放牛班的春天电影,电影《独立日》的大致剧情

　　(一)

　　

　　　　说实话，直对法国电影心存敬畏。没看之前看故事梗概觉不过是一个简单的司空见惯的师生故事而已，而这么乏味老套的架构，大概也脱不了我想象中的法国艺术片惯有的面目可憎。

　　

　　　　然而我错了。这是一部轻松愉悦，并给人带来实实在在的艺术享受的电影。它一点也不压抑沉闷，而是活泼轻快的，还略带那么一点诙谐幽默，但它也不会像通常的法国喜剧片如《郁金香芳芳》那样的聒噪吵闹。它是潮湿温暖的记忆，是轻轻飞扬的柔风，你就那样苍白地面对它，不会喜悦，也不会悲伤，只会感动，而且是回味无穷的唏嘘感动，像我，则更会心存感激。

　　

　　　　我终于成功而完整地看完一部法国文艺片，这是我的奇迹，而改变我对法国电影的普遍刻板印象，则是《放牛班的春天》的贡献和可喜之处吧。

　　

　　　　(二)

　　

　　　　这部电影当然也不会是深奥晦涩的了。一个其貌不扬的老师来到一群野性难驯的孩子中间，接下去会发生什么故事，我们基本上可以猜到十之八九。但马修这个人物的独特魅力在于，他的怀才不遇和落拓，他的悲悯和眼底温柔，乃至他暗恋学生的母亲，滑稽幽默的言行举止和非常显眼的秃头，都使他像个善良而和蔼可亲的父亲。他不是完美的，但是立体生动的，是一个说服力很强的可亲可信的老师形象。

　　

　　　　至为关键的，是马修真正懂得开启孩子的心灵。

　　

　　　　在他到来之前，"池塘之底"是一个典型的专制残暴的寄宿学校和教育制度的缩影。哈珊校长及他以下的教工，都是暴戾而简单片面的，一概地只看到孩子们叛逆、偷窃、抽烟、打架的一面，也习惯了用严厉的惩罚方式如禁闭、毒打虐待学生；而学生在皮球效应下也反弹得更为厉害，总是想方设法地报复整蛊老师，也因此导致师生间日益紧张的关系氛围。从纯粹意义来说，"池塘之底"不像个学校，而是师生间，成人与孩子间冷漠对峙的战场。

　　

　　　　马修来了之后也只不过是一个新学监，他无力全面地改变现状，却可以对犯错的学生宽容地放一马，在力所能及的范围内挽回孩子的尊严。更重要的是马修懂得尊重每一个孩子，认为每一个孩子都有自己的才能和天赋。他组建合唱团，分析每一个孩子的音色，给他们安排合适的角色，用老话来讲，是懂得因材施教，人尽其才，其实也是在暗示、激发每一个孩子，让他们认识到自己有他人所不可替代的价值，每一个人都可以在人生社会中找寻到自己的位置。导演克里斯-巴哈蒂自己解释说这部电影要讲的就是生命的意义。就这点来说，马修可谓是孩子们真正的启蒙导师，也因此马修能够渐渐赢得孩子们的信任，获得他们的真诚依托。影片最感人的桥段是马修离开"池塘之底"时带走了佩皮诺，那一天刚好周六，终于圆了佩皮诺在周六可以等到"父亲"的愿望。佩皮诺跟马修的离去，是对马修所施行的教育方式的最好回报。而莫杭志后来成为著名的音乐家，更是马修教育理念颇有成效的明证。

　　

　　　　与之相对照的是，影片还设置了蒙丹这一角色，他被心理学家作为试验品投送到"池塘之底"，因为"实验品"的特殊身份和更恶劣的品性，他没有得到应该的关爱，而是遭遇更过分的歧视和虐待，还被误会错怪为盗窃学校10万法郎资产的小偷，怀恨在心的他最终一把火烧了学校宿舍。这种暴力举动可以说是对专制教育制度的最直接而又极端的报复和抗议。如果我们撇开庸俗的教育话题不谈，也可以从中看到导演的人文关怀。

　　

　　　　本片导演的叔叔，更著名的导演雅克•贝汉说：孩童时代的面孔，连同内心深处的情感对我们是如此珍贵，以至在日后的人生道路中，幼年时期的记忆永远无法磨灭。联系本片那些心灵有着缺陷的孩子，其实他们内心深处记住的是两种截然对立的回忆：他们的不幸是他们或者因各种原因(比如"二战"，"二战"也是成人发起的战争)被成人抛弃，或者逾越了成人世界制定的规则，辜负了成人对他们的暂时期望，就被以哈珊校长为代表的成人世界排斥在自由正常的生活之外，承受粗鲁残暴的辱骂、殴打或者禁闭。这种愚蠢野蛮而形而上的处理方法给孩子们带来的是显然是更大的心灵灾难。蒙丹的纵火，便是最明显的反面教材。孩子们的幸运在于他们遇上了马修。马修的伟大或者说可贵之处就在于他真正懂得与孩子进行心灵的对话与沟通。他的民主平等意识，他的宽厚仁慈，善良耐心，就像一缕缕春天的阳光，抚慰照耀孩子们残缺受伤的心灵，还给他们一个明媚温暖的未来与世界。这两种记忆，相信也是深植于作者心中的经历感慨和本片的故事来源及情感源泉。

　　

　　　　(三)

　　

　　　　现在来看，马修的确是一个非常了不起的教师形象。影片中那个干瘦的数学老师也懂音乐，可是他并没想到可以和孩子们一起分享音乐带来的快乐，而是一天天麻木下去，到最后连说笑也不会了；哈珊校长也声称他有教育梦想，可是他此刻只是个人人讨厌的自私、虚伪、邀功谄媚(在公爵夫人面前说组合唱团是他出的主意)的暴君。马修之所以赢得尊敬，是因为他在对待孩子问题上有与众不同的足够的信心与耐心。而他慧眼识天才，发掘每一个孩子的优点和个性，开启他们的音乐智慧，这都不是常人能做到的。眼界再放宽一点，不是每个不幸的孩子都可以遇到马修这样通情达理的而且还是音乐家的老师的，尽管有点落魄。

　　

　　　　所以马修终究是一个带有理想色彩的被寄托了美好愿望的人物形象。他也不再是"失败的音乐家，失业的学监"，而是心灵救赎者和光明使者。这也许是因为导演自身有几十年的音乐修养的缘故，音乐及音乐家的作用有所美化而夸大。但不可否认的是，本片的音乐也因此运用得出神入化，不仅丝丝入扣地衔接剧情，而且烘托影片氛围，推动剧情发展，是音乐与剧情结合得相得益彰的绝佳典范。

　　

　　　　片中共出现三首完整的插曲，都是抒情柔缓的优美之作，分别对应故事叙述的时间与节气，从寒冬到初夏，也逐步反映音乐渐渐融化孩子们冰封的心灵，影片的整体情绪也随之渐趋欢快明朗。如"在回旋的风中转向，展开你的翅膀，在灰色晨曦中，找寻通往彩虹的路，揭开春之序幕""夏日的微熹，驿动的梦，我的心燃起，骤然飞舞飘离大地""欢乐的震颤，一切在跳跃，荣辱恐惧抛诸脑后，远离孩子们的困扰，无穷哀伤全无踪影""黑夜中的方向，希望之光，生命的热忱，荣耀之巷"等等，从这些歌声中可以听到孩子们对音乐及马修的感恩，也似乎可以闻到他们渐渐开朗乐观的气息。而音乐及马修作为身处"池塘之底"的(黑暗中的)孩子们的指路明灯和希望之光的隐喻，也是昭然若揭。尤其第二首歌响起的时候，整个校园似乎都被空灵悠扬的童声清唱包围，沉浸在圣洁的音乐世界之中，"池塘之底"曾经的阴暗和残酷好像一扫而光，一切都是如此的祥和安乐，连数学老师也跑来为孩子们伴奏，而一向不近人情的校长，竟也自顾自地在办公室里学孩子们折纸飞机玩。可见音乐的感染力之巨大无穷。

　　

　　　　如果有这部影片的原声碟，我推荐收藏。

　　

　　　　影片在音乐之外的其他方面俱表现出色，尤其是对节奏和整体基调的把握非常纯熟，一点也不像初次出手的作品。导演叙述之流畅，转场之自然，情节之清晰利落有条不紊，都显现出手法娴熟功底深厚，如果不是因为导演出身电影世家，耳濡目染，便是艺术相通，天分过人。要拿华语片来比较的话，处女作即能达到这种不温不火恰到好处的风范，似乎只有李安的《推手》才有相似感觉。《放牛班的春天》是一首优美抒情的人性赞美诗，就是不知假使离开音乐题材，克里斯-巴哈蒂是否还会有如此过人表现。

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下面是更多关于放牛班的春天电影的问答

电影放牛班的春天电影赏析？

法国电影的清—《放牛班天》

全世界的电影，以及全世界的，都被好崃坞压的啜不过气，当中伤的最惨痛的是法国，这个西方的文化大国，曾经拯救过20世纪世界电影的法国，在20世纪末，就像被阉割，不停挣扎，或者模仿好莱坞，或者受美国情趣的影响，胃口被损害，吃什么都没有了滋味。上个世纪末对于法国电影是一个噩梦般的岁月。

大家更希望，法国电影有一个忽然的觉醒，走出好莱坞的阴影，如果这种希望总在不停闪烁，或者《放牛班的春天》就是其中很明亮的一个，当然，我们更希望这种明亮的希望，照亮法国电影的路途，走出属于法国文明的路来。

很喜欢那种凝重的格调，两个苍老的老人，用因为沧桑而平静的心情，回忆自己的童年时光。克莱门特去一所学校做学监，铁门里有一小男孩子，向外张望，克莱门特问：你在等谁啊？......可能这种情调在观众心目中既熟悉又新鲜，初进这个学校，俨然更像一鬼片的古堡，校长是一个贪婪、自私、刻薄的人，任意处罚学生，老师和学生几乎就是对垒的敌我，然而这个心中充满音乐的学监克莱门特的到来，将使所有这一切改变。

“我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一声响雷，让法国合唱事业如雨后春笋般地繁荣起来，时至今日，共汇集起几十万各个年龄段的合唱业余爱好者。”这是法国本土的一篇评论。

喜欢看法国电影的原因是因为他很温暖，就像法国美食一样有人情味。而美国好莱坞不同，他们总是随时随地把自己扮演成一个传教士，随时随地传播自己的价值观，俨然就是救世主的姿态，既然电影这种文化都变成了工业，可以想象这样的文化主导人类文明的一天，也是人类被机械洗脑的一天，连儿童都做作地用好莱坞表情吮吸乳汁，这样是不健康的。

题记：这个世界也许有卑微的人，但却没有卑微的情感

也许不会有人知道在法国某个小镇的郊外，通过一条幽长而宁静的梧桐树围成的小道，坐落着这样一个充满暴力，恐怖，严历制度的少年管制学校。这里住着一群不学无术，冷漠，野蛮无知的孩子。他们是使家长无奈，老师烦恼的问题少年。谁也不会在意这些尚未成熟的心灵中所怀揣着的天真烂漫的梦想：将军，热气球飞行员，建筑家……刻板的校长只能用“犯事的人，必定受罚”的准则加以暴力来惩罚他们。原任班主任束手无策，无奈调职，然而一个人公认为一事无成的马图来了，就这样放牛班的“小春天”在每个孩子的心田瑰丽而至。他们的梦想也逐渐开始萌发。

是的，是这样一个被世俗所公认的卑微的“失意的乐者，失业的教师”给“放牛班”带来了生机勃勃的“春意”。影片从顽皮的孩子那一庄一勰的嘻笑怒骂间折射出一颗身为教育者的马图的“善良、宽容、耐心”的心，他以跳动的音符驯服了一群如小野牛般的桀骜不逊的心灵，让他们感受到阳光的温暖，春天的气息……

被剧情所牵动的同时，也可以从中体会到一些心理学知识……

将这群问题少年集中强制关在这样一个与世隔绝的环境中。一道道铁门禁锢着他们的心灵世界。从此只能看到高墙围着的四角的天空。感受不到爱和尊重，不许依恋。犯了事，只能用皮鞭和囚禁处理。尘封的心灵开始扭曲，在这里有以李基度为代表的攻击性强的儿童，他砸伤老麦；还有以皮比诺为代表的，由于失去双亲，缺少依恋而孤僻，甚至抑郁儿童；最值得关注的就是让单亲妈妈头痛，对音乐极有天赋，但又自尊心十足，相当敏感的莫朗。

对李基度和丹东这样攻击性强的孩子。马图并没把他们交给校长体罚。他派李基度来照料因他而致伤的老麦。让他自己体验生命的脆弱，以及自己冲动行为的后果。“他是一个害羞的孩子，像我一样害羞，他已经知道他错了。”老麦以这样慈爱和宽容的方式感化了李基度，当李甚度像所有犯了错的孩子那样看着远去的老麦时，惊恐问马图：“他会死吗？”马图抚摩着他的头“不！医生会救他的，”用这样宽容的语气消除他内心的不安。

至于如丹东那样冥顽不化的少年，马图也极力挽回。当丹东受罚时，马图曾这样试图阻止“等一等，他是我唯一的低音！”……

与攻击性行为相反，对幼小就缺少依恋而产生抑郁，甚至略显自避的皮比诺而言，马图则是像父亲一样去关爱他。他从不谈自己的理想，不唱歌。但却出乎意料地被选为合唱团副团长。让他逐步感受到集体活动的快乐，和爱心的力量，从而使皮比诺摆脱了不幸的阴影。

全片的焦点人物就是最后成为音乐家的莫朗。他曾被上界班主任称为“天使的面孔与魔鬼的心灵”。他是由单亲妈妈抚养的。与别的孩子不同，他更有自尊心，更敏感。马图体会到这位单身母亲的含辛茹苦，这个孩子的任性。一方面极力从“补牙”为幌子，用善意的谎言在母亲面前违护莫朗的自尊心，而另一方面则冒着处犯校长的危险将正在受罚的莫朗放出去，探望母亲，对他也极为信任。发现他的独唱天赋，又积极培养。特别是莫朗将墨水瓶投向他时，他依旧宽容地安慰这位失望的母亲。另一方面以取消莫朗的独唱资格使他明白：要想得到别人的尊重，必须先尊重别人。特别是为伯爵夫人演出的那一天，马图从新给予莫朗的充分肯定，最终感化了这头“小野牛”。

记得大一第一学期上刘铁芳老师的《教育原理》时，他特别强调“每个人都是一个完整的世界，都应该得到尊重，存在就是有价值的”。马图在接受校长的任务时所提出的三个条件：第一，不体罚学生；第二，让我来处罚犯事的学生；第三，不要透露他们的名子。无一不体现了他对幼小心灵人性的关怀。

当马图听到淘气的孩子以嘲笑他的口气唱着那支“老秃头，老秃头……”时，马图并没生气，他曾在日记中这样记载：“我念念不忘那支歌，唱得差，但毕竟还是在唱歌，”于是他运用音乐活动为主要手段，来调整孩子们的不良心理素质。每一个音符宛如一个个鲜活的精灵“随风潜入夜，润物细无声”，最终实现了心灵的转向，在林崇德主编的《发展心理学》就提及，如果儿童的记忆伴随情绪情感过程，则记忆最为深刻，组织合唱团，就是一个小活动，在活动和游戏中，使孩子们心灵澄清，这种纠正与教育的模式很注重体会，亲身体会已不再是简单的认知水平，带有情绪情感过程，这样可以使孩子们留下最深刻的烙印。

怀着对已逝岁月的缅怀，聆听着如天籁般悠扬的歌声，当灵动的音符触动到心灵的深处。忽然想到美国的诗人爱默生曾说过：“这个世界最动听的是还未唱出来的歌。”是的也许无论一个人卑微与否，但这并不代表他不可以有美好的情感……

于是，我也写下了心中的歌……

春天像短暂停驻的候鸟

忽然飞走了

难道什么都没留下

花落下来的时候，我们开始一起歌唱

花不再落下来的时候，我们还要继续歌唱

没有一朵云想和他一起回家

他也不敢问它们为什么

在四季的风中

他俨然一个信徒

一路飞扬

一路有梦想相伴

注定不会寻常

他再也不会是寂寞的歌者！

遇到是种幸福——《放牛班的春天》

温度已经开始变得很低，南方的潮湿空气更是让寒意渗入肌肤，而我却在这样的寒夜被刀子拉到街边的排档吃宵夜。一桌坐着的都是他初中时的狐朋狗友，烧鹅、萝卜还有三毛，他们每一位都是从工读学校毕业的。

在那个时候被送去工读学校的都是问题学生，我们都这么定义学校里的那帮不安生的学生们。在很多年后我和他们坐在同一张桌子吃饭，从每个人的脸上都看不到了最初的张狂，只剩下被生活蹉跎的无奈，只有偶然聊到当年学生时期的威风时才又显露难得的意气风发。生活或者社会让每个人似乎都没有太好的光景，如果可以也只是搞个小生意了以渡日，更谈不上人生的功成名就了，就象是被遗忘在北风之中。

我给每个人点上一支烟，微光照亮着每张风尘的脸庞，心想着这便是实在的生活，而那只是美丽的电影。《放牛班的春天》感动了大多数人，因为这就是电影艺术的魅力，好电影就是能让人感动，因为电影里面有我们在现实中得不到的东西，比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。

克蒙特是一个秃顶的老师，他其貌不扬，但人倒是不坏。他服从制度，但能在制度下尽自己所能为孩子干点事情。他喜欢音乐，于是他便开始用音乐来教化那些问题少年们，艺术的确有其自身的魅力，但尊重同样起着决定性的作用。在这样一个号称“池塘底部”的寄宿学校，他以其温和的作风改变着什么，让整座学校的师生之间的对立缓缓消散，除了那个刻板的校长，但在某一刻他那冷酷僵死的心何尝没有松动过呢？这样的寄宿学校也就是我们中国的工读学校，同样装满了大群的问题孩子，但在电影里我看到了那个温情的克蒙特，在身边看到的是这几张在工读学校中不曾遇到过克蒙特的脸。

伯乐不是每个人都遇得到的，老师也不是每一个都是伟大的。

这是生活告诉我们的，这样的工读学校寄宿学校到处都有，这样的问题孩子到处都是，但是这样的学校里可能更多的是对问题学生天生厌恶的老师，而很少有克蒙特出现。所以我们会感动，我们会被《放牛班的春天》感动，因为他给了一个现实中不容易得到的感动，让我们在现实中失落的心灵在观赏影片时得以抚慰。

用爱心可以试着感化迷失的羔羊，否则只能驱使迷失的羔羊步入极端，那个被冤枉的孩子蒙丹最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校。毁损的不止是校舍，还有那个孩子早已残缺的心灵，这便是以暴制暴的结果。克蒙特不是圣人，他无力坚持自我的真理，他只是一个不成功的小人物，做着力所能及的一切。当他矮小的背影转身离去，我们何尝没有一份无奈的苍凉。

雅克贝汉这个大名鼎鼎的名字，这个在演员和导演双重身份上都取得杰出成绩的人，他让《放牛班的春天》几乎成为了又一部《天堂电影院》，同样在两部影片中担当着制片人，又同样在两部影片一个几乎相同的开篇中饰演了一位回忆者的角色，《放牛班的春天》中的音乐家，《天堂电影院》中的导演。但是由于有《天堂电影院》这样珠玉在前，难免让《放牛班的春天》这样一部不错的电影留下暗伤，与经典失之交臂。同样个人以为影片仍然在某些方面存在着不足，主要在于学生们对克蒙特老师的情感宣染是很不够的，特别是作为莫杭治而言，他的人生因为克蒙特而改变，却似乎一直对于他和克蒙特老师的相互情感着墨太少。

关于师生关系的电影历来让人感动，不论是《心灵捕手》、《死亡诗社》、《生命因你而动听》皆是如此，既使如搞笑的《摇滚校园》也能让人为之动情。但法国电影就是如此与美国电影不同，他的煽情总是在平淡中积蓄，在最未处让一切升华，在落幕后尚能令人气息不平。而《放牛班的春天》也的确能做到这一点。

电影是浪漫的，是理想化的，但是却是受欢迎的。

因为每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇见这样一位老师，这样一位给自己最多帮助的人。能够遇上便是一种幸福，尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈，但是我们仍然会渴求得到。

英语电影术语

英语电影术语：

Condensed：浓缩的

Box office：票房

Horror film：恐怖片

Equipment：设备

Stock：胶片

Clash：冲突

Violence：暴力

Emphasize：强调

Innovative：创新的

Concept：看法

Unique：独一无二的

Valid：有根据的、有效的

Curiosity：好奇心

Lyrical：抒情的、煽情的

Associate with：使联合

Plot：情节

Narrative：叙事

Pattern：模式、方式

Conflict：冲突

Hint：暗示

Essence：本质

Guild：协会

Perform：表演

Dramatic：戏剧的

Approval：赞同、认可

Zoom lens：变焦镜头

Perspective：透视的

Focal length：焦距

Composition of a picture：构图

Distinctly：明显地

Track：轨道

Truck：轨道车

Dolly in/out 推/拉

Boom：吊杆

New Wave：新浪潮

Key light：主光

Fill light：辅助光

Hair light：头发光

Eye light：眼神光

Rim light：轮廓光

Hard light：硬光

Soft light：软光

Front light：正面光

Back light：逆光

Top light：顶光

Side light：侧光

Underlighting：底光照明

Low-key lighting：低调照明

High lighting contrast：高对比光

Black-and-white：黑白

Dark shadow：阴影

Highlight：高光

Overlight areas：高光区

Rule of thumb：经验法则

Outstanding：杰出的

Censorship：审查制度

Exterior：外景

Extra：临时演员

Logical：符合逻辑的

Poster：海报

Project：投影

Studio：摄影棚

Spotlight：聚光灯

Musicals：音乐片

Detective film：侦探片

Western film：西部片

Romance film：爱情片

Action film：动作片

Science fiction film：科幻片

Crime film：犯罪片

Drama：剧情片

Adventure film：冒险片

Thriller film：惊悚片

Suspense film：悬疑片

Disaster film：灾难片

Kungfu film：功夫片

Comedy：喜剧

Tragedy：悲剧

Literary film：文艺片

拓展资料

电影语言是电影艺术在传达和交流信息中所使用的各种特殊媒介、方式和手段的统称。即电影用以认识和反映客观世界、传递思想感情的特殊艺术语言。它以现代科学技术提供的一定的物质条件为基础，其演进与电影技术的进步有密切联系。

参考资料

百度百科_电影语言

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向日葵这部电影讲述的什么？

简单的是父子之间的关那个动荡的年代。。。。 梗概 　　　1967年的春天，我出北京的一个四合院。因为院子里葵花开得正艳的缘故，父亲给我取名叫张向阳。从会爬的那一天开始，我的命运在做画家的父亲的坚持下，跟绘画联系在了一起。父亲名叫张庚年。童年时对父亲的记忆，由于父亲去了干校而一片空白。直到1976年的某一天，妈妈在追打淘气的我时突然扑进一个陌生男人的怀里，我才知道那个男人就是我的父亲。 　　父亲喜欢种向日葵。父亲回来的那十几年间，我在父亲的教导下拿起了画笔。随着画画水平的不断提高，我和父亲之间的矛盾也越来越深。八十年代初期，父亲所在的单位开始落实职工住房。由于父亲住过干校的原因，每一次分房都被单位以各种理由向后推延。父亲没有住上原本应该住上的房子，倒是妈妈以假离婚的办法，分到了她所在单位的一套住房。父亲的固执，除了表现在未复婚就不同意搬来和妈妈住在一起以外，还蛮横地干涉了我的第一恋爱。没和妈妈办理复婚手续那阵子，父亲在一片拆迁的废墟里和刘叔叔住在一起。那时候的我已经小有成就，但忙于事业的我和妻子一直没有要一个孩子的打算。为这个，父亲和妈妈没少操心，也没少跟我吵架。 　　我的个人画展即将举办时，妈妈无意中发现了她的儿媳妇已经怀孕。尽管父亲和妈妈为这个孩子和我们俩伤透了心，但没有做父亲准备的我，还是坚持让妻子做掉了肚子里的孩子。在那片废墟中的老宅子里，刘叔叔安然离世后，父亲来看过我一次。临走时，父亲留下一盘录音带。其中没有尽到做父亲职责的内疚让我感动。 　　一年以后，妻子为我生下一个孩子。生产那天，我用DV拍下了整个生产的过程。出院那天，我在门口看到新摆放的一盆盛开的向日葵。从那一刻起，我似乎感觉父亲就在我的身边。然而，自从父亲给我留下录音带那天起，我和妈妈都不知道父亲的下落。父亲没有回来过，但我相信，此时的他一定就在这个世界的某个地方，静静地注视着我，注视着我们的孩子。

电影“七宗罪”讲的是什么

宗罪》以罪犯约翰·杜制连环杀人案件为线索，员沙摩塞和米的视角出发，讲述了“七宗罪”系列谋杀案的故事。

剧情介绍：　“暴食”、“贪婪”、“懒惰”、“嫉妒”、“骄傲”、“淫欲”、“愤怒”，这是天主教教义所指的人性七宗罪。城市中发生的连坏杀人案，死者恰好都是犯有这些教义的人。

凶手故弄玄虚的作案手法，令资深冷静的警员沙摩塞（摩根•弗里曼 Morgan Freeman 饰）和血气方刚的新扎警员米尔斯（布拉德•皮特 Brad Pitt 饰）都陷入了破案的谜团中。

他们去图书馆研读但丁的《神曲》，企图从人间地狱的描绘中找到线索，最后从宗教文学哲学的世界中找到了凶手作案计划和手段的蛛丝马迹。

凶手前来投案自首，这令众人都松了一口气，以为案件就此结束，怎料还是逃不出七宗罪的杀人逻辑，这次凶手瞄准的目标，是那个犯了“愤怒”罪的人。

扩展资料

《七宗罪》角色介绍：

1，大卫·密尔斯

密尔斯是一位从外地转调而来的警官，但是对于他所看到的社会乱象，心中仍然保留一丝的正义感，希望能一尽己力，来改善人们的罪恶以及黑暗面，但是他火爆、耐不住性子的急躁个性却是他的致命伤。

2，威廉·沙摩塞

任职几十年，拥有丰富的办案经验，对于人性的罪恶，他却感觉使不上力，多年来的执法，让他感到对于人们的冷漠与犯罪毫无改善，甚至日趋恶化，在面临退休的日子里，他只想尽快离开这个罪恶都市。

3，翠茜·密尔斯

她是密尔斯的妻子。跟密尔斯在高中时期相恋、交往，随着密尔斯的调职，对于新生活从一开始的期待转变为失望及沮丧，更甚至因为怀孕而害怕将来小孩子会受到环境影响。

参考资料来源：百度百科-七宗罪

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漫威电影的正确观看顺序

漫威电影的观看顺序主要遵影的上映顺序来观看即可，但是比较麻烦的是漫威将电影版权卖给比21世纪福克斯、索尼等公司，所以会出现众多超级英雄不属于同一个电影系列的情况，下面笔者按照简单的划分来给大家梳理漫威电影的观看顺序：

首先，就是漫威电影宇宙，这个是漫威影业自己拥有版权的超级英雄的集合，而漫威电影宇宙主要分为三个阶段：

第一阶段：《钢铁侠》（2008）、《无敌浩克》（2008）、《钢铁侠2》（2010）、《雷神》（2011）、《美国队长》（2011）、《复仇者联盟》（2012）；

（注：讲述绿巨人浩克的电影《无敌浩克》在观看之前，建议先观看由李安导演、艾瑞克巴纳主演的2003年电影《绿巨人浩克》，里面会详细讲述绿巨人的成长）

第二阶段：《钢铁侠3》（2013）、《雷神2》（2013）、《美国队长2：冬日战士》（2014）、《银河护卫队》（2014）、《复仇者联盟2：奥创纪元》（2015）、《蚁人》（2015）；

第三阶段：《美国队长3：内战》（2016）、《奇异博士》（2016）、《银河护卫队2》（2017）、《蜘蛛侠：英雄归来》（2017）、《雷神3：诸神黄昏》（2017）、《黑豹》（2018）、《复仇者联盟3：无限战争》、《蚁人2：黄蜂女现身》（2018）、《惊奇队长》（2019，未上映）、《复仇者联盟4：终局之战》（2019，未上映）

除了漫威电影宇宙之外，20世纪福克斯的“X战警”系列也是成体系的：

《X战警》（2000）、《X战警2》（2003）、《X战警3：背水一战》（2006）、《金刚狼》（2009）、《X战警：第一战》（2011）、《金刚狼2》（2013）、《X战警：逆转未来》（2014）、《X战警：天启》（2016）、《金刚狼3：殊死一战》（2017）

在索尼方面，“蜘蛛侠”系列就比较简单了，可以先把早三部由托比马奎尔主演的《蜘蛛侠》系列看过了，接着是由安德鲁加菲尔德主演的两部《超凡蜘蛛侠》，之后，索尼和漫威达成协议，自《美国队长3：内战》之后，蜘蛛侠正式可以作为“复仇者联盟”的一员回归漫威宇宙。

按照电影上映顺序是最容易理解人物关系和事件时间发展逻辑的方法，而且由早及晚地观看也不会因为视觉特效差异太多而感到跳戏。

电影《独立日》的大致剧情

美国人正准备热烈庆祝七月四庆日之前，美国各地的站发现一艘直达数百英里的巨船接近了地球。飞船发出的无线电信号干扰了地球的通信卫星信号。

外星舰队竟大举包围地球，飞船放出了36艘直径达15英里的子飞船飞抵地球上各大城市的上空。世界上的人们感到了迷惑和恐惧，但也有人想要欢迎外星友好使者的来临。

电脑工程师戴维发现，外星人发出的信号其实是攻击的倒计时信号。戴维设法把这个信息通知了他的妻子康妮：她是总统的助理，为了工作她与戴维的关系已经破裂。政府试图与外星人联络，但毫无反应，总统为此忧心忡忡。

在得知戴维带来的讯息后，他急忙下令撤离，但为时已晚。外星人的飞船开始对美国几个大城市展开致命的攻击。

于是智勇双全的美国总统托马斯·普尔曼号召世界各国共御外侮，将七月四日就变成地球的独立日。在电脑工程师戴维和黑人空军飞行员史蒂文等人协助下，地球人对外星人展开全面反攻，总统更亲自驾驶战斗机冲上第一线。

美国空军向外星人飞船发动了进攻，却有如以卵击石，毫无作用唯有飞行员史蒂文设法诱使一架外星人战斗飞艇坠毁。

在攻击中幸存的人们开始设法逃生，总统在千钧一发之际和戴维等人离开了首都。总统和戴维博士一行来到了代号为51区的罗斯韦尔基地。在那里，科学家们一直在研究一艘于50多年前坠毁的外星人飞艇。但由于国防部长个人的政治野心，总统却对此一无所知，从而未能及早预防惨剧发生。

戴维想出了利用电脑病毒使外星人的保护力场失效的方法。在修复了那架50多年前的飞艇之后，史蒂文要驾驶飞艇和戴维一起混进外星人的母舰。

与此同时，美国也向世界各国的残存军队发出了总反攻的信号。史蒂文和戴维成功地闯入了外星人的母舰并输入病毒，解除了外星人的保护力场。总统亲自驾驶飞机与外星人作战。史蒂文和戴维将一颗核弹射入了外星人母舰的中心，并在千钧一发之际逃出了外星人的母舰。

外星人被打败了，戴维和史蒂文安然归来。人类终于大难不亡，在最后的关头消灭了外星侵略者。在一片废墟上，人类将开始重建家园。

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角色介绍

史蒂夫

是名空军飞行员，勇敢好战。在第一轮与外星人空战中，成功俘虏一架外星飞船；还与戴维博士一起前往外星人的总飞船，成功打破外星人的保护膜。

戴维

一名电脑工程师，成功计算出外星人攻击地球的时间，还发现了外星飞船存在保护膜，以及想出了发送电脑病毒破坏外星人系统的想法。

总统托马斯

是美国总统，在外星人攻击地球时，亲自驾驶飞机与外星人对战。

康斯坦斯

戴维的前妻，也是美国总统的助理。通过这次对抗外星人的战役，再次与前夫戴维激起爱的火花。

贾斯敏

史蒂夫的女朋友，单亲母亲，在逃离洛杉矶时，帮助了受了伤的美国第一夫人。

幕后制作

影片在拍摄时，美国军方曾有意为影片提供人员、车辆和服装，可制片方不愿去掉剧本中有关51区的内容，军方随即退出拍摄。

作为一部场面壮观的科幻动作大片，影片需要3000多个特效镜头，为了降低拍摄成本并打造出更为真实的爆炸场景，剧组并没过多的依赖于电脑特效，而是大量采用布景特效和镜头内特效。

其中部分镜头在加州卡尔弗城的休斯飞机公司摄制完成，剧组的艺术部门、动作控制摄影小组、烟火小组和模型部门总部就设在那里，而且模型部门制作出的建筑、街道、飞机、地标和纪念碑等各种微缩模型总数足有之前任何电影的两倍。

模型技师们还打造出多个外星飞船微缩模型，其中包括30英尺长的攻击飞船模型和12英尺长的母船模型。

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电影 猫鼠游戏 是讲什么的啊

不满18岁的小弗兰克·格诺（莱昂·迪卡奥饰），因父母而深受打击，孤独而伤心地开始了伪造支票骗取现金的行当。

他一次一次得逞，在美国50州与全球28个国家开出总金额高达600万美元的空头支票，成为美国历年通缉名单上最年轻的罪犯。不久后，他又假冒飞行员，借此乘坐高级飞机和入住高级酒店。

此后，他又利用一张伪造的哈佛医学学位证书在乔治亚洲一所医院当起急诊大夫。在那里，他很快和一个叫布兰达（艾米·亚当斯饰）的护理员坠入了爱河，然后弗兰克·阿巴格诺跟着他的这位女朋友来到了她的家乡新奥尔良。 

身为检察官的布雷达的父亲（马丁·辛饰），听说弗兰克·阿巴格诺在加州伯克利大学法律系毕业，非常高兴自己的女儿找到这样一位男朋友，于是把他安排做了检查官助理。弗兰克.阿巴格诺也满意自己目前的职业。

正当他想通过自己的努力取得路易斯安娜的法律从业资格考试时，执着的FBI调查员乔·夏弗（汤姆·汉克斯饰）盯上了。幸运的是，弗兰克·阿巴格诺总是先乔·夏弗一步用法律保护自己，并用电话和明信片一次次地戏弄乔·夏弗。 

有趣的是，虽然弗兰克·阿巴格诺和乔·夏弗两人都不承认，但他们却有着惊人的相似：两人都喜欢用打电话来度过寂寞的圣诞节，和家人都很疏远，而且似乎都喜欢上了这种追逐和被追逐的游戏中。

乔·夏弗很同情弗兰克·阿巴格诺，犯了这么多罪，而他当时还没有满20岁，但是乔·夏弗无法忍受被他一次又一次戏弄。 最后，小弗兰克·阿巴格诺没能逃脱法网，但他一次次逃脱FBI追捕的方法却为人们所津津乐道。

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角色介绍

小弗兰克·阿巴格诺

演员 莱昂纳多·迪卡普里奥

被FBI称为“天行者”的通天大盗。原本是个乖巧的少年，但父母离异、家庭破碎使他走上歧途。他风度翩翩，巧舌如簧，智慧超人，擅长伪造支票和乔装成各种身份的人。而在冒险的过程中，他终没有忘记重建家庭的梦想，渴望以自己的成功来帮助父亲重新赢得尊重，唤回母亲的爱。

乔·夏弗

演员 汤姆·汉克斯

FBI高级探员，奉命追捕小弗兰克。他和小弗兰克一样家庭破碎、孤身一人，有个从未谋面的女儿，所有的时间都用来抓捕罪犯，以至于每个圣诞都在办公室度过。

在与小弗兰克斗智斗勇的过程中，彼此产生了形同父子的友情和默契。他深深了解小弗兰克，也珍惜对方的才能，更给了这个年轻人所缺乏的关爱和关注，希望拉其回归正途。

老弗兰克·阿巴格诺

演员 克里斯托弗·沃肯

小弗兰克·阿巴格诺的父亲，是商界精英，得过市长授予的荣誉勋章，享有良好的声誉。他常给儿子讲两只老鼠掉进黄油桶的故事，宣扬只要努力拼搏就能获得成功。但是，世事无常，他的商店因偷税被政府查处，名声扫地，破产后妻离子散。他挣扎着极力想挽回男人的自尊，却遭遇不幸。

罗杰·斯特朗

演员 马丁·辛

布兰达的父亲，成功的律师、检察官，拥有美满幸福的家庭。他很快就看穿了女儿带回家的“医生”未婚夫是个冒牌货，但听了小弗兰克的辩解后，反而赞赏对方为爱而奋斗的朝气，对其青睐有加，甚至考虑让小弗兰克当他的接班人。

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