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西方绘画人类最早的画产生石器时代晚这时期的艺术持续约有一万年之久乎所有的图画都集中在旧石器时代最后5000年里。
即距今1.7万年到1.2万年的吗格德林文化时期，这些被绘制在原始洞窟岩壁上的最古老的图画，气势恢弘，栩栩如生，堪称自然主义杰作。
法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟的壁画，是其杰出代表西方绘画与现代绘画差异，还反映在对于所谓再现的不同态度上。对于传统绘画来说，再现是其根本所在，也可以说是西方传统绘画的基本目标。虽然相对于现代绘画而言，西方传统绘画以再现性为其主要特征。
工业化步伐的加快，使这个世纪成为丰富多彩的变革的世纪。西方的美术也借着这股“东风”，冲破了文艺复兴确立的再现性的传统和古典风范，踏上了现代艺术之路。此时的流派包括了新古主义典、浪漫主义、写实主义、印象主义和后印象主义等众多流派。
古典与反古典，是西方传统绘画艺术的两大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上;反古典则热衷与情感，它不像古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神。
在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不入。西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。
这种描述性在杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上也得到了充分反映古典与反古典，是西方传统绘画艺术的两大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上;反古典则热衷与情感，它不像古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴。
意大利是文艺复兴的中心地，14-15世纪早期画家乔托、马萨乔等把人文思想与对自然的逼真描绘结合，虽还具呆板僵硬痕迹，却显出了与中世纪不同的现实主义风格。15世纪末到16世纪中叶，画家们再真实与幽雅方面达到了同意。
1520-1590年的手法主义画家不关心作品内容的表达，而对形式因素予以极大的热情，热衷于表现扭曲的体态、奇特的透视和绚丽的色彩，反映出与文艺复兴的古典审美精神相异的情趣。
另外又有尼德兰、德国、法国的文艺复兴绘画也把意大利风格与本土传统融合，创出了自己的绘画风格--西方绘画西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征。
第一次是文艺复兴，第二次则是在17世纪的法国，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，被特指为古典主义美术。而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义强调形式结构，是现代绘画的一大流派。立体主义画家更是不惜为了结构而牺牲再现。
扩展资料：
中国油画虽然是从西方引进过来，但是并不是说中国油画就在临摹模仿西方油画，东方女性的美与西方女性的美是完全不一样的，不要睁着眼睛还在说中国油画不如西方油画，欣赏不同区域的艺术不只是用眼睛看，还要用脑子去辨别，用心去感受不一样的意境。
中西方油画的区别就古典风格而言，中国油画是做、描、磨出来的，西方是画出来的。就如同西班牙人很自豪骄傲地说：欧洲画家都向委拉支开斯学技法，可见画家与画家有境界技法等区别。
这其中还没说伦勃朗、戈雅、韦美尔等一大批大师在，中国油画要赶上他们还有很长的路要走。西方有西方的文化，他们的画作也处处体现出西方文化，他们的宗教文化，社会背景，都提现出来了，中国的也是如此，提现的宗教色彩文化背景，体制问题都有！
毕竟是大时代背景产物！相对来说比较符合时代审美！
中国油画与西方油画最大的区别就是创作者的思想差别了，例如中国油画中有幅老农父亲的写实油画，透露着浓厚的中国传统文化中的思考。而西方油画中同样家庭题材中所表达的侧重点存有差异。
参考资料：百度百科-西洋画
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还要准备报纸，把报纸裁成小张，擦笔，因为不能象水粉一样，不用了可以洗掉，油画笔洗相对比较麻烦，画画时不可能经常用松节油洗，就要用报纸擦掉。 水粉和油画最根本的区别就是水粉是用水，油画是用油~水粉干的相对比较快，可以等干后马上覆盖颜料，但油画干的很慢，要覆盖比较困难...如果要完成一幅画,不可能象水粉一样一天就搞定,时间相对较长,即使画完几天后,也要小心别让衣服碰到画,因为油画真的干的比较慢..(一时就想到这么多了，我们这学期也开始画油画，只是把自己知道的和感受告诉你，希望对你有帮助~)
（3）画桌。室内作画时用来摆放调色板、颜料及其它用具、物品等。专业画桌具备多种功能，能自由移动和调整高度的为最好。 （4）画凳。室内画凳可调整高度，外出写生用画凳可折叠。还有一种能上能下的梯形画凳，用于绘制大型油画。 （5）画伞。外出写生时专用，可以避雨，也可以阻挡阳光直射。专用画伞通常带有固定设置。 （6）画笔。有不同的笔型和大小型号，分动物毛和人造毛两类，用于调色和画面着色。 （7）画刀。有多种造型。主要用来调色、作画、刮色、清理画板等。 （8）调色板。有长方形和椭圆形两种，用于调色及摆置颜料。 （9）油壶。用来装调色油、松节油等调和剂。底部装有弹簧片的小油壶可夹在调色板上。 （10）洗笔器。用于洗刷或搁置带颜色的画笔。 （11）画杖。又称支腕杖。作画时用于支撑手臂。 （12）绷布钳。钳口较宽，绷装画布时专用。 （13）订枪。用来固定画布，类似订书机。有大小两种钉型，比普通订书钉略长且坚硬。 （14）小锤和钉子。用于传统的绷装画布的方法。有的小锤一端带有磁性，可以吸钉子。 （15）砂纸或浮石。作底子时用来打磨画布。 （16）木炭、铅笔和橡皮。用来起画稿。 （17）画板。用于素描写生或创作。 （18）报纸或布头。用来擦笔或擦画刀。布头还有擦拭画面的特殊用途。 （19）电动搅拌器。用来制作底料或胶液。 （20）板刷和刮板。用来作画布底子。 （21）加热器。制作胶液或调和剂时用来加热。 （22）大理石板和研磨杵。用于研磨油画颜料。 （23）镜子。从镜子中反观画面，可以发现造型上的错误。缩小镜便于观察整体效果，黑片镜用于观察黑白关系。 (24)油画棒 此外，烧杯、瓶子、金属盒、金属罐等各种容器，以及尺子、剪刀、钳子、胶带、夹子、天平、铜臼、电吹风、喷枪等都能派上用场。
意大利传教士利玛窦在实施“文化传教”的过程中，巧妙地将西方天主教油画及其铜版画复制品分送给中国上层官吏和皇帝，引发了一连串西方油画影响效应。他将油画《圣母圣子和施洗约翰》送给山东漕运总督的夫人；将天主像一幅、天主母像两幅上贡给神宗皇帝；又将表现天使和教皇的宗教铜版画，献给万历皇帝。结果“由于细节十分精美”，引起了中国皇帝对西方绘画的兴趣，诏令宫廷画师在利玛窦的指导下复制。 1582年来澳门传教的意大利人乔瓦尼是个画家，他在澳门的美术教育活动对油画在中国的传播起着十分重要的作用。1583年，他为澳门大三巴教堂绘制的油画《救世者》，是西方传教士在中国绘制的第一幅油画。1614年，乔瓦尼在澳门的圣保禄修院设立绘画学校，教授西方油画，这是中国历史上第一所传授西方绘画的美术学校。乔瓦尼的学生为第一批中国油画家，其中倪雅谷、游文辉的成就较高，被先后派到北京进行宗教油画创作。 胡光华认为明代西方油画传入中国，油画创作带有浓厚的宗教色彩；清代的油画趋向多元发展，带有鲜明的政治经济特色。油画在清代已成为中国皇帝的御用艺术。康熙皇帝对油画十分欣赏，命传教士南怀仁用西洋透视法作画三幅，副本挂在畅春苑，并要求耶稣会给他派一名透视学专家，这就是后来不久入宫的画家马国贤。现存北京故宫博物院的《桐荫仕女图》，传为马国贤的中国学生所绘。乾隆时期，西方油画广泛地作宫廷装饰艺术，不少传教士画家应召承旨作画。圆明园各处多有郎世宁的油画。另外两名传教士油画家王致诚、潘廷章在宫中亦有较多的作品。 清代南方通商口岸也是油画艺术发展的中心，临仿是南方通商口岸油画发展的早期方式，在此基础上发展出油画创作。其油画载体主要是瓷和玻璃，用于出口。瑞士赖色夫妇收藏的《摇纺轮的妇女》、《维纳斯梳妆》等均是根据法国黑白铜版绘制而成的彩色玻璃油画。18世纪后期，油画创作在南方通商口岸形成风气，成就最高的有史贝霖等。史贝霖作品的题材主要是人物头像，并建立起油画艺术家与艺术赞助人之间的联系，其载体也由玻璃发展到布面。鸦片战争前后，活跃在南方通商口岸的油画家越来越多。如1825年英国画家钱纳利定居澳门，与林呱、新呱和煜呱等共同创造了广东油画的兴盛，也促成了画风的丕变。 对中国明清油画的研究是一项十分艰巨的工作。首先，明清油画的研究资料寥若晨星，其作品少而分散；其次，明清油画作品在题材内容、表现形式、风格技法上也难于甄别和考证。胡光华是林树中先生的高足，为此书付出了艰辛的劳动。他从欧、美和亚洲等数十个国家和地区的一千多件明清油画以及大量的中英文历史文献入手，条分缕析，清理出中国明清油画发展的清晰的脉络，填补了中国美术史研究上的空白。《中国明清油画》版式大方，印制精美，不仅可以阅读，而且可以收藏。艺术
溶剂：种类繁多，初学者较常用者如下：调色油(Medium)、无味洗笔油(Sansodor)、（松节油Turpentine)、补笔凡尼斯(Retouching Vernis)、等。 画笔：油画笔有圆笔、平笔、榛型笔及扇型笔等类型，并有软、硬、长、短之分，软毛 适合薄涂拖笔，如貂毛笔、獾毛笔等。硬毛如猪鬃笔等、短猪鬃适合厚涂，长猪鬃则厚涂拖笔兼顾。选购时，可各型大、中、小各选数支，待使用後再自行斟酌选购。 调色板：多为木制，因灰色调基底，适合不透明颜料之辨色，另有压克力、玻璃等材质 ，底部可垫灰色纸，以利辨色。造型有椭圆、方形、摺垒等选择（摺垒式调色板适合携带）。市售另有调色纸，用完可撕掉，亦相当简便，惟白色底不适合辨色。 其他：油壶（放置调色油等媒剂）、密封洗笔壶（放置清洗画笔之溶剂，如无味洗笔油Sansodor、洗笔油、松节油等）、画箱、画刀、调色刀、刮刀等皆为必备。初学油画材料准备 ▲ 油画颜料：如下 溶剂：调色油(083林布兰)、补笔凡尼斯(Retouch牛顿)、无味洗笔油(Sansodor牛顿)。 画笔：(牛顿专家级或学生级）2号（2支）4号（2支）6号（2支）8号（2支），油画刷(3cm)，签名笔。 其他：画布（3F）、画箱（牛顿,或MABEF写生画箱）、10F木制画布夹、调色盤、画刀、油壶、密封洗笔壶（小） 。 另外：袜布、面纸、旧报纸、纸胶带 (宽)、取景框、笔山。油画颜料建议清单 ▲ 油画颜料编号：（Winsor & Newton牛顿学生级）● 24 象牙黑 Ivory Black● 15 钴蓝 Cobalt Blue Hue● 10 天蓝 Cerulean Blue Hue● 48 浅恒绿 Permanent Green light● 41 凡戴克棕 Vandyke Brown● 2 赭红 Burnt Sienna● 6 深镉红 Cadmium Red Deep● 4 镉橙 Cadmium Orange Hue● 44 土黄 Yellow Ochre● 9 镉黄 Cadmium Yellow Hue● 26 柠檬黄 Lemon Yellow Hue● 77 混合白 Soft Mixing White 油画颜料编号：（Rowney罗尼学生级）● 034 象牙黑 Ivory Black● 110 钴蓝 Cobalt Blue Hue● 112 天蓝 Cerulean Blue Hue● 388 黄绿 Yellow Green● 264 凡戴克棕 Vandyke Brown Hue● 221 赭红 Burnt Sienna● 571 鲜红 Scarlet Lake● 619 镉橙 Cadmium Orange Hue● 663 土黄 Yellow Ochre● 626 铬橙 Chrome Orange Hue● 651 柠檬黄 Lemon Yellow● 007 混合白 Mixed White 油画颜料编号：（Van Gogh梵谷）● 701 象牙黑 Ivory Black *series 1 opaque● 511 钴蓝 Cobalt Blue *series 4 semiopaque● 527 天蓝 Sky Blue *series 2 opaque● 617 黄绿 Perm. Yellow Green *series 2 semiopaque● 403 凡戴克棕 Vandyke Brown *series 1 semiopaque ● 411 赭红 Burnt Sienna *series 1 semitransparent● 306 深镉红 Cadmium Red Deep *series 4 opaque● 211 镉橙 Cadmium Orange *series 4 opaque ● 663 土黄 Yellow Ochre *series 1 opaque● 210 深镉黄 Cadmium Yellow Dp *series 4 opaque● 212 柠檬镉黄 Cadmium Lemon azo *series 2 semiopaque● 103 混合白 Mixed White *series 1 opaque 油画颜料编号：（Rembrandt林布兰）● 701 象牙黑 Ivory Black *series 1 semiopaque● 515 深钴蓝 Cobalt Blue Deep *series 5 semiopaque● 530 湖蓝 Sevres Blauw *series 3 opaque● 633 黄绿 Perm. Yellow Green *series3 semiopaque● 403 凡戴克棕 Vandyke Brown *series 1 semiopaque● 411 赭红 Burnt Sienna *series 1 semitransparent● 306 深镉红 Cadmium Red Deep *series 4 opaque● 211 镉橙 Cadmium Orange *series 4 opaque● 227 土黄 Yellow Ochre *series 1 opaque ● 210 深镉黄 Cadmium Yellow Deep *series 4 opaque● 207 柠檬镉黄 Cadmium Yellow Lemon *series 4 opaque ● 103 混合白 Mixed White *series 1 opaque 本回答被网友采纳
揉 揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。 线 线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。 油画 油画是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料，绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。早期油画采有“坦泼拉”（Tempere）画法，即用鸡蛋黄或蛋清作为凋料溶合矿物颜料作画，再作薄而透明油色罩在画上。15世纪，尼德兰画家凡？ 爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂，使颜色易于调和，被广泛地运用。特点为运笔自如，并可层层敷设，提高色彩亮度，能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。从此，新材料和新技法很快流传全欧洲。凡？ 爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。20世纪初我国出现研习油画者渐多，其中李叔同（1880—1952）最早研习油画并把种技法介绍到中国来。 扫 扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。 跺 指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。 乳剂材料 乳剂材料是一种具有悠久历史的优秀传统材料，在现代得到了新的发展。乳剂型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，两者的优点也兼而有之。各种坦培拉绘画材料如蛋彩、酪彩以及蜡质材料都是属于乳剂系列的。乳剂材料可用水稀释，干燥速度快，类似水性材料；可以作不透明厚涂，干后不溶于水，又具有油性材料的优点。各类现代的丙烯、乙烯合成颜料等既保留了传统乳剂材料的特点，又具备油性材料的长处，并且还有其它材料无法替代的效果，是有着很大发展前途的新型材料。 油性材料 使用油性材料以及天然树脂作为绘画媒介剂的主要画种是油画，它是由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料演变发展而来的。油性材料的特点是干燥缓慢、有光泽并可反复覆盖厚涂。油性材料具有强烈的表现力和丰富的技法效果，可以说几乎包容了所有其它材料和画种的技法特点。油性材料的特性允许深入细微地刻画对象的造型，可以表现出对象丰富逼真的色彩关系，从而符合了14世纪以来人们再现视觉真实的愿望，促进了西方绘画向写实发展的进程。油画诞生后～直在西方画坛占主要地位，并在全世界范围得到发展，这也证明了油性材料的优越性。从水性材料到油性材料的过渡是一个漫长的变革过程，几乎经历了数千年的时间，是绘画材料技法乃至艺术史上的重大突破。油与树脂的使用是使西方绘画材料技法区别于东方绘画材料技法的重要特征之一。 拉 拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。 擦 擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。 抑 抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。 水性材料 人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的，它们取材方便，使用简单，这在东西方早期绘画中是一致的。今天的水彩和水粉的颜料等都是水性媒介型的，其表现技法自由、流畅，可产生轻快、透明的效果，也是中国画、日本画等东方绘画的主要材料类型。 油画材料 油画材料可分为基底材料、油画颜料和媒介剂材料三大类。基底材料指承载绘画颜料层的依托材料和底子涂料。油画颜料是绘制时直接表达绘画的色彩和肌理效果的主要材料。媒介剂材料则是用于调整颜料性状并使其和基底材料结合在一起的各种稀释剂、结合剂和上光剂等。 砌 砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感 划 划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。 点 点-众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。 刮 刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。 涂 如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。 摆 用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。擦-擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显 本回答被网友采纳
