爵士乐之父,美国爵士乐之父是谁

Answer 1

乐之父——路易斯·阿姆斯特朗

　　提起爵士音乐，人们联想到的人，很可能是一位具有小丑象的，活泼可爱的小人物。他是一位声音沙哑的歌手，手中常常拿着一支小号。他以新奥尔良爵士乐风格，在迪克西兰爵士乐配曲下，演奏结构简单、富有戏剧性的作品。这个人就是路易斯·阿姆斯特朗。他是爵士乐坛无人不知、无人不晓的大人物。每一本关于爵士乐的书，都会提及他的名字。他对于爵士乐的重要意义，就好像古典音乐的巴赫，摇滚乐的普雷斯利。

　　1901年8月4日，路易斯·阿姆斯特朗出生在美国南部路易斯安那州新奥尔良市最贫穷落后的黑人居住区。生活在贫民窟中的阿姆斯特朗从小就喜欢唱歌，但是贫穷使他没有学习正规的声乐，人们也不会认为一位黑人会成为伟大的歌唱家。他有时参加少年合唱队在街头演唱，挣些零花钱，有时会在教堂唱诗班中一展歌喉。对于出身贫寒的阿姆斯特朗来说，唱歌是他童年最快乐的一件事情。

　　一年除夕之夜，阿姆斯特朗从小伙伴那里搞到一把手枪，那不是玩具，而是一把真枪。好奇的阿姆斯特朗感到前所未有的兴奋，他朝天鸣枪，希望以此送走过去一年的不幸，迎接新的一年的到来。然而，在寂静的夜空中，枪声显得格外的响亮，不但吓坏了周围的小伙伴，而且惊动了警察。警察不认为这很有趣，不认为这只是少年的玩笑而已。他们注意到了阿姆斯特朗的肤色，于是认定这是对于社会治安的威胁和破坏。他们不由分说逮捕了阿姆斯特朗，并以“非法持有枪支”的罪名，将他送进了感化院。

　　这一年，路易斯·阿姆斯特朗只有十岁。这次经历是他人生的转折点。在感化院里，一名小号演奏家Peter Davis成了阿姆斯特朗的小号启蒙老师。阿姆斯特朗在感化院呆到18岁，在那里度过了其演奏生涯的最初岁月。

　　离开感化院后，阿姆斯特朗加入了一支乐队，该乐队中拥有当时著名的小号演奏家Joe Oliver。Oliver从一开始就对阿姆斯特朗的才华十分看中，并带阿姆斯特朗加入他在芝加哥的乐队。最让阿姆斯特朗兴奋的事情是进录音棚，而录音师不得不将他的位置放在其它乐手的后面20米处，因为他的音色实在太有力量了，即便Oliver也无法盖住他的声音。

　　1925年，阿姆斯特朗在芝加哥已被认为是世界上最伟大的小号演奏家之一。25岁时已经被认为是爵士乐的标志。1931年，他带领他的乐团远赴英国和欧洲，在那里他们的演出取得了巨大的成功。阿姆斯特朗成为世界公认的爵士乐演奏家，他在1923年——1967年录制的曲目，年代涵盖相当广泛，被世人称为“爵士圣经”。

　　阿姆斯特朗作为一名出色的即兴演奏家，他最大的特点是将节奏的感觉与旋律感相结合，他的演奏融合了高超的技艺，良好的节奏感，精湛的即兴演奏，迷人的音色和大跨度的音域，在本世纪20年代，没有多少人可以在小号上吹奏高音区的C。而阿姆斯特朗经常在演出中轻易的演奏出高音C，并且有时他的演奏中会出现高音F，这在当时是足以使他笑傲乐坛的。

　　阿姆斯特朗同时也是爵士史上伟大的歌唱家之一。他十分重视与观众的交流，并且力图要能够使听众愉快，这使他成为了一名具有喜剧色彩的表演大师。阿姆斯特朗认为，即使一个人将音乐视作生命，这也并不意味着他不应该为大众表演和不被大众所欣赏。

　　阿姆斯特朗于1971年7月6日辞世。他为人们留下了丰富的爵士乐遗产，是爵士乐史上永恒的灵魂人物。

Answer 2

Armstrong是乐之你也许会问：没有Armstrong就不会产士乐吗？当然，爵士乐还是会产生的，但没有Armstrong的爵士乐将不会有像今天这样的发展。

Armstrong是爵士中第一位被公认的音乐家，虽然那时的爵士乐还并没有被认为是一门有水准的音乐。尽管有时他的表演略微夸张，但他对音乐的把握还是证明了他的天才。他将爵士乐与布鲁斯音乐完美的结合。在Armstrong之后的爵士乐手的演奏中，你都可以听到他们所受的来自於Armstrong的影响。所以大多数的爵士乐手都认同Armstrong是爵士乐的先驱，是爵士乐的开创者之一。 本回答被网友采纳

Answer 3

路•阿姆斯特朗——永恒的爵士乐。他留给世人的是他一体——小号技巧+创新的演唱方式+拟声的绝技表演，几乎经历了现代爵士发展的整个轨迹；他的演奏和歌唱风格像月光般轻盈，却又不乏浪漫与激情；他的风格影响了后世的爵士音乐和美国音乐，他成为美国式情感的指引者。阿姆斯特朗对于爵士乐的重要意义，就好像古典音乐的巴赫，摇滚乐的普雷斯利。

Answer 4

效松 《我手》的打击乐手刘效松是中尖级手和鼓手，也是最具代表性的打击乐手之他毕业于中国戏曲学院 民族打击乐，后赴西班牙系统学习西方打击乐。1989年起，先后参加了国内各著名的摇滚乐队和爵士乐队辑录制工作，多年来，他几乎与中国所有知名歌手、音乐人、艺人都与其有过长期合作，作为崔健乐队鼓手曾赴德国、日本、瑞士等国做巡回演出。1994年，作为魔岩三杰的乐队成员参加了“中国火-摇滚中国乐势力”香港红磡演唱会，同时也是“王菲唱游大世界”、“2010-11王菲巡唱”的打击乐手。

Answer 5

爵著名代表人物

1、路易斯．阿姆斯特朗

Louis Armstrong1900年7月4日生于New Orleans。他年青时代有传奇，其中有怎样在少管所学吹小号，他年轻时在New Orleans 各种乐队中吹过小号。不管谁在街角*院吹奏他都学。1922年，他已是有成就的小号手，被当时在芝加哥有现成乐队，曾是New Orleans的小号手Joe“King”Oliver邀请，与克里奥耳爵士乐队一起，在1922年于芝加哥制作了首批全是黑人的爵士唱片之一，立即从乐人中脱颖而出。在芝加哥又出一些唱片后，在纽约呆了一年（1924），后来为几个三四十年代大乐队爵士摇摆改曲作曲而闻名的Fletcher Henderson的“大乐队”中演奏。20年代末Armstrong在芝加哥几个乐队中演奏。1928年灌制了现认为音乐史上最有革命性的爵士小号篇章。

Armstrong和他的乐队（“The Hot Five”和“The Hot Seven”）的贡献使旧日的集体即兴发生了质的飞跃。他开始在乐器上翱翔，他的想象力、创造力成为之后20年中爵士小号手的典范，至今仍受到尊崇。他对爵士的主要贡献有：

（1）他证明了New Orleans集体即兴技巧，不是爵士管号演奏的唯一途径。他的独奏（他是首先破例发展独奏的人之一）催人亢奋、独立于集体。他开创了个人即兴，交向几代爵士手表明这种演奏方法行得通。

（2）Armstrong是净化节奏概念、摒弃生硬钢琴模式的第一人。他开创合理运用切分韵律法。有时将整段位置摇摆。这样他用音节与鼓点反向拖延而展示出比Ragtime更轻松的感觉，并且花样更多。

节拍因素综合产生最早风格之一，在观众中引发出现称“爵士摇摆感觉”。爵士更轻松，不受先前严格四拍限制。同时，鼓手也开始试用切分等技巧，改棍为刷，增加了钹、铃、木模及其它成套设备。

（3）Armstrong在乐器上比先前的爵士号手都伟大，他激励年轻号手成乐器大师，爵士号演奏“职业化”，重视乐器提高音乐“质量”，成了爵士乐器演奏印证。

（4）他旋律想象丰富，为爵士增添宝贵片段及即兴的革新法。他扩展了小号在爵士乐中独奏的表

达。

2、本尼·古德曼

本尼·古德曼是大乐队时代排位第23的艺人。在这个时期有38支上榜曲。最成功的5支乐曲依次如下：

1、《Taking A Chance On Love》1943年5月8日登榜首3周。

2、《Jersey Bounce》1942年4月排第2位。

3、《Gotta Be This Or That Part I》1945年6月排第2位。

4、《Symphony》1945年12月8日排第2位停留1周（在排行榜上停留14周）

5、《Why Don’t You Do Right》1943年1月排第4位。

其实古德曼的全盛时期在大乐队时代之前就已开始了。

古德曼1909年5月30日出生于芝加哥一个贫困的移民家庭，是他们家中最小的孩子。小时候他父亲促使他学习吹奏黑管，在这上面他表现出充分的才能，不到10岁时就公开演出，没多久，就参加了一些爵士乐队的演出。由于他良好的音乐天赋，14岁时就成为美国联邦音乐家协会的成员，而且还发展成为多支乐队的主力成员。在这种情形下，自然也就影响了他的正常学业。

1925年他受雇到加州参加Ben Pollack的乐队，成为该乐队中的独奏演员，他们的合作直到1929年。乐队在纽约演出期间，参与了好几百场/次的唱片录音及无线电台的节目演出。尽管当时他还没被公众充分了解，但他的技术已达完美的程度，可以说是技术最高的黑管演奏者了。20年代到30年代前期，他都在别人领导的乐队里工作，1934年他雄心勃勃的创建了自己的一个大型跳舞乐队。当即便被Billy Rose的音乐厅所雇用。数月后因厅主易人而被解雇，但乐队没有解散。到了年底，成了NBC广播电台常现演出的三个乐队之一。他们演出的节目名为‘Let’s Dance’，持续了大约6个月。这期间古德曼使用了当时一流的编曲，如Fletcher Henderson、Lyle‘Spud’Murphy等人。他的乐队成员也都非常有实力，其中长号手有Bunny Berigan、Red Ballard、Jack Lacey、萨克手有Toots Mondello、 Hymie Schertzer、节奏部分有George Van Eps、Frank Froeba、Allen Reuss、Jess Stacy 等人。古德曼的兄弟Harry演奏大贝斯，鼓手先是Stan King，很快就改为了不起的Gene Krupa。乐队的歌手中有当时最走红的歌手之一的Helen Ward。Let’s Dance节目结束后，古德曼带领乐队进行全国巡回演出。根据制作人John Hammond Jnr.及他自己发展乐队的意愿，乐队此时更换了部分人员。1935年8月到洛山矶时，这支乐队的状态极佳。1935年8月21日他们在洛山矶Palomar舞厅演奏。所创造出的感觉令大众兴奋无比，“摇摆时代－The Swing Era”随即诞生。

古德曼虽有自己的乐队，但也经常与其他顶尖艺人一起合作演出、录制作品。在Palomar舞厅演出一段时间后，他们在返回东部的途中，在芝加哥作了长时间停留。在他以前和Krupa以及钢琴手Teddy Wilson表演过三重奏的议会饭店Joseph Urban厅演出。他们以前在这里合作录的唱片销售良好。1936年时由于木琴手Lionel Hampton的加入，他们成了四重奏组。虽说不能算是第一支黑白混合的爵士组合，但绝对是评价最高的。当然古德曼的大乐队仍继续吸引着众多的热情听众。乐队成员也增加了摇摆时代的顶尖高手，如：Harry James、Ziggy Elman、Chris Griffin、Vernon Brown、Babe Russin、Arthur Rollina等人。1937年3月3日古德曼不但在纽约派拉蒙戏院取得了极大的成功，且他的唱片也一直卖得很好。1938年1月16日，他的乐队在卡那基音乐厅开了一场音乐会，结果是成功令他取得‘摇摆之王’的称号。这之后，乐队成员又来了个大换血。Krupa离去组织了自己的乐队，不久Wilson和James也相继而去。古德曼虽找到了替代成员维持乐队的运作，无奈风格还是有了改变。40年代初，他对某些特定人物感兴趣，其中有Cootie Williams、‘Big’Sid Catlett、Georgie Auld。另外，他的小分组（虽被称作本尼·古德曼6重奏，实为7重奏）还吸收了Charlie Christian。这阶段古德曼旗下的乐师还有Jimmy Maxwell和Mel Powell。队内的歌手依次为Ward、Martha Tilton、Helen Forrest、Peggy Lee等。到40年代末期，他曾和Doug Mettome, Stan Hasselgard、Wardell Gray合作，偶尔也和Fats Navarro以小分队的形式，浅尝 Bebop（一种快速的爵士乐）的滋味。有时也以大乐队的形式演奏。那时，成员中也会有Mettome Gray、Stan Getz、Don Lamond及Jimmy Rowles。 但这种尝试很快就停止了。但在1953年，他使用在1938年卡那基厅音乐会录制的塑胶唱片，翻成了密纹专辑唱片，还招回了一些老队员重建一支为巡回演出的乐队。为了想增加演出的成功率，也邀请了Louis Armstrong带领的全明星乐队。然而这却是个错误；两位巨头在排练和热身音乐会的演出时不断发生碰撞。到了真正准备在卡那基音乐厅演出时，古德曼却进了医院。也许他是真的病了，也许可能是策略，谁也讲不清楚。

1955年，他为电影‘本尼·古德曼故事’录了音，另外还找到了Wilson、Hampton、Krupa、James、Getz及其他旧班底一起录了同名的唱片专辑。在50年代后期，以及以前他的高峰时期，古德曼重奏的演出极多，偶尔也在大乐队中露一手。但如今，作为大乐队领队常年演出的日子已一去不复返。即便领导个小型的重奏组，也是一闪即如。不过他还是和一些他所尊敬的艺人如Ruby Braff、Urbie Green等人保持经常性的接触。1958年他曾领导一支大乐队在布鲁塞尔国际博览会期间演出。1962年由于美国政府的支持，他领导一支乐队访问苏联（我当时的《参考消息》有报道）。 后来，他也短暂性的组织过几次大乐队。其中在1969年和1970年，曾2次组织了英国乐手作巡回音乐会演出。同期，他还经常和Wilson, Hampton, Krapa重聚在一起，为俱乐部或在电视上演奏四重奏，偶尔还到欧洲和远东去演出。1978年1月16日，他重返卡那基音乐厅，企图重显他30年前在那里首演的魔力。一直到80年代前期，古德曼不断地录音，参加音乐会和一些其它的演出。在他生命的最后几年中，他隐居在曼哈顿西44街的公寓里，当地社区的人们，对他有着良好的记忆。

古德曼一开始就是以热列的黑管手形象出现的，个性极强，风格突出，影响了同时代的其它黑管演奏者。他那眩人耳目的技能，演奏起热爵士乐真是驾轻就熟，令他成为那个时代最为激动人心的演奏者之一，绝对是爵士黑管演奏家中的佼佼者。在他录的唱片中几乎总有他的独奏。在摇滚时代，虽说Artie Shaw和许多巨星辈出，古德曼受欢迎的程度始终不减。在感觉上，古德曼的爵士成就不如阿姆斯持朗、埃林顿、Charlie Parker等人，不过他绝对是爵士乐中的一支重要力量，而且在20世纪的流行音乐中名扮演着重要角色。

3、查理. 帕克

查理. 帕克于1920年生在堪萨斯州的堪萨斯市，由母亲在密苏里州的堪萨斯市把他抚养成人，在他11岁时给他买了一支中音萨克斯管。1937年成为职业乐师，1939年来到纽约的门罗俱乐部。短期返乡后于1941年又回到纽约，与杰伊. 麦克尚乐队一起为德卡唱片公司录制唱片。就在这时，查理. 帕克出次遇见了迪齐. 吉列斯匹，两人搭档创建了"Bebop"音乐。由于他吸毒成瘾，酒精中毒，使他一生受尽疾病折磨，35岁时因心脏病发作粹死于纽约。

查理. 帕克只受过极少的正规训练，但他确实是一位技艺精湛、视谱极快的演奏家，也是才华出众的作曲家兼乐曲改变家。他的最佳唱片都是与一支非正式的小型爵士乐队合作录制的，最使他感到得意的是1950年与一支以弦乐及木管乐器为特色的乐队一起录制的一系列唱片。在把即兴演奏艺术引向一个成熟的新高度的过程中，帕克给予绝食音乐家的影响是不可估量的。从40年代中期起，世界各地的新爵士乐师，不管有意或无意， 几乎无一例外地在一定程度上反映出"帕克的影响"。帕克的工作在和声、调性、节奏和旋律各方面都立下了新的标准。

4、戴夫·布鲁贝克

戴夫·布鲁贝克原名David Warren Brubeck，1920年12月6日出生于加州的Concord。自幼在从母学习钢琴时，即显示出超常天赋，15岁就曾和北加州的多支专业爵士团体共同表演。当他在加州Stockton市的College of the Pacific准备主修兽医学时，听从了校方的建议而转修音乐。在校时他建立了一支12人的爵士乐队，但他更多的时间还是用于研究音乐理论和创作。由Pacific学院毕业后，他决定继续接受正规音乐的训练。但因二战爆发，他的计划因从军而中止。1946年他由欧洲返美时，又从新到了Mills College学习，他的指导导师是Darius Milhard。就在这个时期，他组建了他的第一支正式的爵士组合-The Jazz Workshop Ensemble。这支乐队共有8人，录过几次音，其成品3年后以Dave Brubeck Octet乐队的名义由Fantasy唱片公司出版发行。

1949年他和Cal Tjader（鼓手）、Ron Crotty（贝司手）合作，成立了一支坚强的爵士三重奏组，Downbeat当年曾赋予他们以‘最佳小组合奖’。1951年Paul Desmond（萨克手）加入成为四重奏组后，如潮的好评奠定了他们在爵士乐界的地位。1956年，布鲁贝克的乐队人员有了变化。Joe Morello顶替了贝司手Crotty，1958年又以Gene Wright顶替了鼓手Tjader；这支倍受赞扬，多产的四重奏组一直维持到1967年才解散。

此后，布鲁贝克和Gerry Mulligan，Alan Dawson（鼓手），Jack Six（贝司手）一起成立了戴夫·布鲁贝克三重奏组（疑为四重奏组）。他们进行了7年的巡演，以扩大其影响。1972年他和他的三个儿子新成立了Darius Brubeck Ensemble还有Dave Brubeck三重奏组，此举一直延续到1976年。1977年到1979年的New Brubeck Quartet（新布鲁贝克四重奏组）中则全部都是戴布鲁贝克家族成员。除了布鲁贝克本人外，还有Darius，Chris和Dan。除了1976年他暂短的成立过一次古典四重奏组，容纳了过去和他合作的异姓成员外，大部分演出的成员都是固定了的，只是偶尔吸收了Randy Jones（鼓手），Jack Six，Bill Smith（黑管手），Bobby Molitello（撒克手）参加演出。

布鲁贝克和Desmond的合作是他们成功的关键。这支组合1959年的经典乐曲《Take Five》就是Desmond的作品。这支突出的旋律性即兴作品增加了这个组合的音乐性。在布鲁贝克的自我意识中，作曲者的成分要比钢琴手多。在他的独奏中时常出现不止一种的节拍（如4/4，3/4等）。他的乐曲作品有300多首。有几首堪称爵士经典，如《Blue Ronda A La Turk》，《In Your Own Sweet Way》，《The Duke》等。此外，他还创作了两部芭蕾舞，一部音乐剧、一部弥撒大合唱，为电视、电影作曲，还有一部清唱剧和两部大合唱。

话说回来，他最核心的作为还是和Paul Desmond合作的四重奏录音，特别是那支《Take Five》。

在60年代爵士乐开始跨入其他领域时，起重要作用的人物有过Miles Davis，John Coltrane，当然还有戴夫·布鲁贝克。在重要的国际爵士狂欢节上，他领导的乐队总是人们关注的中心。在50年代和60年代期间，他经常赢得Downbeat和Metronome的民意测验。

早在1954年，他就曾登上过‘时代’杂志的封面。他还应邀到白宫为里根演奏（这类邀请曾多次出现；其中有1988年戈尔巴乔夫在莫斯科召开的高级首脑会议）。后来他又从克林顿手中领取了国家艺术奖章。

布鲁贝克作为现代爵士大师级人物，在美国家喻户晓，直到90年代，他还在不停顿的工作。和他一起演奏的家族成员有Darius Brubeck（钢琴），Dan Brubeck（鼓），Matthew Brubeck（大提琴），Chris Brubeck（贝司，低音拉管）。1995年他75岁生日时又复出活动，还灌录了一张唱片‘Young Lions & Old Tigers’。参加演出的有Jon Hendricks，Gerry Mulligan，Joshua Redman，George Shearing，Joe Lovano，Michael Brecker等。

戴夫·布鲁贝克之名，登载在全世界的流行排行榜册中。他的爵士乐令人叫绝。在普及爵士乐的工作中算得是位传奇人物。他晚年的作品多属古典曲目，如弥撒大合唱‘To Hope! A Celebration’，大合唱‘La Fiesta De La Posada’以及巴哈风格的‘Chromatic Fantasy Sonata’等。

5、奥内特.克莱曼

1959年，一种来自民间的黑人音乐迅速蔓延，这种旋律自由，摆脱了传统音乐理念的音乐形式，很快在全美黑人中广泛流传。其创立者与传播者是来自德克萨斯州的黑人萨克斯手Ornette Coleman。他的音乐风格怪异又不失流畅，淋漓尽致的表现了黑人渴望自由的思想；而他高超的即兴演奏水平也征服了大批的黑人观众。此后，这种音乐被称为--自由爵士乐。

Ornette Coleman生于1930年3月19日，在德克萨斯州长大的这位黑人音乐家，其实并没有受过正规的音乐教育。在他20岁的时候，开始向洛杉机音乐圈发展，并于1958年和1959年录制了两个唱片集以后，进入了纽约"五点俱乐部"。在那，Coleman组织了一支四人乐队，开始演奏爵士乐。他们最初的演奏并不被人们认同，一些传统的爵士乐师们甚至认为他们演出的东西是反音乐、反艺术的。然而此时，列奥纳德o伯恩斯坦、根特o舒勒和约翰o刘易斯这几位音乐家站到了支持他们的行列，而约翰o刘易斯也在他的"现代爵士乐四重奏乐队"的录制中表明了他对这种音乐理念上的接纳。

Coleman是一个音乐改革家，很少有人会把听到的音乐改变一种方式去理解，但是他是这么做的，同时表现于他的音乐中。在《孤独的女人》和《情投意合》两首作品中，Coleman在原旋律的基础上采用Bebop形式，做充分自由的即兴发挥，唯一不同的是他不使用钢琴演奏。他在原有的乐句中加以扩展，使整个乐曲的即兴游刃有余。在乐曲的开头和结尾， Coleman都做了主题的演奏与再现，从而保持了乐曲的完整性。

70年代初，Coleman与摩洛哥和尼日利亚的爵士音乐家们广泛接触，并将自由爵士乐加以发展。75年，他重新组建了一支乐队，其中包括管弦乐、双吉他、贝斯和鼓。他在自由爵士乐的基础上加进了Blues及民族音乐的一些灵感，使他的音乐更趋向于完美，Coleman也因此成为风格多样的世界级音乐家。

80年代，Coleman主要在管理他商业公司的一些事物，直到90年代，他才又走向另一个创作高峰。

Onette Coleman开创了自由爵士乐的先河，他为世界爵士乐的发展做出了巨大的贡献。

6、Stan Getz (斯坦.盖茨）1927-1991 最优美的次中音

主要演奏乐器：次中音萨克斯管

主要音乐风格：冷爵士乐、拉丁爵士乐、后波普爵士乐

1927年2月2日中厂美国宾夕法尼亚州的费城。二战期间，年仅16岁的盖茨曾先后参加过杰克·蒂加登的乐队、斯坦·肯顿的乐队、占米·道尔西的乐队以及本尼·古德曼的乐队。直到1946年7月，他才在摇摆乐之王古德曼的乐队中真正作为指挥首次参与乐队的录音。1947-1949年．盖茨在与伍迪·赫尔曼的乐队合作期间．担任了原始版本《四兄弟》中的独奏，并在民谣《初秋》中以精湛绝伦的演奏引起轰动，从此一举成名。离开伍迪·赫尔曼的乐队后．盖茨也偶尔参与“爵士管弦乐队”的巡回演出。1951年，他组建了一支出色的五人乐，1958-1960年与乐队在欧洲巡回演出，1961年返回美国并录制了自己最为满意的唱片《焦点》。1962年2月，盖茨和查理·比亚德合作录制厂专辑《爵土桑巴》。1963年，盖茨与众多的拉丁爵士乐手合作录制了最为著名的专辑《盖茨和基尔伯特》。1964年，盖茨与比尔·伊文思合作录音。1965年，与埃迪·索特的乐队为电影《米基》第一集录制了配乐。1967年．盖茨与奇克·考瑞阿录制了古典唱片《甜蜜的雨》。1972年，与管风琴手埃迪·路易斯录制了《朝代》、与奇克·考瑞阿录制了专辑《马维尔船长》。1975年，盖茨与吉米·鲁维斯录制了一套经典唱片《孔雀》，这3张唱片堪称盖演艺生涯的颠峰之作。1977年，他组建的四人乐队开始探索新的融合旅爵士风格。然而，由于他选错了合作伙伴而导致这一时期探索的失败。此后，盖茨与全美所有著名的唱片公司都有过合作，他不懈地探索和辛勤耕耘，极大地丰富了爵士乐宝库。1991年6月6曰，斯坦·盖茨在加利福尼亚州马里布去世，享年64岁。

著名专集：

《斯坦·盖茨五重奏与吉米·雷内录音全集》

The Complete Recordings of the Stan Getz Quintet with Jimmy Raney (1951-1953年)

《斯坦·盖茨和J.J.约翰逊在歌剧院》

Stan Getz and J J．JOhnn，at the Opera House (1957年)

《焦点》

Focus (1961年)

《波萨诺娃年代》

The Bossa Nova Years (1962-1964年)

《盖茨和墓尔伯特》

Getz and Gilberto (1963年)

《马维尔船长》

Captain Mabel (1972年)

《玛特山现场表演》

Liveal Montmartre (1977年)

《人们的时间》

PeopleTime (1991年)

7、Miles Davis

Miles Davis（1926~1991）Cool Jazz典范人物，他的演艺生涯可以说是爵士历史发展的一个缩影。他有独特的品位、独特的眼光、独特的创新精神，他的小号吹得是精湛无比。

主要演奏乐器：小号

演出相关工作：指挥、作曲

主要音乐风格：融合派爵士乐

1926年1月25曰生干伊利诺伊州阿尔顿的一个中产阶级家庭，戴维斯9岁开始学习演奏小号。此后．在与埃迪·兰穗尔的·蓝魔鬼·乐队一道演出的经历中，无师自通地掌握了小号的演奏技巧。1944年9月，戴维斯进入纽约著名的朱利亚音乐学院，由于学校严格的占典音乐教育难以满足他的兴趣，为此而放弃了学业，跟随科尔曼·霍金斯这位萨克斯管演奏大师进入了神奇的爵士乐世界。1945年，他经常和查理·帕克一起演奏并在演奏帕克创作的乐曲(是时候了)和(比利重振旗鼓)中开始崭露头角。1948年，戴维斯组建起一支自己的九人乐队，这支著名乐队的成立，宣告了冷爵士乐时代的开始。1955年，戴维斯在纽波特爵土节上演出器乐曲(午夜时分)取得巨大成功．并与约翰·科特兰、雷德·嘉兰、保罗·钱伯斯、菲尔·乔·琼斯一起组建了一支经典五重奏乐队。1955-1956年,乐队为显赫唱片公司录制了4张受欢迎的唱片,直到1957年乐队解散时,戴维斯受欢迎的程度从未减弱；同年，他赴法国为电影(走向断头台)录音。1958年．戴推斯又组建了一支超级六重奏乐队．这支乐队的成员都具有超凡的音乐才华．他们录制的(里程碑)和(布鲁斯的种类)等唱片．是乐述们争相收藏的精晶。1968-1969年，戴维斯将摇滚乐、乡村音乐、爵士乐熔于-炉而创作出的乐曲(以沉默的方式)和(女巫的佳酿)，开创了爵士乐的先河。1975年，戴维斯因为健康状态欠佳突然宣布退休，爵士乐坛更为关注的是他何时能重返乐坛?1981年，戴维斯率领一支与他70年代领导过的十分相似的乐队重新登台演出，激情扰在、灵性扰在。1991年夏天，戴维斯又演奏了由吉尔·伊文思改编的经典作品；同年9月23曰，在加利福尼亚州圣莫妮卡去世，享年65岁。

著名专辑

《冷冷爵士的诞生》

Birth of the Cool(1949-1950年)

《蓝色音符与国会大厦唱片公司的录音》

Blue Note and Capitol Recordings(1949-1958年

《午夜时分》

Round about Midnight(1955年)

《工作》

Workin’(1956年)

《蒸》

Steamin’(1956年)

《烹饪》

Cookin·(1955 [956年)

(里程碑)

Milestones(1959年)

《布鲁斯的种类》

KindofBlue(1959年)

(尼克尔在现场的全部插曲)

Complete Live at the Plugged Nickel(1965年)

《以沉默的方式》

In a Silent Way(1968-1969年)

《女巫的佳酿》

Bitches Brew(1969年)

三、爵士乐中的其他因素

以上我们了解了爵士乐的各种分支和爵士乐中的常用乐器，以及代表人物。除此之外，爵士乐还具有以下特征：

爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法（详见 ）。

爵士乐的节奏与一般流行音乐不同的是它大量的采用了切分和三连音以及改变重音位置的方法，形成了与众不同的律动效果。爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。例： 爵士乐中的三连音节奏除了八分三连音之外，像四分三连音、二分三连音以及各种三连音加连线的节奏也会经常出现。例；

四分三连音

二分三连音

三连音加连线

爵士乐的第三种节奏特点是利用改变重音位置使原来固有的节奏律动产生临时的转变，例：

原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。

爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩 。

爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。

即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一 ，根据规定的和声走向，利用丰富的节奏变化，爵士乐的风采尽在你的掌握之中。

总之，要想真正的理解爵士乐的真谛，不是几篇文章或几笔文字就能解决的。真正的爵士乐是心灵的感应，是耳膜的净化，是灵魂与躯体的碰撞。它的激情，它的狂放，它的柔和，它的含蓄，一切都是如此的完美，一切又是那么的抽象。

Answer 6

Eric Clapton

Answer 7

音乐之父：巴哈

音乐之母：韩德尔

Answer 8

乐音乐的特点：

(1)从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)常是降低一些(平时讲是降半音际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。

(2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒；

(3)节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍 ；

(4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构

(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。 一般用KAWAI定级琴