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父子电影,《父子》到底讲述的是一个什么故事呀？

2020-10-14 17:36电影

简介《父子》剧情在马来西亚的一个华人社区里，伴随着一串年嫩的歌声，小男孩阿宝梦见爸爸骑着自行车载着他穿过田野。但很快车翻了，两人摔入草丛，美梦也醒了。这个未完成的梦似乎预示了阿宝的生命中即将发生的不幸。阿《父子》到底讲述的是一个什么故事呀？...

《父子》剧情

在马来西亚的一个华人社区里，伴随着一串年嫩的歌声，小男孩阿宝梦见爸爸骑着自行车载着他穿过田野。但很快车翻了，两人摔入草丛，美梦也醒了。这个未完成的梦似乎预示了阿宝的生命中即将发生的不幸。

阿宝的母亲阿莲是个漂亮的女人，但在婚姻中却又是个不快乐的女人，她和阿胜是一对相爱却不懂得相处的夫妻，事实上，阿莲很早便想离开脾气暴躁、好赌成性的丈夫，只因儿子阿宝夹在中间，才勉为其难地同住一屋，如履薄冰地维系着一触即发的“家变”。

终于，在经历了痛苦的抉择之后，阿莲实施了自己的逃跑计划，然而却被及时向父亲通风报信的阿宝破坏了，盛怒的丈夫把她扣留了下来。

为了挽救感情，阿胜一厢情愿地安排全家去坐油轮度假，谁知，早已对丈夫心灰意冷的阿莲却因此逮到了第二次出走的好机会，从此消失在了父子的生活中。

母亲的出走令阿宝和父亲之间渐渐产生了一种封闭、残酷的共生情感，也让父亲更加暴躁不安。穷困潦倒之余，父亲又遭到了高利贷追债，父子俩只得逃至一所廉价的旅店。

夜深人静，连番失意的父亲竟然想抛下阿宝独自逃走，可是他还没离开，就已经被前来追债的高利贷打断了腿。

无助沮丧的阿宝几经周折，找到了阿莲，可看到妈妈如今的幸福生活，又得知妈妈怀孕的消息，弱小而懵懂的他隐隐地意识到，自己唯一的亲人是阿胜，所以他必须折回去找父亲。

回到旅店，暴戾的阿胜劈头盖脸就给了阿宝一巴掌，原始而纯朴的亲情再次被扭曲，渴望而陌生的亲情再次在阿宝心里支离破碎。

从此，阿宝在恐惧与失望中艰难度日。长时间的生活拮据，再加上年幼的他尚无是非观、荣辱观，阿宝在同学家玩时，顺手牵羊地拿走了一块珍贵的手表。

对之，阿胜并没有严厉地斥责他、教育他，反而在最艰苦的关头，将手表抵还了房租，一旁的阿宝将这一切都看在了眼里。

事情并没有就此结束，手表的甜头竟恶化了阿胜的不劳而获之心，他开始一而再、再而三地鼓捣、强迫小小年纪的阿宝去借钱、偷钱。

不甚明白危险的阿宝却深深地感受到了害怕，但迫于父亲无知而蛮横的软硬兼施，阿宝一次又一次铤而走险；父亲的暴戾、亲情的模糊，再一次横在阿宝的心坎上。

东窗事发时，阿宝遭受失主的毒打，为人之父的阿胜不但逡巡不前、眼睁睁看着，当出现了警察，他更是仓皇而逃。最后，儿子被送入了看守所。

父子再次相见已是10年后，在看守所里，愧疚的阿胜不知所措地想向儿子道歉，阿宝流着泪歇斯底里地嚷着“为什么要让我去偷”，末了，阿宝一个扑身，咬上了父亲的耳朵，血流不止。

扩展资料

《父子》

是谭家明执导的一部电影，由郭富城、杨采妮、吴景滔、林熙蕾主演。该片于2006年11月30日在中国内地上映。

获奖记录

2007年，该片在第26届香港电影金像奖上获得了包括最佳影片、最佳导演在内的5项奖项。

创作背景

1996年，谭家明在为一个编剧班教书时，让学生们创作了多部作品，其中一个学生的作品就是《父子》这个故事的原型，而那位学生的灵感则来源于一则“父亲教唆儿子去偷东西，之后被抓住”的新闻。谭家明在1996年就已经完成了剧本，之后的十年间剧本反复修改了5次。

影片评价

《父子》并不打算通过父子之间的对峙，讲述一个可以在文化层面上解读的隐喻性故事。相反，《父子》尽可能排除意味深长的细节，只呈现粗鄙的草根阶层的生活状态。

父亲的确是粗野的，满嘴村话的，但他并没有就此被搁置在道义的砧板上反复拷打。

在细腻的镜头掌控中，父亲依然理直气壮地活动着；由于被镜头表现出的现实生存的窘迫和内心的软弱，他对女人和孩子的伤害，就有了一种让人恨铁不成钢的无奈感。

也正基于此，这样的父亲才具有穿透人心的力量。在这部电影里，父亲的形象没有被简单化处理，没有被空洞的伦理亲情拔高，也没有被现实的暴力扭曲，而是表现出与现实生活贴心贴肺的对应。

参考资料：百度百科-父子

下面是更多关于父子电影的问答

电影《父子》讲述的是一个什么样的故事

有个漂亮的妈妈和一个不的父风和日丽的一天，离家出走的计划, 被及时亲报信的小孩破坏了。为了挽救感情，父亲一厢情愿地安排全家去坐邮轮度假，失落的母亲逮到了二次出走的好机会。母亲的出走让父亲更加暴躁不安，穷困潦倒之余，父亲又遭到了高利贷追债，父子俩只得逃至一所廉价的旅店。重伤的父亲逼迫小孩去向母亲、去向邻居借钱。小孩不肯去，却选择了偷走人家的东西，从此，小孩在恐惧与失望中艰难度日。怯懦的父亲无力挽救，反而抛下被痛打的儿子悄然离去。再次相见，父子已反目。十年过去了，父与子寻找幸福的旅程仍会继续。本回答被网友采纳

电影《父子》讲述的是一个什么样的故事

》这部戏，父子由关爱立，生活在父亲影子下的和挣儿子目光下的父亲一起，用整个身心在“父子宿命”上刻下了浓厚的一笔。我们可以从这部电影中看到一个久违了的澄静无比的世界，在这场没有战争、没有政治，有的只是一个爱却不知道该怎么用力去爱的父亲、一个恨却包含善良与温情的稚子。

《父子》到底讲述的是一个什么故事呀？

父子

《父子》：郭富城演父亲

After This Our Exile

片名：父子

译名：After This Our Exile

导谭家明

监制：邱璃宽

：郭富城

杨采妮

林熙蕾

吴景滔

杨乃文

曾志伟

摄影：李屏宾

类型：剧情

出品：北京保利博纳电影发行公司

宽银幕电影工作室

黑白映画有限公司

剧情简介

《父子》这部戏，父子由关爱到对立，生活在父亲影子下的儿子和挣扎在儿子目光下的父亲一起，用整个身心在“父子宿命”上刻下了浓厚的一笔。我们可以从这部电影中看到一个久违了的澄静无比的世界，在这场没有战争、没有政治，有的只是一个爱却不知道该怎么用力去爱的父亲、一个恨却包含善良与温情的稚子。

这部戏向我们展示了一个父与子寻找幸福的过程，一个迷惘但却坚定的过程，在他们的宿命里当爱转向恨的时候，背叛却不会随时跟随。影片用一个个事件串起平凡生活的写实方式，中国式的隐隐道来，用含泪的笑和带笑的悲哀，对“父子宿命”进行了直白的深度描写，将现代父子之间的依恋与迷失，表达得含蓄而又酣畅淋漓。片中无法掩饰的真情与震撼活生生地展现在人们的面前，让每一个人都能情不自禁地想起我们的父亲和儿子。所有人目光的尽头，都可以望见，在人生的路途上，有著无尽的恩恩怨怨：孩子的出世，仿若一张纯洁的纸飘落人间，父母会带给他何种情感——仇恨还是亲爱；家庭和社会将赋予他何种经历——歧视或者包容；人性的驳杂和甩不开的血脉很轻易就能在孩子的心底留下伤痕。人的心灵如白板，我们日常所见的人中之所以有好有坏，或有用无用，十之八九都是由他们所受教育决定的。教育的悲剧一再上演，没有问题的小孩究竟存在不存在？人性的悲剧到底是谁的过失？教育孩子又该是谁的责任？忽视了教育的重要性，即便是相依为命的父子也必将反目。父亲的脚印，儿子会不会沿著它继续往下走？这是一条漫长的教育的路。但是这种父与子的宿命却永恒不灭。整部影片就像透过乌云的一缕阳光，照耀在人们心灵的最深处，因为，在那里孕育著一颗爱的种子。“父与子”的含义与所谓的“宿命”，完全被浓缩在影片的结尾，释放于抓住风车的儿子的手中。

关于影片

《父子》目前幕后阵容坚强，集合港台电影的重点工作人员，导演谭家明是中港台重量级的导演，最善于处理亲情、爱情冲突性的人性冲击；摄影大师为今年因为电影“一个陌生女子的来信”刚刚荣获金鸡奖的李屏宾，李屏宾也因为被监制邱璃宽硬留在马来西亚拍摄《父子》，而错失参加今年的金马奖颁奖典礼(以“最好的时光”入围最佳摄影)。在男女主角方面，男主角郭富城以超实力、金马奖影帝的气势，在“父子”中挑战情欲纠葛、人性转换的内心戏，企图再为自己演技再上层楼；女主角为久未露面的杨采妮，这将是她摆脱玉女形象的一大挑战，在经历玉女、歌手、息影的生活历练后，更令人期待杨采妮展现成熟的多面向；小童星吴景滔，是万中选一的小演员，在剧中要面对父母的离异与面对大人世界的感情的挣扎，博得大家的好评与期待。另外，历经舞台剧洗炼的杨乃文与许茹芸第一次跨界演出，与港台知名的曾志伟和林熙蕾即将展开一场对于人性无奈、纠缠的感人演出。

监制邱璃宽谈“父子的宿命”：有人说母亲对儿子有著无休无尽的呵护与爱，有人说女儿才是父亲的最后一个情人。父亲与儿子的感情，却显得如此复杂，是兄弟？是朋友？是守护神？还是冤家？是不两立的仇敌？没有人能说得清。父亲与儿子就像一对连体的生命，一个眼神，便胜过生命的脐带。一对父子，两种表情；两个时代，两种性情。但令人惊奇的却是每一对父子的神态终会和谐一致：寻觅，同样寻觅；安逸，同样安逸；好奇，同样好奇；困惑，同样困惑；愤恨，同样愤恨。天下父子，相偎相依，又有谁能说得清到底是父亲更需要儿子，还是儿子更需要父亲？又有谁能说得清是爱大过天，还是恨更让人怀念？

电影《父子》其实想表达的主题是什么？结局又是什么意思？

《父子》颠覆爱与贫穷的神话爱意味着责任和付出。

一个地位卑微，性格暴虐而又生存乏术的父亲，对儿子也有一份真挚的爱。尽管这种爱也有可能会让大多数正统人士嗤之以鼻。本回答被提问者和网友采纳

父子的影片评价

电影叙事流畅

在《父子》这部电影谭家明相当聪明地引入了香港电影的一些标志性语汇，从而在一定程度上完成了某种电影史意义上的总结，当然也间接完成了和市场之间的潜在对接。可以与王家卫的电影相媲美的精致而稳定的画面质量，具有强大冲击力的柴可夫斯基的悲怆音乐，再加上谭家明自己高水准的剪辑技巧，使整个电影的叙事既流畅又耐看《中国新闻周刊》评）。

声音与画面配合出色

该片声音与画面的配合很出色，尤其是现场同期声以及背景声效的运用，让影片从整体上向着现实主义又迈进了一大步。而另一方面，对于人物自身情感上的挖掘则又充满了艺术的品质，没有太多花哨的镜头组合，往往只用一个细节、一个眼神就完成了内心情节的传递。在音乐方面，柴可夫斯基以及斯可里亚宾钢琴作品的加入让影片更加具有作者电影的气质（网易评）。

人物形象与现实对应

《父子》并不打算通过父子之间的对峙，讲述一个可以在文化层面上解读的隐喻性故事。相反，《父子》尽可能排除意味深长的细节，只呈现粗鄙的草根阶层的生活状态。父亲的确是粗野的，满嘴村话的，但他并没有就此被搁置在道义的砧板上反复拷打。在细腻的镜头掌控中，父亲依然理直气壮地活动着；由于被镜头表现出的现实生存的窘迫和内心的软弱，他对女人和孩子的伤害，就有了一种让人恨铁不成钢的无奈感。也正基于此，这样的父亲才具有穿透人心的力量。在这部电影里，父亲的形象没有被简单化处理，没有被空洞的伦理亲情拔高，也没有被现实的暴力扭曲，而是表现出与现实生活贴心贴肺的对应（《中国新闻周刊》评）。节奏略显拖沓

按常理，看到片名，观众就会想到父子之间的深情，或是伟大宽厚的父爱。但是谭家明的这部片子，却出人意料地刻画了一个失败的父亲。导演一开始用大篇幅描写了父母之间的争吵，母亲的逃离、背叛，父亲的委曲求全。如果说这是对父子感情的一种铺垫，那么这样的铺垫也显得太冗长，节奏也略显拖沓（《新民晚报》评）。

线索过于复杂

因为线索太多，故事太复杂，导演想表述的东西过多，使影片显得很琐碎。其实一部好片子应该像一篇好散文，追求的是“形散神不散”，可《父子》显然没有做到这一点。故事并非完全围绕父子两人展开，导演还在其中加入了父亲和妓女的私情，母亲和情人的幽会片断，邻居的生活状态等等，使枝节淡化了主题，而非典型的父子关系也不能使观众产生共鸣（《新民晚报》评）。

结尾有点牵强

影片的结尾，偷东西的儿子被关了10年后，出来做的第一件事就是还回自己偷的第一件东西。10年前被仇恨中的儿子咬住耳朵的父亲，痛改前非，结婚生子。站在河对岸的儿子看着父亲和他怀孕的新婚妻子，眼中含泪回想过去的点点滴滴。可有些牵强的是为什么老婆逃走、儿子挨打、自己被打断腿都毫无悔意的父亲，被咬了一口后就能大彻大悟（《新民晚报》评）。