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王强电视剧,王强演男一号的军旅电视剧？

2020-10-13 17:20电视剧

简介王宝强近年没有怎么拍电视剧，像以前有：士兵突击、我的名字叫顺溜等等王强演男一号的军旅电视剧？...

王宝强近年没有怎么拍电视剧，像以前有：士兵突击、我的名字叫顺溜等等

下面是更多关于王强电视剧的问答

。。。王强饰演的角色都是军人他本身也是个军人

1995: 　主演电《梦醒五棵柳》　　主演电视剧《苍茫》　　主演《牛子厚与富连成》　　1996年： *主演了长春电视制作厂拍摄的电影《征服死亡地带》。饰指导员王浩生。　　　

1997年：海政电视中心10集电视剧《四保临江》任制片主任，饰师长杜光华　　〔此剧荣获全军“金星奖”三等奖，全国“飞天奖”三等奖〕　　〔个人荣获中国广播电视家协会的全国优秀制片主任奖〕　　*主演陕西世纪有限责任公司出品的23集电视剧《老三届》饰安达。　　

2000年：*长春电影制片厂拍摄的10集电视剧《八面来风》饰交通局局长林泉。　　*广东华芝杰传播有限公司摄制的电影《黄埔军人》饰姜汉。　　

2001年：主演辽宁电影制片厂摄制的电视剧《谁是凶手》。饰高强。　　*公安部金盾影视公司20集电视剧《烈火英雄》饰齐小山。　　*中国电视剧制作中心的7集电视剧《西线兵车行》饰团长陈世浩。　　〔该戏获第十五届全军“金星奖”中篇二等奖、全国“飞天奖”、“金鹰奖”〕　　2002年：*二炮电视艺术中心、中央电视台影视部联合摄制的20集电视剧《导弹旅长》饰石志雄。　　〔该戏获全军“金星奖”长篇电视剧一等奖、全国“飞天奖”、“ 金鹰奖”〕　　〔个人获全军“金星奖”优秀演员奖〕　　

2003年：南京电视台20集电视剧《我心永远》饰检察长袁善名。　二炮电视中心连续剧《神甫游击队》饰演刘志丹. 　　主演数字电影《我们的兵站》.〔该剧获“金星奖”-等奖〕　　

2004年：20集电视剧《爱在边缘》饰海归者路峻峰。　　中国电视剧中心《砺剑》饰驱逐舰长唐山。　　中央台，总政，北京市委宣传部联合摄制长篇电视剧《神舟》饰演雷东进(杨利伟)。　　2005年：中央台影视部.福建电影厂联合摄制30集长篇电视剧《施琅》饰刘国轩. 　　

2006年：主演20集电视剧《海天之恋》。　　主演20集电视剧《战争目光》（又名《军事特区》）　　2007年：中国国际电视总公司电视剧《和平使命》饰展一鸣　　　

2008年：《战争目光》饰江永良　　《沧海》饰彭向前　　《震撼世界的七日》饰郭自强（政委）　　

2010年：《山间铃响马帮来》饰韩老师　　《第五空间》饰郑北（教官/大队长）追问

神舟没有王强吧

追答

差一些

本回答被网友采纳敌后武功队 ‘

狮子王强大

度娘海天之恋战争目光燃情密码雪鹰

18集长视连续剧《无花果》（1996剧

（获电视剧金凤最佳编剧奖，作品收入《江苏文学艺术五》）

单本剧《水色如梦》（1997年）编剧导演

24集长篇电视连续剧《雪白血红》（2003）

（获24届大众金鹰奖专家组最佳长篇电视剧、最佳男主角、最佳女主角、最佳女配角四项提名奖）

24集长篇电视连续剧《雪白血红》（2003）

主创人员

出品人朱永德张竹

监制刘雷江平章剑华制片人张竹

编剧沙柳

导演王强

剪辑袁方

摄影冯震五

灯光徐荣胜

美术盛晓因邢祝渊

演员：唐国强、谢兰、陈瑾、陶泽如等

故事梗概

上世纪末的二十年，中国的改革开放给人们的生活带来了前所未有的急剧变化：恢复高考、万元户、全民经商、海南热潮、炒楼炒股、互联网……在这些令人眼花缭乱的潮流背后，隐藏着多少人的命运故事。无数的可能撩拨着人们的渴望，推动着人们以前所未有的激情投入时代的潮流，上演着一出出令人赞叹、感慨、冲动、可歌可泣、悲喜交加的人间大戏。本剧以此为背景，以一个出身卑微的农村少女丁小丽邂逅了大学教师马奇之后一系列具有传奇色彩的生活经历为主线，真实反映了一代人亲身经历、无法忘却的生活，深刻揭示了社会转型期各种社会矛盾和思想观念上的冲突。

导演阐述

这是一部力图寻找，回归电视剧艺术本体属性，并证明电视剧为继电影之后“第八艺术”的作品。为此，全体创作人员有必要对电视剧艺术的本体认识形成共识。电视剧不是戏剧，不是电影，也不是戏剧加电影，它的本体是建立在电视这一独特的广播传媒上的。以电视机为媒介形成的信息表达和大众传播模式，规定了其艺术表达手段的可能性。例如视觉形象的刺激强度，指向明确的表演风格，音响元素的开发使用，建立在受众面对荧屏独特的心理需求之上的叙事模式等等。当然，作为一门艺术，其本质并不在于手段，而在于负载于手段之上的精神层面，也就是说，电视剧的“作者”是否具有精神价值，而且有能力将其编制成观众能够通过电视机来解码，并乐于接受的信息传播给大众。其中，“作者”的个性是至关重要的，尽管必须与受众的共性“兼容”。应该说，电视剧至今尚未真正成为一门独立的艺术，甚至产生大量的文化垃圾，与其本体的迷失有关。因此，本剧的创作必须统一到电视剧本体规律上来。

23集长篇电视连续剧《魂断楼兰》（2004）

主创人员

总策划张锲钱明监制莫娟李路

制片人张竹

编剧王强叶风

导演王强

形象设计叶锦添

摄影冯震五

灯光赵振刚

美术翟为民

剪辑戴晓明

音乐徐磊

演员宁静姚鲁孙大川张晶高英等

故事梗概

考古研究所年轻有为的研究员江河从西域楼兰考古回来后突然深夜死在办公室里，引起一连串难以解释的怪事：考古研究所频频深夜“闹鬼”，江河之死难以查出死因，库房底下很少有人知晓的密室里藏着一具考古界盛传的“古楼兰美女”，考古所有些人以极大的兴趣悄悄研究来自古楼兰的诅咒，却又一个个相继死于神秘的诅咒，死者的未婚妻白碧居然收到江河死后亲笔写来的信，而且每天在奇怪的网站上和死去的江河对话，话剧团正在排练的戏中戏《魂断楼兰》与现实生活惊人的相似，负责案件的警官叶萧竟然长了一张和死者非常相似的脸……所有疑点似乎都指向一个非现实的“诅咒”。

真相是现实的，却含着两代人的血泪，神秘的楼兰终于撩起了面纱……错综复杂的故事、跌宕起伏的冲突带给人一波接一波的心灵震撼。

导演阐述

一、剧本

这是一部带有恐怖色彩的悬疑片，扑烁迷离、出人意外的线性叙事结构是其做为大众传媒故事文本的基础，惩恶扬善的主题、张弛有制的节奏、环环相扣的悬念、形色各异的人物是其吸引观众，从而进入传播途径的保证。从这个意义上说，全组演职员必须明确：这是一个通俗作品，不要刻意回避电视剧作为大众媒体的通俗性，既充分尊重普通观众的理解力和欣赏要求，不以花拳秀腿、搞得人看不懂、看不舒服为荣，同时，也不要低估观众的视觉审美经验、剥夺观众推理的乐趣，度的把握尤其重要。其实，无论是西方的古希腊悲剧、莎士比亚。还是中国的话本、戏曲，许多伟大的经典作品当时正是最流行的大众化通俗作品，问题在于作者是否准确地抓住了时代背景下人的物质和精神世界，或褒贬、或深究、或冷静地记录、或热情的呼喊，体现出博大的人文关怀。本剧正是在叙事的表层下，深刻地揭示了在一个飞速发展，提倡个人价值和物质积累的时代，人对古老文明、传统价值的抛弃、乃至践踏的悲剧，灿烂的古楼兰文化在剧中实际上是一个象征，一个与当今流行色彩对比强烈的符号，是人类对她的无知和贪婪导致了人力难以阻止的诅咒悲剧，这也正是这个故事充满非现实色彩的根本原因所在。或者说，本剧是借大众熟知的“鬼片”文本，创造最为时尚的流行话语，隐寓千年未解的人性悲剧。

二、人物

本剧的人物不是很多，但各自色彩非常突出，在此做一个简要的分析定位，作为演员分析创作角色的参考。

三、视觉

本剧作为一部风格化倾向较为突出的剧目，视觉部分是创作中极其重要的部分，牵涉到摄影、灯光、美术以及服、化、道等个有关部门，还涉及到后期剪辑、特技部门，要从前期准备开始，充分沟通，尤其是对一些特殊的视觉处理场面，要事先做好设计，各部门同心协力，共同创造出能充分体现剧中所要求的特殊气氛的视觉营造。

1、摄影：

本剧采用单机拍摄，就是因为考虑到拍摄难度，给摄影机充分的发挥空间，摄影师要重点把握场面的气氛，利用各种辅助器材，使镜头动起来，而且要使运动节奏符合剧情的情绪要求，在把握住把故事讲清楚的基础上，多注意细节的捕捉。虽然这是一部很注重视觉效果的剧，但也不可忽视演员的表演，不能把演员当道具，要给演员一定的表演空间，并抓住其表演的精髓，这就要求摄影师充分地熟悉剧本，理解剧本，在创造好视觉效果的同时，要注意戏在何处，不要完全被独特的视觉效果所迷惑。

值得提出引起重视的是剧中有许多非现实场面的处理，有些是要和服化道部门配合，在现场拍摄完成，有些还要结合后期电脑特技，前后期合成解决，这就要事先与后期特技人员很好沟通，做好设计，按设计完成，必要时要请特技人员现场指导拍摄。

剧本提供了四大块不同的场景，一是阴森恐怖的考古所、老宅；二是时尚现代的都市生活；三是有梦幻色彩、风格浓郁的话剧舞台；四是体现古楼兰风味的沙漠绿洲。四块调子要各自风格统一，互呈对比。

2、灯光：

灯光是画面的灵魂，因为本剧具有超现实风格，所以对场面的灯光设计和使用要突破真实环境的局限，要通透、漂亮，突出气氛，看得见光效。在人物用光上，尤其是对剧中呈偶像化倾向的男女主要演员，要突出人物的干净漂亮和代表性色调，而对一些恐怖形象，要用一些特殊光位和光效夸张其非现实特点。

对一些特殊氛围的营造要舍得用烟，给灯效提供表现媒体。

3、美术：

美术在本剧中最重要的创作部门之一，一是四大块场景总调子的设计和把握：恐怖的、时尚的、梦幻的、文化的，不同场景的特色要通过从场景选取到搭景到具体服化道的设计使用突出出来；二是人物的调子，也要遵循风格化的原则，精心设计，如白碧、蓝月、萧瑟三个靓丽的女性就要分别突出高贵的白色、神秘的蓝色和热情的红色；老宅里的芬和梅子要在黑色调里把握，芬是柔和的黑，而梅子则是冷峻的黑。

美术的制作不要弄得太碎，可以抽象一些，风格化一些，关键是突出调子和氛围，不一定要很写实，哪怕是日常生活的场景，比如考古所的办公室等，就不用完全按现实中的办公室去布置，可适度的抽象一些，夸张其阴森的氛围；再比如话剧的舞台，也不必要完全按话剧的常规景片来搭建，可使用现代美术抽象一些的符号去表达楼兰文化的精髓。

有些场景的美术处理还要充分考虑特技的处理，要和其他视觉创作部门一起协商。包括常规的场景也要充分和摄影、灯光协商，留给他们创作的余地，相辅相成，合力创作出最佳视觉效果。

美术设计师要直接、具体地协调、指导服化道部门的工作，对这些部门负责，统一要求，切不可自行其事，造成整体视觉风格上的混乱。

4、服装：

本剧的服装工作量较大，牵涉到的风格也各不相同。主要有三组服装：一是现实生活中的人物日常服装：这部分的服装要充分体现时尚化要求，几个主要人物要定好调子，严格按统一色调走，还要注意同一人物在不同的戏剧情景，不同的情绪要求下的区别，比如，蓝月在日常生活中的蓝色就可能是略带些冷漠、低调，而在高潮戏中所穿的就是冷艳四射、光泽照人的宝蓝色，还要带点飘逸，便于最后从高楼上飘落。芬日常的黑色系列服装中含有较多的灰色成分，而最后自杀的黑色就应该是庄重大气的黑色礼服，再饰以适当的红色，体现大喜大悲的情绪。二是舞台服装，要在突出人物红、白、蓝不同定位的基础上，夸张舞台的梦幻效果，因为这个舞台剧是现实的映射，就要和现实拉开距离，却又统一色调。三是楼兰后裔居住的沙漠绿洲，这是一个杜撰出来的地方，人物的服饰风格要往原始的风格上靠，注意不要以某个少数民族的服饰为样本，尤其不要以新疆的少数民族服饰为样本，可以充分发挥想象力，以远古的世外桃源为依托，创造一种简朴、野性、复古流行的新时尚服装风格，包括玛雅的圣女造型，头人的威望装束，巫婆的神秘长袍等，都可以自由创作，以醒目为美，夸张点、时尚点没关系。此外，在一些闪回片段里，还牵涉到一些八十年代初的场景，如白正秋的婚礼，要有当时的典型特征，尤其是新郎和新娘的在今天看来有点可笑的服饰会对人物的塑造起到很大的作用。

5、化妆：

本剧的化妆有两个难点，也是两个必须达到的要求：一是特殊形象的造型，如干尸、幻觉中出现的鬼魂等，要使用硅橡胶、面膜等特殊造型手段；二是人物化妆要充分体现偶像剧的唯美风格，干净漂亮，设计使用一些新潮的头饰、颈链以及使用于身体各部位的链、环、贴花等，创造时尚。

6、道具：

本剧的道具除了实用功能外，也要充分参与视觉创作，要善于开发、精心设计道具的作用，特别是许多剧本已经提示的，如金色面具、诅咒图案、圣女的花冠、被称为楼兰美女的千年古尸、诗集《荒原》以及屡次出现诅咒图形和诗句FLAS的电脑等，都要事先认真设计制作，切不可马虎对付，以为只要完成使用功能即可。

7、特技：

特技是本剧视觉创作中比较突出的部门，特技的构思和创作水准直接影响本剧的品质，具体主要有两部分的特技处理：一是一些非现实的画面处理，如幻觉中的诅咒符号、女尸飘动、人物因恐怖而变形等；二是一些特殊场面的特技拍摄，如许安多的摩托车失事，在火光中高高飞起，芬焚烧老宅，蓝月从高楼上飘落及空中的情绪表演等。都需要特技和各部门充分协商，事先设计，共同完成。

四、听觉

1、音乐：

本剧的音乐大致有三个主题：一是恐怖紧张情绪的渲染，包括一些特殊的提示音；二是人物标题性音乐，既有压抑而抒情的，带有回忆色彩的歌唱性旋律，也有红白蓝色调分明的现代节奏；三是有异域风情的楼兰音乐，即适用于楼兰场景，也适用于话剧舞台表演。片头采用紧张刺激的主题音乐，片尾使用带有楼兰风情的新民歌风格的主题歌，女声，要飘逸灵异。此外，剧中还有一些需要根据剧情创作的歌曲，如巫婆祭神的歌曲、话剧舞台上的歌舞等。

2、音效：

作为一部恐怖片，音效的作用是很大的，一是要有一些强调恐怖紧张情绪的特殊音效，二是利用现场自然产生的音效进行主观性夸张处理，如门声、风声、雷声，乃至于细小的键盘声、倒水声等等。这就要求同期录音的现场录音师注意采集现场的声音素材，尤其是一些恐怖场景和人物有特殊情绪变化的场景，多采集一些各种声音素材，便于后期加工使用。还要注意前期录制过程中不要和演员的现场台词发生冲突和干扰，必要时要分别采录。

五、制片

制片部门并不直接参与艺术创作，严格说来不在导演阐述范围之内。但因为本剧的特殊性，许多制片工作人员其实都变相地参与了创作过程，因而也必须研读剧本，对全剧的总体要求和与自己本职工作相关的细节了然于胸，才有可能配合剧组其他创作人员，为本剧的创作提供强有力的支持。

创作一部高水准的电视剧作品，是全剧组每个人综合实力的体现，其过程也许是痛苦和漫长的，好在每一份真诚的付出和努力都会得到丰厚的回报，我们不是在简单地生产一部二十集的片子，而是在合力创作一部无论在电视剧市场上还是在专业水准上都无愧于我们的职业的作品，作为本剧的编剧和导演，谨以此自勉并与全组同仁共勉之。

21集长篇电视连续剧《当婚姻走到尽头》

（2006）

（获江苏省广电局年度优秀电视剧奖。）主创人员

总监制高建民

总策划周莉

监制肖泉

策划魏平曹勇郭星制片人李路

执行制片人管见张竹

导演王强

编剧王强杨骏

摄影朱强

演员刘佩琦咏梅赵亮张少华等

故事梗概

剧女主人公单玲玲是一个厌倦自己家庭和丈夫的下岗女工，为了改变现有的生活状况，她不顾一切地想冲出婚姻枷锁。在此同时，昔日的追求者，同样经历过一次失败婚姻，如今已是身价千万的大老板陆君的再次出现，更加坚定了她离婚的信念。

而男主人公皮亚达却是一个无所作为、不切实际，只能从和儿子吹牛中得到安慰的电影公司跑片员。他用美丽的谎言为儿子营造了一个温馨浪漫的童话世界。为了保护儿子，他不惜付出一切代价。但就是这样一个不切实际的人，却赢得了年轻貌美、特立独行的编辑小彤的欣赏。

儿子皮特为了向同学证明自己不是单亲家庭的孩子，在把长相酷似单玲玲的袁老师幻想成自己母亲的同时，通过各种方式去找寻自己弃家而走的母亲。他调皮捣乱甚至不惜自残生病来换取母亲的关注，希望因此能挽留住自己的母亲重新回到这个家庭。但现实并未如他所愿，相反，父母为争夺自己的扶养权却闹上了法庭……

本剧是以孩子与成人的双重视角展示的家庭伦理剧。成人眼中许多司空见惯的事，在孩子眼中却显得那么触目惊心、令人震撼，其视角独特性为国内电视剧市场所罕见。

导演阐述

一、主旨

这是一部建立在成人与少儿相互冲突的双重视角上的家庭伦理剧，也是一部以喜剧风格表达悲剧性主题的社会问题剧。所以，尽管戏里有大量孩子的内容，但这个戏是拍给大人看的，不是儿童剧。

要创作好这个作品，全组创作人员首先必须弄清楚，为什么要选用相互冲突的两个不同的视角。以两性冲突为主要戏剧矛盾的戏好象是近期影视剧的热门题材，这个戏从表面看来也是选材于夫妻离异，但它的主题不是这个，甚至主要矛盾冲突也不限于此。这个戏的主旨说的是梦想和现实的冲突，是我们每个生活在高度物质化社会里的人无法回避的梦想失落所带来的精神上的痛。主人公皮氏父子不切实际的浪漫想象，面对着一个人人都在不顾一切地努力追求最大现实利益目标的环境，无疑是幼稚可笑的，充满喜剧色彩，当这种不可救药的浪漫在现实的打击面前仍旧坚持自己孩子般的纯真，拒绝流俗，甚至试图抗争时，显得那么的无奈而不失悲壮，让人啼笑皆非。当然，作为一部艺术作品，我们无意去评判什么、歌颂什么、讽刺什么，只是想感动一下内心还保留着一点儿时梦想的人，不管我们是出于理性还是无奈丢弃了自己最初的梦想去迎合物质化的现实，至少，我们不能无视孩子的梦境。当我们已认同或麻木于成人世界中两性关系、伦理关系、金钱关系等等的异化现象时，试着换成孩子的视角来看，许多司空见惯的事都会显得那么触目惊心、令人震撼。所以，每个创作人员都要自觉地站在孩子的视角审视自己创作的影像，在司空见惯的世俗景象里找寻自己心里犹存的童真梦想，就象歌里唱的那样：“回到从前。”回到自己最初的梦想，那是艺术的本源，也是人的本性，从中才能深切地体会本剧的精髓，也是当代人的一大困惑：“而我们，回得去吗？”，令人心悸、心酸，心痛，笑的同时悲从中来，这才是真正的喜剧。

二、人物

人物是作品的灵魂，塑造人物不仅仅是演员的任务，全体主创人员必须对剧中的主要人物有透彻的了解和准确的定位，才能为演员的创造提供必要的条件，合力创作出真实、独特的艺术形象。特别需要提请注意的是，本剧的表演风格是写实的，虽然有许多大喜大悲的戏，但绝不允许脱离生活的夸张，不能风格化、模式化地理解和表现人物。

三、视觉

视觉形象的创造有赖于演员与摄影、灯光、美术以及服、化、道等各部门的共同努力。

本剧虽然有厚重的内涵，但视觉形象上不要拘泥于生活的灰色，要创造一种浪漫的生活喜剧调子，温馨明丽，因为这是孩子眼中的世界，是我们不忍心又不得不去破坏的世界，影象和内容的冲突更能彰显出主题的意义。本剧的调子呈对比的两个层次，主调是具有梦幻色调的金色（注意：不是许多儿童剧常用的粉饰现实的亮丽调子），对比调是冷峻的城市化金属高光调。使用的依据是现实和梦想，孩子的角度和成人的角度，（不是人物的客观环境，而是主观角度。比如，老皮的生存环境虽然环境不佳，但主调是温暖的，而陆君的高级去所、叶家的律师寓所、甚至小皮的学校反而可能是对比调的。）有些场景还要根据不同的内容发生相应的调子变化

本剧采用实景拍摄，拍摄期又是秋冬季节，会给选景带来较大的工作难度，要尽早抢下外景深秋季节的金色调子作为基调，内景可能要做些创造性的加工，色调尽量往剧情靠，有些想象力。尤其是剧中出现的几次孩子的梦境，要精心设计，事先与后期特技工作人员做好沟通。有些具有特殊意义的场景、道具不能仅依据现实生活，如电影院、皮特梦境中的树林，还有老皮的摩托车（现实和梦境中应该是不同的，对比色彩强烈的）、自制看胶片的手摇放映机、陆君的黑色小车等。

摄影除了调子的把握外，角度的选取和运动的节奏也很重要，要明确区别孩子和成人世界的营造，创造两者间的对立、冲突，尤其是孩子角度，可以大胆地尝试一些反常规的镜头语言，使之有活力。

演员的形象设计要为几个主要角色确定基调，不但每个主要角色有符合自己身份、心理特征的统一色彩，而且在主色彩的基调里能够随着剧情的发展和人物心情的变幻进行同步微妙的变化，还能够与其他人物的色彩形成或和谐、或冲突的关系。注意剧中女主角单玲玲和袁老师两个色彩差别极大的角色是由一个演员扮演的，造型设计要准确地区分，便于演员创造角色。

需要特别提请注意的是，我们拍的是电视剧，尽管是高清，但不是胶片，它最终是在千家万户的电视屏幕上还原传播的，所以图象要尽量做得通透干净些，表达明晰些，不要盲目追求灰度层次和暗部细节，这并不是说电视就要求低些，而是要充分考虑电视传播的本体特性，拍出符合电视艺术特点的精品。

四、听觉

电视剧的听是非常重要的，本剧采用同期声制作，前期录音除了要保证台词的清晰传达外，还要注意场景氛围的声音素材采录，为后期的制作提供艺术创作的空间。

音乐是本剧重要的表达手段，不要局限于与场景的贴，而是要在人物心理开掘上寻找动机，甚至可以与场景冲突、不和谐，以深刻揭示本身就包含强烈冲突的主题。比如某些冲突强烈、气氛冷酷的场景也许可以尝试温和柔情的音乐，而一些煽情的场面反而处理得要冷一些。梦境的音乐处理尤其重要，需要曲作者独特才华的无拘发挥。

从类型上来说，本剧以孩子角度关照现实，并与现实冲突的独特性可能是目前国内电视剧市场上还没有的创新之作，感谢本剧的投资人，在这个竞争激烈的商业环境中，对一个不无冒险之举的电视艺术作品的选定和支持。对每个主创人员来说，这是一次尝试，也是一种挑战，而我们的游戏乐趣和艺术满足感也来源于此。还有一点不能忘了，虽然我们这个剧是拍给成人看的，但为的是孩子，是这个世界上还着残存的、弥足珍贵的孩子般的梦想。

30集长篇电视连续剧《双凤楼》

（又名《暗战风云》2008）

（获电视剧金凤凰奖优秀长篇电视剧一等奖）

主创人员

出品人：陈梦娟张竹包涵章建平总监制：陈炜

监制：陆群王宏

策划：唐荣徐国华

总制片人：何继昌

制片人：张竹

导演：王强

编剧：金海曙王强郝健

演员：丁海峰何琳王茜华程前孙逊等

故事梗概本剧根据著名作家鲁彦周先生同名长篇小说改编，以富有地域特色的皖南山区徽州城为背景，选取了1938年、1949年、1958年三个年代，史诗性地展示了在社会动荡变迁的大背景下两代人命运的挣扎、人性的搏斗。

新婚前夜，城南艄公燕朋的未婚妻茶花被双凤楼曾家少爷曾玉雪逼死，为报仇，他劫持了曾玉雪借助日本人势力强娶的季家班头牌季素，逃亡途中，两人产生了真挚的爱情，在日伪军的追击下，燕朋负伤落水，被女游击队员杨秀救起，从此参加了革命，与季素天壤相隔。随着时代的变化，他们的爱情与命运起伏跌宕，并波及到下一代，用一生咏唱了一曲回肠荡气的爱情悲歌与人性正气歌。

导演阐述

一．剧本

本剧根据著名作家鲁彦周先生同名小说改编，原著跨度从上世纪四十年代至七十年代末，表现了鲁老作品一贯擅长的在时代变幻的背景上彰显人性搏斗的主题。限于众所周知的原由，剧本将故事改到三十年代末至五十年代末，选择了1938年、1949年、1959年三个时代特征鲜明的历史横断面，集中表现了两代人生死纠缠、爱恨情仇的命运，从中折射出历史的厚度与人性的深度，使全剧呈现出史诗的品质。

二．风格

所谓史诗剧，并不是指要完整地复制历史的风貌，而是要着重关注历史进程中具有永恒意义的人性光辉，当然，这种光辉是通过与特定的历史背景、人文环境、个人命运的撞击闪现出来的。富有历史和地域文化蕴涵的双凤楼就象是一座舞台，上演着形形色色的人生大戏——或高尚、或卑琐的动机，或坚持、或放弃的信念，或真挚、或变异的情感，或直露、或隐晦的欲望……当这些人的本性纳入到历史变幻无常的似偶然、实必然的命运际遇中时，困境、抉择、冲突、搏斗等戏剧元素便产生了，这些戏剧元素组合成十年一轮回的人生故事，在大起大落的历史与命运的双重挤压下，透射出穿越时空、回肠荡气的人性光辉，就是本剧所追求的史诗风格。

三．人物

本剧的主要人物构成与一般剧集不同，采用了独特的“一龙二凤”格局，即一个男主角加两个女主角，这是故事的需要。双凤，不仅仅是为了对应双凤楼，而是为了更充分地展示不同的人物命运背后共通的人性悲剧，所以，双女主角之间的反差尤为重要，从外在形象造型到内在性格气质都要有鲜明的对照，当然，其中也隐含着中国古典戏剧一文一武、相得益彰的韵味。

四．视觉

本剧拍摄期与拍摄地为视觉创作带来一定的限制，同时也提供了独特的时空条件，首先是皖南景点提供了青山绿水、灰瓦白墙、木雕古宅、幽深老街等具有浓郁地方风格的视觉元素；其次是皖南的夏季多雨，尤其是黄梅期，细雨霏霏，云雾缭绕，会为故事的叙述、戏剧的展开营造一种独到的氛围。

因此，本剧的基调是建立在烟与水上的，烟火师的工作尤其重要，外景的地面、墙面上要多用水，化妆师也要有意识地使用人物的汗水，对表现那个时代人的状态是有益的，当然，要根据具体剧情和人物情绪的需要。

在色调上，以黑、灰、白加绿为主色调，现有的内景上可能会缺少绿色，要在制景时注意突出。

人物的服饰以青、土黄、灰、黑为主，根据人物特征、情绪及人物间的关系，从中区别出冷暖调的差别，同一个人，调子尽量要统一，不要弄得杂乱，让人物形象模糊不清。

摄影的处理可凝重些，以固定画面为主，以精确的构图和景别准确地表达剧情和人物，不要盲目追求运动。

需要强调的是，上述要求指的是全剧的常态，并不能机械地理解为所有场次的戏都要这样处理，恰恰相反，常态是为了突出非常态。比如，季素的妆，就不能带汗，而需要格外的干净、漂亮；有些戏，要有意识地强调阳光灿烂，在一片烟雨蒙蒙的调子里，就会分外突出；人物服饰在一些特殊场合，要一反常态地使用强烈的红色等刺激效果；摄影机的动也要作为一个特殊手段，在关键场次发挥醒目的作用。当然，这些手段的使用场次和频率，需要相关部门的创作人员认真研读剧本，作好案头工作，及早沟通及准备。

五．听觉

本剧采用同期声拍摄，尽量不使用后期配音，一些特别场面无法完成同期的，一定要采集好现场必须的音效，避免后期声音失真的情况发生。最好能在现场就把声音配了。这并不是因为后期配音的麻烦，而是为了保证戏剧情绪的真实和连贯。

音乐是本剧的一个重点，主要由两个主题构成，一是富有人文色彩，表现史诗品格的抒情旋律，深沉，大气，有悲剧色彩；二是带有地方韵味的黄梅调变奏，哀婉空灵，有不食人间烟火的纯美意味。乐曲以管弦乐为主，少用电子乐器，还可大量使用无词的人声。

望各部门参照以上要求，做出切实可行的工作方案，以自己的职业素养和专业才华保证高品质地实现我们这个创作集体的初衷，同时最大可能地满足观众对一部史诗剧的期待。