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老无所依电影,老无所依这部电影到底什么意思啊~~~
2020-10-17 00:38电影
简介《老无》犹如表面波澜不惊,却暗流涌动的湖水。其介于现实影想象力的之间残酷,有着令人沉默的力量。 这部影片围绕着一箱钱,两种处世法则,三个男人展开。故事讲述了退伍军人摩斯,打猎时误入两帮火拼人员的现场 老无所依这部电影到底什么意思啊~~~...
《老无》犹如表面波澜不惊,却暗流涌动的湖水。其介于现实影想象力的之间残酷,有着令人沉默的力量。
这部影片围绕着一箱钱,两种处世法则,三个男人展开。故事讲述了退伍军人摩斯,打猎时误入两帮火拼人员的现场,取走了一箱200万美元的意外之财。于是,残忍变态杀手奇古开始对其展开追杀,而老警官汤姆则紧随其后侦破救赎,三个人串起这个故事,其中,最令人瞩目的是摩斯逃亡与奇古追击的过程。这也是整部影片最出彩,和最为令人近乎窒息的部分。 科恩兄弟的独特影像风格在这部影片中得到了淋漓尽致的展现,对比其他的作品,西部在这部影片里失掉了美式侠客——即所谓“牛仔”的狭义风范,与李安一样西部变得令人不再熟悉。开篇,科恩兄弟镜头下的西部很美,西部的广袤戈壁似乎不动声色的观察这一切,人类的厮杀相比之下带有着侵略性的破坏感。 《老无所依》的故事就是发生在这样的环境之下。122分钟过后。被震惊的人们开始赞美这部将西部展现得如此“狂野”的影片。暴力之王与风格之王的赞美之词将影片上升到了一个前所未有的高度。 可是,影片却因何而优秀呢? 细细品味,所谓优秀的元素不外乎由几部分组成。首先,这部影片的故事表面上着重讲述了一个杀手的传奇,毫无疑问,贾维尔•巴登扮演的杀手奇古是这部影片中最令人侧目的角色。这个人物有着一副看似滑稽呆滞的扮相,却有着无法回避的冷。影片中,为了渲染其性格,让人物立体起来。科恩兄弟对其进行了一系列的侧面烘托。开篇十分钟内,两度出手杀手。开篇警车内的人物面部阴影处理,以及逼近警官时转为动态的突然都历历在目。且在对路边人发问之前,对其一直没有给出正面描写,所以,当三次气瓶特写为杀戮提供武器来历,人物的内外条件已经成型之后,第一个正面机位的人物特写镜头出现了。画面上,似笑非笑,牛眼圆睁的他令人不寒而栗。 所以说,这个人物的出场铺垫是极其成功的,有了这一惊悚感极其强烈的开篇,接下来的情节里,与其对抗的摩斯之强韧和老警官汤姆的无奈才可以有所展现。但是不可否认的是,虽然这个在80年代就已经无以复加猖狂的杀手极其血腥,但是却并不是完全意义上的传统观点里的所谓变态杀手,其对待无辜者的态度由于自身原则变得极富思考性,奇古在影片里杀死了13 个有名有姓的人以及过路者。在这些过程里,他所谓的原则有两种:一在结尾杀死摩斯妻子时候得以展现,是所谓跟摩斯在其生前的打赌必须实现,也就是说他貌似不是盲目杀人。二,他在杀戮的同时不信奉所有的世俗规则,在与老板派来的威尔斯在旅馆谈话一段时,他就曾经明确的表示过:当规则至你于死地,规则就不再有用。所以说,由此可见,这个人物只信奉自己的规则,尽管他的规则实际上错误到为所有世间通行的道德所不齿。再加上那段与杂货店老板近乎不留情面的对话,不仅给出了人们不要跟陌生人搭讪的忠告,且将硬币这一影片中的关键道具再次引出。结尾言明,他自己甚至都是抛硬币后,由正反面决定去追杀摩斯的妻子。因此说,他只是一个在自己封闭的观念里有原则,实则毁灭了所有世间道德的疯子。所有为其证明的开脱不了其本身的矛盾性且不确定性的现实。 奇古是矛盾的,它介于现实的法则与自我的构想之间不能跳出。称其荒谬,他的理论使他看上去运转正常,每个环节丝丝入扣,茂盛得近乎欣欣向荣。但如果因为此便说其正确,却为世俗不容。他的矛盾性来自这种没有“正常寄养”的生命,却可以“反自然法则”生长的畸形悲哀。 于是,在他的面前,牛仔很忙的摩斯和老当益壮的警长汤姆没有任何取胜的余地。摩斯信奉自身强悍的对抗。但是逃亡之路上的一切,已经证明了再强悍的猎物亦无法躲避众多猛兽的追击的客观法则。在幕后老板给了墨西哥帮追踪器后,摩斯的死就已成定局。不论是墨西哥帮奇古或者威尔斯,所有人都有杀戮他的本钱和可能。但是摩斯的聪明在屡屡创造生的机会,其凭借着超群动手能力DIY着一切,对装备的频频改造和将钱箱藏匿于通风道的方法,以及换房的手段都显得高出追踪者一筹。所以,当拒绝了“啤酒”的他死亡时,人们才会显得较为惊讶。这种突然的效果才会更加有效。而汤姆作为警官,通过其之前的自白便可知其职业的赫赫经历,在第一次到两帮人现场时,其迅速得出的弹壳结论,并在对摩斯家随后搜查时的观察(门锁以及冰牛奶)各种细节,显示了其丰富的面对罪案的经验。 可是他们都失败了。 这部影片可以简单的归结如下:一个遵循自我法则挑战社会法则的人,毁灭了民间和官方的双重力量。前者是普通人的求死抵抗,后者是代表正义的法律惩罚。 为什么?前文已经说过,奇古是一个不正常的人,其法则决定了他无法生存,但事实上,他却存活到最后,也胜利到最后。 所以说,问题只出现在大环境这里:这块生长不正常植物的土壤出现了问题。这个社会已经开始慢慢的瓦解旧友的道德尺度。很多东西在慢慢的消失。犹如老人一般,无声无息。 因此,在老警官的对话中可知,德州的青年人正在染发鼻环面目全非,敬语尊称荡然无存;在人们的遭遇可知,不论是老去的警官,老去的警官父亲,被提及的被虐待的老人的无所依;在第一场(另一场是奇古向孩子)摩斯向年轻人买衣服,对方处处谈钱,不提及伤势的对话可知。这个社会已经开始病态。 所以说,影片的主题不是一场对于杀手的褒扬或者鞭笞过程,也不是简单的西部追杀猎奇,更不是警匪套路式的惊心动魄。它讲述了影片中这个时代的病态所在。 这种你想象不到,不愿承认的病态就这样不动声色的潜藏着。它在现实之上。俯瞰现实的种种正在发生的荒谬。它在电影的夸张之下,保有着有些过分却尚可的尺度。 接下来,这部影片的优秀得益于科恩兄弟无所不在的独特风格。影片里的一大亮点便是镜头语言的频繁使用,这对写实风格的影片而言是一个很明显的优势,偏重写实不单单需要晃动的镜头和口语化的处理。当然,替代四平八稳镜头的晃动也曾在开篇摩斯被车辆追击时出现过。写实的成功更在于镜头语言的得体运用,这种处理可以带来最直接的效果:少对白和台词。这样的话,隔离空间的谈话只会昙花一现作为点缀。且在结尾时,便可以通过汤姆长时间的对话加独白点名题旨,因为这种长篇幅的说使得观者感受到了不同。可以毫不夸张的说,科恩兄弟已经开始将镜头语言等同于对白的分量进行同等级别的对待,比如在摩斯第二次返回枪战地点时暗夜里出现的车辆远景。还是5次出现的坏掉的、与杀手同行的门锁(最后一次让门外的警官得到了杀手在屋内的确认)。抑或是一些带有暗示性的情节:不论是摩斯开篇狩猎时,浓密降至的乌云。还是奇古驱车路过时,面对飞鸟近在咫尺的失手,都预示了接下来的人物结果的命运。这样的处理让人们在看之余可以很好的思索,为了看懂,你要么把头脑快进,要么把电影暂停,去跟上影片的节奏。 所以说,看,只有看。科恩兄弟想让人们去看。影片里的暗夜追杀,完全没有任何的配乐。声效被放大,细节出真实。 由于影片的大量镜头语言使用。才出现了几多被人们反复热议的情节。科恩兄弟在这一点上很巧妙的逼近了成功,他们犹如面对应用题初次上手的新人,不给出正确答案,却要求每一个参与的人反复计算般狡猾。这种不讲情面的故布疑阵与影片介于夸张与现实的“模糊风格”相得益彰,显得几乎巧合般的天造地设。因此,杀手手中断送的13人命里分布如下,开篇警察、路边人、两个手下、老板、威尔斯、三个墨西哥人是9个被直接描述的杀戮对象。旅馆之内的2 人(柜台职员和隔壁退伍军官)出现在汤姆与老人的对话里,运鸡鸭的人出现在一个奇古清理车辆的镜头里(已死),再加上最后摩斯的妻子的死是侧面描写。称摩斯妻子简死亡是由于奇古出门低头观看的鞋底的镜头。由他在杀最后一个墨西哥人时档上浴帘,杀死威尔斯之后抬脚躲避这些细节,可知他厌倦鲜血,因此摩斯的妻子已死。而另一个巨大的疑团来自墨西哥人杀死摩斯的枪战前后。墨西哥的提箱子“绅士”通过与摩斯妻子简的母亲对话得知摩斯所在地。啤酒女郎并非追击者诱饵在老警官到来时已死(水中尸体、地下弹壳)。这一切,暂时都与奇古无关。 所以说,最后的疑团摩斯被杀后,那笔钱的归属。地上的硬币和开启的通风口验证了奇古曾经检查过,老警官汤姆表面上看一无所获。至于墨西哥人,仓皇的逃窜和并不知晓通风口的秘密注定了他们只是过客,最后,奇古出现在简面前的盘问证明了他自己同样没有找到钱。钱在哪里?导演玩了一个最大的悬念。 就是这样,科恩兄弟通过这几点做到了成功:通过贾维尔•巴登塑造完美的杀手形象,且毫不避讳的使用暴力:开篇的地面痕迹,爆头场景,疗伤过程都无比血腥。再加上大量镜头语言的使用,配以掌控得极佳的叙事节奏,让突如其来的遭遇显得令人无比惊讶。于是整部影片变得闷中尚有惊喜。强悍到无以复加。但是,唯一的美中不足便是这一类型电影所共有的弊端,这种受众狭窄的题材和电影手法高明欠缺娱乐性的处理方式,令很多被快餐文化侵蚀或者对杀戮题材不感兴趣的观者敬而远之,科恩兄弟残忍的给出没有大结局的答案,不想令所有观者满意。 毕竟没有人愿意,对奥斯卡的最佳影片光环仰慕已久后,看到的却是一个顶着蘑菇头的变态大叔在寂静夜里绽放出令人战栗的笑容。 所以说,当面对奥斯卡小金人的光泽时,《老无所依》便赢得毫无悬念了。看看它的竞争对手们:《血色黑金》的故事讲述了资源的争夺,近年来,同等题材的佳作《血钻》没有收获便可知一二,而一样近乎“伪献媚”的老马作品《飞行家》的失落,更是最好的印证。《朱诺》请参考《阳光小美女》,这类小众其最好的归宿是最佳原创剧本,比如《迷失东京》。而《迈克尔•克莱顿》这种题材,对比类似前作当年入围最佳影片由帕西诺和拉塞尔•克罗联手的《惊爆内幕》显然都差了很多。至于《赎罪》,没有入围最佳导演的事实是最大的硬伤,这部影片像一个掐头去尾的折子戏,依托优秀文学作品,高明在无数技术亮点之上,但是那个惊世骇俗的长镜头造就这部影片的同时,也毁了这部影片。 所以说,《老无所依》纵然强大,但其对手的不堪一击近乎不费吹灰之力般的令其顺利登顶。在没有商业巨鳄横扫,大师出手转型,黑马异军突起的年代里,《老无所依》必胜。 科恩兄弟的故事带着对时代一角的深刻描绘,揭示了看似完整却令人无处躲避的制度弊端。礼崩乐坏的时代里,一切的罪恶都在被无声的放大。罪恶最终巨大到人们无法承受的极限。这就好似睡意如沉重的铅门压来无法躲闪,密集的子弹从角落射来无法躲避。巨大且沉重的罪恶伴着无言的沉默,在暗夜上演着一幕幕杀戮惊奇。 黑色的影像,沉默的王者。 而西部广袤风光的平静之下,罪恶无处不在。 -下面是更多关于老无所依电影的问答
电影老无所依到底讲的是什么个意思?
这部影片围绕箱钱,两种处世法则,三人展开。故事讲退伍军人摩斯,打猎时误帮火拼人员的现场,取走了一箱200万美元的意外之财。、
于是,残忍变态杀手奇古开始对其展开追杀,而老警官汤姆则紧随其后侦破救赎,三个人串起这个故事,其中,最令人瞩目的是摩斯逃亡与奇古追击的过程。这也是整部影片最出彩,和最为令人近乎窒息的部分。
科恩兄弟的独特影像风格在这部影片中得到了淋漓尽致的展现,对比其他的作品,西部在这部影片里失掉了美式侠客——即所谓“牛仔”的狭义风范,与李安一样西部变得令人不再熟悉。
开篇,科恩兄弟镜头下的西部很美,西部的广袤戈壁似乎不动声色的观察这一切,人类的厮杀相比之下带有着侵略性的破坏感。
《老无所依》的故事就是发生在这样的环境之下。122分钟过后。被震惊的人们开始赞美这部将西部展现得如此“狂野”的影片。暴力之王与风格之王的赞美之词将影片上升到了一个前所未有的高度。
扩展资料
《老无所依》是派拉蒙出品的一部时装西部电影,改编自戈马克·麦卡锡同名小说,由乔尔·科恩、伊桑·科恩兄弟执导,汤米·里·琼斯、伍迪·哈里森、贾维尔·巴尔登、乔什·布洛林主演。影片于2007年8月12日上映。
剧情描述在1980年代的德州西部,因为邪恶入侵了平静城镇,导致一场猫捉老鼠的五人追逐的故事 。
该片2008年获得第80届奥斯卡金像奖最佳电影、最佳导演等奖项并获得第60届戛纳国际电影节金棕榈奖提名。
参考资料 百度百科—老无所依
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剧情还是较清楚的,只是导演的叙事手法太隐讳,俺遍看了也许多不明白之处,后来找了许多影评来看,才大致明白了,转两篇写得很好的影评吧,不知是否合你的胃口,呵呵当恶变成一种纯粹的恶2008-01-08 20:12:22 来自: 浅草 (天津) 影片最后以老警长的无力的醒悟为结束,走到这个醒悟,相信大部分观众都会觉得仓促和无所适从,历经数次意外的刺激的情节转换后,竟然以一个老人絮叨自己关于父辈的梦而结束,没有英雄,没有胜利,没有结局,也没有对未来的预测,只觉得震撼而无望。 导演用了大半的时间讲述猎人和杀人魔的周旋,猎人一如传统西部片里有勇有谋有性格的牛仔,杀人魔则冷酷精明而无处不在,如果在数次交锋后,道高一尺磨高一丈,在最后一分钟牛仔险中求胜,半死不活浑身染血的回到妻子身边,这会是一个经典的西部片。仅仅凭导演对镜头和叙事的掌控:拘留室内杀人魔勒死警察时的面部特写,警察死后对地板上挣扎痕迹的特写;西部荒漠在明晃晃的日光下静的让人发慌,无边的暗夜中突然危光微闪;不管是阳光下还是黑夜中,枪声总是突然爆发随之又陷入寂静,谁不知道下一声枪响是不是冲着自己而来,生命在这个荒漠中,脆弱而又源源不断,活着的人应当见怪不怪;牛仔和杀手数次斗志斗勇化险为夷……这仍然是一部值得一看的西部片。 这不是一个简单的关于个人英雄的故事,我们的牛仔在枪战中轻易的死掉了,这个世界没有不败不死的英雄,如老警察给牛仔老婆讲的那个故事,再厉害的人,也可能在任何环境下被打败。这里要赞一下汤米.李.琼斯的演技,之前那个对年轻下属徐徐叨叨卖弄经验的老警长,在牛仔死后,也就是影片最后四十分钟,转变为主要角色,如果没有抓人的力量,观众不太可能从牛仔的故事中走出来而去关注他所要表达的东西。这时我希望,老警长用他的正义感或者丰富的经验、哪怕仅仅凭他的毅力能最后抓到杀人魔,这样我们能如释重负,道德上得到满足和安慰,也可警告一下自以为是的年轻人,年老者仍然蕴涵着爆发性的力量,他们更了解这个世界,这样变成了一部充满人性关怀的主流道德片。 可是老警长几乎动用了他所有的经验和智慧,杀人魔仍风影无踪不可琢磨,报纸上报道的那么可思议毫无人性的恶性事件,作为警察的他也只能像听听天方夜谈一样,无从追踪。老警长先于观众感到无力和绝望,看不倒未来的时候,他回忆过去,梦见了父亲和祖父,他们在他们的时代破案无数英勇无比,这份荣耀在他身上本应该继续。不是他不够优秀不够努力,是因为这个世界变得无从以以往的逻辑和方式来理解,杀人魔作恶,虽然以两千万美金为追踪线索,但如那个私家侦探所说,其实与美金和毒品无关。大概老警长的父辈祖辈的时代,所谓恶人,无非不是因为色就是因为利,而这人类的弱点迟早让他们败在别人手下。如果牛仔与杀人魔想实打实的交锋的话,两人实力半斤八两,但是牛仔其实输在人性上,他要钱,要保护妻子,所以杀人魔能威胁控制他。反观杀人魔,他没有人性,连“恶”的人性也没有,不贪财不好色,甚至没有万能的弗洛伊德式的童年创伤性经验,没感情有原则,原则就是杀人,有着上帝一样天然的不可抗拒不可捉摸的力量。 当恶变成一种纯粹的恶,无从理解也无从破解,而他又充斥着这个社会的时候,年老者的经验:他们相信人性、道德、个人奋斗,相信勇气智慧和力量能战胜邪恶,他们所重视的个人和荣誉和坚守的信条,似乎都靠不住了,这大概是片名的意思,这是一个与过去断裂的社会,它的内在逻辑,在过去社会成长并成功的人怎么能把握得了呢。 人人无所依——《老无所依》2008-03-04 18:10:28 来自: 灰土豆 (合肥) 《老无所依》头一遍看完,什么叫“老无所依”,什么叫“No Country for Old Men ”,不太清晰,只是电影里那种人物在事件的发展中无力操控的痛楚,在《血迷宫》,《巴顿·芬克》,《冰血暴》,《缺席的人》,甚至娱乐精神十足的《老妇杀手组》里都曾相识。第二遍看过,老无所依的意义清晰了,看着汤米·李·琼斯影片最后对老婆说自己见到父亲的梦,最后一句是:“然后我就醒了”。我明白:人人会老去,时间流逝这件事情上,人人是无力的,所以,老无所依也是“人人无所依”,“No Country for Old Men”也是“No Country for Eevery Men” 。 科恩兄弟喜欢默默地幽默,许多幽默感通常要从台词里回味再三才能尝到。这部电影少许多幽默感,然而许多台词依旧可笑,还有些似乎叨叨得没有任何意义。喋喋不休是科恩兄弟电影人物的特点,《冰血暴》里的史蒂夫·布西密简直唠叨的令人丧气,《缺席的人》里,生活中不说话的主角,却躲在银幕背后从头独白到尾。《老无所依》没有一个话特别多的人物,但对白一直不断,照旧多得让人有点跟不上节奏。电影里这许多话,仿佛是会让人觉得有一半是失去作用的。关于科恩电影里喋喋不休的对白,我想起有人评论鲁宾斯坦弹钢琴:音符有一半是掉在了地上的。掉在地上的音符不是没有了作用,而是让人能从掉下来和没掉下来的音符落差中找到乐曲被诠释的方式,体会钢琴家借此表达的心境。科恩兄弟的对白,好像也有一半是掉到地上的,这促使我重复看他们的电影,要把这些掉到地上的对白捡起来,发现未曾发现的深意。 《老无所依》里有几句话叫我回味,觉得是这电影主题最好的注脚。 电影里伍迪·哈里森饰演的卡森在接了找钱的任务后,对黑帮代理人说了一句貌似神经错乱的话:“我上楼的时候,数了一下,这栋楼少了一层。”楼不是卡森造的,他当然不知道楼应该是多少层。这话没有上下文,没有逻辑,但弦外总是有音的。楼建起来,少了一层,还是一栋楼。楼如果建起来以后,抽掉一层,那楼就要摇摇欲坠了。电影里因为两百万而逃亡、追杀、追捕的几个人,就仿佛在建造一个少关键一层的楼,他们日子稳固不起来。路维林以为自己拿着两百万,就可以靠钱任意而为,但杀手安东的杀牲口的气枪和霰弹枪,让路维林宁可没有遇见这两百万,路维林没有能够用两百万建立起自己的生活大厦,反而让自己原先的生活小楼倾塌。警察埃德以为可以靠证据像以前一样破案,结果老迈的自己,碰上安东这个用宰牛气枪杀人的新型杀人狂,自己先为这世界的堕落痛苦起来,他生活少掉的一层,就是他生命中逝去的时光,是他跟不上世界堕落的速度。 另一句有意思的话,是杀人狂安东对路维林的老婆说的,他让女人猜硬币决定她自己能活还是必死,女人很慌乱,说硬币只是硬币,决定事情的还是你。杀手不高兴,说:这个硬币来到这里,和我来到这里的方式,没有区别的。这话太精彩,科恩兄弟电影里“无所依”的主题背后,就是这句话在作崇。这话的意思是,在世界里,在生活中,人和任何一样渺小的东西一样,走向都是偶然的,这偶然有逻辑,一件事情确有另一件事情的引导,但逻辑不掌握在人手里,掌握在上帝那只偶然的手里。所以科恩兄弟的电影里总是一幅事与愿违的面貌,事情总按照希望的反方向行走,而且走得理直气壮,因为总有必然而不期然的巧合要发生。 埃德警长在电影开头的独白里悠悠怀念着以往的日子,怀念自己也是警察的父辈,那些日子是可以不带枪出警的,但那世界如今不在了,埃德在看到路维林死去之后,和另一个老警察聊天,老警察说:“如果二十年前你说今后会有小年轻染了头发,身体上打许多孔,鼻子上穿个骨头,我绝不能相信的。”埃德无奈:“这些是从轻视坏习惯开始的,当人们开始不再喊‘先生’和‘女士’的时候,世界差不多完了。”原先的世界不断崩塌陷落着,而倾塌中的碎片又不断拼贴连粘成新的世界,塌陷连粘中,时间过去了,人老了,不再有力气去适应新世界,于是老而无所依。埃德以为退休了就有个温柔乡、宁静乡、安详乡可以依靠,结果没有,结果只有个梦,而且梦不长,很快醒了。 电影里点题最明显的一句对白,是埃德警长对路维林的老婆说宰牛的故事,有一个人用枪宰牛,结果飞出去的弹片蹦到牛骨头上弹回来,却伤了自己。路维林找到两百万,却因为两百万赔了性命,安东追杀路维林,没曾想路维林会把自己伤得厉害,也没想到解决路维林老婆之后,会在小镇宁静的小路上碰上一起车祸,他是没有闯红灯的,规则并不管用,这是安东自己说的:假如规则带你到这无路的境地,这规则有什么用?科恩兄弟拍过的这许多电影,说来说去,无非是曲折的偷鸡蚀米,最后连偷鸡的念头一起蚀掉,剩下一具尸身,或者像《冰血暴》里,尸身也进了碎木机,肉沫横飞。 故而,生活不可依靠,规则不可依靠,自己也不可依靠,这世界无可依靠的。无所依的主题,像是经过许多年,终于要从里面透到外面来一样。科恩兄弟原来要说、已说,而不明说,兀自在电影技巧、画面文体(也许该称画体、镜体)中游戏着,《老无所依》中,技巧因纯熟而自然成为背景,成为房屋不可见而不可缺的内部支柱,主题不再藏到后面,明说了出来。 换句话说,科恩兄弟原先是先有了无所依的主题,然后借这个主题来玩电影;现在电影玩到顶点,再无可玩的技巧,于是就调动起这些先有的技巧,借技巧来把无所依的主题说得透彻。http://www.douban.com/subject/1857099/
电影《老无所依》讲述的是什么?
《老无所依》拉品的一部时装西部电影编自戈马克·麦卡锡同名小说,由乔尔·科恩、伊桑·科恩兄弟执导,汤米·里·琼斯、伍迪·哈里森、贾维尔·巴尔登、詹姆斯·布罗林主演。电影讲的是在美国德克萨斯州乡村,老牛仔Moss(Josh Brolin 饰)在猎杀羚羊时发现几具尸体,几包海洛因和200万现金。Moss决定将毒品和现金占为己有,想以此改变自己的生活,谁知却遭到冷血杀手Chigurh(Javier Bardem 饰)的跟踪和追杀,陷入了逃亡的险境。 同时,当地治安官Bell(Tommy Lee Jones 饰)也在对一连串的杀人事件进行调查,并努力保护Moss的安全。但是,让Bell感到无力绝望的是,他使劲浑身解数也无法追踪到冷血杀手,Moss的生命安全也受到严重的威胁,Bell一边缅怀父辈们的光荣岁月,一边深感现实中老无所依的悲哀。 关于这部电影再介绍几点: 基本信息 中文名:老无所依 外文名:No Country for Old Men 其它译名:险路勿近(台译)二百万夺命奇案(港译) 出品公司:派拉蒙经典(Paramount Classics) 发行公司:伟影业(阿根廷) 制片地区:美国 拍摄地点:德州、新墨西哥州 拍摄日期:2006年5月23日 - 2006年8月16日 导 演:乔尔·科恩、伊桑·科恩 编 剧:科恩兄弟 / 考麦克·麦卡锡 类 型:冒险/犯罪/剧情/惊悚 主 演:汤米·里·琼斯/Tommy Lee Jones,伍迪·哈里森/Woody Harrelson,贾维尔·巴尔登/Javier Bardem,詹姆斯·布罗林/James Brolin 片 长:122分钟 上映时间:2007年8月12日(美国)2007年11月8日(荷兰) 对白语言:英语 / 西班牙语 色 彩:彩色电影老无所依的深刻含义是什么
不要轻易怀疑奥斯卡的眼.这是一部带给我们诸考的好影片.配得上奥斯卡最佳影称号.一千个人心里有一千个哈姆雷特,那代表的是一千种思考方式,假如你不思考,那便一无所获.假如你思考了,这部片子便不会让你失望.如果观众只是把它定义为一部普通的枪战犯罪片,那就错了.故事的主线是争夺那200万,杀手的追杀,持有者的逃亡.情节巧妙.符合枪战犯罪片的一切要素.但重要的是它的被忽略的副线,汤米·李·琼斯演的即将退休的老警察,他是片子里唯一一个有正义感的人物.试问一下,如果没有汤米·李·琼斯这个角色,这部电影还可以是部完整的电影的吧.的确如此.没有他,这片子完全可以是个完整的影片.但是,如果那样,它就不会是奥斯卡最佳影片了.杀手,逃亡客,追踪者...一系列的杀与被杀,大家都垂涎那200万,社会是混乱不堪的.汤米·李·琼斯这个唯一有正义感的老警察代表的是传统的道德理念,老警察一直目睹了整个事件的经过,但他的存在在影片中只是处于观望的角度,他的正义感和道德感一直促使他去做点什么,但这个社会为了那200万表现出来的疯狂和道德的泯灭是他一个人的正义感难以去改变的,他只是个Old Men,生活在这个惟利是图的Country ,他无力去改变.这种通过老警察的审视是传统道德观念对这个社会的审视,从老警察最后感叹自己老去即将面对死亡的悲伤神情中,你可以看到传统道德观念对这个社会的失望,它正在被这个社会遗弃,也在慢慢走向死亡.这个社会的好的价值观道德理念被颠覆了,走向了没落,一如老警察的无能为力.No Country for Old Men.这个社会沦陷了...这是整部电影带给人们带给社会的深度思考.另外从画面处理上说,如果还有人抱怨这部片子的画面不够精彩的话,那可以直接的说,一套华丽的舞枪弄剑远不及直接给一枪来得直指人心和震撼.这不是一部用很多噱头靠外表吸人眼球的小丑般的电影,这是一部重视内在发人深省的好电影,正是如此,他能从奥斯卡杀出一条血路,直取小金人.老无所依 No Country for Old Men,实至名归的奥斯卡最佳影片。电影《老无所依》的结局是什么意思啊?
杀手是通硬币的随机方式决定去杀摩斯的妻子(他完全可上钱一走了),这种看似偶然的举动最终却给杀手自己带来一场车祸,为了逃命杀手也不得不开始仓皇狼狈地奔跑(从而失去他先前的强悍坚定)。这正好与影片开始摩斯(那位越战老兵)拿回钱后却莫名其妙的返回沙漠送水最终招来杀身之祸一起形成了互照,影片在此要探讨的就是人性的不可预测性。人的命运常常是不经意中发生了改变,而这种改变看似偶然却是必然(这里有很浓的宿命色彩)。摩斯是不经意碰到偶然(捡到了钱)杀手是选择偶然(投币去杀摩斯之妻)然而他们都无法预知到自己的未来:摩斯不会相信自己丧命(他有过战争经验);杀手也不会相信自己会遇到车祸。 其实影片有很多地方一直在渲染这一主题,象影片开始摩斯打猎却没有打中那头鹿(他可是越战老兵);杀手驾车时却没打中近在咫尺的一只乌鸦;警官贝尔给摩斯的妻子讲到斗牛的故事等等。 当然这部影片的主题有多元化的色彩,还可以从其他的角度来解读。我认为以上的分析是最为主要的组成部分,仅供参考。 本回答被网友采纳昨晚看了电影《老无所依》,但不知道结局说的是什么意思,那位可否给解释一下?
首先说是一部经典的电影! 影片结汤姆和妻子早聊天,此时汤姆已退休,他不用挎着枪去冒生命危险了,他只想和妻子过田园般的生活, 妻子:“你现在有时间做梦了。” 汤姆:“都是些政务,梦见两次父亲,比他还老上20岁,换言之,他是个年轻小伙子,第二个梦好像我俩都回到了过去,我骑在马背上,在夜里穿山而过,山间的小道,天很冷,地上还有积雪,他超到了我前面不停地赶路,一句话也没说,一直在我前面,他身上裹着毯子,低着头,当他与我擦肩而过时,我看到他举着火把,我可以从火光中看到火把,然后在梦中,我恍然大悟,他是要走在我的前方,在黑暗与寒冷中,亮起一丝火光,这样,我就知道无论我何时抵达,他都会在那里等我。” 《老无所依》带给我们深深的思考,从影片开始那个年轻警长被扣住脖子后就再也没有起来到汤姆对父亲的老战友说“枪击你的那个老家伙在监狱死了,如果他被放了,你会怎样?”“安哥拉?我不知道,也许什么也不做,没什么意义,你试图追回被夺走的事物所耗费的时间,只会让你失掉更多的现在。” 汤姆的迈克叔叔:“他在自家门口被击中了,七八个人冲进来,期间他一直想要拿起那把猎枪,他们就坐在马上眼睁睁地看着他死去,该来的总是要来,它们不会等着你。” 和以往的西部片不同,这里不但没有浪漫传奇英雄故事,也没有骑马飞奔腰间挎着枪的牛仔,毕竟年代不同了,现代社会人与人的较量不会因为你是警察手中握着枪就能代表正义了,在这里我们更多地看到的是暴力正在以更隐秘更极端从而带有突发性的残酷,特别是当你自言自语地表述自己功绩时,有一只手正在伸向你,以此暗喻在恐怖活动日益猖獗的现在,不知何时不知何地爆炸就会发生,而我们在为那些瞬间失去的生命悲伤时又显得那么地无能为力;本以为哈里森扮演的杀手卡尔森与齐格之间会有一场激战,然而它简单到只看到地下缓慢地流淌的血;当摩斯说我已为他设计好了一切时,甚至以为在某一时刻,齐格会先倒下,特别是汤姆那总是慢一拍的脚步最终使他每天坐在家里喝茶的结局,还对妻子讲了很长的关于内心一直渴望得到父亲的庇护的梦,很失落,这不是我期待的结局,但却是老无所依的结局。 影片以隐蔽的手法将观众从一开始就被调动起来的情绪和暗中期待的惨烈甚至如幽灵般潜伏在齐格身上同他一同踏上那条无尽的追杀之路,而我们只看到了结果,除了几个无辜者死亡的暴力场面,被派出暗杀齐格的卡尔森和摩斯,一个本该更危险的杀手和一个越战老兵,就那么轻易地倒下了,让我们感觉如同被抛到荒野,瞪着恐惧的双眼等待死亡一步步逼近。 尽管影片的故事是80年代初的西部,在领略了西部的荒蛮、无边无际的辽阔之后,我们生存的这个世界其实也像电影里的景象一样,全球化淡化了国家的界限,每个角落都有像汤姆那样的警察在年老力衰时无奈地、心有不甘地躲在被遗弃或自我放弃的角落里独自悲哀;这个世界如果你不够坚强就会被一生的平庸折磨致死,至少摩斯在被追杀的路上勇敢地拿起枪,死的还算壮烈;还有类似齐格的强者们,终将在战场、商场、职场上在辉煌渐渐暗淡时象齐格一样带着一身的伤痛悄悄离开,老无所依,这是每个人结局,不管你愿不愿意承认。 本回答被网友采纳老无所依这部电影到底什么意思啊~~~
看中文标题《老无所依》。以为是反映差距问题的文艺片,就错了。从英文才能理解片子的内涵。 简单的说,《老无所依》是一个恶魔杀手的故事;一个发型诡异和凶器另类的神经病杀手的故事。这个杀手没有职业原则,如一个死神,任意杀他想杀的人。再具体点说,是一个“逃亡和追杀”的故事,背景是上个世纪八十年代的美国,墨西哥边境的一个小镇,一个退伍的钳工捡获一次毒品交易的不意之财,侵吞和逃亡;失去金钱的黑道杀手和众人,喋血和追杀。恶魔杀手用一个能充气还能爆头和开锁的充气瓶,清扫着所有他所不喜欢的人群。只要他愿意,伤害过他、帮助过他、看到过他,甚至不相干的人,只要他愿意,就杀之。看着片子,觉得杀手如同无时不在的死神游荡在屏幕。 《老无所依》的拍摄手法很特别很实在,自始至终。没有太多的音乐,没有系统的对话,没有华丽的枪战,没有精致的布景。全片只是简单的逃离,追逐,杀戮,再逃离,追逐,杀戮。美国西部的荒凉与罪恶,令人觉得绵长而绝望,喘不过气。看着看着,觉得里面的人、在拍的人,在看的人,通通所有人,省略了所有的过渡和修饰,把所有的心智,所有的力量都集中在了那一包财富上。 直接、简洁,未知,惊悚,恐怖,无力。是我看《老无所依》时的感受。杀戮是如此的直接和简洁,剧情是如此的未知;情景是如此的惊悚和恐怖;命运是如此的无力。Tags:老无所依电影,电影老无所依到底讲的是什么个意思?,老无所依这
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