老舍纪念馆,在老舍故居里面老舍为什么要把老鼠摘这个名字换成四

Answer 1

因为四世同堂是老舍先生的代表作，他的反响非常大，老舍这样做是为了纪念他的成名作也是对自己一种慰藉。

Answer 2

我国的科学家普作家长期以来在科普园辛勤耕耘，倾注量的精力和心血，了许多科普读物。

《中国科普佳作精选》所收入的作品，正是其中的佼佼者。这些佳作的共同特点一是不只局限于对科学知识的阐述，而是注重弘扬科学精神，宣传科学思想和科学方法；二是通俗易懂，引人入胜，做到了科学性、可读性、趣味性的统一。作家们娓娓动听的叙述，生动形象地反映了科学家们追求真理的探索精神，一丝不苟的科学态度，给读者以深刻的启示。正如“润物细无声”的春雨，滋润着渴求知识的广大读者的心田。 本回答被网友采纳

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美女 挺开朗的

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已发站内信

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都市百草王，是一部关于药草的小说，捡宝，黄金眼，这两部是关于古董等小说

Answer 6

很赌石类的小吧里推荐过的那些古玩赌石类小说，还有百问里那粘贴来粘贴去的古玩赌石类的书目，基本都瞄过，真正能够看得下去的不多！

《黄金瞳》就不说了，至今没有人能够超越，地位应该是《盗墓笔记》在悬疑中的位置了吧。跟《贾似道》是写得太粗糙了，错别字很多，但是比其它那些古玩赌石类的书要强些，能看完本。

起点出了一本《拣宝》，还能看到完本。《鉴宝天书》也还勉强，特别是百万字之后，更加爽快，这期间，起点其它的就不说了……作为一个花钱的读者，完全可以大喊一声：渣！

……纵横、17K上的基本，比如《翡翠王》，居然还有人将他跟《黄金瞳》相提并论……老衲飘过~~~《金玉瞳》貌似作者是个女的？爽的地方不多……都不说了。

…创世也有了这类书，翻了一遍，大肥兔那种在起点扑了满头血的就不说了，没劲，珍爱生命吧~~~ 貌似常上推荐的就是《宝路天行》跟《鉴宝》，而且两者还是同时获得腾讯那个蛋疼得不知所谓的什么大赏……

别提黄金眼，超级透视，黄金这手那手的，都看过，不做推荐。

以下对于这些诚心之作排下名吧：

1、《黄金瞳》 ☆ ☆ ☆ ☆ ☆

2、《宝路天行》 ☆ ☆ ☆ ☆ ☆

3、《拣宝》 ☆ ☆ ☆ ☆

4、《鉴宝天书》 ☆ ☆ ☆ ☆

5、《贾似道的古玩人生》 ☆ ☆ ☆

以上推荐都可以看，重点推荐还在更新的《宝路天行》，嵌入的因素很大，格局很大，文风各方面真正有点《黄》的味道，还不时暧昧一番，不愧是腾讯书城的暧昧流……

首先说来作者的文笔一流，文风细腻入微，作者无疑是想写出一部贴近现实社会，讲述一个令读者感同身受的故事。这一点无疑相当给力，作者文笔功力颇深，人物刻画、环境渲染尽皆到位。从书名、简介、自序已经目前已更新的内容看来，这本书会是一本关于都市生活、鉴宝、收藏、寻龙点穴的小说，但是作者似乎力图写出不一样的节奏。

应该说，作者写这本小说的时候很是用心，细节描绘与人物性格刻画得十分到位，而且剧情中的一点小暧昧也是点到即止，留下香艳的深坑，这点着实不错，也大都是都市文必备的格式。

楔子很有宫崎骏的味道，只有年幼而纯洁的灵魂才能看到那些神像老爷们露出的真实表情，容易引发很多遐思，也为后文埋下了伏笔。

开篇写得非常真实，机关里那种枯燥的真实描写得淋漓尽致，真实到将读者带入之后，读者都会感觉那种枯燥的感觉，这点可不如一些都市文上来，不是各种差边就是主角身怀绝技，但是绝对真实感很强。

　

对于古玩的描写能看出作者的功底不薄，这类描写很累人，如果自身不懂的话需要查阅大量资料，费时费力，不过写出来，读过的感觉是相当不错的。

以上输入书名，百度便可，最好看正版首发网站，没有错漏 追问

类似风水啊法器之类的白马神的就别说了打眼的也看了恩

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寓意类《婴戏图》，写实生活类相比较而言的。此类《婴戏图前者相比而言论是在其艺术表现手法还是其所表达的文化内涵或精神理念，都有着很大的不同，最为显著的是其对寓意、象征手法的借用。故，将其命名为寓意象征类。

《汉语大词典三》中将“寓意”一词解释为：（1）寄托或蕴含意旨。南朝梁刘勰《文心雕龙·颂赞》：“及三闾<橘颂>，情采芬芳，比类寓意，又西早及细物矣”。（2）寄托或隐含的意思。颂沈作喆<寓简>卷一：“诗之作也，其寓意深远，后之人莫能知其意所在也。”[1]本文中的“寓意”当取第二种意思，即寄托或隐含的意思。

象征，简而言之是以特定形象的方式，表达某种概念或观念。最初是文学创作中的一种重要的表现方法，是根据事物之间的某种联系，借助某一具体事物的形象（象征体），以表现某种抽象的概念、思想和感情（被象征的本体）。即所谓“托义于物”。之后被广泛应用到美术创作中。特别是在中国美术中，象征是经常选用的一种艺术手法。美术中的象征，“是以某种具体的人或事物的图形，标示的一种特定的意义。这种具体的影像和所标示的意义之间可能有某些外形上的联系，或者，并没有直接联系。它可能起因于神话，宗教故事或经典性文献，而被约定成俗，好像中国语言中的成语典故，一代代流传下来，人们并非都知其所出，但大都知其所指。这也是美术中应用象征手法的根据”[2]

寓意象征类《婴戏图》可定义为：画家在描绘儿童嬉戏场景中，引入一些约定成俗的人、事、物去寄托或隐含某种或者某些中国传统思想或民众信仰，一般来说，是民众驱除芜秽，祈求吉祥的一种心理表达或是文人雅士对内心世界的一种抒发和对某一哲学观点、佛道传说的自我阐释。此类《婴戏图》有的采用民间传统节日为主题，画中选用具有相对应的民间吉祥寓意的动物、植物、器具等作为画中儿童玩耍之物，如画中出现五个男童一起争夺古时的状元帽的场面，即为《五子登科》；还有以某一哲学观念（如道家某些观念）、佛教故事等为内在的表现主题，借用儿童游戏玩耍的外在形式表现出来，进而反映作者参佛的一种感悟。中国古代很多艺术家在进行艺术创作时，都会选取现实生活中可见的动物、植物、器具以及想象中的神话或历史人物为象征的形象，这些形象是一般人所熟知的，它们所指喻的往往是比较抽象的概念或观念。例如，在中国传统绘画中，以“梅、兰、竹、菊”象征君子之风，即象征品格的高尚、坚贞、典雅而有气节。民间绘画中的老寿星是长寿的象征，鸳鸯象征忠贞相爱，石榴表示多子多福，出自于民间艺人笔下的寓意象征类《婴戏图》无论在艺术处理手法上，还是在其所要传达的主旨及其用途上都偏重于民间艺术的审美取向，因此，在下层民众中得到广泛的欢迎。

邓福星把中国美术中的象征总结为：“ 在中国美术中，象征形象的主要依据和来源是佛教、道教、历史故事和民俗，其中民俗是最主要的来源。一部分源出于宗教、历史故事的象征形象，有时也经过民俗的吸收和改造，从而带有较浓厚的民俗色彩。中国美术中象征形象更多地传播于民间，接受者多为平民百姓。接受范围与其来源必定是相辅相成的。……作为整体和基本寓意的特征，中国美术中象征形象具有实用意义，也不妨说具有较强的功利性。从仙道神佛到花鸟鱼虫，其所象征的意义不外乎吉祥如意，去灾避邪，多子多寿，升官发财。这是一种中国农民式的质朴而实际的愿望。它反映了以农民为主体的接受者在艰苦的生活中，对美好生活的渴求。中国美术中的象征形象偏重于对未来的祈祝，具有较强的理想化色彩。在中国美术中，特别是民间美术中，象征形象不仅寄寓了某种文化观念，而且也蕴含了社会民众的心理要求和意愿，蕴含了他们对美好生活的追求。[3]

民间寓意象征类《婴戏图》不仅将中国古代人物画的艺术表现手法传袭下来，还吸收了各种民间绘画的手法，可以说此类《婴戏图》是宫廷与民间的交流融合，同时其文化内涵也得到了相应的丰富，即上层精神文化与下层百姓的祈福希望的交融。由此衍生的婴戏年画也可划分入寓意象征类《婴戏图》中。但以儿童为表现题材，表达某些吉祥寓意的年画与风俗画中的《婴戏图》还是有区别的。年画是纯民间的，而风俗画是由上层社会逐渐民间化而传入民间的一种绘画形式，它仍保留了中国传统绘画的很多东西，如人物形象的处理，画面构图，色彩的处理等。

由此引出一个问题：是风俗画中的《婴戏图》与婴戏年哪个出现的更早？

民间年画的历史最早可以追溯到原始的宗教信仰。梁朝宗懔在《荆楚岁时记》记载：“正月一日，帖画鸡户上，悬苇索于其上，插桃符其旁，百鬼畏之。”由此可见，南北朝时已出现单幅门画。而延续至今对门神和灶神的祭奠活动则可上溯到殷商时期。其中神荼和郁垒是传说中最早的门神。隋唐以来，由于佛教的盛行，门神中出现了天王、力士、药叉等新的形象。尤其是唐代的钟馗形象，成为民间百姓崇拜的对象。“民间年画的真正形成和大发展当始于宋代。北宋建立，社会稳定，经济繁荣，城市发达，手工业、商业发展迅速，由于市民阶层物质生活和精神文化生活需求的旺盛，年画作品由原本的宗教崇拜物转变为流行于市的商品，成为广大民众时令节庆时装点环境的生活必需品。在创作理念上也突破了既往的“成教化，助人伦”的规范，转而表现社会现实和民众的世俗生活，在表现题材上，除了以前的神荼、郁垒、钟馗及武士之外，也有以文官作门神的，并且出现了美人的形象，还有戏曲、杂技的内容。市场的形成与繁荣，特别是雕版印刷的普遍应用，为民间年画的生产和传播提供了经济、文化和技术方面的条件。元代的年画发展远不如宋代繁荣，文献资料及作品都很稀有。传世作品《春景婴戏图》、《三元报戏图》、《货郎图》等均沿袭前代题材。”[4]

那么以儿童作为表现素材的婴戏年画是什么时候出现的呢？从以上的叙述可知元代年画中已经出现了《春景婴戏图》，可推断宋代的年画中可能有儿童形象的出现，只是没有被广泛传播开来，倒是美女形象在年画中得到发展，这与后来年画中经常将仕女与娃娃放在一起，表达一种多子多福的吉祥观念有关系。年画中的儿童形象最早在北宋或南宋时期才出现，经元代发展，到明清时期，形成较为固定的模式并流传开来。中国的风俗画也具有悠久的历史，可追溯到春秋战国时期的祠堂、墓室壁画上所表现的风俗生活场面。魏晋时期，就出现了以儿童为表现题材的绘画作品，至隋唐《婴戏图》定型，元明清得到迅速发展，其历史远比年画中的儿童绘画历史长。年画中的“婴戏”也即是“门童”。王树村在《中国年画史》中提到：“年画中的门童甚多。考其源流，可以溯到宋代院画中的‘婴戏图’。……图中儿童的形态不像门神那样威严庄重，而是活泼可爱，动态喜人。有的甚至如同绢画‘婴戏图’，只是缺少背景环境或其他人物而已。”[5]故可知，风俗画中的《婴戏图》对年画中儿童形象的形成具有很大的影响和启发作用。

因此婴戏年画在某种程度上是婴戏题材绘画的衍生。故在分类上，年画类的儿童形象与风俗画中寓意象征类的《婴戏图》虽有一定区别，但它们在本质上还是同属于一类的，即寓意象征类。

与民间相对的是出自文人笔下且具有深刻寓意的婴戏绘画。此类婴戏绘画或采用传统的表现手法，或有所变异，但在文化内涵上却独辟蹊径，完全不同于来自于民间的婴戏绘画。其往往以中国深邃的传统文化为表现主旨，具体而言主要是对某些佛教教义和对道教思想观的阐释，因此意义非同寻常，如陈洪绶的《戏婴图》、李嵩的《骷髅幻戏图》等。

Answer 8

网上有很多的，找找看

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黄鹤楼前驱病毒请对下联是什么？