那个穷凶极恶的典狱长告翻，过上了自由的生活…….

　　其实，人生的过程就是一个摆脱体制化的过程，这个体制化不仅仅是我们身处的那个“单位”，更是我们内心里面无数的“监狱”。

急求电影《爱心》观后感

鱼乎？渔也

――观《》有感

镇江实验学校九（3）班 顾艺濛

影片《爱心》向人们讲述了发人深省的故事：一位平凡的母亲，在得知自己身患绝症生命为日不多时，依然地将自己的儿子送进了社会这个大学堂，让儿子提前经历了社会所带给他的身体和灵魂的双重震撼，她用自己为时不多的生命给即将踏入社会的儿子上了人生最宝贵的一课。

十七、八岁的年纪，本是应该享受青春美好阳光的年纪；是骑着赛车体验急速快感的年纪。然而，这位母亲并没有像大多数的父母一样为孩子准备一条大鱼，而是为孩子准备了一张渔网。她要让她自己的孩子学会如何面对生活，学会用自己的双手创造一个美好的未来。尽管在这之前，等待他的是海上风暴和翻船的危险。

这位伟大的母亲想用行动告诉儿子：挫折、奋斗乃至贫穷都是一笔宝贵的财富！

当小长颈鹿嗷嗷坠地的时候，它们细瘦的双腿还无法支持自身的重量，然而，母鹿毫不理会它凄怜的叫唤，径自走开，小长颈鹿失去了母亲这唯一的支柱，只好靠自己的力量艰难地站起来，伴随着一次次摔倒和失败，她最终还是颤颤巍巍地站了起来，当他跌跌撞撞地走到母长颈鹿身边寻求温暖时，她的母亲却随即做了一个更加残忍的动作——用身体狠狠地将孩子撞倒在地上，伴随着一声尖厉的尖叫，弱小的身体再一次摔倒在地上，这一跤，摔得比以往更重，更痛，更惨。然而，它必须再次站起来走到母亲身边，只有这样，母亲才会接纳它。因为，只有经历了一次次的挫折，他们才有了面对生活的勇气和能力。正如孟子所言：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行佛乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”古人尚知如此，何况后人呢？只有经历了艰难困苦之后，才能品尝到成功的喜悦。

记得小学一篇课文这样写道：在第二次世界大战中，一支英国军队被拿破仑的大军击溃，当将领身心交瘁时，他惊奇地发现了一只蜘蛛在狂风中织网，网被狂风一次次刮破，但蜘蛛又一次次重新编织……将领被这个小生命深深地感动了，它重整旗鼓，招兵买马，终于在比利时境内的滑铁卢击溃了不可一世的拿破仑大军。像这样把灾难当作机遇，在挫折中不断总结积累教训，最终走出困境走向成功的例子不也是值得我们深思、学习的吗？

“不经一番冰霜苦，哪得梅花放清香。”这是我国著名的表演艺术家俞振飞曾经说过的一句话，更是它发自肺腑的感慨。他走了一条常人不敢想象的路，在这条崎岖的路上，他洒下了辛勤的汗水，付出了艰苦的劳动。他也是经过了一番“冰霜苦”才终有“放清香”啊!

“千金难买幼时艰”不要因为学习繁重而发脾气，也不要因为生活艰辛而抱怨，更不要因为穿着破旧而委屈。天空不只有蔚蓝，云朵不只是白色，草木不只有碧绿，花儿也不会永远绽开。学会使用渔网去捕鱼是困难的，是艰苦的。然而当吃着自己用渔网捕的鱼时，你会发现，与其给予一条能暂时缓解饥饿的鱼，更不如教给他能受用一生的捕鱼方法，与其给予鱼不如授予渔 。

鱼乎？渔也!

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