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叫踢踏舞。

  踢踏舞(英文:tap dance)有拍打敲意思,是舞蹈风格的一种。形在20年代的美国。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国,逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由,没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿,而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。表演者穿着特别的踢踏舞鞋,用脚的各个部位,在地板上摩擦拍击,发出各种踢踏声,加上舞者的各种优美舞姿,形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和表现力非常丰富的一种魅力。

  经多年发展,踢踏舞吸收了爵士乐节奏、即兴表演等元素,也是一种非常有趣的运动,更具自娱性,也更加开放而具有挑战性,给人的感觉是轻快,活泼,自由与节奏感十足。

  在踢踏舞的发展过程中,有几个非常关键的人物——WILLIAM HENRY LANE是一位伟大的节奏舞蹈家,他把非洲舞步加入到爱尔兰的吉格舞中,强调节奏与打击胜过旋律。其后,又主要有三位踢踏舞者奠定了踢踏舞的基础,他们分别是KING RASTUS BROWN、BILL ROBINSON、JOHN BUBBLES。BROWN首创了成熟的踢踏舞步,他的舞步特点是多为平的脚形,其后的ROBINSON在此基础上发展了自己的舞步,突出了脚尖的技术。而BUBBLES则创造了称为CRAMPROLL的舞步,他的舞步特点是同时运用脚尖和后跟。

  踢踏舞是一种被用来听的舞蹈样式,甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞舞蹈家更是一位音乐家。在早期的踢踏舞比赛中,评委甚至坐在木制的舞台下面,根本不看舞蹈演员,而是听他们打击节奏的轻重缓急,对于踢踏舞来说,最重要的是节奏是否清晰。一个好的踢踏舞者,不管是多快的节奏,多复杂的舞步,多轻的声音,都能做到清清楚楚。

  踢踏舞历经近百年的发展,形成了不同的风格,最主要的两大分支,就是爱尔兰风格的踢踏舞和美国风格的踢踏舞。历史最悠久的踢踏舞要算发源于美国本土的,被称为HOOFING的流派。HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思,因此当时跳踢踏舞的人也被叫做HOOFER,HOOFER这个词还有黑人的意思,这说明了当时的踢踏舞者多为黑人,同时也说明了踢踏舞与黑人舞蹈的渊源。

  资料:

  http://baike.baidu.com/view/36113.htm-

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分为三种,爱尔兰,英国,和美国,喜欢啊。还有西班牙的弗拉明哥也挺像的,还有响板舞。
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舞蹈的种类很多,其中:街舞,中国舞,拉丁舞,爵士舞,钢管舞,肚皮舞,瑜伽,都是舞蹈的种类之一,其中街舞也分很多的种类,街舞包括:锁舞,震撼舞,霹雳舞,嘻哈舞,雷鬼,小丑舞,甩手舞,爵士舞这些种类
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国舞”这个比较复杂,大概念是指所有的中国特点蹈,主要是中国古、中国民族民间舞、中国现代舞等。小概念有两种说法:1、中国古典舞。这是很多国家没有相似的舞种,最具中国特点;2、有人习惯把中国舞中无法归类到传统舞蹈种类去的中国现代舞,叫做中国舞。 本回答被提问者和网友采纳
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舞蹈的种类

按照舞蹈的特征来划分:

一、专业舞蹈

古典舞

芭蕾舞

民族舞

民间舞

踢踏舞

爵士舞

二、国际标准交谊舞:

1、拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔);

2、摩登舞(华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞);

三、时尚舞蹈

迪斯科

锐舞

街舞

芭啦芭啦

啦啦队舞

热舞劲舞

按照舞蹈的表现形式来划分:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

双人舞,由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

三人舞,由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节,以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

群舞,凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有较强的艺术感染力。

组舞,由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性,但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

歌舞,是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情,又善于叙事,能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

  歌舞剧,是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

舞剧,以舞蹈为主要艺术表现手段,并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等,表现一定戏剧内容的舞蹈作品。 本回答被网友采纳

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者扫盲:7种不同舞种的介绍对比

我们耳详的舞蹈主包括中国古典舞、民族舞,国外的舞、爵士舞、街舞、肚皮舞、国标舞(包括拉丁舞和摩登舞)、瑜伽,每种舞蹈都具有自己的特点,对舞者的要求也各不相同,很多初学者由于对舞蹈知识的不了解,盲目选择舞蹈导致后期放弃的结果。所以学习前了解舞蹈的特点和要求非常重要。笔者根据自己的经验和索菲尔老师介绍的方法为大家提供一些建议。

中国古典舞:主要包括身韵、身法和技巧,融合了武术、戏曲的动作和造型,注重眼神的表演,身韵的展现。身韵是中国古典舞的内涵,讲究“形神兼备,身心互融,内外统一”,它对舞者的要求较高,柔韧性和软开度的学习难度大。

索菲尔舞蹈推荐:少儿和青年女性,性格文静,想要培养古典气质或以此为基础的初学者

民族民间舞:指产生并流传民间的、充满民族文化的舞蹈形式。民族舞是一个民族的标志物,常见的民族舞有藏族舞、傣族舞、朝鲜族舞,维吾尔舞,苗族舞,壮族舞,蒙古族舞等等,因为它流传于民间,为广大民众所服务,所以它对舞者的要求比较低,也容易跳出特色。初学者可以把民族舞当做入门,把身体练灵活了再学其他舞蹈会更容易。

索菲尔舞蹈推荐:适合广大人群,对性格无要求。

芭蕾舞:欧洲古典舞蹈,其特点是以脚尖点地,手臂舞动来表现。芭蕾舞同中国古典舞同属基础舞蹈,但是踮起的脚尖让很多人退而却步。相比其他舞蹈,芭蕾舞难度系数确实很高,稍有不慎还容易受伤。但芭蕾舞对身体的纠正和气质的培养是其他舞蹈不可比拟的,所以还是有很多人对它趋之如骛。

索菲尔舞蹈推荐:少儿或有一定舞蹈基础的,柔韧性较高的成人。

成人爵士、街舞:爵士其实是属于街舞的一种,所以这里把两个放在一起写。这两个舞蹈是现下最受年轻人欢迎的舞蹈,也是舞蹈培训机构常开的舞蹈课程。街舞起源美国,国内常见的是分类有Breaking、Poppin、Locking、Hiphop、Jazz、Raggae,街舞含有丰富的动作组合,难度系数较大,但爵士和街舞动作夸张、个性张扬,非常符合年轻人的性格。这类舞蹈不太适合年纪太小或太大的人群,因为舞蹈强调张力,缺乏张力的舞蹈毫无美感,年纪太小或太大很难掌握张力的效果。

索菲尔舞蹈推荐:适合13到25岁,个性张扬,性格活泼开朗人群。

肚皮舞:是一种带有阿拉伯风情的舞蹈形式,其特点是臀部和腹部的快节奏摆动,身体也随之摇曳显得婀娜多姿,风情万种。它对舞者的要求比较低,但要想把肚皮舞学好确实需要下功夫。

推荐人群:20-40岁的女性,身体体质比较好,柔韧度一般的初学者。

国标舞:分为拉丁舞和摩登舞,属于双人舞蹈,注重舞伴间的配合,所以在学国标舞之前,要做好和异性近距离接触的心理。拉丁舞分为:恰恰、桑巴、伦巴、牛仔、斗牛。摩登舞分为:华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。国标舞锻炼的是修长提拔的身姿和高贵典雅的气质,是当下非常流行的舞蹈之一,对舞者的要求也比较高,但没有复杂的动作,对于记性不太好的人来说也算俱佳之选。

索菲尔舞蹈推荐:少儿及身体协调度较高的初学者。

瑜伽馆:把瑜伽放到最后的原因是,笔者不认为它属于舞蹈,但是它的火热程度和铺天盖地的宣传笔者还是把它写进来了。首先说学瑜伽好处不胜枚举,修身修心养质,瑜伽动作看似简单,往往需要很高的柔韧性达成,否则很容易拉上筋骨。其次,瑜伽不建议自学,零基础模仿是瑜伽大忌,如果你没有想要花钱去瑜伽馆,那还是别建议你学瑜伽。

索菲尔舞蹈推荐:20-45岁女性,柔韧性较高、心性比较急躁者。

芭蕾:广义的说,Ballet本来泛指各种舞蹈或舞蹈剧,凡以人体动作和姿态表现戏剧故事内容或者某种情绪心态的舞蹈演出,都可以称之为Ballet,即“舞剧”。狭义地说Ballet是西方的一种特定的舞种,是classical ballet(古典芭蕾)的略称,专指15世纪出现于意大利,经三百年的发展而形成的,有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈,亦即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞(剧)”

爵士舞:爵士舞是一种集芭蕾舞、非洲原始舞、现代舞、拉丁舞、音乐剧、嘻哈等(Ballet,Afro-Primitive,Modern,Latin-Jazz,Musical,Hip Hop…)多重风格于一身的“多元表演舞蹈”,爵士舞的本质是“即兴”和“个性”,因此独有特色、别具一格,且体现着时代气息和流行特点。

拉丁舞:拉丁舞的起源追溯起来相当的复杂,它的每一个舞种都起源于不同的国家,有着不同的背景、历史和发展历程,不过绝大多数都来源于美洲地区,而它们又是三种不同文化的融合体。1960年拉丁舞被列入了世界性的比赛,将其分为伦巴(rumba)、桑巴(samba)、恰恰恰(cha cha cha)、斗牛(pasedoble)、牛仔(jive)五个舞种。

伦巴舞(rumba)起源于古巴,音乐为4/4拍式,速度每分钟27-29小节左右。伦巴舞的特点是:音乐缠绵,舞态柔美,舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走,以胯部向两侧的扭动来调节步伐,保持身体平衡。原始的舞蹈风格,融进现代的情调,动作舒展,缠绵妩媚,舞姿抒情,浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐,使舞蹈充满浪漫情调。

桑巴舞(samba)起源于巴西,音乐为2/4拍式,速度为每分钟52-54小节左右。桑巴舞的特点是:音乐热烈,舞态富有动感,舞步摇曳多变。它不象伦巴和恰恰恰那样,被称为“地位舞”。它不停地游走、移位、因而动律感极强。舞者踏着有韵律的步伐,胯部不间断的前后摆动,配合膝盖如弹簧般的上下屈伸,舞姿如热带的椰林,随风摇曳。

恰恰恰(cha chacha)起源于古巴,音乐为4/4拍,速度每分钟30-32小节左右。恰恰恰的特点是:音乐有趣,节奏感强,舞态花俏,舞步利落紧凑,在全世界广为流行!因此恰恰恰和伦巴在舞步和动律上又许多相似之处,素有姐妹舞之称。但恰恰恰和伦巴的风格又不尽相同。伦巴舞细腻、含蓄、抒情、优美、节奏较慢。而恰恰恰则是活泼、诙谐、热情奔放、节奏较快的。

斗牛舞(pasedoble)起源于西班牙,发展于法国,音乐为2/4拍,速度每分钟60-62小节左右。斗牛舞的特点是:音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋,是人们对它情有独钟的原因!舞蹈中男伴西班牙斗牛士般的动作帅气逼人、气宇轩昂、钢劲威猛;没有胯部的扭动动作,脚步干净利落,进行曲式的舞曲,给人一种勇往直前的大无畏气概。女伴红色披肩,英姿飒爽,舞姿迷人。

牛仔舞(jive)起源于美国,音乐为4/4拍,速度为每分钟42-44下节左右。牛仔舞的特点是:音乐热烈,节奏感强。舞步活泼、跳跃,舞姿奔放、欢快。是一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来,牛仔舞剔除了“吉特巴”种所有的难度动作,增加了一些技巧。

古典舞:古典舞蹈是在民间舞蹈基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造,并经过较长期艺术实践的检验,流传下来的,被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈,一般都泛指芭蕾舞。

民间舞蹈:民间舞蹈是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展而形成的,并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯,以及自然环境的差异,因而形成了不同的民族风格和地方特色。

现代舞:现代舞蹈室19世纪末和209世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向;主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

新创作舞蹈:即不同于上述风格的新风格舞蹈,它常常是根据表现内容和塑造人物的需要,不拘一格,借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法,兼收并蓄为我所用,从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。 本回答被网友采纳

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现代舞蹈的 ,按照舞蹈的特征来划

一、专业舞蹈 ;古典舞 芭 ;民族舞 ;舞 ;现代舞 ;踢踏舞;爵士舞。

二、国际标准舞: 1、拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔); 2、摩登舞(华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞)。

三、时尚舞蹈 ;迪斯科 ;锐舞 ;街舞 ;芭啦芭啦 ;啦啦队舞 ;热舞劲舞 ;按照舞蹈的表现形式来划分:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 双人舞,由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

三人舞,由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节,以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。群舞,凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有较强的艺术感染力。

组舞,由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性,但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞,是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情,又善于叙事,能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。 歌舞剧,是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

舞剧,以舞蹈为主要艺术表现手段,并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等,表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

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驾驶员电话吗 追问
什么驾驶员?

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