凡高简介 梵高作品的人物简介

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梵高简介

文森特·威廉·梵高Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象家。他是表现主义的先驱，并深深了二十世纪艺术，尤野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《向日葵》、《星夜》等。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，那年他才37岁。

文森特·梵高 荷兰人，后期印象画派代表人物 1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E.贝尔纳、P.西涅克和P.高更等画家。 早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。

1.印象主义

梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。 梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。 梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。

2.表现主义

梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。

梵高生前卖出的唯一幅油画“红色葡萄园”

1890年，比利时画家安娜·博赫以400法郎的价格买下了这幅画，现在存于莫斯科。1882年，凡高的叔叔C.M.凡高（Cornelis Marinns van Gogh）向凡高订购了一些海牙景色的素描。 1885年，艾恩德霍芬的一家人为餐厅订购过一组四季图。

现在的梵高作品

梵高死后，他的名气越来越大。随着作品在各地的展出和书信的出版，甚至传记小书的出版，凡高在世界各的逐渐家喻户晓，俨然已成了最受爱戴的艺术家之一。凡高生前穷困潦倒，而死后，其作品竟成了亿万富翁炫耀的资本！ 梵高的作品的拍卖价格曾占据艺术品拍卖价格的前5名。 1990年5月15日，“加歇医生像”以8250万美元的价格卖给了日本收藏家。这也是现在世界上卖价最高的艺术品之一（《拿烟斗的男孩》 2004拍卖价 1.0416亿美元。） 1987年11月11日，“鸢尾花”以5390万美元的天价卖出，震惊了世界也引起了一些争论，有人在报上呼吁：“文化和商业要保持道义上的距离”。 1987年3月30日，凡高的一幅向日葵以3950万美元卖出。 1998年11月19日，凡高的一幅没有胡子的自画像以7150万美元卖出。 还有其它一些卖价在千万美元以上的画，不一一列出了。

梵·高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震撼人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。梵·高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。尽管高更和梵·高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多么不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵·高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。在他有了一段生活经历之后，这种爱使他成为一个美术商人，并产生了进行理论研究的愿望，进而成为比利时煤矿区的一名传教士。1880年他开始学画，后来他在布鲁塞尔、海牙和安特卫普进修。于1886年来到巴黎，他在这里见到了劳特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主义小组的成员。梵·高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。这从来都是如此的。而这种色调与向日葵永远朝向太阳的精神又如此吻合。“无论多高多大，永远不会忘记自己的来处”，这就是向日葵的精神。 在他完成了他举世瞩目的十一幅向日葵后，他选择了自杀。 本回答被网友采纳

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介绍梵高

文森特·威廉·梵·高Vincent Willem van Gogh，1853—1890），荷兰象派画家。代有《星月夜》、自画像、向日葵系列等。

梵高，荷兰人，1853年3月出生。早年他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士，最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。

1888年，他来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。

梵高一生中有864张油画，1037张素描，150张水彩画，而他的水彩画十分出众和油画不分上下。其个人独爱肖像画，一生中画过35幅自画像。

梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。到多伦特和海牙时期，梵高的作品中开始频繁出现哭泣的女人、足两姗的老树以及城市救济院中的老人孤儿、驾车的老马、劳作的农夫等等。

拓展资料

100年来，人们对梵高的热爱越来越强烈，对梵高的研究越来越深入，梵高也由于人们对他的挚爱而在绘画史上享有了无与伦比的地位。很多艺术家都给予梵高相当高的评价。

意大利艺术评论家小文杜里评认为“梵高对后来的野兽派和表现派都有极大影响，他的艺术成就比马奈和塞尚对后继者有更大的作用”。

我国著名画家丰子恺更是将梵高视为“天才艺术家”。他曾为梵高写书立传，他在这本叫《梵高生活》的书中将艺术家分为“艺术家”和“天才艺术家”两类，而梵高显然属于后者。

参考资料：百度百科：梵高

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凡高生平简介

凡

vincent van gogh(1853～1890年)出生于荷兰赞德特镇一个新师之家，24岁之前，曾在

海伦敦、等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。1880年以后，他到处求学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风景画家安东•莫夫学g，但最后还是决定自学。他克服种种困难，努力按自己的认识表现世界。在1886年以前，他的作品还都处于探索的时期，代表作有《吃土豆的人》、《纺织工》等。1886年凡•高随他担任古匹尔画店高级职员的弟弟来到巴黎，结识了图鲁兹一劳特累克、高更、毕沙罗、修拉和塞尚，并参加印象主义画家们的集会。从而使艺术眼界大为开阔， 开始以完全不同于过去的方法作画，画面色彩强烈，色调明亮。1888年2月，他同高更结伴同行，到法国南部的阿尔写生作画，长达一年之久。这是他艺术风格形成的最重要的时期，南国的强烈阳光和阳光照耀下的市镇、田野、花朵t河流、农舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊： “明亮一些，再明亮一些!”

他和高更这时已经同印象主义的观点发生分歧，却同时对表现主义或者象征主义发生浓厚的兴趣。因此，曾经有过建立“南方印象主义”或者“印象主义分离派”的打算。后来因为2人的关系恶化，高更离去，凡•高在发生割下自己耳朵的事件之后精神逐渐分裂。因此，他们没有结成任何团体。1890年，经过圣雷米的德莫索尔精神病院的长期住院治疗，病势稍有好转后，凡•高回到巴黎，住在瓦兹河畔的奥韦尔，接受伽塞医生的专门治疗，并勤奋作画，作有《伽塞医生肖象》、 《奥韦尔的教堂》等。但是，在1890年10月27日，在同伽塞医生发生争吵之后，突然开枪自杀，结束了自己的生命。

凡高一生留下了丰富的作品，直到去也之后才逐渐被人们所认识。这些作品中作者突出地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。‘这样的艺术对20世纪表现主义影响甚深，特别是苏丁和德国表现派画家，从凡•高的作品中吸取了不少重要的原则。他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。但是，当他还活着的时候，一共只卖出过1幅画。

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梵高作品的人物简介

梵高出荷兰乡村的一个新教牧师家庭，早年职员和商行经纪人，过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。在阿尔，梵高想要组织一个画家社团。1888年，梵高更应邀前往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。

这位易激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术，是心灵的表现。他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。亨利·福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类” (奥夫沙罗夫编《凡高论》上海人民美术出版社，1987年，第95页)。

为了能更充分地表现内在的情感，梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。

1853年3月30日生于津德尔特，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。1890年7月29日在法国瓦兹河畔因困扰其多年的精神病发作自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E·贝尔纳、P·西涅克和P·高更等画家。

早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。台湾译名梵谷。

梵高的作品在很长一段时间内并不被世人所接受,直到十九世纪末的时候世界正进行着一次全面的革新，人们的思想得到空前的变革，接受新事物的能力也大大的提高。而过去相对于印象派较为超前的梵高，此时正适应了人们的审美需求。

“梵高不仅是一个伟大的画家，而且是一个出色的作家与哲学家！”获得这项殊荣的时候，梵高已经去世了47年。

梵高（自画像）[1]

法国的采用点彩画法。画面色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。

梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

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梵高简介是什么？

1853年，梵高生兰的一个新教徒之少年时，伦敦、巴黎和海牙为画商工作，后在比利时的矿工中当过传教士。

1881年左右，他开始绘画。1886年去巴黎投奔其弟，初次接触了印象派的作品，对他产生影响的还有著名画家鲁本斯、日本版画和著名画家高更。

1888年，梵高开始以色彩为基础表达强烈的感情。他曾短暂与高更交往，后来神经失常，被送进精神病院。在经历多次感情上的崩溃之后，梵高于1890年在奥维尔自杀。他对野兽派及德国的表现主义有巨大影响。

梵高一生为人敏感而易怒，聪敏过人，在生前他在许多事情上很少取得成功。其个人生活不幸而且艰辛，可他却随时都有献身给别人的爱、友谊和对艺术的热情。在比利时作传教士期间，他目睹穷人的艰难生活，决定以最大的热情帮助那些煤矿工人，他义务收容那些受重伤而垂死的矿工，希望以抚慰之词和自我牺牲精神帮助弱者博斗，不过，他只干了6个月就被解雇，原因是他对工作过分热情。

在短短的37年人生中，梵高把生命的最重要时期贡献给了艺术。他早期画作爱用荷兰传画的褐色调，但他天性中火一般的热情使他抛弃荷兰画派的暗淡和沉寂，并迅速远离印象派———印象派对外部世界瞬间真实性的追求和他充满主体意识的精神状态相去甚远。他不是以线条而是以环境来抓住对象；他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。

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凡高（梵高）的作品，介绍，割耳朵，简介等只要是凡高（梵高）都要

我知道有一部电影叫（凡高传）是讲凡高的，你可以去看一下

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凡高的生平简介。

过完了吗。我

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播种者 凡高简介

画家——《播种者》（1888）

http://www.18744.com/fanggao/f66.jpg

沉重的老

压得你透不过气

好象整个世界都坍

砸在你的背

可怜的画家啊

辽阔的冷寂上

为什么只有你在播种

从心底掏出希望

播种到冷寂中

你在企求什么

是秋日的欣慰吗

难道你没有看到

暗淡的夕阳

正准备

把血热的种子

一个一个碾碎

凡高前期作品很多都反映了广大劳动人民的生活，对他们寄予了深切的同情，后期作品主要是自己在色彩方面的突破，但是在他生命将结束时，又表现出自己的苦恼与无助，这也让我们这些人感到心痛．他的人生经历是他艺术生涯中不可缺的一部分，也正是因为这部分，才使的有那么多的人关注他．

在我看来，他前期的作品并不会给人带来多大的震撼，我甚至觉得他的作品只是习作而已，但他有一种激情，拼劲，让他可以在艺术领域放光，因为你只要把自己认为对的东西坚持下去，即使在别人看来是错误的，最终你也会有所成就．凡高的后期作品看来让人很震撼，可惜在当时却不被人认同

播种者背后的阳光扑面而来，它是如此的直接而热烈，甚至割裂了它一点一滴洒向整个大地的过程，一瞬间光芒如洪水般倾泻，一瞬间生命炽热如火，我能触摸到金色麦田里每一颗麦粒的饱满与鼓胀，还有播种者抛洒出的种子迎光飞舞，跳跃，延伸出满满一地回归的喜悦，作为阳光的殉道者，他们无法像夸父一样追逐落日，却固守一方土壤，用尽一生来膜拜朝阳。当他们孤寂地度过漫长的黑暗，第一次探出头来，迎接第一缕曙光的那一刻，喜悦如此强烈地感动了它，以至于它用整整一生来酬谢或者信仰。

梵高用来勾勒阳光的篇幅仅只有四分之一，或者更少，但那一个缝隙的阳光使整个土地都洋溢着光芒，记得上师说佛祖的加持像二十四小时不断倾泻的阳光，只要你的心灵裂开一点缝隙，阳光就会源源不断地流下来，吞噬掉最后一点黑暗。或者有时是我们的心灵一直敞开着，只要一丝缝隙的阳光，就足以让它幸福地膨胀，梵高画中的一线阳光被心灵捕捉，放大，膨胀，满世界地扩张……

阳光从播种者背后照射过来，麦田与飘舞的种子与我都从正面逼视它的光芒，仿佛只有播种者被遗忘了，或者只有播种者才真正地懂得阳光与其赐福，他就这样背对着阳光，播撒种子，夹杂着清晨的露气与丰收的期盼，从东方微白到阳光普照，他甚至没有感受到光的流动与变化，他被劳动占据着，似乎忘记抬头张望，阳光的到来代表着一天又来了，像上一天走的样子，不知道过了多少个这样的一天，他对太阳的狂热慢慢地沉淀下来，把它注入这片黑色的土地和土地内酝酿的生命中，他们以继承的形式延续着播种者对太阳的信仰。阳光倾泻在他头上，他似乎没有察觉到，仍然在播种，或者是他把阳光完全地溶入生命，这样即使在背后的阳光也可以轻易地感受到，并且知道它就在那里，并且一直存在。我们需要真实地看见阳光，才感受到他的存在，才对它产生狂热的迷恋，而播种者却是沉静的，他的喜悦属于内心深处的喜悦，仿佛阳光一直存在于心中，无论真实的太阳出现在面前或者背后。所以他在举手投足间才漫溢出幸福的光芒，他与身后的太阳交相辉映，赐福于麦田，种子，土地与我。

我像是第一次被阳光照耀，第一次被炽热而浓烈的阳光笼罩，第一次感受到生命的光芒，第一次感受到佛祖的不断倾泻的阳光，我犹如新生儿般来到这阳光灿烂的世界，携带着新生的喜悦，我，只想大声哭泣，把它幻化成眼泪，留在脸上，流进空气，流进朝阳，流进微风，以无比恢弘的自然做背景来描述它的轮廓。